先說個人結(jié)論：這部電影堪稱對原作畫面和分鏡的高度還原，絕對值得五星。但仍有兩點小遺憾，一是部分劇情限于篇幅和敘事結(jié)構(gòu)等原因不得不簡化處理；二是一些細節(jié)和鋪墊的缺失，或許會讓沒看過原作的觀眾無法完全get到電影想表達的全部內(nèi)容。

為了這一幕，你等了多少年？

就畫面和分鏡而言，運動番里，我覺得幾乎沒人能達到井上雄彥巔峰期在SD漫畫里展現(xiàn)的功力，即便是井上自己也不能。因此只要把原作的畫面和分鏡忠實地搬到電影，可以說就成功了一半。再輔之以球鞋、皮球與木地板摩擦碰撞的音效，輔之以隨動畫技術(shù)進步而日益細膩的連貫性動作，起碼就我而言，已經(jīng)回應(yīng)我對比賽部分的期待了，這也是我認(rèn)為這部SD電影成功的地方。

這里要明確一個問題，那就是：所謂的“還原原作”，絕不是把所有漫畫照搬過來，至少時間上就不允許。山王一戰(zhàn)是原作濃墨重彩刻畫的一場比賽，我看電影時旁邊一位觀眾說：“兩小時就看了一場比賽，這也太能拖了?！钡业谜f，我的感覺恰恰相反，即便是去掉原創(chuàng)的宮城家庭故事線，以那些原作沒被拍出來的內(nèi)容而論，這部電影拍到三小時都是完全可能的。由于原作過于精彩緊湊，反而這個“減法”是很難做的。

于是，有得就有失，為了控制好故事主體節(jié)奏和總時長，一些很有趣的細節(jié)就無奈地被放棄了。這里簡單分享幾處：

一、 河田美紀(jì)男和櫻木花道的對決

這部分很可惜。原作上半場中，流川和澤北是有下場休息的，那之后有大篇幅是講河田雅史的弟弟美紀(jì)男同學(xué)的活躍。這位全SD第一身高（210cm）和第一噸位（130kg）的高一學(xué)生，與櫻木花道展開了有趣的對決故事。

河田美紀(jì)男（右二）

這里暫不詳述這段故事的具體內(nèi)容，只說這段略去后的一個小影響，就是這位小河田在下半場有不短的時間替換野邊將廣留在場上。以至于沒看過原作的人，可能會疑惑“咦，山王那個看起來一點肌肉沒有的高高的白胖子是哪位呀？”

二、 三井壽的故事線

我是和我老婆一起去電影院的，她是典型的“初見”，是只知道櫻木花道和流川楓是誰的程度。她看的過程中有一個疑問：“誒，那個原本和宮城打一對一的短發(fā)陽光帥哥，怎么后面突然變成長發(fā)小混混啦？后來又是怎么回去打籃球了？他為啥要躲著安西教練和他夫人？”（這里吐槽一下，按原作和TV動畫來說，三井以前不長那樣啊哈哈哈。他在宮城回憶里登場時，那遠投、那身高再加上白T恤，我還以為是海南隊的阿神咧！）

其實山王一戰(zhàn)對三井壽意義重大。一方面，他一直囿于自己兩年空白期，是這場比賽讓三井相信如今的自己已經(jīng)更勝于國中MVP時期；另一方面，他和赤木、木暮的羈絆，那個從高一練習(xí)賽就和赤木爭執(zhí)不下的擋拆戰(zhàn)術(shù)，終于在高三時打了出來。赤木與三井那個撞拳，是兩個人物塑造的高光時刻。

但仔細想想，對于完全不知道三井是誰的觀眾，僅看電影可能確實會有不少疑問。井上應(yīng)該是進行過權(quán)衡，評估了一下老觀眾的比例和三井故事線交代完整所要耗費的時間，決定進行一定程度的改寫和略寫，最終決定把三井的故事放在宮城的一些記憶閃回里來呈現(xiàn)，讓敘事視角顯得不那么“跳”。但對新觀眾來說，可能就多少有些遺憾了。

