《英雄本色》中的Mark

現(xiàn)說到《英雄本色》，可謂是無人不知無人不曉，這部在1986年8月2日在香港上映的電影，是老一輩對香港電影的深刻的印象，其感情之豐富和細膩，是現(xiàn)如今很多動作電影都無法比擬的，周潤發(fā)飾演的Mark，手持點燃的鈔票點煙的畫面，更是成為影史經(jīng)典的一幕。而在31年后，《英雄本色》于2017年11月17日在內(nèi)地重映，首周收刮票房2000余萬，最終票房定格為3200余萬，對于重映電影而言，這樣的票房顯然是有點不理想。

《英雄本色》貓眼專業(yè)版

在現(xiàn)如今好萊塢英雄主義盛行的時代，這個在香港80年代曾一度重新定位香港英雄電影的里程碑，雖如今在口碑上依然被影迷們節(jié)節(jié)抬高，但從2018年丁晟翻拍的《英雄本色2018》最終票房定格僅為6300余萬的事實來看，屬于《英雄本色》的英雄時代顯然已經(jīng)是告一段落。

《英雄本色2018》貓眼專業(yè)版

至于它是什么時候開始的，這還要從1967年龍剛導演的原版《英雄本色》說起。

英雄時代的開始與結(jié)束

1967年9月13日，由龍剛執(zhí)導，謝賢與石堅領(lǐng)銜主演的《英雄本色》在香港上映。影片講述的是一個出獄的搶劫犯，在堅守自己原則的同時，與一邊是強行想要拉攏其入伙，吃不到葡萄說葡萄酸的黑幫首領(lǐng)，以及另一邊是永遠仇犯的警察局探長作斗爭的故事。

《英雄本色》（1967）

很顯然最初龍剛是秉著打造一個堅持正義的落魄英雄的理念而去拍的這部電影，里面也涉及到兄弟情和師徒情，但都是淺淺地維持在表面上：男主人公的弟弟雖然也是嫉惡如仇且痛恨罪犯的人，但兩人之間的火花也僅維持在影片的最后幾十分鐘，而男主人公的徒弟（86年的Mark的原型）的戲份更是少之又少。相反，影片的視角全程都是以出獄的男主人公的故事來發(fā)展，可見86年翻拍版的改動是如此之大，而從現(xiàn)在來看，可以說是少有的翻拍版比原版更精彩的電影之一。

《英雄本色》（1967）

1986年8月2日，由吳宇森導演的翻拍版《英雄本色》在香港上映。影片成功地把由最初的個人英雄主義的主路線改編為側(cè)重于江湖兄弟情的風格，自上映后狂收票房3400余萬港元，并一舉問鼎當年的香港票房冠軍，甚至曾一度保持了好幾年香港影史最賣座電影的頭銜。

《英雄本色》（1986、2017）

而在獎項方面，該片拿下了1986年第23屆臺灣電影金馬獎的最佳導演、最佳男主角、最佳攝影以及最佳錄音四項大獎，同時奪得1987年第6屆香港電影金像獎最佳影片與最佳男主角的兩份重磅獎項。

李子雄、陳志輝、周潤發(fā)、徐克、張國榮、朱寶意、狄龍（從左至右）

影片講述的是一個出獄的搶劫犯，在一邊是苦等其已久，想要重奪黑幫寶座的得力幫手，一邊是嫉惡如仇，對于哥哥的間接害死父親懷有陰影的親生弟弟，以及一邊是謀反成為黑幫首領(lǐng)的過往的助手之間糾纏的恩怨情仇的故事。

很顯然86年翻拍版繼承了原版人物的關(guān)系框架，但吳宇森在影片中加強了Mark與宋子豪以及宋子豪與宋子杰的江湖兄弟情與親生兄弟情的對抗，并且增加了Mark以及宋子杰的個人戲份，使得本作由最初的個人英雄主義變?yōu)榱巳⒔⑿矍榱x主義。Mark在其中與宋子豪爭論時講的幾段最經(jīng)典的臺詞更是吳宇森本人的真實心聲的植入，著名影評人石琪曾給予其評語：“《英雄本色》觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作?！?/p>

