Cinémathèque, Joseph Losey 回顧展。放映《車禍》,隨后有 Michel Ciment 的講解,F(xiàn)rédéric Bonnaud 主持。簡單記一下 Michel Ciment 講到的部分內(nèi)容。不是原話,是大意。括號里的內(nèi)容來自我自己。
關(guān)于羅西的生平
在美國拍過一些犯罪片,職業(yè)生涯正在上升時,遭遇麥卡錫主義威脅:52 年他在意大利拍電影時,美國眾議院要他去出席一個聽證,一般來說也就是要他交代自己干了什么,檢舉共產(chǎn)黨的同伴。羅西不愿服從,于是逃到英國去了。在英國期間拍攝了幾部電影,漸漸得到特別是法國評論界的稱贊。在 60 年代到 70 年代初,他與哈羅德·品特合作的幾部電影(《仆人》、本片和《幽情密使》)徹底確立了他作為偉大導(dǎo)演的地位。
羅西與影評界的關(guān)系也很有趣。他一開始還沒有被公認(rèn)為大師的時候,法國的一些影評人就格外看好他,他在英國的前幾部(《歲月無情》《獄中囚徒》等)都受到了這些人的好評。但在英國卻沒人高看他。同樣是關(guān)注社會現(xiàn)實(shí)、試圖革新英國電影的 Free cinema 運(yùn)動的電影人(Lindsay Anderson、Karel Reisz 等)幾乎從未提及過羅西……他與品特合作的三部作品終于讓他一舉奠定了大師的地位。他也是一個在意自己聲望的人,也跟過時髦,嘗試過很多別的東西,有些也并不成功。Michel Ciment 說他自己非常喜歡羅西,但也承認(rèn)羅西不是每個選擇都是對的,比如他跟 Jorge Semprún 合作的《通往南方的路》,基本上就是看了雷乃的《戰(zhàn)爭終了》很想來個翻版,但不怎么成功,伊夫·蒙當(dāng)也沒有很入戲;后來他拍的《鱒魚》也沒什么意思,雖然于佩爾依然出色。<
關(guān)于羅西的特點(diǎn)
羅西來到歐洲以后,對 60 年代風(fēng)起云涌的歐洲電影界非常欣賞,他也明顯受到了諸如阿倫·雷乃以及米開朗基羅·安東尼奧尼的影響。片中常有人物退場、鏡頭中只剩物件布景的畫面,非常安東尼奧尼。而德菲因·塞里格</a>出場就是直接展現(xiàn)了他與雷乃電影的關(guān)聯(lián)。《車禍》是一部關(guān)于時間的電影,從它的敘事結(jié)構(gòu)上就能明顯看出,就像《去年在馬里昂巴德》《莫里埃爾》都是關(guān)于時間的電影一樣。羅西還有一個后來未能完成的計劃:把《追憶似水年華》搬上熒幕,因為關(guān)于時間的最偉大的作品當(dāng)然屬于普魯斯特。當(dāng)時品特已經(jīng)有非常好的準(zhǔn)備工作:他已經(jīng)把這部巨作改寫成了一本兩百多頁的出色劇本,伽利瑪出版社都把這個改寫本出版了,但最后這個計劃還是因為沒人愿意出錢而流產(chǎn)。當(dāng)然,試圖拍普魯斯特未果不是什么丟人的事情:維斯康蒂也有這個夢想,最后也還是沒有拍。
說到維斯康蒂,還有一個戛納的故事:71年戛納,所有人一開始都以為金棕櫚肯定屬于《魂斷威尼斯》,而《幽情密使》一開始并沒有引起很大期待,就在頒獎前的幾天,MGM 因為覺得這部片很差勁沒有前途就把它的權(quán)限賣給了 Columbia,可以說美國人真的是太沒欣賞水準(zhǔn)了。后來金棕櫚頒給了羅西的這部電影,而給維斯康蒂頒了一個戛納“25周年大獎”(Prix du 25e anniversaire du Festival International du Film),安慰他說,你看,給羅西那個獎是每年都發(fā)的,給你的這個是只發(fā)一次的哦。威斯康蒂當(dāng)然比這要聰明,沒那么好哄,郁悶地差點(diǎn)就想最后離場。而當(dāng)時最為難的就是《魂斷威尼斯》的男主演 Dirk Bogarde,因為他同時也是那時羅西的御用演員:從《仆人》到本片都是他……
