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1 ) 《你的名字》：心似雙絲網(wǎng)，中有千千結(jié)
《紅樓夢》第三回，寶黛初次相見。黛玉大吃一驚，心下想道：“好生奇怪，倒像在哪里見過一般，何等眼熟到如此!”寶玉則笑：“這個妹妹我曾見過的。”賈母笑他“胡說”，寶玉解釋：“雖然未曾見過他，然我看著面善，心里就算是舊相識，今日只作遠別重逢，未為不可?！?/p>
楔子 《紅樓夢》第三回，寶黛初次相見。黛玉大吃一驚，心下想道：“好生奇怪，倒像在哪里見過一般，何等眼熟到如此!”寶玉則笑：“這個妹妹我曾見過的?！辟Z母笑他“胡說”，寶玉解釋：“雖然未曾見過他，然我看著面善，心里就算是舊相識，今日只作遠別重逢，未為不可。” 看新海誠導演的新作《你的名字?！罚吹搅⒒{和宮水三葉在一次次苦苦追尋后終于相逢，瀧鼓足勇氣回頭，開口的第一句話就是：“請問，我在哪里見過你嗎？” 《一代宗師》里的宮二也說過同樣的話：世間所有的相遇，都是久別重逢。所謂“緣定三生、前世注定”，古今中外，動人的愛情概莫如是。 瀧和三葉的這一回頭，彌補了九年前《秒速5厘米》中貴樹和明理失之交臂帶來的遺憾，在經(jīng)歷了慘烈的東日本大地震之后，新海誠這次交出一個溫暖的結(jié)局，深深觸動了日本國民依然傷痛的內(nèi)心，也讓這部小清新動畫一夜之間成了“神作”——以205億日元位列日本本土電影歷史票房第二名（第一名是《千與千尋》）。出生于1973年的新海誠，人到中年，卻始終懷抱少年的情懷，他作品的主題，永遠是仰望著星空的少男少女，被距離隔開的愛戀，以及寂寞惆悵的青春。但如果僅僅止步于此，那么《你的名字?！泛托潞Ｕ\的幾部前作一樣，不過是唯美的純愛片，就算加上時空穿越、靈魂互換這樣的噱頭也難有新意，又怎能成為影史第二的佳作？ 如果不談青春和愛情，不談平行宇宙和時間旅行，關(guān)于《你的名字?！肺覀冞€可以談論什么？
生活在日本山林小鎮(zhèn)糸守町的高中女生宮水三葉，某天早晨醒來，發(fā)現(xiàn)自己成了東京市的一名同齡高中男生，有兩個好基友，還暗戀著打工餐廳里的前輩。這是《你的名字。》當中的一條故事主線。在這個看似俗套的穿越設(shè)定中，有意思的地方在于里面所包含的幾重對比關(guān)系：男與女、都市與鄉(xiāng)村、現(xiàn)代與傳統(tǒng)。 男與女：遙遠的牽絆 男女因為時空穿越而相遇相愛是當下影視生態(tài)所熱衷的情節(jié)，大量跨古今朝代、跨國家地域、跨性別年齡、跨陰陽生死甚至跨星球、跨特種、跨次元的愛情故事層出不窮，不過由于靈魂互換而愛上彼此這樣的設(shè)定，仍可算小有新意。 茫茫人海中“只要相遇，肯定一眼就能認出彼此”，因為“我曾經(jīng)進入你的身體”，這樣的愛情宣言頗有寶黛“木石前盟”的意味，把“轉(zhuǎn)世投胎”改成因彗星撞地球造成時間扭曲而引起靈魂穿越，也更具科幻色彩?；蛘哒f，隨著科技的進步，男女相遇的方式也演進了，蟲洞、平等宇宙、時空折疊這些概念深入人心，成為談情說愛的新式點綴。這也是新海誠與宮崎駿、高畑勛等等前輩的不同之處，同樣是純凈溫馨的情愫，老一輩是拿童話當背景，新海誠則著眼于各種科幻元素：從《星之聲》里的宇宙來信、《秒速5厘米》當中的衛(wèi)星發(fā)射，到這一次的彗星來襲，在以光年為單位的茫茫宇宙中，個人是何等渺小，互相的距離如此遙不可及，由此而讓故事平添了幾分孤寂與感傷，也讓男女主人公的每一次相遇顯得愈加彌足珍貴。
由于性別的互換而引來的生理上的尷尬，為《你的名字。》帶來不少喜劇色彩，比如進入三葉身體的瀧每次醒來都忍不住要摸胸。這些之前作品中所沒有的新氣象并非簡單地出于向市場妥協(xié)的考量，其中也隱含著青春期“身份認同、自我尋找”的寓義。瀧在三葉的作業(yè)本上寫下大大的疑問：“你是誰？”，仿佛是成人式之前，少年人對自身存在感的拷問。原本的宮水三葉只是平凡的小鎮(zhèn)女孩，渴望盡快高中畢業(yè)然后離開家鄉(xiāng)去往光怪陸離的大都會，拜每1200年才經(jīng)過地球一次的彗星所賜，一場靈魂的互換讓她和瀧意識到自己內(nèi)心沉睡的另一種力量：原來在美術(shù)課上踢翻桌子、在籃球場上揮灑汗水的女生會被大家贊為“帥爆了”，而會織補衣服、女子力十足的男生其實更受周圍人的青睞。 新海誠在《你的名字?！冯娪靶麄鲀陨线@樣寫道：“這是一部獻給所有正值青春期的年輕人和內(nèi)心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影?！币驗槟晟伲悦糟?。某種意義上，瀧和三葉所追尋的，是自我缺失的那一部分。每天清晨，他們看著鏡中陌生的自己，從起初的驚恐茫然，到逐漸認同接受，直到最后互相喜愛和依戀，與其說他們愛上對方，倒不如說是愛上了另一個自我。
都市與鄉(xiāng)村：魂系家園 雖然靈魂頻頻交換，但是電影中的瀧與三葉卻并非生活在同一時空，這里面不僅有三年的時間差，還有空間地域的差異：東京和糸守，是兩個完全不同的世界。 位于岐阜縣的小鎮(zhèn)糸守，又小又擠，電車兩小時只有一趟，便利店9點就關(guān)門，沒有書店，沒有咖啡館，沒有打工的機會，甚至連牙科診所也沒有。雖然坐擁無限迷人的湖光山色，但是年輕的三葉已經(jīng)受夠了這里，一心只想逃離。而瀧生活的東京，盡是高樓大廈，終日車水馬龍，像開著祭典盛會，高中生嘴里談論的話題是明星的演唱會、最近熱映的電影，放學后去高檔餐廳打工，咖啡館里一個蛋糕的價錢足夠鄉(xiāng)下的三葉吃一個月。 但是，新海誠并沒有把糸守描繪成貧窮封閉的落后鄉(xiāng)村，相反，他賦予了這個虛構(gòu)的小鎮(zhèn)以深厚的文化背景：此地是平安時期的治鐵之都，有著獨特的民間結(jié)繩手藝，還有一年一度盛大的秋日祭典以及代代相傳的宮水神社，方言中至今殘留著古日語的遺韻——糸守鎮(zhèn)幾乎就是日本歷史與文化的縮影。也正因如此，當小鎮(zhèn)因隕石撞擊而毀滅后，社會上掀起了一股懷舊追溯思潮——瀧在圖書館查閱到大量關(guān)于糸守文化的資料和風物寫真，都表明日本社會對生命和文化遺存的消失懷抱著深深地惋惜。
即便在自然災害頻仍的日本，5年前奪去1萬8千人生命的東日本大地震都是觸目驚心的慘劇，那種眼睜睜看著海嘯席卷家園，將整個町、鎮(zhèn)都夷為平地的絕望和無力在《你的名字?！分斜煌暾麖椭屏顺鰜?，影片中千年一遇的彗星光臨地球，隕石破碎、分裂，當滿天流星劃過夜空，創(chuàng)造出如同夢幻般無與倫比的極致風景，同時也無情擊中了美麗的糸守湖，將湖邊的小鎮(zhèn)徹底摧毀。此情此景，觸目驚心，難怪無數(shù)日本觀眾要在影院里潸然淚下。（糸守湖原型為長野縣的諏訪湖，片中說明糸守湖是1200年前彗星上一次到來時形成的隕石撞擊湖，千年之后隕石又碰巧墜落同一地點） “糸”，漢語字意為“細絲”，“糸守”便是用細絲系住、守住。影片中三葉的發(fā)繩系住了瀧的手腕，民風純樸的糸守町系住的是日本人對故土的眷戀。片中，三葉出生于母系相傳的宮水神社，外婆一葉、母親雙葉都是神職人員（巫女），作為民俗學者的父親是上門女婿，在妻子去世后與岳母鬧翻，離家投身政治，開始競選鎮(zhèn)長。相反，瀧則生活在單親父親的家庭。從這樣的設(shè)定明顯可以看出，新海誠是以鄉(xiāng)村為母，古老的糸守是孕育了大和悠久文明的源泉，也是大和民族的精神家園。
現(xiàn)代與傳統(tǒng)：彼岸與現(xiàn)世的連接 盡管《你的名字。》是定位年輕人的純愛題材，而且混合了未來感十足的科幻元素，但新海誠仍然在電影中不遺余力地展示日本傳統(tǒng)的神道教文化：神社、產(chǎn)靈、繩結(jié)、秋日祭和口嚼酒。 出于家族使命，三葉和妹妹四葉從小就開始學習繩結(jié)的編織、口嚼酒的制作（此酒用于向神明獻祭），以及如何在秋日祭上跳舞（其實就是巫師做法）。在日語中，“結(jié)”與“產(chǎn)靈”發(fā)音相同，后者是日本神話中“造化三神之一”，即土地神，主導生產(chǎn)和生成，所以繩結(jié)是神的作品。用外婆一葉的說法：繩是時間流動的體現(xiàn)，絲線聚在一起扭曲、纏繞、還原、斷裂，然后再次連接，那便是“結(jié)”，人與人的聯(lián)接依靠“結(jié)”，水、米、酒進入身體也是為了與靈魂連接，以酒敬神就是連接神與人的重要方式。宮水神社的神體“隱世”意為彼岸世界，用親口制作的口嚼酒敬神便能獲得來世與現(xiàn)世的溝通。 所謂的“口嚼酒”，就是把米放進嘴咀嚼，然后吐出來讓其自然發(fā)酵變成酒精。由于是巫女親自制作，所以宮水家歷代女性繼承人都具有與神溝通、能夠穿越來世的能力，因此外婆也是唯一能夠看出三葉并非本尊的人。
在片中，人與神的溝通（敬神）、靈魂互換后的瀧與三葉相見都發(fā)生在黃昏，這又是一個典型的日本文化的梗。為了解釋這個典故，新海誠甚至特意安排了一堂糸守高中的古文課：老師在教授《萬葉集》時指出，日語“黃昏”一詞的詞源為“他是誰”，因為在傍晚這非日非夜的時段，世界的輪廓變得模糊，人們可以看到非人之物，因此“黃昏便是逢魔之時”。（有意思的是，這位端莊秀麗的古文老師其實就是新海誠上一部作品《言葉之庭》中決定下鄉(xiāng)任教的雪野老師，一樣的發(fā)型、一樣的著裝、一樣的教授古文，雖然出場不到一分鐘，還是被眼尖的影迷認出） 有了上述這些文化背景做鋪墊，讓《你的名字?！凤@得極為與眾不同，它既沒有單一講述高中生的校園青春，也不是機械氣息濃厚的美式科幻，而是處處散發(fā)著思古幽情，充滿對古老文明的緬懷和敬意。向往著潮流首都的三葉并沒有拋棄作為母體的家鄉(xiāng)，她奮力拯救小鎮(zhèn)的行為，也是5年來日本民眾的心頭之痛：如果可以穿越，回到災難發(fā)生前的一刻，或許人人都會選擇成為宮水三葉，做最大的努力挽留將要逝去家園。
結(jié)語 新海誠的畫風，向來是精致唯美，電影里隨便哪一幀截下來都可以當桌面壁紙?！赌愕拿??！酚捎谟辛烁鞣N大卡司的鼎力相助，在畫面表現(xiàn)上更加講究：各種明暗光影的流動美輪美奐，讓日本民族的物哀之美和人世間淡淡的憂傷都得到淋漓盡致的展現(xiàn)。 除了優(yōu)美的畫面，更令人感嘆的是影片中人與人之間一段段細膩、細微、細致的情感：宮水姐妹和外婆、瀧與藤井和高木兩個好基友、奧寺前輩和瀧、克彥與早耶香，還有克彥對三葉的暗戀等等。基于日本民族一貫含蓄內(nèi)斂的性格，新海誠將所有情緒都處理得極為克制，反而讓人情具有了綿長的韻味，因為這是“結(jié)”，是人與人的牽絆和連接，是不可知的命運冥冥中注定的緣分。
2 ) 新海誠談《你的名字?！穭?chuàng)作：一部貫徹服務精神的電影
對于新海誠監(jiān)督，各位讀者應當是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾經(jīng)介紹過新海誠自己出身背景和過去作品，錯過的讀者不妨參閱。
然而，為了介紹《你的名字?！返膭?chuàng)作背景，我們還是需要跟著新海一起，對他此前的作品做一個簡單的回顧。
依靠獨立制作動畫成名的新海誠，并沒有在動畫制作公司學習的經(jīng)驗，自出道以來，一直是光憑著自己的感覺，創(chuàng)作出了一部部作品。然而這一手法，在《秒速五厘米》中，達到了極限。為了另辟蹊徑，新海監(jiān)督學習了創(chuàng)作故事的手法，并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒險劇的要素。然而，雖然新海監(jiān)督本人自我感覺良好，《追逐繁星的孩子》收到的回應，卻以負面評價居多。
經(jīng)歷挫折的新海監(jiān)督，更加重視劇情，慎重地制作了上映時長濃縮到46分鐘的《言葉之庭》。托這部作品的小說版和他為Z會、大成建設(shè)等公司制作的動畫廣告之福，新海監(jiān)督終于有了創(chuàng)作故事的自信，并且在2014年7月成立了一個策劃，也就是今天大獲成功的這部《你的名字?！?。
想要創(chuàng)作一部青春期的故事的新海監(jiān)督，想到了彗星等多個要素。而《言葉之庭》帶給他的另一個影響，是他更加傾向于參考古典名著。于是新海監(jiān)督向和歌中尋求靈感，信手一翻，就看到了小野小町的一首和歌：
“念久終沉睡，所思入夢頻， 早知原是夢，不做醒來人”（楊烈譯）
劇本雖然幾經(jīng)修改，但是劇情卻始終和第一稿沒有太大改動。尤其是故事的結(jié)局，早在最初就已經(jīng)決定。新海監(jiān)督說，除了這個結(jié)局之外，根本不做他想。
新海監(jiān)督對《你的名字?！返亩ㄎ?，是一部單純的娛樂電影。雖然青春期的少年少女和難忘當時懵懂情愫的人們的溝通問題，始終是新海監(jiān)督的主題，對于這個主題他一步都不會讓；但是只要不妨害這個主旨，他可以全面追求創(chuàng)作一部讓觀眾樂在其中、無可挑剔的作品，一部在107分鐘的上映時間中沒有一分鐘讓觀眾感到無趣、最大限度地盡到服務精神的作品。
雖然很多人以為新海監(jiān)督一直只知道在創(chuàng)作自己想做的動畫，但實際情況并非如此。新海監(jiān)督固然有滿足自己的創(chuàng)作欲望的心態(tài)，但是從第一部劇場作品《星之聲》以來，他也一直懷著想要傳遞給他人的動機。每一次制作新作時，他都盡可能地在腦內(nèi)和紙上模擬觀眾的觀感：觀眾會不會感到沉悶？能否就算無法理解眼前在發(fā)生什么仍然有興趣繼續(xù)看下去？而每一次作品上映之后，他都會對自己在這一方面做的不足之處進行反省。
例如《秒速五厘米》上映后，雖然有人看過之后覺得受到了慰藉，但同時也有人表示受到了沉重打擊，不會再看第二次了。這部動畫還被人們稱作“致郁片”。作品能夠給人們帶來這么強的觸動，固然是一件好事，但新海監(jiān)督還是想要向觀眾傳遞更加向上的信息。
