非常好看的電影，人物很到位，藍調(diào)藍調(diào)。
平鋪的敘事，卻很有味道，很好的音樂，很好的人物表達。
一部好電影，音樂，金錢，愛，夢想，瘋狂與落寞。。。。。。

這部片就是沖著AB去看的，他在里頭還是延續(xù)著那股憂郁深情范，但比較疏離一點，哀而不傷的趕腳。電影講的就是一個藍調(diào)史前史的縮影，切斯唱片的老板奧德那切斯提攜一個個歌手，歌手由紅變紫，由紫變黑，一個唱片公司的起起伏伏的過程。

是一杯濃縮著性、毒品、種族問題的特濃咖啡。但也有加糖，情義，夢想，輝煌。

當切斯在和女盆友滾沙發(fā)的時候，女盆友一直問我們啥時候結(jié)婚，我以為AB要演一個渣男。切斯是波蘭人，窮小子，深受女盆友老爹的嫌棄，然后在黑人區(qū)開了個酒吧，老爹以為他瘋了。但從這一步開始，切斯就走上了致富之路，還有傳奇的一生。

在電影的前四分之三，切斯的人物塑造都很平面化，有商業(yè)頭腦，看人很準，處事淡定，顧家好男人，呆在切斯唱片久一點的歌手，人手一個凱迪拉克。

喜歡AB連帶喜歡這個角色，但他似乎在電影的后四分之一才變得鮮活有肉。因為一個人的出現(xiàn)，伊特珍，電影里唯一一個女歌手，扮演者是碧昂斯，對，就是唱歌的那個碧昂斯。這個人，留到最后再說。

切斯和歌手不僅商業(yè)關(guān)系處的好，還有不說出口的情義在。就是情義這個東西，最能維系人。但伯樂和千里馬的關(guān)系，會被時間、金錢、分歧，妖魔成皮條客和妓女的關(guān)系。前者看了激情澎湃，后者則只能安慰自己說，這就是世界嘛。切斯和這些歌手的“對手戲”，是全片我最愛的地方，很流暢，很樸實，各有味道。

人物塑造最豐滿的是馬迪沃特斯。切斯第一個簽約的黑人歌手。

一個密西西比種植園的農(nóng)民，因為某天一個唱片公司到那采集歌謠，找他錄了首歌。他說那好像是他第一次聽到自己的聲音。一望無際的田野上一個黑膠唱片，他被自己的聲音陶醉，然后走出了那個田野。那個背影，是電影里最美的鏡頭，沒有之一。

他的戲份很重，和切斯一樣貫通頭尾。有夢想，有才華，但是紙醉金迷，好女色，有自知之明，有感恩，這就是馬迪。馬迪把他和切斯微妙的關(guān)系處理的很好。有四場戲，我覺得很好。

第一是他已經(jīng)有點沒落的時候，他問切斯要版稅，說供不起房。切斯說車不是白送的，他會處理房子的事。馬迪沒有再要求什么。這就是這兩個人的默契，換接下來幾個歌手肯定要掀桌了，因為前面切斯的表現(xiàn)就一副“車是白送的”樣子啊。另外，切斯說房子的事他會處理，馬迪相信他，這也是一種默契。

第二是新人查克走紅，馬迪又朝切斯要錢，這時馬迪才知道他的唱片已經(jīng)完全滯銷。切斯把馬迪拉到一旁說“在我的字典里你永遠是第一”。場面挺輕描淡寫的，但入木三分。

第三是馬迪撞見切斯和伊特珍準備滾地板，然后馬迪退出來，切斯追出來，算是兩個人第一次爭吵。大概馬迪一直覺得切斯和他老婆是模范夫妻，這個觸犯了切斯在他心目中的形象。再來切斯說自己對伊特珍有感覺的時候，他說放屁。切斯怒了，i fuck her，i fuck chuck ，i fuck you，that is what your think？我想切斯最擔心的就是大家把他們的關(guān)系簡化成金錢關(guān)系，切斯利用他們掙了錢，大家同甘不能共苦，沒錢就滾蛋。但切斯是嗎?是你馬迪現(xiàn)在就不在這里了。但你們每個人都來這樣質(zhì)問他。沒有新人沒有新的血液切斯唱片就要滾蛋，這么簡單的道理，前前后后的幾個歌手卻把切斯的行為當做喜新厭舊，金錢至上，連最有默契的老馬迪也不例外。但是老馬迪還是懂了，他說，藍調(diào)就是這么回事。然后就走了。這是全片最愛的一場戲。

第四是馬迪給利特·沃爾特安葬的時候，棺材的內(nèi)里是藍色的絨布，他說這樣會讓他顯得修長些，還把他的口琴放進他的上衣口袋里。有時候他就像沃爾特的爹。又戳淚點了，老馬迪就是淚點王。

利特·沃爾特，簽的第二個歌手，給他貼標簽就是，沖動，珍惜夢想，是個孩子。他會為了路邊一個人冒充他的名號朝人家開槍，會頭破血流的時候和條子叫板，一個個行為都在為后面死于非命做鋪墊。但是他對夢想的珍惜是這里所有人都趕不上的，就是他老媽掛掉的那場戲，憋屈和堅韌如他，是這里所有人都趕不上的，特別讓人心疼的孩子。