羅西的電影里布景非常講究,他、卡贊乃至威爾斯都是劇場出身后來投身電影的,對這些人來說,布景至關(guān)重要。羅西的鏡頭也非常厲害,而且完全不是以炫技的方式展現(xiàn),而是融在整個劇情發(fā)展里,不知不覺。男主煎蛋、然后和查理與安娜一言不發(fā)坐在桌前的那個場景是一個長達(dá)七八分鐘的長鏡,看的時候幾乎不會注意到。片中還有很多對人物的聚焦,但往往都在鏡頭運(yùn)轉(zhuǎn)的同時完成聚焦,讓人不會留意到。
與品特的合作為羅西的作品帶來的,除了被常常評論的那些品特式的戲劇張力(存在于人物內(nèi)心,各種張力各種掙扎全是內(nèi)心戲,臺詞簡練、徒勞,但感情非常復(fù)雜而細(xì)密,留給觀眾的空間非常足……)外,還有一些英格蘭性:本片實(shí)在就是對英格蘭貴族最精確的刻畫和最入骨的譏諷。羅西深受布萊希特的影響,他的作品也常常在情緒上相對克制:好的作品應(yīng)當(dāng)把理性和情緒結(jié)合,而不能讓情緒完全壓過其他。這也是為什么羅西的這些作品在六十年后仍然有感染力,而當(dāng)時很火的其他電影很多拿到現(xiàn)在來看就褪色很多:情緒這個東西總是跟地域跟時代結(jié)合的。羅西能拍出這么英格蘭性的影片,也能在后來帶著阿蘭·德龍拍出《克蘭先生》這樣的片子——可以算是法國的第一部深入處理占領(lǐng)時期歷史的電影,還是很厲害的。
本片中有品特本人出演,演電視臺的制作人,而男主妻子的飾演者 Vivien Merchant 就是品特的妻子。片中有一幕牛津的幾個老男人教授在談?wù)搱蠹埳蠈γ軤栁只拇髮W(xué)生性愛的調(diào)查,說有 0.1% 的性行為發(fā)生在講亞里士多德的課上,教務(wù)長嘲諷說:亞里士多德竟然能出現(xiàn)在威斯康辛的教程里……這是來自英國的品特對來自威斯康辛大農(nóng)村的羅西的調(diào)侃。演女大學(xué)生、奧地利公主的 Jacqueline Sassard 當(dāng)年曾經(jīng)在意大利演過一些片子,跟 Valerio Zurlini 還有 Luigi Zampa 都有合作,這幾乎是她倒數(shù)第二部片,60 年代末以后,她嫁給了 Lancia 集團(tuán)老總,從此不再拍片,徹底消失在公眾視野中,就跟片中的奧地利公主一樣——她估計是回去結(jié)婚了。她去年去世時完全沒人在意。
關(guān)于羅西與卡贊
約瑟夫·羅西、伊利亞·卡贊以及奧遜·威爾斯都是左翼電影人。羅西和卡贊都是美國共產(chǎn)黨的同路人,但后來的命運(yùn)似乎截然相反:羅西從未背叛自己的信仰;而卡贊就曾經(jīng)檢舉了左翼同伴,被視為出賣了同陣營的伙伴。(我看過威爾斯在 cinémathèque 的一個演講視頻,記得很清楚:他在里面直白地表達(dá)了對卡贊出賣朋友、還在隨后的電影——指的是《碼頭風(fēng)云》——里把自己的內(nèi)心掙扎展現(xiàn)出來的做法表示了鄙夷)他們年輕時都與好萊塢保持著距離,或者說,這些年輕的電影人根本沒法想象已經(jīng)體制化的好萊塢會注意到他們——威爾斯當(dāng)然有不一樣,因為《公民凱恩》太厲害。而后來,羅西的準(zhǔn)流亡狀態(tài)讓他繼續(xù)與美國與好萊塢保持著距離,而卡贊則在《碼頭風(fēng)云》后成為了大牌電影人。羅西與卡贊的敵對幾乎是盡人皆知,他曾經(jīng)跟品特說要拒絕跟大佬 Sam Spiegel 合作,而 Spiegel 就是《碼頭風(fēng)云》的制片人。