在過去的這14年來，新海監(jiān)督一直在不斷試錯?！蹲分鸱毙堑暮⒆印泛汀堆匀~之庭》制作中，每周他都會就腳本征求身邊人的意見。而《你的名字?！酚捎谟写ù逶獨膺@位很有主見的制片人參與，在這一方面做得更加徹底。新海監(jiān)督和制片組花了半年的時間開會討論，修改劇本。這讓新海監(jiān)督感受到，雖然自己的本質(zhì)沒有變化，但終于抵達了之前不曾實現(xiàn)過的目標。
《你的名字。》是一部面向大眾的電影，打從一開始，新海監(jiān)督就有意識地面向那些從來沒有聽說過自己的觀眾創(chuàng)作。所以他沒有考慮自己的手法在前作中是否使用過，在《你的名字?！分袃A注了自己所有的拿手好戲。
與此同時，動畫中也采用了新海監(jiān)督不曾嘗試過的表現(xiàn)手法。比如說角色依次登場擺pose的片頭，就是其中之一。新海監(jiān)督認為，這部作品在硬核的電影愛好者看來，不論是音樂還是劇情節(jié)奏都用力過猛，主題歌又是RADWIMPS這種人氣樂團來唱搖滾，或許不會收到很高評價。然而他不惜放棄這些核心愛好者，也想要爭取更廣大的觀眾。所以，在《你的名字?！分?，新海監(jiān)督極力提供大眾喜愛的新鮮感、過剩感和疾走感。從這種含義上來講，這個片頭，可以視作是新海監(jiān)督在表明自己的決心。
在故事的節(jié)奏控制方面，新海監(jiān)督也展現(xiàn)出了自己前所未有的能量。雖然《云之彼端、約定之地》和《追逐繁星的孩子》兩次創(chuàng)作長篇電影都力有未逮之所，但通過幾部中短篇作品，還有執(zhí)筆小說和制作動畫廣告，新海監(jiān)督積累了創(chuàng)作故事的經(jīng)驗。通過活用這些經(jīng)驗，新海監(jiān)督在《你的名字?！防锏谝淮斡辛俗约耗軌蝰{馭長篇電影的篇幅的自信。如今的他，可以用比從前更高的視角，俯瞰故事的全局。如在故事臨近高潮時，新海通過描寫瀧看似不合時宜的某一舉動來讓觀眾發(fā)笑，緩解了緊張的氛圍，這就是他有意識地控制故事進展的輕重緩急的手法之一。
受107分的篇幅所限，《你的名字?！返墓适聼o法面面俱到。刪減掉的部分內(nèi)容，被小說家加納新太寫在了官方短篇小說集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。雖然這些被刪減的內(nèi)容中也不乏重要劇情，但新海監(jiān)督認為這些刪減都是為了讓作品在有限的篇幅中變得更加精彩而做出的，對此也不感到惋惜。
例如，動畫在高潮時，并沒有描寫三葉的父親為什么聽取了三葉的要求。雖然有些觀眾覺得這削弱了作品的合理性，顯得“都合主義”，但新海監(jiān)督認為在這里花費篇幅去描寫三葉怎樣說服父親，并不會讓動畫變得更好看。
《你的名字?！访鑼懙氖侨~和瀧的情感。所以故事的時間軸也必須緊貼這一主題，不能離題太遠。雖然新海監(jiān)督在創(chuàng)作時也曾猶豫過，認為瀧想要拯救的不僅僅是三葉，還有鎮(zhèn)上的所有人，所以有必要在某一時間點讓故事的主題轉(zhuǎn)移到拯救小鎮(zhèn)，但最終仍然放棄了這一做法。反正最后只要大家都得救就好了。瀧當然也會去考慮三葉以外的人，但作品的核心始終是少年少女的戀心、想要了解對方而拼命地伸出手、終于就要觸及之時對方卻要消失……除此之外的動機，不應該混入作品。
在完成腳本之后，新海監(jiān)督和《言葉之庭》時一樣，制作了視頻形式的分鏡，供其他部門制作全片。視頻分鏡中所有登場人物的臺詞均由新海本人配音，腳步聲等效果音也都是他自己加進去的。新海監(jiān)督每天工作15個小時，埋頭苦干了半年，才完成了視頻分鏡，雖然體力飽受摧殘，但內(nèi)心卻一直非常興奮，自我感覺做出了一部非常棒的作品。日后接受采訪時，新海監(jiān)督笑稱，如果不這樣有意識地讓自己保持精神亢奮，可能就撐不過這一關(guān)了。
之所以在視頻分鏡中傾注如此之多的心力，是因為進入作畫階段之后，就是集體勞動了。由于《你的名字?！穭佑昧税蔡傺潘緸槭椎谋姸嗬吓谱鳟?，新海監(jiān)督自嘲在很多領(lǐng)域都沒有了發(fā)言權(quán)。所以他將自己作為演出家的尊嚴，全部投入到了視頻分鏡中。
動畫之所以會請到安藤雅司，也頗費了一番曲折。新海監(jiān)督原本想要請?zhí)镏袑①R來為《你的名字。》擔任作畫監(jiān)督。他和田中在函授教育公司“Z會”的動畫廣告《十字路口》中曾經(jīng)有過合作，對田中有一種親近感，于是聯(lián)絡田中說“我這次要做篇長的，你能來一起干嗎？”田中雖然欣然應允，為動畫擔任了人設(shè)，卻沒有時間接下整部作品的作畫監(jiān)督。新海監(jiān)督只得另找人選。
就在他說起“最理想的是能請到安藤先生那樣的人”的時候，吉卜力出身的資深動畫當即接話“你要安藤君的話我倒是能聯(lián)系上”，令新海嚇了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司，對這些動畫來說，也只是可以用“君”稱呼的后輩。
安藤聽他說明來意之后，再三猶疑，花了三四個月，才終于給出了肯定的答復。在那之后，安藤便全力以赴地投身作畫。
在工作中，新海監(jiān)督和安藤很少直接對話，即使交談也都是工作和作畫的話題。雖然幾度邀請安藤一起去喝酒，但是在連續(xù)被拒絕了五次，大受挫折的新海監(jiān)督也只得放棄。這倒不是因為安藤對新海有意見，而是他將全身心都投入到工作中，不舍得在多余的事上浪費一分一秒。
動畫正式開始制作到上映只有一年，考慮到作品的規(guī)模，作畫時間很短。安藤在一開始就看出了這一點，所以一開始就傾盡全力，嘔心瀝血。唯有這樣，才能夠做出一部優(yōu)秀的作品。畫技高超如他，每天仍然花費比任何人都要多的時間，一幅又一幅地反復畫著草稿?？雌饋懋嫷檬猪槙?，一天下來廢紙簍里卻已經(jīng)塞得滿滿當當。即使是別人眼中已經(jīng)相當精湛的畫稿，他也會毫不猶豫地丟進廢紙簍。
看著安藤工作的背影，新海監(jiān)督受到的沖擊，已經(jīng)不能用一句輕描淡寫的“有所收獲”形容。他之前不曾知道，原來動畫制作，必須從一開始就用這樣的態(tài)度對待才行。安藤性格雖然沉穩(wěn)，卻讓新海感覺好像深不可測的可怕的老師一樣，就好像只要他人在工作室里，整個氛圍都會變得緊張。
就這樣，以安藤為首的作畫陣最終完成的畫面，超過了新海監(jiān)督的預想。
最令新海監(jiān)督肅然起敬的，是故事高潮中三葉和瀧奔跑著尋找彼此的一幕。兩名角色光在畫面上奔跑，就能夠體現(xiàn)出如此強烈的情感，這令新海監(jiān)督嘆為觀止。而互換了靈魂的兩名角色各自用異性的身體跑動的動作，新海監(jiān)督也不曾具體設(shè)想過，所以同樣為畫面的表現(xiàn)而驚嘆不已。
在分析《你的名字?！返某晒r，新海誠回想起主演神木隆之介曾經(jīng)提到，神木自己是因為2006年播出的《涼宮春日的憂郁》開始對動畫感興趣的，這令他意識到日本對待動畫的方式已經(jīng)改變了。動畫不再是只有核心愛好者才能接受的事物，更不再是男性獨享的特權(quán)。
新海誠自己的作品觀眾群體的變遷，也反映了這一點。直到2007年上映的《秒速五厘米》時，他的觀眾還基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》時，女性觀眾就開始增加了。到了《你的名字。》，男女性觀眾可以對半開。雖然他認為自己的作品中或許確實有可以討好女性觀眾的要素，但更多的還是跟上了時代的變化。
在《你的名字?！飞嫌澈?，新海監(jiān)督曾經(jīng)做客電視節(jié)目，當時有高中女生問他“為什么你一個四十來歲的大叔會這么懂我們女孩子的心情??？”。實際上，新海監(jiān)督并沒有去找年輕人取材，更打一開始就沒打算描寫什么真實、現(xiàn)實。他甚至發(fā)問：真的有所謂十多歲年輕人的現(xiàn)實這種東西嗎？年輕人的現(xiàn)實和他們四十歲大叔的現(xiàn)實又有多大的區(qū)別？新海監(jiān)督在十多歲時的苦惱，如今雖然濃度有所淡化，但仍然會令他憂愁；十多歲時迷戀的事物，如今若是不曾得到，也依然會覺得光彩照人。年輕人不是一夜之間就變成大人的，而是逐漸長大成人。比起所謂的年齡差異或者性別差異，個人與個人之間的差別才更大。所以他認為刻意去思考不同年齡、性別之類的差異，沒有什么意義。
在分析自己時，新海監(jiān)督還提到了一點，就是他認為自己的作品中沒有父權(quán)主義。他的父親是一個很重視權(quán)威的人，動輒把“男人就得這樣”“人生就得那樣”之類的話掛在嘴邊。雖然新海監(jiān)督深受這樣的父親影響，但也一直對父親懷有一種叛逆心態(tài)，不喜歡被人說教。所以他被批評家指點“電影應該這樣這樣”的時候總是會很惱火。
有些電影是基于強烈的主張創(chuàng)作出來的，新海監(jiān)督也認為這樣的作品有存在的必要，但他自己并不想做這樣的作品，不想在動畫里居高臨下地宣講“少年少女應該這樣培養(yǎng)”“那樣的環(huán)境才對人類有益”云云的價值觀。
雖然《你的名字?！反螳@成功，但是新海監(jiān)督?jīng)]有被勝利的喜悅沖昏頭腦。他認為，《你的名字?！返某晒Γ瑏碜杂赗ADWIMPS和安藤雅司等一流創(chuàng)作者組成的奇跡陣容。新海監(jiān)督自覺無法再做出第二部這樣的作品。
說到今后的發(fā)展方向，新海監(jiān)督希望再做一兩部貫徹了服務精神的作品?！赌愕拿??！纺壳耙呀?jīng)吸引了上千萬名觀眾前來觀看，比前一部作品《言葉之庭》超出了百倍還多。新海監(jiān)督自知，大多數(shù)觀眾對他的認知，就是“《你的名字?！返哪莻€新海誠”。所以如果大多數(shù)觀眾都盼望他再做一部少年少女的故事，那他也覺得自己有義務響應大家的期待。
但與此同時，新海作為一名創(chuàng)作者，也在反省自己是否只能寫少年少女擦肩而過的作品。在之前他執(zhí)筆的《言葉之庭》小說版中，有的章節(jié)是以母親的視角來寫的，這讓他在第一程度上產(chǎn)生了自信，認為自己的內(nèi)心中還有男女戀愛之外的主題可以挖掘。如今他也正在對此進行思考。
參考資料：
《Febri》2016年10月號
《MdN》2016年10月號
新海誠監(jiān)督が「君の名は?！工挝枧_裏を語った……「映畫通に不評でも、大きな層を狙いたかった」
＜君の名は。＞新海監(jiān)督「価値観訴える映畫、作りたくない」
全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠監(jiān)督にインタビュー
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附：《你的名字?！废嚓P(guān)人士言論訪談摘譯匯總
一、制片人川村元氣談《你的名字?！菲髣潱簭男∫?guī)模邁向大舞臺
新海誠監(jiān)督的最新長篇動畫電影《你的名字?！啡缃褚咽窃炀土硕嗖看鬅峒妨ψ髌?、細田守監(jiān)督作品的金字招牌“東寶夏季電影”上劃時代的一筆。而新海誠的電影，也從02年《星之聲》那樣的小規(guī)模，縱身一躍躋身走向了全日本300館上映的大舞臺。造成這股空前的盛況，這除了電影本身的高質(zhì)量之外，幕后各位STAFF也同樣功不可沒。在眾多STAFF中，東寶的制片人川村元氣可算是新海誠交往至深的一位。
首先簡單介紹下這位年輕的制片人川村元氣。1979年出生，大學畢業(yè)后于2001年入職于東寶。2005年，在他僅26歲時便擔當了電影《電車男》的企劃與制片人，10年的《告白》《惡人》更是令其聲名大噪，11年獲得了頒給日本電影制片人最高的獎項“藤本獎”，也是該獎項獲得者中最年輕的一位。12年，川村開始撰寫小說《如果世上不再有貓》，實現(xiàn)作家出道，而這本小說人氣之高，在今年更是被東寶翻拍成電影，長江文藝出版社也有引進，有興趣的朋友不妨找來看看。13年與極有爭議的人物佐野研二郎共著繪本《Tinny 氣球狗狗的故事》，次年又被NHK改編成動畫在教育頻道上播出。14年其第2作小說《億男》開始連載，出版了第2本繪本《Moom》（共著：益子悠紀）。今年《Moom》被改編成動畫短篇電影，《億男》也被華策影視相中，預計在2017年上映。
川村元氣與新海誠的相識是在14年前，《星之聲》剛上映那會兒，被《星之聲》感動到的川村見到了CoMix Wave Films社長川口典孝達成了個口頭協(xié)議，希望有朝一日能與新海合作。然而那之后，川村開始往實拍電影的路線發(fā)展，很難有機會與新海交集，但在擔當細田守監(jiān)督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后，以此為轉(zhuǎn)機，川村參與的動畫作品也開始多了起來。隨后，接手了細田守監(jiān)督的《怪物之子》與大人氣的TV動畫《血界戰(zhàn)線》更是讓他在動畫這塊站穩(wěn)了一席之地。而新海誠那，從上一部作品《言葉之庭》起就一直與東寶影像事業(yè)部有保持密切聯(lián)系，此時的川村感受到了“必然性”。
隨著宮崎駿宣布從長篇動畫電影隱退，“東寶夏季電影”的重擔也就輪到了《你的名字。》。或許就有人這么問了，“東寶夏季電影”都是恢宏龐大的作品，這未免與新海誠的作家性太不相配吧。川村則不這么認為，他認為新海的“前期三部曲”：《星之聲》《云之彼端 約定之地》《秒速3厘米》恰好配得上“大作感”。
一直以來不論是日本還是海外都有不少互換身體的題材，也可謂是娛樂電影的王道題材之一，川村也非常喜歡大林宣彥監(jiān)督的《轉(zhuǎn)校生》。如何從一部“鬧劇”變成青春色彩濃郁的電影成了新海監(jiān)督最大的挑戰(zhàn)。