三、 澤北榮治其人

恐怕很多觀眾在看完電影后，會對這個下半場還剩7:08-4:59的兩分鐘時間里，一個人5投5中爆砍11分2蓋帽2搶斷的澤北印象深刻。

原作中，以澤北那個堪稱“SD第一球”的全場守轉(zhuǎn)攻一打五開始的這波進攻高潮，堪稱壓迫力十足，直接把湘北好不容易追到個位數(shù)的分差再次拉開到19分，簡直絕望。

河田雅史和澤北榮治這對組合，直接把山王一戰(zhàn)的讀者緊張感拉滿——要知道，赤木剛憲和流川楓在此前的比賽中，加起來場均能砍下55.3分。讀者此前根本想象不到這倆人的進攻火力會同時被完全壓制，由此對山王的可怕程度就有了直觀的認(rèn)識。

實在太喜歡澤北這球了，忍不住把全過程都放上來，順便感受下井上的分鏡功力

不過回到電影來說，由于電影前期沒有花費太多篇幅對這位“日本第一高中生”進行鋪墊渲染，以至于新觀眾可能在澤北爆發(fā)前并不知道他的單打?qū)嵙υ瓉磉@么強，甚至不知道他的實力才是山王陣中第一。

其實原作對澤北的實力有著非常豐富的鋪墊。比如賽前湘北圍觀澤北錄像片段的反應(yīng)、豐玉的南烈親口對流川說“那家伙是日本高中第一人”，等等。而且多說一句，澤北的人生故事也相當(dāng)有趣，他的那位籃球狂父親、他高中之前略顯苦悶孤獨的籃球生涯，以及為什么澤北會形成這樣一種側(cè)重1v1單挑的比賽風(fēng)格……可以說原作短短篇幅中，澤北的人物形象是極其完整的。

此外，這段故事被簡化，也同樣意味著那個曾經(jīng)和澤北交手的男人——仙道彰的戲份也隨之遺憾地?zé)o法呈現(xiàn)了。

（話說澤北最后這個準(zhǔn)絕殺，我覺得井上很大可能是致敬了喬丹的“the shot”。要是沒有櫻木后來的絕殺，全場比賽以這球結(jié)束戰(zhàn)斗，那澤北簡直是太帥了。）

四、 那些山王戰(zhàn)中的“吃瓜”觀眾

原作有個蠻有意思的點，就是山王戰(zhàn)匯集了各路SD強隊和眾多“老熟人”，他們的圍觀和實時吐槽屬實是一大樂子。

比如開場第一球，全場reaction很有趣

比如海南隊的圍觀，比如愛和學(xué)院、大榮學(xué)園、森重寬師徒、相田彌生、魚住純的觀戰(zhàn)，其中魚住甚至還有關(guān)鍵戲份。可惜兩小時的電影是容納不下這些人的臺詞和戲份了，真是一大憾事。

說到這里再多說一句，我講了原作很多細節(jié)并認(rèn)為放棄它們實屬可惜，但這倒并不意味著我認(rèn)同“如果不講宮城故事線，省下的時間放進這些原作劇情就好了”這樣的觀點。

因為我能理解一部連載結(jié)束幾十年后的新電影，除了“復(fù)刻”原作的部分外，確實是有挖掘新故事、新情感的必要性的。事實上，我很喜歡宮城的那條故事線，也覺得宮城的人物弧光能借著電影變得如此豐滿，實在太好了。

個人認(rèn)為，這個話題不該是一個“對錯判斷題”，而是影視改編過程中必然存在取舍的一道“選擇題”。

井上做了這道選擇題，我認(rèn)可他的答案。

最后，再聊幾個跟籃球相關(guān)的有趣細節(jié)。

一、 堂本五郎最后的“取消暫停”