《英雄本色》（1986）

然而這部創(chuàng)造了歷史的電影卻是一群不得志的人拍出來的。

當時的吳宇森一直沒有受到電影公司的重用，在電影事業(yè)非常不得意之際，好朋友徐克向他伸來橄欖枝，并提議讓其翻拍這個自他從在電視行業(yè)工作時就已經(jīng)萌生且計劃已久的點子，吳宇森欣然接受，自此以后創(chuàng)造了歷史。

吳宇森

當時的狄龍、周潤發(fā)以及張國榮，一個因為東道主公司不斷減產(chǎn)而選擇自謀出路的過氣明星，一個是一線電視明星，但卻是票房毒藥的當紅小生，還有一個則是剛剛走紅沒多久的偶像派歌手，三人組合在一起無論如何都有種不祥的預感，然而最終因為吳宇森對這部電影所注入的新鮮的血液以及個人思想而成就了這一出精彩絕倫的黑幫英雄劇，從此狄龍亦因此再度當紅，而周潤發(fā)更成為了香港超一線大咖，張國榮也因此有緣拿下了自己人生中最重要的一個角色之一，《倩女幽魂》里的寧采臣。

狄龍、張國榮、吳宇森、周潤發(fā)（從左到右）

1987年12月17日，吳宇森攜《英雄本色2》重新回歸。

《英雄本色2》（1987）

續(xù)集講述的是宋子豪與宋子杰兩人一同參與警方的一出對宋子豪恩師龍四的案件調(diào)查，而因受到陷害，龍四逃亡紐約，則遇到了在上一部中陣亡了的Mark的弟弟Ken，由此四人再次聯(lián)手與陷害龍四的犯罪集團作斗爭。

《英雄本色2》上映后是風光不減，午夜場的票僅在一小時內(nèi)售罄，且影院額外安排加映子夜場，打破了香港原先只會在除夕夜安排子夜場的規(guī)矩。

本作盡管火熱，但卻僅排到年度票房排行榜的第六名，票房僅拿到2200余萬，在獎項方面，因為吳宇森給張國榮的人設(shè)變動，以及張國榮的賣力演出，最終也僅是拿到了1988年第7屆香港電影金像獎最佳男主角與最佳動作設(shè)計的提名而已。很明顯可以看得出續(xù)集的威風已經(jīng)不如當年，雖然票房的排名有很大一部分原因是因為成龍帶著《龍兄虎弟》與《A計劃續(xù)集》兩部重磅強勢登頂，但就從影片的背后故事來看就已經(jīng)看得出英雄時代的高潮早已過去。

1987年香港年度電影票房排行榜前二名

最初吳宇森的剪輯版本是160分鐘，但徐克堅持要縮短至120分鐘左右，因為這樣便可以在影院上映至少一天8次。同時吳宇森希望續(xù)集的焦點更專注于在宋子杰與Ken身上，而徐克則表示宋子豪才是真正的男主角。因為對作品的方向上有著本質(zhì)上的沖突，所以兩人也沒少因為這件事起爭執(zhí)，倆人還曾經(jīng)試過背著對方偷偷剪輯素材，各自把各自想要的內(nèi)容加進去，并把對方認為重要的內(nèi)容給刪除掉，這也導致了剪輯工作一直停滯不前。

在電影規(guī)定上映的日期的前一周，迫于投資方與制片公司的壓力，兩人最后選擇將影片的素材送至影城剪輯組（Cinema City Editing Unit），意思是把分別把素材的每一卷送至影城的某位剪輯師，讓其按照自己的風格操作，而最終的效果則是現(xiàn)在看到的版本。

兩年后，在1989年10月20日，系列第三部《英雄本色3：夕陽之歌》于香港上映。

《英雄本色3：夕陽之歌》（1989）

盡管是系列第三部，從現(xiàn)在看來也已經(jīng)是終章，但這卻是一部不折不扣的外傳加前傳。

影片講述的是第一部的男主角Mark在仍未遇到宋子豪宋子杰兄弟的之前，與其表弟志民在越南戰(zhàn)亂期間與犯罪集團糾纏的故事。這也就意味著周潤發(fā)是唯一一個參演了全三部《英雄本色》系列電影的演員，周潤發(fā)才是真正的本色英雄。