查克·貝里最經(jīng)典的一句臺詞是“它屬于我，但我不屬于它”。他頭天來公司的時候指著他的破車對切斯他們這樣說。讓人眼前一亮，要知道，除他之外，人手一個凱迪拉克啊。你們是虛榮的奴隸，但我不是。這個性，喜歡。

伊特珍，老實說這個幾乎所有人都愛的角色我真是愛不起來。（真是不想看著切斯對她動心啊。。。切斯你老婆更美好嗎）好吧，出場過少的老婆儼然變成了一個家庭主婦。還是伊特珍和切斯的內(nèi)心世界更接近吧。

她是白人老爹和黑人媽媽生的孩子，媽媽是妓女，這個爹一直不承認這個女兒。出了名的女兒家具還被媽媽各種賣掉。不知道切斯是惻隱之心還是真的愛上了這個有才華但沒有安全感的女人。他哄著吸毒過量一邊哭一邊囈語的伊特珍，那是他全片最動容的地方。為了伊特珍和老馬迪吵架，她讓他在片子的末尾變得有愛有矛盾。

羅里吧嗦捋了一遍每個人個性最閃光的地方，就是這些感情把電影串得有血有肉。每個人的出場時間有限，因為影片是以傳記的方式記述的，但每個人都能被記住，這是角色塑造成功的地方。

敘事上雖然有些跳躍，但不會突兀，一些大事件很觸動，節(jié)奏很好，不會悶不會困。

總的來說是一部很好的電影，對藍調(diào)并不感冒的我，也能被敘事和角色感動。很多愛藍調(diào)的人，單憑音樂就可以給四星。

作為傳記類電影，能把當時時代的樣貌給勾勒得準確，讓我們看到那個時代的精神，有感動，我覺得就是成功的。影片最后說的“我們就是播種者”，他們影響了滾石，披頭士等等人，開啟了新時代，但自己的生活真是傳奇又一團糟。

四星推薦啦。

Die Namen:

-Leonard Chess (1917–1969)
A record company executive and the founder of Chess Records. He was influential in the development of electric blues.
[Adrien Brody]

-McKinley Morganfield "Muddy Waters"(1915–1983)
An American blues musician, generally considered "the Father of Chicago blues".
[Jeffrey Wright]

-Etta James (born on January 25, 1938)
An American blues, soul, R&B, rock & roll, gospel and jazz singer and songwriter. James is the winner of four Grammys and seventeen Blues Music Awards. Best known for performing "At Last".
[Beyoncé Knowles]

-William James "Willie" Dixon (1915–1992)
An American blues double-bassist, vocalist, songwriter, arranger and record producer.
His songs, including "I Just Want to Make Love to You","My Babe" and "Bring It On Home", written during the peak of Chess Records, 1950–1965, and performed by Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Little Walter, influenced a worldwide generation of musicians.

五個黑人，4男一女，個個精彩！想起汪峰一首歌：“怒放的生命”。相對于東方人，我們偏含蓄了。是不是茍活了？另外，就豐富度和受眾面來看，我們的音樂也弱了點，近代更甚，只出了個梁山伯與祝英臺。雖然文字很強，硬把十幾億人給整合了。