這里我想如果是完全不熟悉籃球規(guī)則的朋友，有可能對最后時刻幾個連續(xù)畫面想表達的意圖存在一些疑惑。要明確的是，按當(dāng)時日本籃球的規(guī)則，高中比賽一場能叫兩次暫停，另外出現(xiàn)“死球”才可換人。

比賽最后時刻，山王教練堂本五郎本想叫暫停布置最后的戰(zhàn)術(shù)，但看到湘北這邊木暮公延已經(jīng)準(zhǔn)備替補上場。堂本看了一眼場內(nèi)，判斷櫻木花道已經(jīng)越過極限了，如果不叫最后這個暫停，就能夠讓湘北沒辦法換人，讓己方形成事實上的五打四——當(dāng)然，最后的結(jié)局，我們大家都知道了。

堂本的抉擇，如果電影也加入大段旁白顯然會很拖沓

二、 為什么湘北突然落后了24分？

下半場，山王在9分15秒內(nèi)打了湘北一波26-0，直接領(lǐng)先湘北24分。電影里對山王這個“全場緊逼防守”戰(zhàn)術(shù)沒做太多臺詞上的講解，仿佛湘北突然就斷電似的傳不過去球了。

其實原作對這套戰(zhàn)術(shù)有著戰(zhàn)術(shù)板層面的詳細介紹，并且直言山王這套訓(xùn)練有素的“看家法寶”對高中生籃球隊的破壞力是驚人的。在旁觀者海南隊眾人眼中，這是一個“如今就算教練當(dāng)場教他們怎么破解山王這套看家本領(lǐng)，也幾乎是徒勞”式的困境。

這里就要夸獎宮城一句了，他雖然下半場開始猝不及防連續(xù)失誤，但后面確實是靠自己的運球配合隊友接應(yīng)，成功突破了澤北和深津令人窒息的雙人防守，屬實立了一功（這發(fā)生在櫻木重新登場之前）。至于后面大河田的連續(xù)封蓋，讓湘北繼續(xù)吃癟，那就不是緊逼防守的效果了。

宮城突破雙人防守

這里同時也能回答為何山王不繼續(xù)使用這個戰(zhàn)術(shù)了：1、全場緊逼是個非常消耗體力的戰(zhàn)術(shù)，山王能打出這波高潮，已經(jīng)算是大成功了。2、山王的戰(zhàn)術(shù)反應(yīng)極其迅速，宮城破解了這一次，山王立刻就調(diào)整戰(zhàn)術(shù)。反正落到陣地戰(zhàn)攻防中，禁區(qū)有大河田鎮(zhèn)守，在山王視角看來也是絲毫不慌的。

三、 三井為什么突然“開掛”般地連續(xù)進三分了？

這場比賽，三井無疑是湘北的重要功臣，全場三分球9投8中，還打了全SD唯一一個“打四分”。但三井下半場的三分雨其實并不能說是“開掛”。誠然，他具有迎面強投的能力，但這一段里井上明確交代：赤木的擋拆是三井能爆發(fā)的頭號功臣。

這里多說一句，我看到友鄰的評論說，這部電影在戰(zhàn)術(shù)層面沒有擋拆和換防，這點我不太認(rèn)同。其實是有的，赤木和三井這幾個球就交代得很清楚。如下圖。

而且更認(rèn)真地來分析的話，籠統(tǒng)地稱“擋拆”，這本身就不太嚴(yán)謹(jǐn)。具體案例來看的話，本來就有持球和無球之分（比如赤木和三井這幾個回合，典型的無球外拆）?！皳醪稹敝械摹皳酢本褪茄谧o，而“拆”則可內(nèi)可外，內(nèi)拆又可選擇順下或中投等多個選擇。