然而這也就產(chǎn)生了一個問題：沒有了三兄弟的《英雄本色》，還是《英雄本色》嗎？沒有了吳宇森的《英雄本色》，也許在人物情感上會欠缺些許火候，徐克在第三部的處理上完全看不出有系列的影子所在，Mark這個角色也絲毫無法與之前的形象建立起聯(lián)系，可以放心的說，英雄的時代，從此走下坡路了。

《英雄本色3：夕陽之歌》（1989）

最初吳宇森已經(jīng)是寫好了第三部的劇本，但由于在第二部的制作期間，吳宇森和徐克在剪輯和影片的角度上有著本質(zhì)性的差異，最后第三部完完全全由徐克接手。而吳宇森已經(jīng)寫好的劇本就運用到了他自己的電影《喋血街頭》上。很明顯的是《喋血街頭》與《英雄本色3：夕陽之歌》都把故事聚焦在越南戰(zhàn)亂的題材上，一方面是因為徐克從小在越南長大，另一方面是多多少少有點想和吳宇森抬杠，而最終成品也證實了徐克的第三部是平庸的，炒冷飯不是主要的，失去了英雄本色意義的電影，就不能再叫做“英雄本色”了。

《喋血街頭》（1990）

幾乎可以說屬于《英雄本色》的英雄的時代，到這里已經(jīng)是告一段落了。至此之后，再出現(xiàn)翻拍的版本，皆試圖重新帶領(lǐng)觀眾回到那個時代，但無一不以失敗告終，這并不因為其電影的質(zhì)量差，而是因為這個時代，是一個無法翻拍和復制的時代。

無法重現(xiàn)的英雄時代

1994年，寶萊塢曾經(jīng)翻拍過一個版本叫《感情的火焰》，但是太冷門所以沒找到資源，東家已看人數(shù)也僅有2人，所以就放棄看這部翻拍版了，但是我還是很欣賞寶萊塢的電影，也很希望能夠看到寶萊塢特色的《英雄本色》的，故如有資源者可豆郵我。

《感情的火焰》（1994）

到了2010年，由宋海星執(zhí)導、宋承憲、朱鎮(zhèn)模、金康宇領(lǐng)銜主演的韓國翻拍版《無籍者》上映。

《無籍者》（2010）

據(jù)稱韓國投資方惦記著《英雄本色》這個IP已經(jīng)很久，但香港公司以及吳宇森本人都對此持有保留態(tài)度，以至于韓方赴港20余次，還將導演宋海星的影片寄給吳宇森本人，最終經(jīng)過一番唇槍舌戰(zhàn)的努力后，成功拿到了翻拍版權(quán)，并爭取到了韓、中、日、泰四國參與制作，制作費高達100多億韓元。

《無籍者》的大體劇情與《英雄本色》一致，其講述的是同樣是男主人公金赫，面對著一邊是痛恨自己的弟弟金哲，另一邊是犯罪集團首領(lǐng)的威逼利誘，艱難地生存的故事。韓國版在人物以及部分故事的起源上進行了本土化的改編，加入了超險逃北者的歷史背景，且改動了結(jié)局的走向。盡管有些許改動，但影片的內(nèi)核依然是群戲與情義，畢竟聯(lián)合制片人的名字上寫著吳宇森而不是徐克。

《無籍者》（2010）

最終宋海星交的答卷，吳宇森給了很高的評價，在各大媒體采訪上都稱自己的作品能被改編是榮幸至極，對韓國版的導演與主演也是大加稱贊。一系列商業(yè)互吹的背后，透露出來的事實卻是翻拍版的質(zhì)量卻沒有投資方的恒心一樣過硬。

宋海星之前導演的幾部作品《白蘭》、《我們的幸福時光》等，都以感情的細膩著稱，而在處理《無籍者》這三人的感情時，同樣也可以看出很多特屬韓影味道的細節(jié)所在。宋海星一方面刪去了原版女主角的戲份，另一方面更加集中去描述金赫金哲兩兄弟之間的感情，而李英春的戲份則又被削減成與反派鄭泰民同樣的分量。吳宇森對此表示，減去女性的戲份，而更注重兩兄弟情，反而使他當年拍攝《英雄本色》時的最大的遺憾。他的言論也有一定商業(yè)互吹的意味所在，李英春的戲份減少對于原作迷而言顯然是會有所失望，而許多原著片段的減少也是韓國版口碑一般的部分原因，就我本人而言，李英春沒有Mark最經(jīng)典的在山頂?shù)哪嵌物j演技，整個人物的后半段動機就成迷了。