“背離他鄉(xiāng)、素未蒙面但卻因為命運而相見的少年少女?！薄赌愕拿帧！饭适聵?gòu)想的一部分就來自于新海監(jiān)督給Z會制作的CM《十字路》。
這讓川村傷腦筋的是，如何將新海構(gòu)思的原案變成一部完整電影，即電影的三幕構(gòu)成：設(shè)定→對立→解決。川村認為制片人的工作是要讓創(chuàng)作者們更加完美的配合，盡可能不“介入”到創(chuàng)作，對于腳本也只稍微提了幾個意見，比如場景之間該如何銜接才能達到電影的效果，為了讓“動畫”成為一部“電影”，川村也讓新海參考了細田守的做法。
川村拜讀完新海監(jiān)督花了半年時間磨合的腳本之后，川村感嘆，“正是新海監(jiān)督初期3部作品的集大成之作！可行，會火！”
同一時期，動畫人設(shè)的工作也開始展開。此前，川村認為動畫的人設(shè)就相當于電影的選角，也是觀眾在選擇看片時的第一印象。川村覺得，就像說到吉卜力大家首先聯(lián)想到的是宮崎駿的畫風，說到庵野秀明、細田守想到的是貞本義行的人設(shè)，反而說到新海誠卻沒有個固定的畫風，這很傷腦筋。川村有著兩位候補，一位是參與了不少SHAFT作品的渡邊明夫，另一位就是新海誠在Z會的CM《十字路口》中啟用的人設(shè)田中將賀。川村認為田中的設(shè)計配上新海的風格簡直天衣無縫，然而田中卻因為實在抽不出時間為由拒絕了，川村不肯罷休，非他不可。之后新海找到了田中，最終田中妥協(xié)接下了人設(shè)的工作。之后邀請到了因吉卜力作品而大為人知的“超級作畫監(jiān)督”安藤雅司。川村確定，有田中將賀充滿現(xiàn)代氣息的人物設(shè)計搭配吉卜力細膩的作畫，定能把新海的才能充分發(fā)揮出來。
同樣，川村認為音樂在新海誠的作品中也占了相當大的比重，《秒速5厘米》與《言葉之庭》的主題曲都是來自新海監(jiān)督自己的要求，這次也不例外，除了主題曲之外，RADWIMPS更是包辦了整部劇伴。
川村在企劃《告白》《桃花期》《爆漫?！返臅r候也嘗試過以音樂為中心進行立案，但始終不知道從何處下手。當川村問新海，“你喜歡什么樣的音樂？”RADWIMPS的名字便從新?？谥忻摮?，川村立刻恍然大悟。這正是《你的名字?！匪枰囊魳?。而更巧的是，RAD的野田洋次郎與川村也常有聯(lián)系，川村當場便野田發(fā)了郵件，野田也立馬回了句，“我是新海監(jiān)督的死忠??！”音樂的事就這么刷刷兩下子搞定了。
這時的川村剩下要考慮的就是如何讓新海誠這位小規(guī)模獨立派的電影人走向全日本300館上映的大舞臺。其余后期的工作則全權(quán)放心地交給了這些實力雄厚的創(chuàng)作者們。
未來的幾年，川村制片人與新海監(jiān)督之間還將擦出什么樣的火花，我們也拭目以待吧。
二、人物設(shè)計田中將賀和安藤雅司談《你的名字?！纷鳟嫞褐挥羞@兩個人才能設(shè)計出來的人物
隨著《你的名字?！返拇鬅?，安藤雅司和田中將賀這兩位人物設(shè)計和作畫監(jiān)督也被大家知曉，其實在本片制作人員剛公開時筆者認為這是新海誠做動畫以來最強的作畫團隊，最后正片的作畫質(zhì)量也是超過了新海誠之前的所有作品。恰逢《你的名字?！飞嫌持H，各位觀眾不妨通過這篇文章，更加深入的來認識這兩位業(yè)界巨擘。
田中將賀，1976年出生，動畫原畫師、插畫師。擔當過《家庭教師REBORN!》《龍與虎》《學園默示錄》《未聞花名》、劇場版動畫《心叫》等等作品的人物設(shè)計和作畫監(jiān)督。因為附有特征的繪柄而被熟知。
安藤雅司，1969年出生，動畫原畫師。吉卜力出身，28歲就擔當上了吉卜力劇場版動畫《幽靈公主》的作畫監(jiān)督，在高手如云的吉卜力工作室非常不容易，除了吉卜力的工作以外經(jīng)常參與今敏監(jiān)督的作品，擔當過《東京教父》和《紅辣椒》的作畫監(jiān)督，水平是毫無疑問的日本頂尖。
從相遇到合作
其實田中和新海最早能認識是托了長井龍雪的福，在《言葉之庭》和《劇場版 未聞花名》公開的時候長井龍雪和新海誠有過一次對談，談到了田中將賀，長井推薦新海去見見田中將賀，于是之后在聲優(yōu)入野自由（入野剛剛好同時是兩部片的主角聲優(yōu)）的撮合下，上面提到的四個人吃了一個飯，也就在這個時候新海談到了要做Z會的廣告《十字路口 》，于是邀請?zhí)镏幸黄饋韰⑴c制作，田中剛好有空于是答應了，所以田中將賀有了和新海誠的第一次合作，完成之后反響非常不錯，新海也非常喜歡田中的風格，于是約定下次有機會一定做個長篇動畫。
到了《你的名字?！菲髣澏ㄏ聛淼臅r候，新海時不時就邀請?zhí)镏衼韰⒓幽_本會議，想再次拜托田中做人設(shè)，不巧剛好田中在做《心叫》劇場版，實在脫不開身所以一開始是拒絕的，而且田中并不太想單做人設(shè)，作監(jiān)交給其他人負責。但是在新海的一再拜托之下（單做人物設(shè)計就行了，按照新海的話來說，劇本的制定就是以田中人設(shè)的前提下進行的），最后還是接受了。
新海評價田中的風格特別有手繪動畫的魅力，有重心感的人物，不需要太嚴謹?shù)牧Ⅲw整合性，適當?shù)钠凭`也是手繪動畫的魅力之一。
而安藤雅司是新海誠一直崇拜的人，安藤雅司在28歲時就擔當了吉卜力《幽靈公主》的作畫監(jiān)督，之后又擔當了《千與千尋》的作畫監(jiān)督，這兩作在日本票房都大成功，毫無疑問的頂尖級別原畫師。而新海誠非常贊賞安藤在今敏監(jiān)督作品《東京教父》和《紅辣椒》的表現(xiàn)，相對比較真實的人設(shè)下卻能表現(xiàn)出一些面部近乎崩壞的夸張式表情，比如吐著口水講話。當時CoMix Wave Films（新海誠所屬的公司）剛好有在吉卜力工作過的成員，于是借他聯(lián)系到了安藤雅司，當時田中已經(jīng)完成了部分的人物設(shè)計，于是也一起拿過去了。
安藤雅司接受到邀請的時候剛好在做《百日紅》，并沒有馬上答應，他覺得自己以前負責的作品都比較“土氣”，刻意去追求過人物的美型可愛的工作不多，沒有信心把田中將賀人物設(shè)計的漂亮部分給還原出來。不過后來在《日本動畫人博覽會》的片場遇到了本田雄，本田雄的實力既能兼顧人物的美型漂亮又能保證真實感，能非常好得把握平衡，安藤看了本田覺得自己也應該去追求一下，于是接下了《你的名字?！返墓ぷ?。
兩人共同擔當人物設(shè)計
因為新海和田中關(guān)系比較好，互相是非常信賴的，基本上新海只要提出要求田中馬上就能順利完成，也不需要太多修改，比如女主角三葉，比較重要的就是“組紐”和“發(fā)型”，這兩點算是劇情的一個重要線索，單單這些要求田中就順利完成了女主角的人物設(shè)計，一次過，另外女主的發(fā)型如何變化，“組紐”側(cè)邊系都是田中的主意。
宣傳片中出現(xiàn)的“組紐”，將是本片的一個重要線索，也是女主角三葉的扎的頭繩。
剪短發(fā)之后改系在邊上。
不過在男主角的設(shè)計上稍微花費了點時間，因為男主角瀧是城市里長大的孩子，如何表現(xiàn)得像城里人一點呢，開始在發(fā)型上花了點心思，但是感覺總是不太對，最后變成了現(xiàn)在這樣普通似乎沒啥特點的高中生。
田中將賀得知安藤雅司也參與到這部作品的消息時是非常驚訝的，因為他以為請不到這樣的大牌，也擔心自己的人設(shè)配不上這樣大牌的作畫監(jiān)督。這時候人物設(shè)計也進行了一大半了，田中也開始仔細清線決定最終版，不過考慮到安藤也要花時間去研究田中的人設(shè)，不如稍微把權(quán)力給安藤，當然這也是對安藤實力的信賴，所以最后制定詳細設(shè)定表，安排如何表現(xiàn)身體互換之后人物表現(xiàn)的變化，都是安藤雅司負責。正因此，最后電影上STAFF表中把兩人都登上了人物設(shè)計（キャラクターデザイン）。
安藤雅司制作的設(shè)定表的一部分。
對于安藤的出色發(fā)揮新海監(jiān)督也是除了佩服還是佩服，在工作中說話并不多，安藤把最后的設(shè)定表交給新海的時候很多內(nèi)容都超過了新海的想象，新海也不需要提出什么特別的需求。而且安藤雅司更厲害的是靠他的人脈請來一票一流原畫參與到這部作品，比如當年IG三大神的黃瀨和哉和沖浦啟之。
新海當初畫的分鏡是考慮到了自己手下可以請到的原畫師，所以有在控制不會出現(xiàn)難度非常高的鏡頭，田中的人設(shè)再加上安藤的演技這就夠了。不過新海沒想到對于安藤來說這恐怕不夠，總是會做得更好，這恐怕就是實力上的差距了，也就是做得到的人和做不到的人的差距了。田中將賀看到正片之后也表示動起來非常棒，安藤絕對是花了時間研究了，并對安藤的長處表示學到了。
兩人眼中的新海監(jiān)督
田中覺得新海誠是一個作家性很強的人，相對來說長井龍雪總是手頭上有各種素材，花心思在如何整理這些東西上面，而新海誠是從零開始自己做，自己寫腳本自己畫分鏡，都是自己來，這方面也是TV系列動畫的監(jiān)督和動畫電影監(jiān)督之間的差別之一。另外新海誠還是一個非常謙虛的人，因為沒有接觸過傳統(tǒng)TV動畫，所以對傳統(tǒng)動畫人員非常尊敬。
安藤覺得新海誠是做個人動畫出道的，相對來說個人動畫是難以大賣的，但是個人動畫有個人動畫好的地方，這次《你的名字?！匪闶切潞Ｕ\從個人動畫制作者慢慢轉(zhuǎn)移到傳統(tǒng)集體動畫的作品，也不是說在這部作品中褪去了個人動畫的味道，而是兩者的優(yōu)勢合一，做出了更好的作品。
三、丹治匠、馬島亮子、渡邊丞談《你的名字。》美術(shù)：背景與角色融合的新高度
當我們論及新海誠及其作品時，絕對不可能繞過的就是“美術(shù)”。在新海作品中，很多時候背景美術(shù)所發(fā)出的信息量、所表達的情緒甚至要比角色更為重要。新海作品中的作畫人員經(jīng)常隨作品更換，但是美術(shù)團隊則基本始終由熟悉的人員組成。這次《你的名字?！分泄灿腥幻佬g(shù)監(jiān)督：丹治匠、馬島亮子、渡邊丞。他們將為我們介紹《你的名字?！分忻佬g(shù)方面的相關(guān)內(nèi)容。
丹治簡單介紹了動畫中美術(shù)的定義。一般也有稱美術(shù)為BG（Background），也就是制作角色身后背景的工作。動畫師會針對每個鏡頭的空間、透視、人物位置繪制構(gòu)圖Layout。然后美術(shù)工作人員根據(jù)構(gòu)圖來繪制背景。另外在電影制作時，構(gòu)建作品世界觀時所用到的“印象板”草圖也是美術(shù)的工作。而渡邊則加入了他個人的想法。他認為動畫中的美術(shù)簡而言之就是為角色的演技安排不可或缺的舞臺。根據(jù)監(jiān)督和演出的考慮，創(chuàng)造適合角色進行表演的舞臺正是美術(shù)人員的工作。
在解釋了美術(shù)定義的基礎(chǔ)上，丹治表示他們希望把作品中女主三葉所居住的鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)“系守”塑造出比實存的日本鄉(xiāng)村更為美麗的印象。于是有意控制了陰暗的感覺，加入了很多流行要素比如西洋建筑風格、日式建筑、然后是包含湖泊的風景。這些便是系守的特征，略微傾向于奇幻設(shè)定。他們認為稍有些不現(xiàn)實的部分對動畫來說反而會更有趣。
而女主三葉所住的家則先由《言葉之庭》的美術(shù)監(jiān)督瀧口比呂志繪制房型等美術(shù)設(shè)定草圖，之后的背景繪制以此為基礎(chǔ)并稍作改變。這里和通常動畫流程不同的是，一般動畫都會先做好美術(shù)設(shè)定，再考慮在背景中怎么演戲，但新海誠的做法則是先考慮演什么戲，反過來要求美術(shù)對房間進行設(shè)定。比如他對于三葉照鏡子的戲有所要求，所以把最初草圖中的鏡子的位置設(shè)定進行了改動。對于新海而言，舞臺是不固定的，是可以配合構(gòu)圖進行改變的。
同樣，最終的房屋設(shè)定也參考了女主家中沒有男丁的情況進行了修改，比如不會有男性用的物品，人手不夠所以庭院的打理較為粗糙等等。加上女主家庭的悠久歷史，房屋在老舊的同時也存在未被使用的房間。結(jié)合這些新海誠決定把女主家的房屋設(shè)定為旅館風格。然后美術(shù)監(jiān)督們在理解監(jiān)督要求后，再把室內(nèi)設(shè)定的細節(jié)下發(fā)給各位美術(shù)工作人員。而他們?yōu)榱说玫浆F(xiàn)實感，有意把年輕人的房間交給年輕工作人員進行設(shè)定，實際上三葉的房間是年輕女性做的設(shè)定，而男主瀧的房間則由渡邊和丹治設(shè)定。
相比于自然風景更多的系守，東京方面的美術(shù)多由渡邊負責。雖然比不上三葉對于東京的向往，但渡邊印象中的東京同樣華美閃亮，繪制設(shè)定時非常順暢。渡邊眼中的東京非常美麗，無論是建筑物等等的形狀，還是整體直線型的風格所清晰勾勒出的陰影形狀和天空的反射。渡邊自信地表示他把自己和新海合作中所積累起來的特色成功地塞入了對于東京的感覺之中。盡管他不知道是否貼近了新海的理想，但是他希望他對于東京的喜愛能夠成功傳達。
馬島對此表示，由于東京被描寫得太過閃亮，反而可能造成系守方面顯得陰沉昏暗。日本的鄉(xiāng)村與自然山水在配色上本就偏于陰暗沉重，很難表現(xiàn)出明亮的黃綠色溫。丹治則進一步提出，現(xiàn)在的美術(shù)使用數(shù)碼技術(shù)繪制。數(shù)碼技術(shù)雖然擅長表現(xiàn)堅硬事物，但對于柔性事物，比如山水，反而是吉卜力那樣以畫筆顏料的繪制方法更易表現(xiàn)。東京由于更偏向無機質(zhì)，非常適合于數(shù)碼技術(shù)的發(fā)揮。