擋拆戰(zhàn)術(shù)是很多變的，并不是只有下圖中陵南隊的仙道和越野這一球，即如此典型的一個勒布朗詹姆斯式的“點名”才叫擋拆。

仙道和越野的擋拆

（這球?qū)m城換防過來，被迫防守身高一米九的仙道。這次擋拆形成了單打，仙道造成宮城第四次犯規(guī)并打成“2+1”）

（PS：只是說是“詹姆斯式”，方便稱呼，SD的創(chuàng)作年代當(dāng)然早于詹姆斯哈）

另外換防也是有的，山王戰(zhàn)就有。就在三井連續(xù)的三分球后，大河田選擇果斷換防，然后宮城選擇直傳籃下，赤木內(nèi)線開花，虐了籃下的松本一球。

大河田甚至主動喊了換防

赤木接球暴扣，松本又成背景板了

（這里再次夸獎一下宮城閱讀防守的功力，看這個no look pass，這小眼神，多逼真哈哈。）

宮城的“no look pass”

當(dāng)然啦，在野球場上，擋拆完如果順下一般還能給球過來，但如果像三井這樣往外線空位等著，大概率是要不到球的。野球場的三分球嘛，反正愛投投，不攔著。這就是另一回事了。

四、 櫻木花道的搶籃板

雖說本作主角是宮城，但櫻木的“籃板王”能力確實是充分展現(xiàn)出來了。無論是一搶二的連續(xù)起跳，還是在野邊將廣頭上生搶的那球，都充分展現(xiàn)出櫻木的恐怖彈速和高度。

特別喜歡這組分鏡

另外，大河田那個對付櫻木籃板的法子，我小時候第一次看他這個“總之前提是不跟他比跳高，讓球落下再接球”，覺得很高明。但后來仔細一想，這其實也并非完美無缺，最多就是實現(xiàn)“兌子”效果，如果旁邊有別的敵方隊員，比如赤木這樣的籃板好手，大河田也就鞭長莫及了。因此雖然讓大河田搶了一個，但櫻木的前場籃板能力總歸還是殺傷力極大就是了。

最后，一個有趣的原創(chuàng)彩蛋：

在電影里宮城的回憶中，夜跑的他遇到彩子。彩子對他說：“你是神奈川第一后衛(wèi)”，然后轉(zhuǎn)念一想覺得不太對，自言自語道：“不對，第一好像不是你，第二也……”

我這里真是笑出聲哈哈哈。送上兩個莫名躺槍的神奈川名宿的懵逼臉。

對了，一個小遺憾，這部電影省略了櫻木那句經(jīng)典的：“非常喜歡，今次絕不是說謊！”

那就讓我們廣大SD迷把這句話補上吧——對《灌籃高手》，非常喜歡，絕不說謊。

（完）

非常喜歡！這次絕不是說謊。

春天的放牛班第73期觀影團來啦！本次共有12位成員參加，打出了8.7分的高分！是不是歷史最高還不知道，但幾乎已經(jīng)可以鎖定今年十佳一席了！那么話不多說，我們馬上進入正題。

宮城良田不愧是本次劇場版的主角，穩(wěn)站C位。

一、這部劇場版的艱難上映

大家都知道的是，井上雄彥作為原作者在1993年《灌籃高手》TV播出的時候，就對TV的制作相當(dāng)不滿意。這也難怪，因為當(dāng)時東映對待長篇動畫采取的大概是同一套制作策略，細數(shù)當(dāng)時由東映負(fù)責(zé)的幾部長篇少年漫改編的動畫，都或多或少的出現(xiàn)了制作不盡人意、回憶殺多等等問題。而灌籃高手的TV以現(xiàn)在的眼光來看，確實也存在這樣的問題，首先制作上肯定說不上多好，一到運動戰(zhàn)的時候畫面就是PPT來回平移，回憶殺讓動畫的節(jié)奏也被拖長，經(jīng)常存在一場比賽要打好幾集，記得有一球甚至在籃筐那呆了三集。