Michel Ciment 說,卡贊檢舉伙伴的行為無疑是可恥的,他也曾經(jīng)對卡贊明確說過自己的態(tài)度(Ciment 曾經(jīng)長期采訪過卡贊和羅西兩個人,有研究著作出版)。但也要看到:卡贊當(dāng)年退出共產(chǎn)黨也不是自愿,而是因為他不接受蘇德互不侵犯條約,不接受斯大林同希特勒達(dá)成協(xié)定。卡贊本人后來也一直支持各種左翼事業(yè),但從未向斯大林主義妥協(xié)。Ciment 說,如果檢舉的行為應(yīng)當(dāng)被批判,那我們也應(yīng)該批判蘇聯(lián)發(fā)生的事情——在那里,檢舉是一種義務(wù),而被檢舉的人下場可不只是沒法拍電影或者進(jìn)監(jiān)獄,而是古拉格或者被槍決。美國文藝界的左翼人士中卻沒有一個人站出來對此說不。Ciment 回憶說,羅西當(dāng)年有一次要出席一個歌劇院的首演活動,而他其實(shí)是接替一個被勃烈日涅夫禁止出境的蘇聯(lián)導(dǎo)演(具體劇目、人名我沒記下來)來領(lǐng)導(dǎo)這個劇團(tuán)的,Ciment 對他說,首演儀式上,你也應(yīng)該表示一下對這件事的譴責(zé)、對那位蘇聯(lián)導(dǎo)演的支持吧,結(jié)果羅西最后顯然沒有這樣做,而是對此一言不發(fā)……每個人都有自己的原則、自己的局限,我們喜愛一個電影人,也不用回避他們身上的這些缺陷。
2022-01-15
本身實(shí)際上劇本很好,而且約瑟夫羅西雖然說整個人端莊的調(diào)子讓人感到煩悶,但卻恰到好處的表達(dá)出了一種疏離的感覺,與本身劇本里將普通話劇味兒作品(鞭尸布魯克斯)的那種很強(qiáng)烈的人物同代感消亡的做法配合,呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的文學(xué)感覺,本質(zhì)上很cult。(突然想重看幽情秘史了)重看。悶騷到極致的變態(tài)。
品特劇的精髓在于結(jié)構(gòu)以及暗潮洶涌之后的荒誕高潮,這兩者都是頗為老調(diào)重彈的[意外]里欠缺的。羅西從新浪潮那里拿來的風(fēng)格在這里顯得過于脫離電影本身,集聚了主要人物的周日家庭聚會戲因為凌亂的剪輯顯得缺乏連綿性,背后的威脅就消失不見。“意外”作為電影的主要動機(jī)實(shí)在太過顯而易見,中產(chǎn)階級死水般平靜的生活里當(dāng)然少不了意外,無論是腦補(bǔ)里的還是現(xiàn)實(shí)中的。諷刺的是,沒有人能夠真正借意外的東風(fēng)而破框而出。這也是英國等級社會的一大悲觀認(rèn)知了。
觀感遠(yuǎn)勝『仆人』。片中好幾處詭異的設(shè)置,比如片頭的打字機(jī)聲,Charley最初的出場方式,Anna的舉止,與Francesca重逢時游離于畫外的對白,以及在Rosalind和Laura之間那段無論如何都解釋不通的平行剪輯似乎都暗示一切盡如Charley的“玩笑話”所言:這只能是Stephen的夢境或其為掩飾自己的精神出軌而編造的腦內(nèi)小劇場,而Charley就是他的Alter Ego,不過是又被Losey和品特聯(lián)手偽裝成真實(shí)情境而已?!肮适碌陌l(fā)生只需要一個起始點(diǎn)而已”則解釋了Losey對以Zoom/Dolly Out展開場景的技巧比往常頻率更高的使用。然而無論此理論成立與否,電影對于特定階級男性中年危機(jī)(尤其是其對衰老和競爭的恐懼)的分析都是成功的。
Losey導(dǎo)演的畫面層次感很強(qiáng);Pinter寫的這故事主旨真是“壞思想”,欲念浮動處理的很好;Jacqueline Sassard性感至極。