而在明確了兩個舞臺的不同風格后，馬島表示鄉(xiāng)村和都市的風景對比被進一步夸張，這是因為交換身體后以瀧的眼睛初次觀察都市時，她眼中映出的東京肯定比實際的東京更為閃亮。所以在兩人交換身體時，美術(shù)也會修改色彩分配，使東京的鮮亮印象和鄉(xiāng)村的豐饒綠色更能震驚到兩人。這也是新海監(jiān)督的要求，希望能夠讓角色的心境影響到風景的印象。當然，這并不是指心情灰暗背景就昏暗這么單純的事情，有時反而有意使用非常漂亮的景色。
正如新海的要求一般，《你的名字?！返谋尘凹确羌兇鉃榱撕嫱薪巧?，也并非太過強烈而壓倒角色，背景和角色的融合達到了一個相當高的高度。丹治表示自己對于角色作畫的知識雖然不多，但他認為這其中也有作畫監(jiān)督安藤雅司的力量。安藤的作畫對于空間中人與物的配置安排十分清晰，所以和背景相當契合。所以美術(shù)一方雖不敢說不想讓背景輸給角色，但是至少希望背景繪制不要拖角色的后腿。
丹治接著表示，過去的新海作品確實背景的力量更強，而《你的名字。》則沒有把背景推到最前臺，而是角色的動作最為惹眼，并且牽引著整部電影作品。所以這部作品中最初的彗星碎片下墜的鏡頭中沒有角色，純靠背景的力量進行推進的那一卡才是過去的新海誠的感覺。丹治本人十分喜歡那一卡，他覺得或許是因為這次背景的主導作用被削弱，所以這種背景為主的卡才讓他特別開心。
在背景繪制的實際過程中，丹治表示會避免常見的單純用軟件工具繪制的漸變效果，而渡邊也表示普通動畫中常見的把陰影全都使用灰度進行表現(xiàn)的做法他們也不會采用。這是因為簡單繪制的漸變顯得畫面很臟，而陰影更是會受到天空的環(huán)境光的影響，所以實際上他們使用青色（這里也可參考另一篇三木陽子談色彩設(shè)計的文章）。美術(shù)人員在本作中首先會思考風景中的光源位置，而不是單純滿足于機械化作業(yè)的工具操作。他們對于每個場景都會考慮太陽光的入射方向、影子生成的狀況、影子中的亮度等等綜合要素，并一張一張進行繪制。這也是因為新海誠的作品給予了較長的工作時間，不需要一個月畫幾百張圖，所以整個制作團隊中幾乎不存在機械化無腦作業(yè)的情況。
而《你的名字?！啡幻佬g(shù)監(jiān)督也都不是傳統(tǒng)動畫行業(yè)的出身，比如渡邊原本認為參加新海作品能夠?qū)W習動畫行業(yè)的做法。結(jié)果在之后接了別的作品的工作后他才發(fā)現(xiàn)，原來新海才是動畫行業(yè)中的異類。各位美術(shù)監(jiān)督對于自己有別于普通動畫美術(shù)的特立獨行雖然有所不安，但也或許正因為他們的獨特身份，使得他們既能從傳統(tǒng)動畫美術(shù)監(jiān)督的瀧口比呂志那里進行吸收學習，又能夠給本作帶來與普通動畫稍有不同的特色，這或許才是《你的名字。》的美術(shù)風格如此優(yōu)秀的原因。
四、新海誠和RADWIMPS談《你的名字?！芬魳罚合嗨枷鄲鄣慕Y(jié)晶
在談論《你的名字?！返臅r候，不可忽視的，就是由搖滾樂團RADWIMPS擔當?shù)囊魳贰ADWIMPS為電影創(chuàng)作了26首樂曲，其中包括四首人聲歌曲。影片中每逢關(guān)鍵場景，都會有樂團主唱兼吉他手野田洋次郎的歌聲響起，直擊觀眾的淚腺。有一些評論甚至認為，如果沒有RADWIMPS，這部作品或許不會取得如此之大的成功。
RADWIMPS成立于2001年，名字來自英語俚語，“RAD”意為“酷”“帥氣”；“WIMPS”則意為“窩囊廢”。兩個含義格格不入的詞語組合在一起，表現(xiàn)了人性極端化的兩面性。正如這個名字所示，RADWIMPS的音樂風格受到西洋搖滾樂的深刻影響，歌詞富有哲學色彩，而成員們高超的演出實力，也為他們博得了日本音樂愛好者的好評。新海誠監(jiān)督本人，就是被RADWIMPS的音樂奪走了魂的眾多粉絲之一。
在見到RADWIMPS之前，新海一直覺得他們是身在遙遠世界的偉大人物。就算能夠聽到他們的歌聲，也無法想象對方和自己活在同樣的世界。即使是在已經(jīng)和RADWIMPS見面、甚至親密合作后的現(xiàn)在，新海對他們的這一印象也沒有改變，仍然覺得他們好像住在另一個空間、另一個星球，能夠與森羅萬象相通，知曉不為人知的宇宙的秘密——對于迷弟心態(tài)深入骨髓的新海來說，光是想象自己能和他們合作，都需要很大的勇氣。
而RADWIMPS這邊，雖然貝斯手武田佑介早在上高中的時候，就曾經(jīng)觀看過新海的《星之聲》，并且為新海一個人能夠制作出如此高質(zhì)量的動畫而驚嘆；但是不論樂團中的哪一位成員，也都不曾想到，自己會為一部動畫擔當音樂。
新海誠和RADWIMPS合影。
看似沒有交集的新海誠和RADWIMPS能夠?qū)崿F(xiàn)合作，要歸功于東寶的制片人川村元氣。當新海和川村談到音樂的話題時，川村問新海喜歡哪位音樂人，新海不假思索，脫口而出的就是RADWIMPS的名字。而川村剛好和野田洋次郎相識，于是當場拿起手機，在LINE上聯(lián)系了野田。
就這樣，新海帶著腳本的第一版原稿，在酒店的會客區(qū)和野田見了第一面。野田原本也知道新海的作品，看到腳本之后，立刻領(lǐng)會到這部作品和新海誠過去的任何一部作品都不一樣，融入了多種多樣的要素，比以往更加復雜，還具備了初讀之時無法理解的深度，蘊藏著比過去更加廣闊的世界。
雙方一拍即合，當場確定了合作。從2014年秋季接到原稿之后，RADWIMPS花了一年多的時間，傾盡全力為《你的名字?！妨可矶ㄖ埔魳?。
野田認為，《你的名字?！肥切潞３砷L至今才創(chuàng)作出來的作品，描繪出了一個掙脫束縛的世界，蘊含著推動人前行的力量，同時也保留了新海一貫的戀愛主題。所以，他也決定最大限度地活用閱讀腳本的體驗，寫出自己成長至今才能夠唱出來的情歌。野田將這次創(chuàng)作經(jīng)歷，比喻做是將自己從新海手里收到的腳本和圖像在心中醞釀之后，再以音樂的形式交還給對方。
在開工三四個月后，RADWIMPS給新海發(fā)了三首樂曲的小樣，其中包括主題歌《前前前世(movie ver.)》和《スパークル(movie ver.)》。當時剛剛開始畫分鏡的新海收到小樣，喜不自勝，都沒辦法老老實實坐著聽，于是戴著耳機跑出了門。當時剛好外邊在下雨，新海一邊在雨中奔跑，一邊聽著未完成的樂曲，激動得落下了淚水。
自己想要用一整部電影來表達的東西，竟然在RADWIMPS交上來的第一批樂曲里，就用如此簡單明了的形式概括清楚了，這是新海前所未有的體驗。如《スパークル》一曲中“我會美麗地掙扎”這句歌詞，更令新海再度意識到，原來自己這次想做的，是這樣一部電影。
配合RADWIMPS的音樂，新海也對腳本做出了大刀闊斧的修改。自對川村說出自己喜歡RADWIMPS的那個時間點起，在新海的心里，他們的音樂已經(jīng)成為了《你的名字。》中的一個關(guān)鍵詞。他開始有意識地聆聽RADWIMPS的樂曲，設(shè)想要怎樣使用這些樂曲，和動畫相結(jié)合。
例如，女主角三葉和男主角瀧互換身體、彼此針鋒相對一段，完成版的動畫中使用了《前前前世(movie ver.)》做背景音樂。但是新海在腳本中加入這一段內(nèi)容，是在自己聽到《前前前世》之前。他是聽著RADWIMPS的《君と羊と青》，借助這首歌曲的疾走感和氣勢，重寫了這一部分的腳本。這一場景中，兩人通過手上寫“別自戀了”、在臉上寫“笨蛋”來交流的橋段，在最初的腳本都沒有，全是因為新海在聽《君と羊と青》，才會加進去的。
為了配合作品的世界觀和場景，RADWIMPS有意識地擺脫了自己“樂隊”這一標簽，大膽地挑戰(zhàn)自己平時不會使用的樂器，創(chuàng)作出了種類豐富的樂曲。以至于新海誠后來看完成的動畫時，都開始懷疑RADWIMPS到底有多少名成員。
據(jù)音樂人高野裕也分析，在《你的名字?！分?，RADWIMPS一共制作了四種不同類型的樂曲：
以弦樂和鋼琴等音色為中心，含有濃厚西洋音樂要素的配樂；
使用樂隊演奏，但并沒有明確的旋律的氛圍系配樂；
以吉他為中心，強調(diào)樂隊演奏的配樂；
樂隊演唱的、可以被用作配樂的人聲歌曲。
①類型的樂曲在RADWIMPS過往的作品中比較少見，卻是電影配樂的王道，所以RADWIMPS為《你的名字?！反罅縿?chuàng)作了①類型的樂曲；反倒是自己一貫擅長的③類型的樂曲，在《你的名字?！分兄怀霈F(xiàn)了3首。但與此同時，電影配樂中比較少見的④類型歌曲，在《你的名字?！分幸泊蟪鲲L頭。這使得《你的名字?！返囊魳凡徽撟鳛殡娪芭錁穪砜?，還是作為RADWIMPS的音樂作品來看，都有著強烈的新鮮感。
為了應對電影不同場景對音樂多種多樣的需求，除了因病休養(yǎng)中的鼓手山口智史之外，RADWIMPS的三位成員都參加了樂曲的創(chuàng)作，根據(jù)自己的性格和才能，分別負責不同類型的音樂。
其中，樂團的貝斯手武田佑介還是第一次參與作編曲。武田擔任的是類型②的樂曲，他要從尋找適合場景氛圍的一個個合成器音源開始著手，很是費了一番工夫。
而更不容易的還在后邊。以往，RADWIMPS的音樂都是樂團自己的作品，只要野田洋次郎自己覺得OK就沒有問題。然而這一次創(chuàng)作的樂曲卻是新海誠的電影作品的一部分，必須得讓新海點頭才行。好幾次成員們躊躇滿志地交上了樂曲，沒想到卻被新海打回來重寫，令他們叫苦不迭。新海自己也承認，有些時候，他對RADWIMPS提出的要求可謂強人所難。所幸，新海監(jiān)督自己也具備音樂素養(yǎng)，和樂團成員交流比較順暢，就算要求他們重寫，也能夠給出具體的指示，給他們減少了一定負擔。
而與此同時，新海對作品的熱情和執(zhí)著也令RADWIMPS深受觸動。有幾次新海已經(jīng)對收到的樂曲給出了OK的指示，反倒是野田主動提出想要寫得更好，令新海也感到了困惑。
回憶起這一段經(jīng)歷，野田說，從預算和收益之類的角度來看，像《你的名字?！愤@樣的電影和音樂的關(guān)系，簡直是自取滅亡，一般人應該不會這么做。從RADWIMPS的角度來看，如果在《你的名字?！飞贤度虢荒甑臅r間，樂隊可能就要廢掉了。但是他們兼顧著動畫之外的活動，花費了一年半的時間，終于完成了《你的名字。》的音樂。
有些時候，RADWIMPS交上了樂曲，結(jié)果要配這首樂曲的場景又延長了10秒。野田雖然也很擔心為了這10秒制作人員又要多畫多少張畫，是不是很辛苦，但是既然已經(jīng)做出了決定，這10秒對他們來說也就非常珍貴，他們也希望能夠用這多出的10秒為動畫的音樂增添更多光彩。
《你的名字?！纷罱K完成的音樂受到了觀眾的好評，野田洋次郎也自認從這次合作中受益良多，從而打造出了一部特別的作品。
野田說，正是因為RADWIMPS沒能把《你的名字?！吠耆斪鲎约旱淖髌穪碇谱?，才會做出這樣優(yōu)秀的作品。如果他們想著要做一部這樣的作品，為了滿足自己而向著自己樹立的目標前進，那是絕對無法抵達這一目標的。然而在這一次合作中，他們感受到了外來的引力，不管自己愿不愿意都不得不向著目標行進，這讓他們有了使出自己都不曾發(fā)掘的潛能的動力。想要為自己以外的人使用自己的能力，竟然可以做到這么多，這令野田倍感欣喜。
在音樂撰稿人柴那典看來，新海誠和RADWIMPS雖然身在不同領(lǐng)域，但是雙方作品卻在深處高度重合。不論是新海的動畫還是RADWIMPS的音樂，都致力于通過精雕細琢的表現(xiàn)和纖毫畢現(xiàn)的圖景，提煉出極盡純粹的感情。二者都聚焦于“你和我”這一無可替代的、一對一的關(guān)系，截取它在聚光燈下反射出的令人屏息的璀璨光芒，將其轉(zhuǎn)化為自己的作品。
而新海誠雖然不會用上這么多溢美之詞來自吹自擂，卻也意識到了自己和RADWIMPS的相通之處。他之所以為RADWIMPS的音樂著迷，正是因為他們歌曲中掏心挖肺的刺痛感，以及將個人渺小的感情和規(guī)模宏大的現(xiàn)象相連通帶來的沖擊感。而實際上，新海誠自己作品的魅力，也正在于此。
憑借對彼此深厚的理解和密切的合作，新海誠和RADWIMPS為《你的名字?！反蚰コ龅倪@個絢爛的音樂世界，可謂是這對天作之合相思相愛的結(jié)晶。
RADWIMPS《你的名字?！吩晫］嫵趸乇P封面
五、三木陽子談《你的名字。》色彩設(shè)計：自由繁復的色彩表現(xiàn)
形成新海誠作品風格的一大要素就是光影的刻畫，而光影刻畫中極為重要的便是角色的“色彩設(shè)計”，以及角色和背景合成后追加光效景深等特殊效果的“攝影工程”。《你的名字。》的色彩設(shè)計負責人三木陽子自《追逐繁星的孩子》以來便參與新海作品的色彩設(shè)計工作，本作中她除了單獨負責色彩設(shè)計外，還參與了攝影工作。她將為我們介紹新海作品中色彩設(shè)計和攝影流程的特殊性。
由于新海誠出身于獨立動畫制作，新海作品的制作流程本就有別于普通動畫，尤其是前期和后期。所以三木本人只經(jīng)歷過和新海誠一起在各部作品中反復研究試錯，并不清楚普通動畫的色彩設(shè)計的工作內(nèi)容。但在三木的理解中，色彩設(shè)計主要是構(gòu)建角色色彩的職位。然后這一職位必須結(jié)合世界觀和美術(shù)背景對色彩進行綜合考慮。所以她在作品制作前期會和監(jiān)督以及美術(shù)監(jiān)督一起對片中場景逐一進行色彩展示方式的考察。
過去新海的作品中，新海誠都是親自制作色彩草案，三木在旁進行輔助細化，而這次的《你的名字?！纷畛蹙椭苯佑扇局谱鞑莅浮Ｈ具^去雖然有過在短篇和廣告中從頭進行設(shè)計色彩的經(jīng)驗，但長篇尚屬首次，加之角色眾多，花費了很長的時間。針對《你的名字?！?，新海誠的色彩設(shè)計要求是希望角色盡量擁有高彩度的多種色彩，這和過去的新海作品比如《言葉之庭》不同，《言葉》更為重視反射光表現(xiàn)等展現(xiàn)方式，而《你的名字?！分械氖址▌t更為貼近普通動畫。