所以在這種情況下，井上作為一位非常有自己創(chuàng)作態(tài)度和個性的漫畫家，與當(dāng)時的制作組產(chǎn)生了制作理念的分歧，并不再授權(quán)繼續(xù)之后的制作，而動畫到全國大賽之前也就突然結(jié)束了?？上У氖侨珖筚愔械纳酵踔畱?zhàn)，湘北迎戰(zhàn)可能是有史以來最為強勁的對手——山王工高，這一篇章從故事完整度、分鏡、人物弧光之出彩都可以算是原作中最為震撼且水平最高超的一部分，TV在全國大賽前戛然而止，也成為了很多粉絲最為遺憾的一件事。

這次的劇場版制作消息，在2021年突然宣布，想必很多人都沒有想過能在有生之年看到原作結(jié)局的劇場版動畫化，而且出乎很多人意料的是，原作作者井上雄彥宣布擔(dān)任劇場版的監(jiān)督及編劇，所以此消息一出，很多人都在期待這個當(dāng)時對TV版強烈不滿的原作者到底會交出怎樣的答卷。

而當(dāng)時第一個預(yù)告片一出現(xiàn)，三渲二的畫風(fēng)一下子讓很多人包括我在內(nèi)都對這部劇場版瞬間涼了一截，因為和日本動畫一直都更多使用的2d動畫來說，三渲二確實是比較少見的一種制作方式。

三渲二的畫風(fēng)讓很多人都擔(dān)憂

所以第一個問題我想先聊一下，井上為什么會選擇三渲二的畫風(fēng)。

1、3DCG制作對于本作的意義

井上選擇三渲二的畫風(fēng)，是不是只是因為他想與TV版做徹底的分割呢？實際上不是的，我覺得只要看完了這部劇場版，應(yīng)該都不會質(zhì)疑三渲二的使用，或許它呈現(xiàn)出來的角色和記憶中角色的模樣存在些許差異，但三渲二帶來的更多是技術(shù)上的正向作用，事實上也證明3DCG的制作方式也可以更清晰準(zhǔn)確地達成他腦海里對于作品的構(gòu)想。而且我認(rèn)為這是唯一能夠滿足井上雄彥自己掌控作品動畫化的方式了，畢竟雖然作為頂尖漫畫家，也是隔行如隔山。而在2015年制作的《花與愛麗絲殺人事件》，同樣采用了方便從未制作過動畫的巖井俊二能夠完成這一切的制作方式——轉(zhuǎn)描。

轉(zhuǎn)描的本質(zhì)，就是逐幀追蹤真實的運動畫面，然后將其描繪下來變成動畫，簡單來說就是把視頻墊在稿紙下描出來。

而井上雄彥的灌籃高手肯定無法使用轉(zhuǎn)描，因為本作首先是一部運動量極大的籃球競技動畫，大量的肢體動作會造成原畫師繁重的工作，所以井上和制作團隊使用了3D的制作方式。

而關(guān)于這一點，井上雄彥本人是這么說的：

10個人每個人都在做不同的動作，雖然我不了解動畫制作，但如果是用手繪的話，我認(rèn)為這是不可能完成的，因此我認(rèn)為使用CG是必須的。

事實上井上的選擇是對的，如果是用傳統(tǒng)2D的方式來完成這么一部劇場版，首先在一個場景之中，每個人都在做自己的動作這件事就需要相當(dāng)高的時間精力成本了，而在觀看這部劇場版的時候也會發(fā)現(xiàn)，在比賽過程中每個人的動作都動得相當(dāng)夸張。

有一個印象深刻的鏡頭是在罰球時候的替補席視角，在那個鏡頭里面，十個人都在做不同的動作，在那個時候我就感受到了井上想要在這部劇場版中傳達出的效果。這次的3D同樣帶來的是相比于2D動畫更無法顧及到的那些關(guān)于運鏡的想象，鏡頭經(jīng)常跟著運球中的人物出發(fā)，而隨之迅速在半場之中運轉(zhuǎn)，鏡頭跟隨著人物的眼睛隨意流轉(zhuǎn)于球場之中，馬上就建立了臨場感與球場的空間感。而且相比于完全不懂的傳統(tǒng)2D動畫制作，3D能夠完成井上腦海中關(guān)于現(xiàn)實之中球場上的狀況呈現(xiàn)，而他也能用自己當(dāng)漫畫家的分鏡能力起到良好的作用。