韓版翻拍有其特色所在，但并沒有呈現(xiàn)出很好的效果，由于種種文化差異所在，《無籍者》所包含的英雄本色與原作相還是甚遠，時代的變遷也就導致了過去的江湖兄弟是堪比親兄弟，而如今的江湖兄弟，卻多了一股基味。

其實關(guān)于翻拍《英雄本色》的傳聞一直都有，也一直都沒能落實。早在2005年底，馮德倫就宣稱要重拍《英雄本色》，后來因各種原因最后流產(chǎn)；湯姆·克魯斯也曾經(jīng)有意愿將《英雄本色》翻拍成好萊塢版本，但最后也沒用了下文。

就在本以為沒人重提翻拍一事之后，終于在2018年，《英雄本色》迎來了由丁晟執(zhí)導的新版翻拍《英雄本色2018》。

《英雄本色2018》（2018）

《英雄本色2018》講述的是基本上和原版也沒差，在三人的背景和性格上做了些許改動，并把原版中三人之間的糾紛給縮小化處理，基本上最后的一場大戰(zhàn)就是團隊火拼的意思。電影里隨處可聽到都是原版的BGM和張國榮的《沉默是金》、《當年情》，就連周潤發(fā)飾演的Mark都以照片的形式出現(xiàn)過，仿佛這算是打破了次元墻，電影里的劇情在真實生活中也一再上演。

周潤發(fā)飾演的Mark以照片形式出現(xiàn)在《英雄本色2018》

丁晟說這是滿滿的致敬，就好像《縫紉機樂隊》想要致敬Beyond一樣，但這樣的致敬反倒是引起觀眾的不滿，隨之而來的亦是電影口碑的急劇下跌。禍不單行，除口碑差以外，本作的宣發(fā)事件也是被炒得火火熱熱。丁晟聲討宣發(fā)方光線傳媒，認為其作品票房差是因為宣發(fā)不到位，而宣發(fā)費以及票補的去向也不明不白，而光線傳媒則炮轟電影的票房差是因為品質(zhì)問題。在這場“賬目大戰(zhàn)”中，孰錯孰對，外人無從得知，但可以感覺到的是，這紛爭已經(jīng)不再屬于英雄了，外界火熱的炒話題發(fā)酵矛盾，實則也無法掩蓋住，內(nèi)部空洞孤獨、走向黃昏的英雄本色電影。

《英雄本色2018》時光網(wǎng)新聞截圖

就如片中曾志偉客串的角色所說：“這世界的事兒，幾十年一輪回啊?！?/span>丁晟想要借此拍出新的味道，輪回也許亦是輪回，但是重現(xiàn)三十一年前的威風，還是再次證明英雄的時代已經(jīng)過去了呢？我想最有可能的，是像余皚磊飾演的阿倉所說的：“誰有錢誰就是英雄，而你們，都已經(jīng)過時了。”

這兩句臺詞道出超越電影本身的真理

結(jié)語

1986年，吳宇森執(zhí)導的《英雄本色》，開啟了英雄時代，本作實為香港黑幫英雄片的始祖，其掀起了一波跟拍英雄片的潮流，也讓吳宇森的暴力美學走入世人的視線里。隨后徐克決定趁熱打鐵拍攝《英雄本色2》，盡管吳宇森因為當時處境而繼續(xù)拍攝，但拍攝完后因為創(chuàng)作分歧與徐克產(chǎn)生隔閡，以至于最后一拍兩散，再無瓜葛。吳宇森走后，徐克獨自一人拍攝了《英雄本色3：夕陽之歌》，而這時候的電影，已經(jīng)和英雄本色越走越遠，而英雄時代也因為第二第三部的種種表現(xiàn)與原因，最終消失在了90年代的香港。2010年，韓國開啟英雄本色新篇章，選擇翻拍《英雄本色》，然而《無籍者》并未能使英雄時代死灰復燃，反而更使得那個時代更加觸不可及，8年后的2018年，丁晟再次挑戰(zhàn)經(jīng)典，而結(jié)果卻依然是慘烈悲壯，不是因為影片質(zhì)量不好，而是因為《英雄本色》本身就不是為了續(xù)集所造，這出經(jīng)典完全是當時一群落魄之人所造，其之出現(xiàn)可遇而不可求，更不可翻拍與續(xù)寫，這不是《星球大戰(zhàn)》系列，找?guī)讉€老演員續(xù)寫傳奇就能一直走下去的故事，這是一個風光無限、卻又像曇花一現(xiàn)般短暫的時代，英雄時代帶火了一波演員，這波演員至今仍在影響著我們的生活，它也喚起了一撥人的童年，而這這撥被影響的人，也同樣心里懷揣著，屬于自己的英雄時代。