新海的色彩要求首先基于本片的受眾對象，也就是青春期的少年少女。因此作品的色彩基調(diào)定為鮮艷，試圖使角色擁有現(xiàn)代感。故而女主角三葉的睡衣顏色出人意料地鮮艷，文具也五顏六色。而有趣的是三葉的制服中的馬甲顏色的設(shè)計，原本三木為了選定最終色彩，提了幾個顏色版本上去，結(jié)果在新海誠和安藤雅司的建議下居然決定全用。最終結(jié)果是角色各自的背心顏色不同，而同一個角色在不同場合下的也不同，比如男女交換時的女主所穿的背心便是不同顏色。這是因為新海認為過于單調(diào)的顏色容易產(chǎn)生千篇一律的“都市感”，而三葉和鄉(xiāng)村的形象則應該更趨于自由，需要更為豐富的變化。再加上普通動畫也有的白天陽光下、傍晚、夜間野外、夜間屋外照明，以及本作關(guān)鍵詞之一的“黃昏時分”等多種不同的環(huán)境下都需要各自給出不同色彩變化，導致本作的角色色彩模式可以說是極其復雜多樣。
角色色彩設(shè)計已經(jīng)如此復雜，但新海誠的作品比起普通的動畫作品來，風景會占據(jù)更為主要的位置。所以具體到每個場景中的角色，當時的色彩還必須和場景中的環(huán)境進行配合。其中對環(huán)境光反映尤其強烈的自然是白色，比如白色在陽光下自然會稍顯發(fā)黃，新海也特意指示三木對白色多加小心。而更有趣的對比則是都市和鄉(xiāng)村的白色的對比，比如男主瀧的襯衫的陰色由于身在都市，更接近于藍色，而身在鄉(xiāng)村的三葉的襯衫陰色則由于綠色的環(huán)境和天空而更傾向于青色。這種根據(jù)場景來設(shè)計色彩的表現(xiàn)方式據(jù)三木說是新海誠自《言葉之庭》以來一直的思路，也是其他動畫制作中恐怕并不會采取的做法。
然而即便是這么繁復的色彩設(shè)定，三木卻進一步表示設(shè)定只是一個基礎(chǔ)，一個草案。由于新海作品本身在攝影上就非常用心，包括景深對焦在內(nèi)，新海對于真實相機鏡頭的意識極強，每次都會根據(jù)實拍的效果對畫面做出攝影效果指示。而色彩設(shè)計同樣不例外，已經(jīng)上完色的畫面在攝影階段會進行進一步調(diào)整。而且不同于普通動畫的攝影流程中所做的對色彩進行整體修改，而是對每部分顏色進行分別修正。
普通的動畫流程中，監(jiān)督與美術(shù)監(jiān)督還有色彩設(shè)計商量后定下的色彩參數(shù)在攝影階段是不會去調(diào)的。這是由于從歷史角度上講，色彩設(shè)計屬于作畫工作前的前期流程，而攝影則在后期流程，兩者本身相隔甚遠。再加上進入數(shù)碼制作之前的賽璐珞動畫根本就不可能在上色后再個別改顏色，這導致“改顏色”這一文化在傳統(tǒng)動畫流程中并不存在。
而新海作品中則會在攝影階段對色彩參數(shù)進行個別調(diào)整，這色彩調(diào)整幾乎被應用于所有鏡頭中。包括瞳孔高光和彩度等細節(jié)部分，而細節(jié)調(diào)整后最終呈現(xiàn)出的效果和調(diào)整前差距非常大。三木表示由于有攝影階段的最終調(diào)整，所以她交出的色彩設(shè)計最終只是一個基礎(chǔ)，一份草案，而各個場景的攝影負責人則根據(jù)各自判斷進行調(diào)色。但這本來不屬于攝影工作的范疇，使得攝影們頗為困惑。
左側(cè)為通常的色彩設(shè)計加上逆光、景深等攝影特效后的效果，右側(cè)則為微調(diào)色彩后追加攝影效果的成片版本。皮膚和瞳孔等色彩經(jīng)過調(diào)整后使得光色偏青色，顯出早晨的光感。
攝影們的困惑不無道理，因為沒有明確規(guī)則，純憑各自感性調(diào)色是相當困難的作業(yè)。為解決此問題，新海會針對調(diào)色困難的場景親自做一份最終攝影效果作為參考。實際上他幾乎在所有場景中都挑出一個主要鏡頭親自制作調(diào)色參考。全片約1650卡中恐怕有300卡以上是由新海親自制作的。三木表示這其實在制作進度上造成了相當大的負擔，之間也為了日程趕不及而展開過多次修改方案的討論，幸好最后平安渡過。
對于新海誠的執(zhí)著，以及試圖將自身的感性毫無遺漏地覆蓋到整部作品中的“貪婪”，三木表達了敬意。新海對于絕不肯妥協(xié)的部分都是親手來做，而這次的攝影流程起用了眾多自由職業(yè)者和社外人員。他們都表示可以理解只有如此執(zhí)著才能誕生那么強悍的畫面，但是這也是建立在有充足時間的基礎(chǔ)上的。如何在不妥協(xié)質(zhì)量的情況下將這次的做法融入流程將是一個非常困難的課題。但三木進一步表示，即使是目前的成品，對新海而言或許也只是將將合格，他依然在某些地方進行了妥協(xié)。當然，新海誠的嚴格要求并不代表他就是一言堂。實際工作中他對于其他制作人員的意見都高興地檢討采納，這使得三木也能夠提出較為冒險的意見建議。這使得三木得到了共同制作的樂趣，也是她喜愛這家動畫制作公司的原因。
六、立花瀧聲優(yōu)神木隆之介談作品：從粉絲到主演
■人物介紹
神木隆之介
1993年5月13日出生，琦玉縣人。1999年于電視劇《GOOD NEWS》（TBS）中出道。其后憑借在電影《妖怪大戰(zhàn)爭》（2015）中的精彩表現(xiàn)，獲得了第29回日本電影金像獎新人演員獎。
代表作品：
電影《妖怪大戰(zhàn)爭》（稻生Tadashi）
電影《爆漫王》（高木秋人）
電影《太陽》（奧寺鐵彥）
劇場版動畫《夏日大作戰(zhàn)》（小磯健二）
劇場版動畫《借物少女艾莉緹》（翔）
神木隆之介是新海誠導演的忠實粉絲，曾在采訪中說到過自己非常喜歡新海作品中的天空，比如《秒速五厘米》中，出現(xiàn)在貴樹夢中的天空，又比如《追逐繁星的孩子們》中地下世界阿格爾塔的天空。這些天空深藍碧綠，如夢似幻，但是在那片天空下所發(fā)生的人與人之間的故事卻又如此真實，也如此美麗。而在天空之外，新海作品中的其他景色也都非常地迷人，當你去到那些取景地時，仿佛能感受到現(xiàn)實與作品重合的美感。
除了美輪美奐的背景外，神木覺得“距離”也是新海作品的魅力之一，同時也是貫穿于各個新海作品間的一個共同點。心理上的距離、物理上的距離還有成長的距離等等，這些“距離”在新海導演的每部作品中都有所體現(xiàn)，也都有著其相對應的象征物。在《星之聲》中有手機，在《秒速五厘米中》有足跡，而在《追逐繁星的孩子》中，則是更為直接地描寫了地上地下兩個世界，刻畫了生與死的距離。
神木在采訪中說，新海導演是一位非常謙虛的導演，在配音的指示方面也非常的仔細。令他印象非常深刻的是，新海導演曾經(jīng)在配音的時候?qū)λf，希望可以再稍微“輕言細語”一些。而在神木參與的其他配音工作中，更多的時候反而會被指出來問題說聲音不夠響亮。新海作品中曖昧的表現(xiàn)手法和細節(jié)處的演出是其作品魅力的重要來源之一，而神木覺得，這一特點可能也有一部分來源于新海導演準確無誤的配音指示 。
神木覺得，比起真人表演，配音的演技要更為困難，在演戲時，可以按照自己喜歡的節(jié)奏和時機進行對話，也可以等到自己的情緒真正上來了以后開始表演，因此可以說是相對自由的。但是在為動畫配音的時候，畫面是事先決定好的，聲優(yōu)需要配合畫面上角色的心情進行表演。而且在新海導演的作品中，角色沒有太多的豪言壯語，更多的是靜謐的耳語與獨白，所以如果只是單純地將臺詞念出來，那也只是做作的臺詞而不會變成角色們真情表達。同時，作品中纖細的心理變化基本依靠角色眼神與表情的變化來描寫，這也是除了背景之外讓神木覺得新海作品特別接近真人電影的一個原因。也因此，作品中的每一句臺詞都需要細細揣摩其中的含義，同時也需要配合好劇中角色的情緒。
在神木看來，瀧是個堅實、笨拙但又有些頑固的男生，很有現(xiàn)代都市小孩的感覺。在與朋友談笑時也不會過多地掩飾自己，直言不諱的一面很有現(xiàn)實感，也讓神木感受到了許多共鳴。不過，這種觀眾熟悉的場景在配音時反而是一大難點，要表現(xiàn)得淡然但又不能淡漠，既要富有感情又不能顯得做作，分寸的把握最為關(guān)鍵。
另外和女主角的聲優(yōu)上白石萌音一樣，因為作品題材上的特殊性，神木在成為男主角聲優(yōu)的同時，自然也就成為了女主角三葉的“聲優(yōu)”。上白音曾提到為“異性”配音的困難之處，但是神木卻表示為“三葉”配音非常有趣，是在動畫配音中才能體驗到的一次難得經(jīng)歷。當然困難也是存在的，畢竟哪怕是靈魂互換，身體依舊還是“瀧”，聲帶也不會有所改變，不可能如女孩子一般聲調(diào)突然變高。換句話說，在作為“瀧”為“三葉”配音時，既要保留著瀧的感覺，也要體現(xiàn)出靈魂互換后的反差感。為此他也向新海導演征詢了許多建議，同時也加入了自己對于三葉的理解。
神木提到說，三葉與瀧不同，是一個正直樸素、喜怒哀樂分明的角色，因此他也嘗試著在配音中加入了略顯夸張的演技。而他印象特別深刻的，是在劇中兩人第一次互換身體的晚上，“三葉”回到瀧的房間，一個人看著瀧手機自言自語的時候。在這個場景中，神木特別留心讓自己的聲音顯得稍微低沉一些，因為這個場景是“三葉”慌亂困惑的一天正要結(jié)束的時刻，而且也是“三葉”流露出真實的自我的場景。
在劇中，瀧因為三葉失聯(lián)而感到焦慮不安，啟程前去糸守町并在歷經(jīng)艱險后“相遇”的場景可謂是本片的一大高潮。在神木看來，三葉的失聯(lián)使得瀧突然意識到了自己心中三葉所占的比重，而奧寺前輩的一番話也讓他逐漸察覺到了自己對三葉的感情。不過神木在采訪中說，在尋找三葉的這段劇情中，他并非是帶著“喜歡”的心情，而是帶著“尋找三葉”的強烈想法在進行表演。而真正將瀧心中的喜歡之情通過表演爆發(fā)出來，則是在兩人相遇的“黃昏之時”。而關(guān)于這個場景的演技，神木也特別強調(diào)說，如何讓聲音聽起來盡量溫柔是表演的一大關(guān)鍵。
作為新海導演的忠實粉絲，神木一直認為，在過去的新海作品中，黑白與藍綠是作品的基調(diào)色，但是在《你的名字?！分?，作品的色彩變得更為豐富。同時，過去的作品很多都會讓觀眾感到無比悵然，不過在《你的名字?！分杏兄^去不曾出現(xiàn)過的詼諧場面，讓觀眾從歡聲笑語中一點點體會到揪心的感覺。這令他感覺這部作品對于新海導演來說既是一次新穎的嘗試也是一次巨大的挑戰(zhàn)。
神木最后也說道，新海作品中獨特的收尾方式，也是他所認為的一大魅力。不將最后的答案全部展示給觀眾，而是留給觀眾一個關(guān)于后續(xù)發(fā)展的思考。在《你的名字。》中，最后重逢的兩人，會以怎樣的距離面對彼此，又會以怎樣的方式發(fā)展下去，這些也都引發(fā)了觀眾們無盡的遐想。電影雖然在此戛然而止，但是故事并沒有就此結(jié)束，甚至可以說，一切才要剛剛開始。
七、宮水三葉聲優(yōu)上白石萌音談作品：由外而內(nèi)的演技
■ 人物介紹
上白石萌音
1998年1月27日出生，故鄉(xiāng)鹿兒島縣。2011年在第七屆“東寶Cinderella”選秀中榮獲審查員特別獎，并在同年11月播出的NHK大河劇《江~公主們的戰(zhàn)國~》中實現(xiàn)演員出道。其后在2014年上映的電影《窈窕舞妓》中首次擔任電影女主角，并憑借此片獲得了包括第38回日本電影金像獎新人演員獎在內(nèi)的多個獎項。
代表作品：
電影《窈窕舞妓》（西鄉(xiāng)春子）
電影《歌牌情緣》（大江奏）
劇場版動畫《狼的孩子雨和雪》（毛野）
上白石萌音曾在采訪中說道，在收到《你的名字。》的試音選拔材料，看完影像分鏡和臨時臺本之后，她就已經(jīng)被故事感動得淚流滿面。正如她在觀看成片時發(fā)出的感想一般，這將是一部空前絕后的作品。因此在自己還被選中為劇中的女主角三葉配音之前，她就已暗下決心，哪怕是試音落選也一定要去電影院觀看這部作品。
不僅是故事，她也被女主角宮水三葉所深深吸引，并回憶說自己在參加試音選拔時，心中的想法并非是一定要拿下這個角色，而是單純地感到非常開心——雖然試音的時間非常短暫，但是這一瞬即逝的時間內(nèi)她便是“三葉”。在上白石看來，三葉是一個非常普通、隨處可見的女孩。學習一般，運動一般，也并非受到很多男生的追捧，但是這份仿佛鄰家女孩般的平樸卻也讓上白石感到無比親近。同時，三葉又是一個很有正義感、率直誠實的女孩，會讓人不由自主地想要親近她，甚至希望嘗試她的生活方式。
也因此，上白石曾擔心過自己不能將三葉完完全全地表現(xiàn)出來，不過幸得新海誠導演的信任，才讓她能夠放下負擔專心的投入到角色之中。在被問及配音的難點時，上白石提到了氣息的表現(xiàn)方式，比如奔跑時急促的呼吸和猛然察覺時的抽氣聲。在動畫中，哪怕是一個音節(jié)也會被當做一句臺詞來處理，因為其中常常包含了重要的意義，所以如何在這些氣息中加入情感的表達對于她來說曾是一大難題。運用氣息的表演不僅需要一定的技巧，比起真人影片也需要加倍的情感投入，這也讓上白石對于這種專屬于動畫的表演方式印象深刻。
因為故事的特殊性，在上白石成為三葉聲優(yōu)的同時，也就意味著她成為了男主角瀧的聲優(yōu)。而在瀧的身上，上白石也找到了許多感同身受的經(jīng)歷，在她看來，瀧和三葉的相遇，在一定意義上是命中注定。而在配音方面，為高中男生配音自然也是她所要面臨的另一大難題。盡管上白石過去曾在音樂劇中扮演過正太，但是為瀧這樣非常典型的高中男生配音，對她來說還是演藝生涯中的第一次。為了能夠更好地進行表演，她直言說曾在道路中和電車上對高中男生進行過觀察。同時，她也嘗試換了個角度——成為男主角“瀧”，在一定意義就相當于是在表演上成為了男主角的聲優(yōu)神木隆之介，因此在神木隆之介的采訪中也曾提到說，上白石曾向他詢問過最近參演過的最有男人味的作品，神木則是回答了《還有第十一人》這部日劇，于是上白石便再??