    1961年的Keith Richards忙于練習(xí)彈吉他、覺得聽和談?wù)揅huck Berry等人的唱片是一件牛逼閃閃的事情、他追捧源自美國南方密西西比三角洲，傳播于孟菲斯、芝加哥、新奧爾良的純正藍調(diào)、并且憎惡在戰(zhàn)后備受摧殘的上一代的同時渴望突破和特立獨行。那時候他還是一個不顧一切的理想主義者，不關(guān)心生活也不在乎名譽和財富。僅僅因為有零星幾個人夸贊一下他的吉他技術(shù)就愿意當一個快樂的愣頭青。
    于是就在這一年的年末在一個叫做達福特的火車站遇見了Mick Jagger后，滾石樂隊的雛形就已經(jīng)形成了，這對故事的主人公顯然并沒有意識到某些機緣和巧合到最后改寫歷史，當時Keith Richards胳肢窩底下無心夾著一張Chuck Berry的唱片，而Mick Jagger手里也正拿著Keith Richards所謂的真正的布魯斯唱片，比如Muddy Waters和Chuck Berry。于是兩個愣頭青便呈現(xiàn)一見如故相見恨晚的架勢，因為他倆都沒心沒肺不舍晝夜的聽著同樣的音樂，熱愛著同樣的音樂形式。雖然Keith Richards和Mick Jagger小時候就認識，但是當時由于大家年少無知都還忙活著雞毛蒜皮的事情呢。
    他們于是行走于俱樂部演出之間，發(fā)奮的苦練自己的演唱技術(shù)或者吉他技術(shù)，唾沫星子漫天飛的吹著狂熱的牛逼。就這樣滾石樂隊很快成立了，剛開始他們把自己的樂隊叫做小男孩布魯和布魯?shù)哪泻冞@樣一個傻乎乎的名字，也就是在這期間他們跑去曼徹斯特看到了他們偶像Muddy Waters等人的巡演，激動的如同打了雞血一樣。后來樂隊可以成形之后他們找一個專門登演出廣告的報紙打了電話，當被問及樂隊名字的時候Mck Jagger和Keith Richards不約而同的看到地上Muddy Waters的精選集，就用了上面第一首歌的名字Rolling Stone。確實聽起來比小男孩布魯和布魯?shù)哪泻冄髿饬瞬簧?。?jù)滾石吉他手Keith Richards回憶錄描述當時Muddy Waters來英國巡演，滾石樂隊還跟著他們混了一段時間，可能當時Muddy Waters他們一幫人覺得滾石肯定不咋地，還把頭發(fā)留長整的跟個瘋子似的，這樣的人不是精神病就是神經(jīng)病。于是大伙心懷芥蒂疑神疑鬼的交往了一段時間便很快忘記了這幫稚氣未退渾身還帶著屎尿味的小孩牙子。
    而說到布魯斯音樂，說到Muddy Waters、Chuck Berry等人就不得不提到這個享譽芝加哥的唱片公司Chess Records。眾所周知，布魯斯源于黑人音樂傳統(tǒng)，那些延長音、搖擺的節(jié)奏充滿人性所帶來的滿足感。20世紀四十年代，當擁有這種音樂形式的Muddy意識到錄音技術(shù)是一項偉大的發(fā)明時便懷揣著美好的夢想以鄉(xiāng)巴佬的形式來到了芝加哥，并且遇到了萊昂納多切斯。
    “任何人都會看到藝術(shù)家的存在，但是只有天才才能看到巨大的市場，盡管在普通人的眼里這只不過是烏合之眾。”這句話便出自大名鼎鼎的萊昂納多切斯之口。正是這位波蘭裔猶太人在上世紀五十年代將黑人布魯斯以魔術(shù)般的形式帶到白人面前。切斯唱片公司先后有Muddy Waters、Chuck Berry、Howlin’ Wolf、Etta James，萊昂納多在這個混亂不堪充斥著種族歧視而又偉大的年代讓黑人的音樂混淆和模糊了黑人音樂和白人音樂的界限。繼而出現(xiàn)電聲搖滾Howlin’ Wolf以及靈魂藍調(diào)Etta James。萊昂納多以商人嗜血的本能和嗅覺掀起了布魯斯音樂狂潮，以至于整個切斯唱片的靈魂人物被遠在英國的滾石樂隊奉為神明。
    50年代末由于各種漏洞和問題頻頻出現(xiàn)，切斯唱片岌岌可危，Muddy Waters里的小Water和一群小流氓打架被打死，Howlin’ Wolf 決定告老還鄉(xiāng)，Chuck Berry 也因為泡妞而鋃鐺入獄，Muddy Waters等人再也賺不到幾毛錢的時候，遠在大不列顛的毛頭小子轉(zhuǎn)眼就成了大名鼎鼎的滾石，媒體和群眾連滾石放的屁都要本著考據(jù)癖的精神加以調(diào)查研究并當成至理名言。于是當滾石的成員們滿懷著鼻涕一把淚一把的心緒提及切斯唱片公司的各路大神們的時候，這些即便在英國并未怎么流行開來的黑人和他們的布魯斯音樂也都籠罩著一層神秘和偉大的光環(huán)。
   就這樣，在Muddy Waters心灰意冷時候，不列顛人民以熱情的姿態(tài)迎接著他，如同輪回般的，（I’m your） Hoochie Coochie man響徹英國大地上空。

跟所有人的感覺一樣,片子拍的很平淡,節(jié)奏平均,沒什么像樣的沖突或者高潮,甚至對于某些可能造成高潮的段落好像也沒使勁。
所以，如果對那些早期blues音樂沒有興趣的人，一定看得味同嚼蠟，只能給2星。但是如果你喜歡這些音樂，那光音樂本身已經(jīng)讓這片子值4星了。
片子講的故事，基本可以算是搖滾樂的史前史了。因為之前看過所有說搖滾樂歷史的書，在談它與黑人blues音樂的淵源時候，基本都從Chuck Berry說起。正是Chuck Berry的一首歌在電臺播放時，電臺DJ隨口說出了Rock n' Roll這個詞——這個歷史性的時刻在片子里也出現(xiàn)了，但是一筆帶過，毫無刻意渲染。就如片子里一閃而過的滾石樂隊，他們對Chess Record最早的樂手Muddy Waters說我們是你的大粉絲，也算稍微表達了一下這幫史前人物跟滾石、披頭士等等搖滾界后輩的關(guān)系。
回過頭來說它平鋪直敘的節(jié)奏，我倒覺得也不壞。這幫鳥人每一個的生活都夠折騰，隨便哪里展開一下都得讓故事無限的長下去?，F(xiàn)在的拍法，倒像是個紀錄片，或者編年史，風(fēng)情畫。而且，它至少說清了一件事，就是吉他和blues，對那些黑人的生活而言有什么樣的意義。