2、關(guān)于球場上的細節(jié)

這也是我認(rèn)為為何使用3D是正確的制作方向，一個是因為我認(rèn)為在本作中各種關(guān)于籃球比賽中的細節(jié)做得實在是太好了，各種反應(yīng)情況都是現(xiàn)實之中自己打籃球會有的下意識反應(yīng)和感受，比如重心的變化，比如球到手的瞬間，人的身體是怎么樣的。而在比賽的時候，球員們在球場上的眼神交流同樣是我認(rèn)為做得很好的一個細節(jié)。

舉例來說，最后的絕殺球赤木在底線發(fā)球階段，一開始是想要直接傳給宮城來控球的，但因為被包夾，無法觸球的宮城馬上用眼神指示，讓赤木把球傳給旁邊的流川，而在之前的暫停時間，宮城也把大家叫到一起并和流川說等下如果我拿不到球，就由你來控球。正因為有這時候的對話，后面的眼神交流一連串的攻防才能看得如此流暢。

3、關(guān)于音效

音效應(yīng)該也是這次劇場版中做得最為出色的部分了，當(dāng)身處困境的角色在運球的時候，球擊打在地板上那重重彈起的音效，還有宮城良田主觀視角下的有意阻隔對手加油聲的音效，還有最后半分鐘神之一筆的噤聲等等，都在加強觀眾的臨場感，相信應(yīng)該不是只有我在最后一球的攻防上無意之間屏住了呼吸。

二、這次的回憶殺，它好嗎？

劇場版這次關(guān)于劇情的爭議尤其突出，其實就是在上映之后部分觀眾一直詬病的回憶殺問題，我覺得這本質(zhì)上其實是一個作為當(dāng)年看TV動畫過來的情懷老粉所期待的東西和這次主要呈現(xiàn)的東西不對等的問題。老粉想看的是那些能馬上勾起記憶的東西，比如《君が好きだと叫びたい》好想大聲說喜歡你和《世界が終るまでは…》直到世界盡頭這兩首歌，比如教練我想打籃球等名場景的復(fù)刻。

而這次井上雄彥選擇的是什么呢，他有關(guān)于情懷的東西一個也沒選，他選了一條嶄新的、不受大家期待的路，宮城良田作為當(dāng)時湘北五名首發(fā)中可能是人氣最低的角色。

當(dāng)然這也和當(dāng)年他的故事在原作中就是最薄弱的一個，大家對他的印象也只是一個初期囂張跋扈愛打架、自信滿滿說到自己要成為神奈川第一后衛(wèi)的人，而到了漫畫后期，他作為一個168cm的小個子后衛(wèi)，在球場上數(shù)次以自己的大局觀和速度幫助球隊的時候，觀眾會對他產(chǎn)生信賴，但實際上到了后期關(guān)于他的家庭關(guān)于他的那些個性，好像都有意無意的忽略了，我時常覺得一個富有魅力的角色身上一定是要有一些小小的缺陷的，事實上宮城良田好像在原作后期階段并沒有這些，而且關(guān)于他背后的故事也并沒有過多提及了，可能這也是為什么他的人氣在五個人之中相對更低了。

這次灌籃高手劇場版在宣傳階段就已經(jīng)說明將會把宮城良田作為主角來刻畫，而井上雄彥曾說:

“在所有角色中，我很想更深入了解宮城良田這個角色，連載時沒有完整描寫他的故事，這是我的遺憾?！?/blockquote>

作為原作中空白的一部分，井上想要將其填上，也是人之常情，很多人也都認(rèn)為宮城良田這個角色正是井上雄彥本人的自我投射，所以這次劇場版井上也是更多的在這個當(dāng)初未能夠補完的角色身上傾注了相當(dāng)多的精力。而且早在很久之前井上就已經(jīng)出過一個番外短篇《耳環(huán)》，在那里第一次描繪了宮城良田這個角色背后的故事。