3 ) 愛是后現(xiàn)代的神靈
這不禁讓我們發(fā)問：這些對城市生活細節(jié)專注得近乎偏執(zhí)的空鏡，究竟有什么意義？對于新海誠來說，東京的每處角落都仿佛充滿不具名的魅力，值得他以癡迷的筆觸一一還原。那么，在新海誠的動畫世界中，東京的魅力究竟是什么呢？
《你的名字》的結(jié)尾，遺忘了一切的三葉與瀧在東京的大街小巷一次又一次的擦身而過。他們的心中充滿震動，雖然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，卻對彼此感到莫名的親近。其實這樣城市空間中的“擦身而過”，在《秒速五厘米》中就已經(jīng)上演了無數(shù)次。很明顯，這是新海誠一直以來的執(zhí)念。這樣浪漫又憂愁的“擦身而過”，正是都市生活的特有現(xiàn)象：因為只有在人口密集的大都市中，人與人之間才會不斷在同一個空間中共處，卻仍然無限疏離。
也就是說，在現(xiàn)代都市產(chǎn)生之前，這世上的陌生人本可以永遠陌生，毫無交集。然而現(xiàn)代都市生活使“陌生人”這個概念變得十分怪異：陌生卻總有交集，有交集卻仍然陌生。
新海誠對“陌生人在城市空間中不斷短暫邂逅”的深切迷戀并不孤獨。從波德萊爾的《給一位交臂而過的婦女》，到戴望舒的《雨巷》，施蟄存的《梅雨之夕》，張愛玲的《封鎖》，甚至再到王家衛(wèi)《重慶森林》那個經(jīng)典的開場白：“我們最接近的時候，我跟她的距離只有0.01公分”，講的都是在現(xiàn)代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之間微妙又難以言說的紐帶。
這種都市陌生人之間的紐帶是既悲哀又充滿希望的。通常我們只能看到它的悲哀之處，因為擁擠的都市中，兩個陌生人的身體無論怎樣在空間上無限的接近，也不能直接轉(zhuǎn)化為精神上的親近。有時候，甚至會反而更加對照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。
《你的名字》中，三葉和瀧第一次面對面的相見，就是在東京擁擠的地鐵上。因為時間的錯位，三葉對于瀧來說只不過是每天都會撞見的無數(shù)陌生人中的一員。此時陌生的三葉告訴了瀧她的名字，但瀧很輕易地便遺忘了這個萍水相逢的陌生人。
某種意義上，電影設(shè)定中，三葉和瀧對彼此名字的健忘癥，也似乎是在模擬城市生活中，擦肩而過的陌生人對彼此不斷的遺忘。三葉和瀧“在無數(shù)次交集之后，仍然無法記住對方名字”的無力，仿佛正象征地映照了現(xiàn)代人在城市空間中“無數(shù)次身體的靠近，卻仍然很難在精神上真正親近”的無力。換句話說，在現(xiàn)代都市生活中，孤獨仿佛一種詛咒。在《你的名字》里，正是這種孤獨的“詛咒”使三葉和瀧用盡了全力也無法記住對方的名字。
然而《你的名字》想要表達的顯然不止于這樣悲觀的論調(diào)。通過這部電影，新海誠終于開始珍惜著一種理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街頭擦身而過后永遠“錯過”，曾經(jīng)擁有的，若有似無的美好愛戀如櫻花飄落般逝去，《你的名字》不再滿足于這種自怨自憐，無可奈何的憂郁。
如果《秒速五厘米》是在現(xiàn)代都市生活中重塑日式“物哀”，一種美學上對“錯過”，“逝去”的崇尚，《你的名字》終于開始探索都市人的“希望”：
與“空間上再接近，也無力改變精神上的疏離，無力解除人的孤獨”相對，這種希望強調(diào)，“空間上再遙遠，也并不能阻隔精神上的親密，不能斬斷人與人的羈絆”。
瀧和三葉在互換身體的過程中并沒有真正見過面，但他們擁有更徹底的“相遇”。通過“住進”而非“接近”對方的身體，他們真切地體驗了彼此的身體和生活，從而才在精神上產(chǎn)生了難以抑制的共鳴。所以在電影的最后，即使無法記起對方的名字，瀧仍鼓起勇氣叫住了眼前“陌生”的三葉，他們相對流淚。
如此，對于“陌生人”之間的關(guān)系這個問題，《你的名字》給出了一個復雜又平衡的答案：
雖然兩個陌生的人，在城市空間中無數(shù)次的交集，都無力真正靠近對方，但再有無數(shù)次的遠離，其實也并不能真正斬斷他們之間的紐帶。
那么兩個陌生的人之間無法斬斷的紐帶到底是什么？
《你的名字》中有一段令人費解的核心臺詞。三葉的奶奶對穿越到三葉身體里的瀧說：“聚結(jié)成狀，交錯糾纏，時而回轉(zhuǎn)，中斷，卻又再次續(xù)接。這就是組紐。這就是時間?！?br>
這一段玄妙的話中，“組紐”指的正是人與人之間的聯(lián)系和紐帶。那么人與人之間的聯(lián)系和紐帶為什么會被等同于“時間”？
有兩種解讀方式：在第一個層面上，這段話揭示了人與人之間的聯(lián)系不是靜止的存在，而是不斷處于變化中的，并且在時間的維度中向永恒無限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三葉和瀧看似已經(jīng)徹底失去聯(lián)系，仍能重新尋回彼此；或者即使兩人面對面站著，仍會在下一秒就面臨分離。因為他們之間忽遠忽近的紐帶，正如時間一樣永遠流逝向未知的前方。
在另一個層面上，奶奶的這段話也重新定義了“時間”?！皶r間”不再是機械客觀的，跟隨著鐘表標準的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主觀體驗來度量的。這正如達利的超現(xiàn)實主義畫作中融化的時鐘所暗示的，正是在人的主觀感知中，當人與人之間筑建對彼此的愛意時，時間的線性才被瓦解，變得可以“回轉(zhuǎn)，中斷，又再次續(xù)接”。
至此我們可以看出，相比新海誠的前作，《你的名字》終于不止于簡單講述少男少女的孤獨和情愛，而是在描摹細膩深微的私人感情之上，進一步延伸向了更宏大的哲學命題：尤其是對現(xiàn)代人生活的“空間”與“時間”的重新解讀。
不過我認為，《你的名字》給人帶來最大的驚喜是它關(guān)于我們這個時代“神性”的冥想。
在《你的名字》中，三葉和瀧的情感羈絆在古老神靈的指引下扭轉(zhuǎn)了時間。已經(jīng)死去的三葉獲得重生，并改寫了歷史。雖然這只是電影科幻設(shè)定下的一個美好愿景，但這部電影仍通過這個設(shè)定表達了其對神，死亡以及歷史的理解。
毫無疑問，新海誠篤信著死亡可以被超越。已經(jīng)發(fā)生過的歷史也并不是冷酷漠然，不為人左右的命定，同樣可以被超越。
可以實現(xiàn)這種“超越”的力量，無疑是一種“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于對遠古傳統(tǒng)的迷信，更不僅僅是無根據(jù)的幻想。女主角三葉所在的小鎮(zhèn)所信仰的“神”，其實也只是一個幌子。這個“神”并不能在一開始就保佑小鎮(zhèn)居民免于災禍。甚至在災禍發(fā)生之后，仍然不能逆轉(zhuǎn)時空，幫助小鎮(zhèn)居民逃離災難。在故事中，真正起到?jīng)Q定性作用的仍然是三葉和瀧之間愛的羈絆。
也就是說，真正能夠超越死亡，扭轉(zhuǎn)時光的“神性”，不是所謂的“神”，而正是人與人之間的愛。
在這個后現(xiàn)代的社會，尼采的“上帝已死”早已深入人心，無神論者成為了社會的主流，但這并不是一件壞事。這不代表，人們至此只能在無信仰，碎片化的世界里孤立無援的活下去。
因為正是失去了對一個高高在上的神的全身心信仰，才讓人能在最平凡的日常生活中，發(fā)現(xiàn)真正的“神性”。
新海誠用《你的名字》告訴我們，這種超驗的“神性”，就是人與人之間共同的對生的體驗，對死的憐憫；是人們同居住在一個飛速變化的現(xiàn)代世界里不可遏制的共情；是以交匯的記憶作為維系的愛的羈絆。
也許，《你的名字》之所以能在日本收獲如此驚人的成功，正因為這部電影說，愛的“神性”可以超越死亡。這無疑直擊了近年接連遭受核泄漏，地震等嚴重災禍的日本大眾在信仰上的迷茫。
現(xiàn)實中的人并不能像《你的名字》中的三葉和瀧那樣逆轉(zhuǎn)時間。但總有人會像他們一樣，在都市的街道上鼓起勇氣叫住擦身而過的陌生人。當（后）現(xiàn)代悲哀的疏離被勇氣打破，愛終使孤獨的（后）現(xiàn)代人得到重生。
*部分原文投稿于《大眾電影》
4 ) 奔向你，奔向深處的原風景
（以日本文化分析為主，盡量做到不劇透；附帶新海誠動畫的發(fā)展過程） 文：風滿蜃氣樓 時隔三年，新海誠導演攜新作《你的名字?！放c廣大觀眾見面。本片在日本上映前兩天內(nèi)便創(chuàng)下59萬人觀看的記錄，上映十天內(nèi)，票房總計突破38億日元，觀看人數(shù)超過290萬，日推和雅虎等社交網(wǎng)站上對該作也是一片贊譽。 一、新海誠與他的動畫之路 熟悉新海誠的觀眾或許都知道，新海誠并非美術(shù)專業(yè)出身。大學以前的他一直生活在長野縣一個叫小海町的地方，進入大學后開始嘗試兒童繪本創(chuàng)作，畢業(yè)后就職于一家游戲公司。最初他并沒有成為動畫導演的打算，只是想運用所學技術(shù)做出一部完整的、屬于自己的作品。他一面工作一面創(chuàng)作，耗時兩個月完成了一部五分鐘左右的動畫——1999年的《她和她的貓》。這部作品對新海誠而言意義非凡，是他踏上動畫制作的起點。 2002年上映的《星之聲》則是新海誠的正式出道作。在前作基礎(chǔ)上，他將黑白畫面改為彩色，視角從動物變成人，主人公成了倆，此外也添加了故事性，拉長了時長。得益于網(wǎng)絡的普及與傳播效果，本作為新海誠取得了不錯的上座率與口碑，此后他離開游戲公司成立了自己的工作室。 2004年的《云之彼端，約定的地方》是新海誠第一次挑戰(zhàn)長篇動畫的成果，延續(xù)了前作的世界系物語（注：世界系物語，指2000年代初興盛于日本ACG及輕小說等亞文化界中的一種故事類型。內(nèi)容圍繞主人公“我”和女主角展開，并與拯救世界等龐大概念相交織。）主題，外界對其褒貶不一。 2007年上映的《秒速五厘米》是新海誠至今為止最受歡迎的作品，將日本社會這個大環(huán)境下的日常生活細節(jié)和細膩情感進行了放大，主題和風格沒有太大改變。作品雖獲得成功，但考慮到海外觀眾的理解程度，新海誠決定改變敘述方式，做一部無關(guān)文化背景、適合所有人觀看的電影。 這就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片與前作設(shè)定略有不同，加入了對生死的討論，意在強調(diào)逝者對生者的意義。在制作上體現(xiàn)了東映動畫、《世界名作劇場》（日本動畫公司系列作品，內(nèi)容多取材于世界各地的兒童文學）、吉卜力一脈的影響。這部作品展現(xiàn)了一個不同以往的新海誠，趨近東映一脈，模糊了他自己的風格。 到了2013年的《言葉之庭》，前作中縈繞不去的“世界系”概念幾乎消失，故事不再只有虛無的宇宙世界觀，而是在空間上回歸社會（學校），在文化上走向傳統(tǒng)（古典文學）。女主人公終于敞開真心的告白可以看做新海誠脫離世界系概念、脫離“錯失”、“無法傳遞”等主題的一次嘗試，但敘事上的缺陷仍然沒能得到改善。 二、《你的名字?！贰獰ㄈ灰恍碌囊暵狊w驗 在此之前，新海誠的作品始終縈繞著一種沒有來由的、唯美而哀傷的喪失感，故事零碎、結(jié)構(gòu)松散等弱點也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》無論在節(jié)奏控制還是情節(jié)推進上都可圈可點。 從內(nèi)容上看，本片一掃前作中的憂傷與陰霾，走上了輕松愉快、活潑有趣的大眾路線，令人捧腹的同時又有感動，男女主人公不再埋頭于自我世界，而是像普通人一樣周旋于家人、朋友與社會的關(guān)系網(wǎng)中，男女主角之間曾經(jīng)無法傳達的思念也終于有了明確的落腳點。彗星災難的設(shè)定則反映著經(jīng)歷311大地震后的生死無常觀，此外，影片添加了不少日本傳統(tǒng)文化元素，不僅延續(xù)了《言葉之庭》中對日語語言文字本身的溯源（愛與孤悲），更在此之上有所發(fā)展；這種對傳統(tǒng)的回歸使作品有了真正的底蘊和原色。 從制作上看，本片的成功除了新海誠對敘事手法的駕馭日臻成熟，也要歸功于此次制作團隊的強大（吉卜力出身的安藤雅司擔任作畫監(jiān)督、田中將賀擔任人物設(shè)定等）和制作設(shè)備的更新（購入Story Board Pro軟件）。在選擇配音人員的時候除了角色匹配度，也考慮到了話題性、觀眾接受度等，確定插入歌曲時選擇了在年輕世代中頗受歡迎的RADWIMPS。 各方面的優(yōu)化帶來了全新的視聽體驗，標志著新海誠在動畫創(chuàng)作上的新突破。他的作品不再只是靠優(yōu)美的風景畫面獲得好評，而是通過流利的節(jié)奏、豐滿的人物與故事、以及對傳統(tǒng)文化的回歸打動人心。 三、從「むすび」（musubi）說起 故事分兩條支線并行，地點分別在高二女生宮水三葉生活的小鎮(zhèn)「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市東京，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對立很容易便能讀取。設(shè)定雖有男女雙主角，劇情走向上卻更依托于女主角三葉一方。 宮水三葉是飛騨市糸守町宮水神社神主宮水一葉的長外孫女。宮水家作為神社守護者，神主之位代代世襲。三葉的母親二葉在世時，父親以「婿入り」的方式（即入贅）進入宮水家，母親去世后，深愛她的父親難以接受現(xiàn)實，他拒絕繼承神社，被外祖母趕出家門。父親后來成了糸守町的町長，不再理會神社事務。三葉和四葉在外祖母的撫養(yǎng)下慢慢長大，作為神社的巫女主持當?shù)丶漓牖顒?。故事的核心概念便要從「糸守町」的名字說起。 「糸守町」是新海誠的創(chuàng)作，在現(xiàn)實中并不存在，而飛騨市確有其地，位于飛騨山脈西側(cè)，在岐阜縣管轄范圍之內(nèi)。