2K修復(fù)版放映,來自約瑟夫羅西的佳作,它刻畫的是荷爾蒙催化的男性個體以及他們間的微妙角力,在聲畫剪輯上通過去除大量背景音的方式將與角色有關(guān)的聲音單獨(dú)呈現(xiàn),使得畫面中展示的角色關(guān)系被進(jìn)一步強(qiáng)化,此外本片還大量使用了來自不同時空的聲音與畫面的蒙太奇,這些精彩的剪輯塑造出了一種獨(dú)特的敘事
疏于對英國戲劇的不了解,我不知道品特的風(fēng)格究竟是什么樣。但整片都在強(qiáng)調(diào)一種難以逃脫的疏離感,但這種疏離感還不是安東尼奧尼種那種無法深入的一對親密關(guān)系。影片人物關(guān)系復(fù)雜,有基情,有婚姻,有超越異性戀的三角戀。正常導(dǎo)演處理這種蜘蛛網(wǎng)般的感情絕對會拍的很折騰,但這部影片不是。羅西這名導(dǎo)演是一個被好萊塢列入黑名單的導(dǎo)演,但到了英國之后,確實(shí)足夠放飛自我了,他的觀察角度并不戳穿偽善的一切,不暴露矛盾,只給你看生活的表面,然后讓觀眾猜解和思辨后去感受角色們普遍的不滿足和嫉妒,尤其在這種“自充風(fēng)雅”“滿嘴哲學(xué)”的老舊知識分子的圈子里,知識分子階層那種偽善,但不失審慎和親切的魅力。在歐陸的現(xiàn)代主義電影里,車禍常常作為諷刺“現(xiàn)代性”的一種符號,不僅在戈達(dá)爾的《周末》里有些體現(xiàn),在這部影片也成為很重要的主旨。
不是第一次接觸Losey
4.5 比布努艾爾表面上諷刺更有力度,比希區(qū)柯克直白的欲望更深刻
中產(chǎn)優(yōu)雅生活表象之下的暗流奔涌,細(xì)碎臺詞鋪滿曖昧場景,交錯關(guān)系架構(gòu)呼之欲出的緊張,倒敘設(shè)置的懸疑,資產(chǎn)階級的審慎魅力;Accident不僅指代“車禍”,也是偶然參與這起事件的眾人生命中的春夢了無痕;偷窺感與神秘感無處不在,最喜劃船時的槳聲欸乃暗喻心中漣漪。
女主很作很難看啊,想不通為什么三個男人都喜歡她。
誰能給我講講瓊斯和梯子的故事
形式上的鋒芒畢露依然不能掩蓋品特劇本的文學(xué)性過強(qiáng)造成影像轉(zhuǎn)換困難的病癥
08/05/2022, @ The Criterion Channel. Refined menace and power struggles. Bogarde’s dark charm; his repressed, subtle, and “feeble” desire and jealousy — jealousy is a damaging drive force.
Sex is so attracting to men, that can let them commit a crime.
Dirk Bogarde 扮演的貳貨總是入木三分呀。Accident - Zwischenfall in Oxford 果然是牛津~
電影本身四星,為Dirk多給一星,氣氛營造完美
還是一眼能看出來不是品特自己的本子,排演時候反倒比《仆人》留白多一些
悶得要死,生生一出恐怖片......
看品特的編劇的戲,總是先入為主地把它當(dāng)成一出舞臺劇,場景外延的時候會下意識地想如何把它們整合到舞臺上。這個戲主題很老套,羅西的風(fēng)格有些特點(diǎn),但今天看的話,有相當(dāng)一部分手法都過時了。
品特這個劇本越想越有趣,好像沒有正面刻畫的事件,也沒有直接描寫的人物,總有謎團(tuán)需要觀眾自發(fā)去聯(lián)想和解讀,但一幅中產(chǎn)生活暗流洶涌的圖景在最后被明切拼湊了出來。介于“美”和“怪”之間的某個位置,它的“撲朔迷離”格外動人。