彩蛋冷知識

1. 《英雄本色》的流行導致當時香港許多小孩子開始穿大衣，來模仿里面的諸多角色的穿著。

2. 正因為許多香港人，包括小孩子在內(nèi)，都在模仿影片里的角色的穿著，包括衣服、墨鏡以及Mark的叼火柴的動作，以至于香港政府與評論家們認為吳宇森在有意美化香港黑幫三合會。

《英雄本色》中大衣成為潮流風向標

3. 吳宇森選擇周潤發(fā)來飾演Mark這個角色的原因是因為他長得一點都不像一個動作明星。

周潤發(fā)

4. 《英雄本色2》最為人詬病的是其危險至極的拍攝現(xiàn)場，據(jù)稱在最后一場血戰(zhàn)當中，周潤發(fā)飾演的Ken調(diào)侃炸藥的威力過大，而實質(zhì)上在拍攝現(xiàn)場中，Ken被炸的表演是周潤發(fā)的真實反應，炸藥的威力過大以至于周潤發(fā)的頭發(fā)都被燒焦了，而周潤發(fā)與張國榮的特技替身均在影片的拍攝過程中受過傷。

5. 周潤發(fā)在《英雄本色》中談到要求被迫喝尿的情節(jié)，其實是基于周潤發(fā)與林嶺東之間的真實故事，而隨后該情節(jié)又被吳宇森用于1990年導演的《喋血街頭》當中。

6. 在《英雄本色》中，徐克客串了一位負責音樂面試的老師，吳宇森飾演吳督察，而在《英雄本色2018》中，丁晟客串了一位司機。

三位導演都在《英雄本色》系列中有客串演出

7. 《英雄本色》的英文名為A Better Tomorrow的原因，是因為這是影片中兩個小孩子在舞臺上唱的那首《明天會更好》的英文譯名，該曲由羅大佑作曲，收錄在1985年發(fā)行的單曲專輯中。