飛騨自古以來林業(yè)發(fā)達，孕育了大批木工匠人，明治時期在殖產(chǎn)興業(yè)的國策趨勢下，該地作為繅絲業(yè)的主要勞動輸出地，向諏訪湖一帶輸送了大批婦女。而位于長野縣內(nèi)的諏訪湖，據(jù)日本網(wǎng)友考證，便是電影中「糸守湖」的原型。長野縣是新海誠的家鄉(xiāng)，將諏訪湖和編織工藝的元素納入故事中，想必也是一種懷鄉(xiāng)情感的體現(xiàn)。 宮水三葉的外祖母帶著靈魂調(diào)換后的三葉和四葉到神體供奉神靈的途中問她倆是否知道「むすび」，說土地氏神的名字也讀作むすび。老人說，這個古老的名稱同時象征著幾種深刻意義： 「將線繞在一起是一種むすび，把人和人聯(lián)系在一起也是一種むすび，時間流逝是一種むすび，這些都可以用同一個詞語來表達。它和神靈的名字相同，因此也擁有著神靈的力量。我們代代相傳的編繩工藝「組み紐」也是一種帶有神力的技藝，它反映著時間流逝的狀態(tài)?！? 「聚攏成形，扭轉(zhuǎn)纏繞，時而回轉(zhuǎn)，彼此中斷，接著又相連。這是編繩，也是時間的象征，這就是むすび?！? 「水也好，大米也好，酒也好，只要進入了人體內(nèi)，就是一種むすび。進入體內(nèi)的東西會轉(zhuǎn)化為能量和靈魂相連接?！? 此處的「むすび」也寫作「結(jié)び」，源于日本神道中的一種觀念。天地萬物的生成、發(fā)展、完成都是在這種力量的作用下得以進行，老人口中的むすび即是一種“連結(jié)”，連結(jié)人與萬物、人與時間空間。既然むすび如此關(guān)鍵，那么作為むすび的載體，「糸」的重要性不言而喻。 「糸」即線，在影片中最直接的表現(xiàn)便是三葉用來綁頭發(fā)的紅線。紅線松開，長發(fā)變短，時間倒流，或前進至未來；線的形狀改變，化作一聲遙遠的呼喚纏繞手腕，是尋找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意義大概可做此解：守護彼此之間相連的紅線，守護時間與空間，同時也是守護這座小鎮(zhèn)，守護那些在過去罹難的人。 在進入神界時，老人所說的「隠り世」便是日本人觀念中的「あの世」，又稱「常世」，是黃泉之國，死者之國，與「現(xiàn)世」相對應。日本人認為人死后或早或晚都會化作神靈，因而隱世也可以看作是神的國度。片中凹狀山谷里圍繞神體（古樹）的環(huán)狀水帶可以視為境界線，要到達它需要穿山越嶺，心懷誠敬。境界線的存在是為了隔開人界與神界，如果說宮崎駿在《千與千尋》中設(shè)置的長隧道讓人在毫無察覺間進入異世，本片中靠近神體的環(huán)狀水帶則可以看作一條巨大的「注連縄」（神道中用于隔離圣俗兩界、祛兇避厄的繩狀物），示明他界的存在，以隔離的方式彰顯其神圣不可侵。 普通人進入神域是被禁止的，老人說，一旦進入神的領(lǐng)域，要回到現(xiàn)世就必須用最珍貴的東西交換，而這個東西也成了后來兩人改變命運軌跡的關(guān)鍵道具之一。 新海誠曾在官網(wǎng)中表示，創(chuàng)作這部作品的靈感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寢ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。 大意是說，懷著對你的思念入眠就一定會在夢里見到你吧，可如果知道那是夢，我情愿一夢不醒。本片中的男女主人公便是在夢一般的情境中互換了身份，代替對方度過一天又一天的人生。 四、日本文化中的原風景 “原風景”的概念興盛于1970年代的日本，以奧野健男的著作《文學中的原風景》為起始，從文學擴大到人類學、心理學、地理學、環(huán)境教育、建筑造景等多個領(lǐng)域。個人意義上的原風景多形成于故鄉(xiāng)與童年的原體驗，廣義上的原風景則涉及歷史性、民族性、文化性等方面?！赌愕拿帧分姓宫F(xiàn)的神靈信仰、諏訪湖的風景與宮水神社中延續(xù)的古老習俗、編織工藝等意象便可看作對日本文化原風景的一種體現(xiàn)，它喚起人的鄉(xiāng)愁，給人以無限懷舊之感。 原風景在當代具有不可忽視的意義，它承載著我們對自身根源的探尋，對文化深處的凝望。在這個意義上，本片也可謂是新海誠回歸傳統(tǒng)文化的一次成功嘗試。它巧妙地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、過去與現(xiàn)在、夢境與現(xiàn)實、人類居住的現(xiàn)世與靈魂棲息的隱世通通編織在一起，如同編繩工藝般時而交叉扭轉(zhuǎn)、時而中斷、回到原點。男女主角的命運在彗星撞地球的那一夜被改變，二人的初次相認也只能是在境界線消失、人與非人之物共現(xiàn)于天地之間的逢魔時分（たそかれ、かたわれ）。 五、結(jié)語 與宮崎駿、細田守、庵野秀明等觀眾熟知的導演不同，新海誠的創(chuàng)作根基建立于游戲制作，他在早期曾為18禁游戲制作OP動畫，也為各種美少女游戲周邊制作封面。此外，《云之彼端，約定的場所》以前，他的作品也始終是一人負責整個制作過程。從1999年的第一部短片到2016年大受好評的《你的名字?！?，新海誠始終沒有停止探索與創(chuàng)新，其作品的變化也反映著這種努力。 新海誠曾說，希望動畫對觀眾而言是像創(chuàng)可貼一般的存在；受傷時可以用它加速傷口愈合，復原后便撕下它、無需留戀。 最后，附上新海誠導演在電影宣傳小冊子上寫的一段話：“這是一部獻給所有正值青春期的年輕人和內(nèi)心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影。我賭上了自己的全部來完成它的制作，希望大家能樂在其中?！?
參考資料： //ja.m.wikipedia.org/wiki/むすひ //ja.m.wikipedia.org/wiki/飛騨 //ja.m.wikipedia.org/wiki/［］世界系 新海誠「君の名は」角川つばさ文庫 2016.8 全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は?！花D―新海誠 監(jiān)督にインタビュー http://sp.animatetimes.com/news/details.php?id=1472453958 あにこれβ新海誠インタビュー特設(shè)ページ//www.anikore.jp/features/shinkai 『君の名は?！恍潞Ｕ\インタビュー後編 震災以降の物語／『シン?ゴジラ』との共時性？kai-you.net/article/32911 開創(chuàng)了一個屬于新海誠的新時代，日本影評家點評新海誠《你的名字?！?a class="link" rel="nofollow" target="_blank">http://www.acgdoge.net/archives/11037 注：「原風景」相關(guān)內(nèi)容為筆者碩士論文先行研究的提煉 ——————————————————— 歡迎關(guān)注公眾號：東瀛文藝通信（dywytx） 前沿的日本文藝資訊，深度的日本文化解讀。 觀察?閱讀?領(lǐng)略東瀛文藝萬象，從這里開始。
5 ) 新海誠，專治孤獨癥和愛無能
故事依然建立在少女心和中二病的情結(jié)以及時空穿越和平行世界的架構(gòu)上。小鎮(zhèn)姑娘三葉和東京男孩瀧在夢中交換身體，并且交換日記來互通信息。彼此以女子力和男友力在對方的世界如魚得水。前半部分輕快愉悅，簡直讓人不敢相信出自傷春悲秋的誠哥之手。
故事進行到一半，露出崢嶸。彗星來臨的前夕，相隔三年的時差與一座小鎮(zhèn)的陷落，神諭的指引，樸素的神性，玄奧的神跡，末日的危情，起到提挈和升華的作用，將大宇宙奇景與小兒女情長繡成一幅瑰麗的畫卷。
纖柔、敏感、細膩，在新海誠最擅長營造的孤獨感中，幾近標簽。繁華簇擁中，斯人獨憔悴的是他，人潮洶涌處，獨一人逆流的是他，他拿著放大鏡，把稍縱即逝的不確定感觸聚焦、放大，獲得深刻共鳴的同時，也給人造成跌入深淵的三萬噸內(nèi)傷。
著名哲學家兼段子手王菲女士曾說過：每個靈魂都孤獨，再怎么親密的關(guān)系也有不能溝通的地方，人在內(nèi)心深處或本質(zhì)上是不能完全溝通的?！渡n井優(yōu)X4個謊言里》也有金句：原本我們就是孤獨的，所以 才會想和別人產(chǎn)生牽絆的。
一個人如果老是叫嚷著寂寞，多半是矯情。但一個人如果時常感到孤獨，可能他真的就是孤獨。寂寞是情隨事遷的，孤獨是自給自足的。寂寞是向外伸張索取的暗示，孤獨是自成封閉回路的密碼。寂寞會叫人悶得發(fā)慌，孤獨卻令人內(nèi)心充實。
作為一個敏感、纖細、對孤獨靈敏度很高的人，孤獨和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得蒼翠繁盛。每一個腦洞都能幻化出波云詭譎、自成一體的宇宙。
更驕傲一點說，每個人的孤獨只適合自己默讀，怎么描述怎么體會怎么深入只有自己最清楚。
當一切擺在了臺面，擺著與人溝通的姿態(tài)，反而失之完滿。過于深入、局限地挖掘自己的小世界，有時會被詬病為賦新詞強說愁，如果又沒有一個著力點來支撐，難免顯得小家子氣。
還好，《你的名字》里，情緒和手藝都在，但不似以前虛無縹緲了。甚至可以說，新海誠電影里所有莫名其妙的憂愁，所有惝恍迷離的追尋，都在這部電影里找到了共同的路徑和答案。誠哥終于在自縛多年的繭里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的殘存記憶和潛意識召喚，引致男女主在不同時空滾落下一滴眼淚。漂浮的愁緒就這么找到了有力的支撐點。
那個有著頑固深海孤獨癥的少年，成長為大叔之后，依然秉持著他使命般的孤獨與自由，展開對情感宇宙的探索秘旅。這一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被洶涌人潮擠散的夢中人，地鐵上的縱使相逢應不識，“逢魔時分”過后的煙消云散，為一份既視感而生的兩端情怯。三葉和瀧只能將記憶鑿刻在空氣里，那么用力而又傷感，直到攥在掌心中的秘密被打開，一下子就把整顆心都擊沉了。
那一段長鏡頭真是神了：手腕上的紅線，幻化成彗星的軌跡，幻化成孕育生命的臍帶，幻化成個體的年輪，扭曲、纏繞、還原、連接，化作時間，化作“結(jié)”，破譯出土地與穹蒼的呼應。宇宙洪荒的孟浪讓繩索縱弛，宿命的牽絆又讓它繃緊。交匯時若即若離，冥冥中千絲萬縷。
所以一點不奇怪為什么那么多人會在電影院里看得嚎啕大哭。說是“青春不滅、純愛不死”還是覺得清淺了些。新海誠的某一種固執(zhí)，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一個時空會有另一個我過得很開心”的人，相信“心愛的人死去會化作暗物質(zhì)守護和改變星軌”的人，相信“于時間的無涯荒野里沒有早一步也沒有晚一步”的人……為了吾道不孤，為了赤心和天真。
赤心能讓我們在宇宙萬物中涵泳優(yōu)游，天真則讓我們在世道萬象中有所憑恃。任世界碾壓、沖刷和捏塑，看似百無一用的東西化為掩體后，至少能幫他們獲得甘愿的勇氣。
說來也巧，看完這部電影的幾天，我就去了日本，雖然只在關(guān)西晃悠，可代入感太強烈了。大街上來來往往的人潮，地鐵的呼嘯而過，每個人都冷漠、禮貌、客氣地保持距離。腦子里回蕩著《青春咖啡館》里寫的：大街上的邂逅，高峰時刻在地鐵站里的相遇。那個時候人們也許應該用手銬把彼此鏈在一起。什么關(guān)系能夠抵擋住那種把你卷走、讓你失去控制的浩蕩人潮呢？
生命何其蕪雜，相逢何其稀罕。人與人的孤島短暫接壤，浩瀚與溫柔，混沌與注定，動蕩與記認，終究還是從哀愁中汲取的靈感。
一顆彗星會形成浩劫，一個村莊會湮滅，繁華頃刻會崩塌，記憶也會漫漶，曾有過的刻骨銘心變成不知緣由的悵然若失 ，無論本片的結(jié)局如何像童話般美好，余味還是氤氳在日本人所推崇的“一期一會”、“物哀之美”上。余味里仍氤氳不去日本人所推崇的“一期一會”、“物哀之美”。將深刻的無奈化為美感封存，便是對當下抱著徹底的投入和敬惜之心，才能坦然無愧于來日的遽變。
想來又感傷又釋然。人與人的交匯，能在真實中捕捉的，都不過是些片面辰光，可是，人與人的關(guān)系，放諸寰宇、時空的坐標觀想，又豈止于生死。
這部片至少要去擼三遍，第一遍憑直覺，感動個一塌糊涂。第二遍仔細捋一捋誠哥的腦洞。第三遍，也抱著物哀的心境，沉浸于大銀幕上的星空與夢幻吧。
6 ) 你的名字？新海誠。
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250CM。 “好像，沒有那么好啊”。
這是我在距離新海誠 250CM 時冒出來的直接觀感。 12月2號同期上映的《你的名字》和《佩小姐的奇幻城堡》，乍一看，好像都是適合帶小朋友進場，綠色環(huán)保無公害的實力電影。但正如佩小姐的暗黑風格，《你的名字》設(shè)卡年齡段，也要從青春期開始，一直延續(xù)到三五十歲，那些還有青春尾巴的天真家伙。 只不過，不知是作為觀眾的我起了變化，還是作為創(chuàng)作者的他永遠沉浸在自我世界。以往的新海誠，可能更適用“純真”一詞。如今，竟然會覺得《你的名字》更靠近“幼稚”。 多次出現(xiàn)的揉胸梗，自然是為了逗笑二次元觀眾，但恐怕不是那么適合早熟的小朋友。當“天氣即是天意”被人們掛在嘴邊，身體恐怕就要等于秘密了。