《明天會更好》（1985）

聽過一個小笑話，說，弟弟問已成年的姐姐想找一個什么樣的男朋友，姐姐說想找一個玉樹臨風的，弟弟問什么是玉樹臨風啊，姐姐說就是玉做的樹被風吹著，弟弟不明白玉做的樹被風吹著是種什么感覺，等他長大了，等他看到周潤發(fā)的時候，突然明白了什么是玉樹臨風。 最早看到周潤發(fā)是在香港電視劇《上海灘》中，他扮演戴著禮帽圍著白圍巾的許文強，那時候周潤發(fā)的演技可真是糗啊，有好多鏡頭是他拿著白圍巾的穗子掃他的臉，確實有點慘不忍睹，但這一點兒都不影響他的風流倜儻，一點兒也不影響我熱愛他。 我曾有一個特別精美的筆記本，上面貼滿了印有周潤發(fā)的不干膠貼畫，有他的劇照，也有生活照，其中有一張周潤發(fā)與趙雅芝的合影，那是《上海灘》的劇照，是我的最愛。許文強手撐一把竹傘，高大英俊，傘下的馮程程溫柔甜美，兩人風華絕代，交相輝映。 有一本雜志叫《中外電視》，是那個時候的八卦周刊，里面有很多港臺影視紅星的八卦新聞，內(nèi)地明星的私生活還沒有現(xiàn)在這么精彩，寫了估計也沒有什么人看，我們都關(guān)心遙遠的星辰。 有一年，周潤發(fā)的夫人陳蕙蓮產(chǎn)下死嬰，在歷史課上偷看雜志的我憂心重重，放學后我問媽媽：“臍帶是什么？臍帶能把嬰兒勒死嗎？”我當時正值青春期，除了整天疑神疑鬼懷疑自己不是親生的外，經(jīng)常會問一些稀奇古怪的問題，對此媽媽見怪不怪，得到的答復往往是：“你的作業(yè)完成了沒有？” 媽媽不許我老看電視，怕耽誤我的功名，我還是有辦法一集不落地看完?！渡虾?、《鱷魚潭》、《火鳳凰》、《笑傲江湖》，看完周潤發(fā)的電視劇，白天在課堂上也不打盹兒，帶著對周潤發(fā)的傾慕和想象，順利地考入大學。 跑到大學再也沒有父母的嘮叨，可以想怎么看電視就怎么看電視，一宿不睡幾宿不睡甚至再也不睡都沒有人管。 學校的電影院票價很低，經(jīng)常放老電影，那些被好多屆學生看過的電影，對于我們卻是新的。有一年電影院維修，不知道內(nèi)幕如何，修了整整一年，沒有什么娛樂活動的我們周末全跑去錄像廳，學校周邊的錄像廳都爆滿了?？晌也辉敢馊ィ菚r錄像廳熱衷于播放莎朗斯通的《本能》，就不明白了，莎朗斯通岔開兩條腿有什么好看的，兩條白花花的身體糾纏在一起呼哧呼哧的，看得我直犯惡心。我喜歡看周潤發(fā)的《傾城之戀》，有很多人沒看過這部電影，看完小說的她們不喜歡范柳原，她們想象的范柳原是一個長著小胡子的油滑商人，跟阮玲玉的情夫似的?？晌以趺纯赡懿幌矚g范柳原呢，因為我先看的電影，范柳原是發(fā)哥呀！我喜歡周潤發(fā)扮演的范柳原對白流蘇說：“你知道嗎？你的特長是低頭?！?我喜歡到階梯教室看錄像，那是幾個電子系的男生勤工儉學租來的光盤，我們怎么說都是大學生呢，欣賞趣味還不會只滯留在色情與暴力上，我們只須一塊錢，就可以看到很多經(jīng)典之作，比如《羅馬假日》、《傲慢與偏見》、《戰(zhàn)爭與和平》。當然我還是喜歡看《英雄本色》、《喋血雙雄》、《江湖情》，劇中周潤發(fā)身披黑色風衣，清秀冷峻，堅毅的下巴，高大身材，這一度奠定了我對男性的審美觀。 多少回，夜深了，從階梯教室出來，慢慢蹓跶回宿舍，在斜斜的小路上，冷清的月光照在單薄的肩膀上，不知道為什么卻沒有中學時偷看電視的愜意和滿足感，卻無端地感到異?？仗?。是因為劇情太過刺激，而生活太單調(diào)乏味，反差太大的緣故吧，我這樣安慰自己。 有那么一天，我忽然立志或者說突發(fā)奇想要做知識女性，杜絕一切娛樂埋首苦讀，先是忙著考學深造，深造還沒完就忙著兼職打工，打完工忙著寫論文，寫完論文忙著答辯，答完辯忙著找工作，工作后忙著處理人際關(guān)系，終于有一天，一個看過《防彈武僧》的80后小同事，毫不留情地對我說：“小蘇姐，你的偶像都成大叔了。”我突然意識到我不關(guān)注周潤發(fā)已很多年。 最后一次看到周潤發(fā)，是單位發(fā)電影票去影院看《滿城盡帶黃金甲》，他演一個古代版的周樸園，在煉丹房被宮人攙扶著去沐浴，步履蹣跚。那個血氣方剛玩世不恭有情有義玉樹臨風的周潤發(fā)已經(jīng)蕩然無存！ 如果影院放映他的新影片，不準備去看了，“小馬哥”漸行漸遠，我的偶像已經(jīng)老了，而我，也不再是那個只知道追星的小女孩，我已有過實實在在的可以觸摸的感情，我牽過一個曾給我無限溫暖的手，可是當我準備用一生的真誠去挽他的臂膀時卻失去機會且永遠失去，那種感傷，是再看多少周潤發(fā)的臉都無濟于事的。 可我依然非常感謝周潤發(fā)先生，《縱橫四海》、《賭神》、《我在黑社會的日子》、《長短腳之戀》、《八星報喜》、《江湖龍虎斗》、《鬼新娘》、《秋天的童話》、《伴我闖天涯》、《監(jiān)獄風云》，許多形象留在永不褪色的回憶里，是他陪伴我走過了那么漫長而寂寥的少女時代。