拋開新海誠的畫風和心語，拋開日本票房大作話題電影等光環(huán)，《你的名字》依然被設(shè)定為宅向動畫。男主角瀧，不懂得如何跟比自己大的前輩告白。小鎮(zhèn)的少男少女，還是隨時會犯羞澀紅的年紀。 電影給分處兩個時空的瀧和三葉安排了千里姻緣一線牽的感情故事，可是，他們幾乎沒有對手戲，自然不用遭遇純愛片的愛在心里口難開。新海誠已經(jīng)宅到直接借用身體互換的梗，完成命定的相遇。 所有千萬不要被電影的彗星和平行世界所迷惑。《你的名字》依然是個純愛片。有人說它講一見鐘情，有人說是來來往往的你我遇到，相識不如相望淡淡一笑。它說的是，我都已經(jīng)進入到了你身體，熟悉彼此身體的每個角落。你的名字，我卻不知道。真是天真爛漫得可以。 旁白配畫面，這已經(jīng)是新海誠的制作套路了。但《你的名字》一上來就放送主題曲，中間結(jié)尾又唱上好幾輪。這種詭異體驗，我已經(jīng)想不起來，上回是什么時候——可能是在看《伊豆舞女》之類的老電影吧。 主題曲掛在前面，現(xiàn)在的觀眾對這種手法無疑是陌生的。如今的好萊塢電影，有時候連片頭打字幕都省掉了，飛出個名字了事?！赌愕拿帧愤@么搞，讓我想起來每播一集都要唱主題曲的電視劇。 我不能說排斥，但觀影習慣上實在不太適應。 旋律帶歌詞的放送形式，意味著過于直接、迅速調(diào)動的情感吐露，唱詞幾乎等同于音軌評價，確實太不避諱了點。 當《你的名字》奔跑起來時，我竟然想到了今敏。尤其對比以音樂旋律為制作靈感的《千年女優(yōu)》，那是平穩(wěn)行進又突然綻放的自由圣潔之花。 同樣是關(guān)于尋找的主題，同樣是對音樂相當倚重。《你的名字》是大聲呼喊愛，滾燙熾熱的唱詞傳情，有如手捧紅玫瑰的意思。手法高下暫且不說，我個人會更接受含蓄內(nèi)秀的表現(xiàn)方式。這是感覺異樣的第一點，歌曲通俗，但手法太硬。 彗星砸地球的路數(shù)，則是新海誠的慣用招數(shù)。哪怕在他拍的廣告片里，人生中一個很細微的瞬間感受（橫桿的高度、父親的背影、曾看過的路），都會扣上一個全世界全人類全宇宙的大事件。150 年土耳其的夢想、連接歐亞大陸、通往世界、連接夢想。明白這個小與大的關(guān)系，就能讀懂任何一部新海誠，包括《你的名字》。
這個很“小”的東西，與短片的體量，青春期的容量往往是最一致的。它可以比 MV 長，但不容易撐到劇情長片?！赌愕氖澜纭芳尤肓诵潞Ｕ\的世界觀，導演的意圖可能是想通過彗星大災變，喚醒年輕世代不要遺忘 311 大地震的可怕，相信面對災難，人與人都是命運共同體——即我們應該去承受，抵御和改變。但是《你的名字》結(jié)尾，依然要安排一個世間所有相遇都是久別重逢的結(jié)局，卻更像是主流電影需要的，拯救了世界之后的大團圓。我會理解為，它是一個俗套、被抽空和相當?shù)妄g的青春愛情故事。 還有電影最大賣點，新海誠款的高強度濾鏡，作為動畫場景在大銀幕上觀看，或是可靠的吸引力，但對于我這樣的鐵粉并不陌生，更何況這部電影還屢屢致敬了過去的新海誠自己。 至于通俗商業(yè)的身體互換賣點，說得再俗氣點，跟港片喜劇的男扮女裝并無差異。 《你的名字》成功所靠攏的，并不是宮崎駿《千與千尋》，而是說唱就唱、說跑就跑、說美就美的迪士尼《冰雪奇緣》。 它的人物性格單薄，兩個時空的互動也是淺嘗輒止，不能深究。 所以，《你的名字》并不是一個新的突破，新海誠也不是吉卜力和日本動畫的接班人。片名里的句號，更應該看作是新海誠過往十年摸索的句號。 他獲得了夢寐以求的商業(yè)成功。 他終于讓日本觀眾，中國觀眾，還有全世界的觀眾知道了自己的名字。 新海誠。
我在電影學院看過細田守的《夏日大作戰(zhàn)》，在上海電影節(jié)看過《紅花坂上的?！?，但熱門的日本大牌動畫，在主流院線，這確實是頭一回見著。
今年引進的日本動畫電影，除了合一龍標版的《寄生獸》，其他全部是劇場版系列動畫。《你的名字》是唯一的單篇動畫，也是主打原創(chuàng)品牌的新海誠的最新作。 一直以來，新海誠就像一個沉浸在偏科世界的藝術(shù)特長生，工于美妙絕倫的畫面渲染，很少去改進他的內(nèi)心戲獨白和世界系故事。 一度，新海誠也把制作目標，鎖定在了用智能手機和平板電腦也能看出來 1080P 效果的觀眾人群上，在試圖做成吉卜力動畫大片結(jié)果遭遇失敗的《追逐繁星的孩子》后。這部明顯年輕化、主打校園群體、借助東寶大規(guī)模發(fā)行的《你的名字》居然成功了，而且是一舉改寫記錄，勢如破竹。 這對于新海誠的中國粉絲不可以想象，對日本本土，同樣無法想象。 《你的名字》在世界系的基礎(chǔ)上，加入了時空旅行者和平行世界的世界觀設(shè)定，又借少男少女互換身體，制造不準亂花錢，不準改變?nèi)穗H關(guān)系之類的二次元小幽默。 雙方像聯(lián)機的虛擬游戲那樣，可以互相讀取存檔，可以交換玩家身份。這種設(shè)置常見于 ACG 動畫的故事元素，跟最近火熱的時空回旋般，慢慢的，也走到了被大眾廣泛接受的年代。 電影密布著過往新海誠的光線和色彩，彩虹和暮靄，少男少女的秀逗想法內(nèi)心獨白，生活日常的小確幸好無奈。 從隕石坑到大都會，從電車軌道到步行天橋，再細小的物件和對現(xiàn)實還原美化 300% 的畫風，每一幀都用隱形水筆寫滿了新海誠的名字。 逢魔時刻。 彼方為誰 無我有問 九月露濕 待君之前。 ——（《萬葉集》第十卷 2240 號） 介紹黃昏詞源（他是誰）的女老師，人設(shè)形象來自新海誠的動畫短片《言葉之庭》。
黃昏在日語里叫逢魔時刻，意思是晝夜交替之際，天地昏黃萬物朦朧，幽魂鬼魅都會在這個時候出沒，也就會有神奇的事情發(fā)生。 黃昏在《你的名字》很重要，它是兩個人相逢的時間點。瀧看見了三葉，三葉也看見了瀧。 真要解釋起來，其實好簡單。黃昏是新海誠偏愛的魔幻時刻，這個時間段的光線最魔性，很多攝影師想在攝影棚模仿這種來自天際的神奇光，卻不得其法。新海誠作畫施法的光線，往往是來自現(xiàn)實的多次重疊，譬如在一個畫面上既有彩虹光又有漫射光，還有明媚太陽的直射光。還有無論是有著銀河的星空或是彗星軌跡，它們都比肉眼可見的要清晰華麗，色澤炫麗曼妙。 那么，神奇、充滿無限可能性的黃昏光線，當然不能錯過。 在電影拍攝中，黃昏也是藝術(shù)片導演馬力克，地球上最好的電影攝影師之一盧貝茲基共同偏愛喜歡的魔幻時刻?！短焯弥铡方?jīng)常是在黃昏之際搶時間拍攝，一天只能拍攝二十分鐘。至于盧貝茲基，你可以在《鳥人》的空鏡頭里看到他的魔力攝影。 你的名字。 瀧和三葉大聲呼喊對方的名字，被認為是對巖井俊二《情書》的致敬。 這個在導演專訪中得到了確認。再說了，新海誠也不是第一次在作品中致敬永遠的青春片導師巖井俊二。 《你的名字》還是一部關(guān)乎“尋找什么”的后311時代（即2011年3月11日的東日本大地震）映畫。表面上，這是一個純真但卻流俗的一見鐘情故事。實際上，它是在肯定，有個對你來說很重要的人，他一直在等著你去尋找。大災難，意味著你可能永遠不會遇不上這個人，生命中也不會有奇跡的發(fā)生。那么，電影就是在幫你完成這種想象的心愿。
香港朋友在戲院看過片子，對新海誠的一個疏漏無法容忍。雙方拇指傳情，卻不知道時間年份的的殊異。對生活在智能手機時代的人類，猛然拍大腿一想，好像真的不可解釋。但《你的名字》在許多橋段上都是淺嘗輒止，與其說它借用時光倒流，不如過它更相信神仙通靈。如果一定要代入現(xiàn)實世界法則，這故事根本不可能存在。 但如果以三年前這碼事著手切入，《你的名字》所遺忘的時間跨度，主人公就“好像什么也沒有發(fā)生過”的恍惚迷夢，它在現(xiàn)實中，也并不是沒有發(fā)生的可能。 “有時候，我會忘記”。 越來越多的信息資訊，令我們想不起來去年的大爆炸，火車站的屠殺，馬航飛機墜落，某電影大導演不是早死了嘛……那么，今年是何年。 從深田晃司的《河邊的朔子》和《再見》，園子溫的《庸才》和《希望之國》，還有老導演山田洋次的《東京家族》。這場空前的大災變，反映在日本電影里，可能會比上世紀末的阪神大地震和奧姆真理教等天災人禍的持續(xù)影響時間更長。 對新海誠來說，《你的名字》固然是以青春和校園為主打，主角并沒有真正進入到社會，存活在了拯救世界的中二幻夢中。但彗星砸地球的可怕災難，繼續(xù)提醒著所有日本人，大自然有美好的一面，相應的也存在可怕的一面。無論是水濱小鎮(zhèn)還是超大城市，人類都是暫借于世，就像那罐塵封的口嚼酒。
電影不過是一個造夢機器。 《秒速五厘米》時代，新海誠描繪著櫻花之于青春，之于回憶，之于日本人國民性的無可比擬。櫻花帶來快樂的回憶，也摻雜了傷感。櫻花盛開，意味著會有新的相遇，同時也是一個相遇又離別的季節(jié)。彼此離別之際，看到櫻花開了，就會想到，眼前有這種分離，但再往后，春天再次到來之時，我們又會邂逅啊。 這樣子一想，就會帶來許許多多的回憶，好像也會有點想哭。 這就是櫻花。 這就是無來由，完全發(fā)自人類機體的感傷情緒。 它以事實上完全不可能的“秒速五厘米”，被一陣又一陣來自記憶深處的強風吹拂，不愿落地。 小鎮(zhèn)的少女，對東京有無限向往。眼前風光宜人，卻是一個連咖啡館都沒有的破地方。 她到東京尋找瀧，第一眼的高樓、電車和人群。一切都是那么真實。有如從撥號上網(wǎng)的慢生活，突然變成秒速 100M 的信息流量。 因為夢中奇怪的事情，瀧去尋找那個風景秀美，環(huán)湖擁抱的小鎮(zhèn)。他畫圖紙，他各種翻閱資料。值得一提的是，新海誠被網(wǎng)友戲稱是建筑財團的富二代。瀧在電影里做的事情，除了畫出小鎮(zhèn)，也留住了小鎮(zhèn)。
與《星之聲》、《云之彼端，約定的對方》相似，《你的名字》是一個被撕裂的時空，有兩個世界的對立。 這也是一個被架空的世界，但在架空的背后，它又融入了城市與鄉(xiāng)村、現(xiàn)代與傳統(tǒng)的相互包容，不斷認同。大城市的人們，過著緊張但又充實的生活，伴隨著人與人之間，無數(shù)次的擦肩而過。風和日麗的小鎮(zhèn)，是個上學路上全都是碰上熟人的社會，它保留著神社和夏日祭，提醒著人們：今日一切，都是來自神靈庇護。 但在我看來，真正承載新海誠優(yōu)勢才華的，并不是擼了太多次的大時空，而是生活中的可見事物和瑣碎片段：一盒便當，一個易拉罐，醒來的瞬間，操場上的走神。 社交網(wǎng)絡的出現(xiàn)，也讓每一個人，都有輕而易舉的機會，去存儲上幾百億個自己，同時去記錄下生命中的分分秒秒——只要你愿意。 與那些被信息流淹沒的瑣碎內(nèi)容不同，新海誠以小見大，放大了它們身上的耀眼光芒和迷人光暈。他的故事缺陷，他的心思零落，反倒成就了他的優(yōu)勢。
畢竟啊，這是一個動畫片的世界?！?a class="link" rel="nofollow" target="_blank">MOViE木衛(wèi)】【刊載于 《新京報》 】
和《追逐繁星的孩子》同個毛病——一個平時專注于言情的人看了科幻小說之后可能就是這樣的，他執(zhí)著于用新學到的概念來包裝自己的認知，而不是放手讓這個概念去革新它。
錯過和努力才是愛和青春的墓志銘
這一次要給新海誠打200分，在我鄙視他不過只是純情小清新的10年前，沒料到有朝一日會在電影院里哭到斷氣?；秀笨吹搅舜┰綍r空少女時期的細田守。為所有的少女心和中二病鼓掌，青春不死就能相遇，就能拯救地球?，F(xiàn)在我抹著眼淚走出影廳，看到后排的少年摘下眼鏡，嚎啕大哭起來。。。
只有新海誠才能讓我一次又一次感受到愛情的純粹與美好。被愛情傷得遍體鱗傷的我，不再相信愛情的我，突然會想，不如再勇敢地去談一場戀愛？嗯，好像可以！
這部片深刻地告訴我們 一個有好劇本的誠哥有多可怕 ?
可以給8顆星嗎？跟看完預告片想象的劇情完全不一樣好嗎？！必須超級安利的片子。除了神木弟弟，上白石妹妹的聲音也好好哦。難得看到late show滿席的片子了。預計票房會超級好。
到底該在哪里哭？？！！很悲哀，我已鐵石心腸：）
聚結(jié)成狀，交錯糾纏，時而回轉(zhuǎn)，中斷，卻又再次續(xù)接。這就是組紐。這就是時間。這就是結(jié)。黃昏，不是白晝亦不是夜晚，是我努力卻看不清你的臉。たそがれ、誰そ彼。我已記不得你的名字，卻還記得喜歡你。
高配版大魚海棠，奶奶是夏日大作戰(zhàn)穿越來的。新海誠老生常談，節(jié)奏沒把握好，人物單薄，插入曲太滿，突發(fā)式瓊瑤情節(jié)多，怪不得贊新海誠的論文入不了學院派教授的眼。第一次看到電影帶OP，簡直呆。日本最近幾年天災頻頻，哭的觀眾大概被這個觸動了吧?？傊卧郧橄?，影迷慎看。巖井俊二打了個醬油~
先寫下 我愛你 再到世界盡頭找你的名字
一清早醒來捏捏自己的胸部，“啊，真不好意思呢?！比缓蟠┥狭巳思业娜棺樱罎M地過了女生的一天。
斗轉(zhuǎn)星移，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
整體還是略矯情，同樣是換身體的青春映畫沒有大林宣彥的<轉(zhuǎn)校生>克制。不過新海誠故事能力確實有進步，或許如他所說的那樣得到了川村元氣的幫助。這片票房的成功或?qū)氐赘淖兒髮m崎駿時代日本動畫電影市場的格局。電影3星+產(chǎn)業(yè)影響力1星。感嘆細田守<穿越時空的少女>晚公映10年會是什么狀況
新海誠終于會講一個復雜故事了，真不容易?。‘斈昴遣可κ着?、無病呻吟的“言葉之庭”差點讓我轉(zhuǎn)成終身黑，“君之名”卻轟出了我睽違已久的少女心。彗星降臨的末世情懷，穿越時空的靈之繩結(jié)，只有7秒鐘記憶的魚...星空、愛情以及所有遇見都是注定。
故事真的就是《你眼中的世界》+《只有你聽見》，但人類就是會被這種自己終其一生都不會遇到的奇跡所感動啊！
至今為止最好的新海誠
黛玉心中想道：“好生奇怪，倒像在哪里見過一般，何等眼熟到如此!”寶玉看罷，因笑道：“這個妹妹我曾見過的?！辟Z母笑道：“可又是胡說，你又何曾見過他？”寶玉笑道：“雖然未曾見過他，然我看著面善，心里就算是舊相識，今日只作遠別重逢，未為不可?！?/p>
你我相逢在黑夜的空中，你有你的我有我的方向，你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮。
大部分douban觀眾都覺得這是一部愛暖希望的愛情片，but現(xiàn)實中是不會有個東京帥哥翻山越嶺來找你的。（吃瓜群眾臉）
新海誠用這樣的故事去溫暖城市中每一個仍然愿意相信愛的人。在這么大的世界里，能夠遇見你，竟然需要如此用力。穿越錯位的時空，仰望隕落的星辰，你沒留下你的名字，我卻無法忘記那句“我愛你”。