1981年，黃百鳴、麥嘉、石天三個臭皮匠成立了新藝城，黃百鳴找來老友吳宇森執(zhí)導第一部片《滑稽時代》。當時的香港電影圈有兩大巨頭，幾乎壟斷了電影市場，一是邵氏，一是嘉禾。新藝城相當于是蚍蜉撼大樹。結(jié)果《滑稽時代》票房收500多萬，成本只150萬。成績相當不錯。 這個時候吳宇森表示不能再幫忙了，《滑稽時代》里，他也只是用了假名吳尚飛，即是不想飛往。因吳宇森當時仍在嘉禾，老板已經(jīng)發(fā)火。再幫忙恐怕就要被炒魷魚了。于是吳宇森把徐克介紹給黃百鳴。當時徐克已經(jīng)拍過幾部電影，《蝶變》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黃百鳴認為徐克拍的電影成本很高，又不賣座，有些猶豫，吳宇森就說，你相信我吧，徐克是一個人才。結(jié)果徐克在新藝城拍的第一部片《鬼馬智多星》即十分成功，票房好，還在臺灣金馬獎獲得三項大獎，分別是最佳導演、最佳美術(shù)、最佳剪接。徐克在新藝城做的風生水起，吳宇森在嘉禾卻郁郁不得志。后來約滿嘉禾，吳宇森歸來新藝城。但此時新藝城已成為和邵氏、嘉禾三分天下的第三方勢力，人才濟濟。吳宇森有些失落，后來被調(diào)到臺灣，成為臺灣方面的總監(jiān)。當時新藝城的總監(jiān)是施南生。 在臺灣兩年多后，徐克叫吳宇森回香港，說有個劇本等著他拍，于是吳宇森回到香港，拍攝了《英雄本色》。徐克任監(jiān)制，還在里面客串音樂老師?！队⑿郾旧菲狈渴?300萬，助新藝城第三次打破香港票房紀錄?！队⑿郾旧烽_啟了香港黑幫電影的時代。吳宇森憑借著這部電影重生，也印證了吳宇森和徐克之間“惜英雄重英雄”的情義。這時已是1986年，吳宇森已經(jīng)拍了十幾部電影，快要40歲了。 當中還有個小插曲，黃百鳴說和邵氏、嘉禾爭奪江山時最難過的一場“戰(zhàn)役”是面對著吳宇森。1982年吳宇森在嘉禾拍了《八仙林亞珍》，在邵氏和嘉禾兩條院線同時上畫。新藝城與之抗衡的是由譚詠麟主演的《小生怕怕》。結(jié)果《八仙林亞珍》票房收400多萬，《小生怕怕》收1400多萬。新藝城贏了邵氏和嘉禾，小生戰(zhàn)勝了巨人。 這是《英雄本色》背后的一點故事。 《英雄本色》的畫面很有城市感，環(huán)境干干凈凈，人物的穿著打扮斯文得像個高級寫字樓的上班族。出場的背景大樓高聳入云，玻璃光滑潔亮，門柱金碧輝煌。Mark哥著西裝打領(lǐng)帶，外披大衣，墨鏡掩臉，光鮮有型，一轉(zhuǎn)眼卻在街邊吃豬腸粉，十分不拘小節(jié)。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小販遇上警察，他還沒吃完碟中的豬腸粉，還會快步追上把碟子還給小販，然后鎮(zhèn)定自若地和阿Sir打招呼，卻全無半點流氓氣。黑社會的盤踞點居然在中環(huán)的高級寫字樓，里面還要干干凈凈，職員有條不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女職員，她還能視若無睹地繼續(xù)打字。和想象中的黑社會形成反差。然而就是在這樣的環(huán)境中，進行著毒品交易，制造假鈔等不法勾當。黑社會或無形的極權(quán)勢力就是這樣存在于城市中光明的地方。 吳宇森覺得中國電影一向表現(xiàn)得太含蓄，也太沒有風格，對觀眾來說沒有重看的價值。中國人要開放些，顯示自己的真，再把這些性格放到電影里。服裝指導余家安回憶，拍攝《英雄本色》時窮的要命，吳宇森卻要求人人都要穿大衣（港產(chǎn)片從來沒見過）。導演堅持，即使不修飾場景，也要做大衣。大衣是展現(xiàn)戲中人物氣場的重要道具，包含著強烈的象征意味。Mark哥在幫中地位一落千丈，落難時委曲求全擦車窗，只簡單地套一件短款外套。鏡頭一搖，卻見新上位的阿成率眾從大樓里走出來。美術(shù)指導雷志良故意顛倒黑白，讓反派阿成穿純白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有風，氣勢驚人，與Mark的落難情形形成強烈的對比。電影的末尾，Mark哥重披大衣與敵人對決，雙手各持一槍，邊走邊開槍，步伐富于韻律，配合大衣的下擺飄動，激烈又浪漫。有人說Mark哥是“張徹式”的角色中姜大衛(wèi)的浪子高手最成功一次的現(xiàn)代化。從吊兒郎當?shù)铰潆y英雄，再到慘死于槍下。戲中只有他才能享受慢鏡頭美化死亡的浪漫英雄待遇。 前兩年有部韓劇《我的女友是九尾狐》，里面有個角色是導演，估計劇情設(shè)定他很喜歡動作片，所以老是穿著一件大衣，嘴里叼根火柴，出場時還要配上張國榮的《當年情》，人神經(jīng)兮兮的，完全是一喜劇角色，模仿得很是滑稽可笑。記得當時舍友在看，卻突然聽到張國榮的聲音，驚嚇之下轉(zhuǎn)頭一看那猥瑣大叔我就笑得不行。由此可見Mark哥當年的風靡程度。 張國榮真適合做人家的弟弟，兩頰豐潤，目光一派純真自然，直到Mark哥被爆頭，血液從前額噴到他的臉上，他的表情仍是少年人那種怔怔的驚訝，然后才表現(xiàn)出內(nèi)心感情的沖擊。他率真又固執(zhí)，愛憎分明，在爸爸和大哥的保護下過的十分的自由自在。所以一旦知道和藹又會照顧人的大哥居然是黑社會，還間接害死了爸爸，他就由愛走到了恨。因著他的性格，他的感情強烈而極端，絕對不存在任何的灰色緩沖地帶。最后Mark哥死在他眼前，很有戲劇張力，他的感情突然激發(fā)出來，也一下明白了情義二字。所以最后他沒有激動地抱住哥哥，而是靜靜地把槍遞過去。大哥拿出手銬時也只是稍稍驚訝了一下然后就明白。片中的細節(jié)配合得很好，張國榮的家以高明度的顏色為基調(diào)，配合時髦的掛畫、面具等裝飾，年輕而具現(xiàn)代感。 片中唯一的女角珠寶意惹人喜愛，一頭短發(fā)，一出場即鬧出笑話。后又因遲到而發(fā)揮失常，張國榮一時不小心用大提琴把徐克的車窗砸碎了，她氣得跳腳就走。她和張國榮一樣年輕而純真。到了豪哥把錄像帶交給她的那場戲，她的頭發(fā)第一次扎起來，反常地穿上全黑的衣服（生日那場是粉紅色毛衣），即便是看著小朋友歡樂地唱歌也一副憂心忡忡的表情，顯得深沉而內(nèi)斂，完全不同于往日撞板鬧笑話的性格。然后她目送豪哥離開，消失在黑暗中，預示著劇情的急轉(zhuǎn)直下。 吳宇森說過，“最向往的人物是古代的荊軻、聶政。他們是我心目中的英雄。我佩服他們的地方不是他們的刺殺事跡，而是他們肯付出生命的代價去堅持的信仰，就是那種有義氣的表現(xiàn)。我用血、死去達至一個擴張的效果，令觀眾感到害怕，使他們覺得黑社會或無形的極權(quán)勢力的恐怖?！彪m然Mark有情有義，但是最后他還是要死的，因為導演已經(jīng)借狄龍之口說，張國榮走的路才是正確的。 電影的情節(jié)一點都不跌宕奇詭，這樣一個故事如果放在今天，估計沒有人聽著會覺得有新鮮感。不過話說回來，這畢竟已經(jīng)是二十幾年的電影了。何況吳宇森強烈的風格和兄弟間的情義就足以取勝了。