對于如何創(chuàng)造這個角色的，井上在訪談中表示

我原本就有在關(guān)注一些特殊的沖繩籃球，因為受到美國的影響，小個子的球員運動量豐富，動作也相當(dāng)快，平均身高169 cm的沖繩邊土高中，在全國大賽拿到第三名。他們非常有趣，因此在很早的階段，我就構(gòu)想了根在沖繩，身高很矮的后衛(wèi)角色，所以姓氏也選擇了沖繩很常見的「宮城」

而被很多人詬病的“回憶插入寸止”、“只是想看一場完整的球賽”其實在我看來也是這次劇場版最大的魅力。首先回憶對于少年漫重要性不言而喻，但回憶不僅僅是走過場式的爆發(fā)升級然后馬上擊敗對手，回憶對于湘北的五個人是來之不易的精神養(yǎng)分，是能夠支撐他們走到現(xiàn)在的重要力量源泉，所以回憶的插入是有必要的，那么回憶它插得好嗎？

事實上我在一刷的時候，也數(shù)次產(chǎn)生了這里又回憶了的感覺，并未更多關(guān)注回憶與球場上的相互呼應(yīng)，在我二刷的時候，立刻就明白且佩服回憶的插入時機的把控是如何地準(zhǔn)確到位，回憶與比賽的交織也成為絕妙的互補，每一段的回憶涌入都在與比賽現(xiàn)狀形成呼應(yīng)，回憶中的人被過去束縛之時，比賽場上的人也陷入了困境，而當(dāng)宮城一家真正放下傷痛的時候，回憶與比賽形成了匯合，匯聚在宮城的突破中，達到了故事的高潮點，沒有一刻的回憶是沒有價值的。

而我也就馬上明白了為何這次選擇了宮城良田作為故事的主角來敘述，正是因為只有他能夠和三井壽、赤木剛憲的回憶都重疊交織，只有以他為主角，回憶才能夠發(fā)散到其他人的身上，將這股力量傳遞給其他人。接下來我將詳細敘述回憶是如何與比賽產(chǎn)生交互的。

影片大致可以按照兩條線來區(qū)分，一條是宮城的回憶線或者說由宮城這一支點擴散的回憶；另外一條是比賽場上的局面?；貞浥c比賽的交織形成了一種絕妙的互補，每一段的回憶涌入都在與當(dāng)下比賽現(xiàn)狀形成呼應(yīng)，回憶中的人被過去束縛之時，比賽場上的他也同時遭遇著困境，在遭遇全場緊逼包夾，無法出球的時候，回憶中的宮城正值失去至親，球場上和家庭中都被冠以“無法代替哥哥”的頭銜，而當(dāng)安西教練暫停，找到破局的方法的時候，回憶中的宮城在初一第一次遇到了三井，得到了他的指導(dǎo)。

回憶中高二的赤木苦苦支撐球隊，無法從縣內(nèi)大賽中突破，遭遇了隊友的嘲弄。球場上的赤木因為對抗自己無法戰(zhàn)勝的敵人正在苦苦掙扎，被分球之后更是急于灌籃被判進攻犯規(guī)，重重摔在地板上，這時候又進入了赤木的假想，嘲弄的學(xué)長變成黑色火柴小人戲謔著赤木一個人孤零零的，正是在諷刺赤木因為在球隊鶴立雞群得不到其他人的幫助，也是在嘲諷他做著爭霸全國的夢想不切實際?；鸩裥∪藢λf“俯視別人的感覺怎么樣”是因為身高的天生優(yōu)勢，俯視其他人。也是因為夢想的高傲，與其他籃球社隊員可能只是想混個日子，不自覺地在夢想上也俯視其他人，讓人覺得他對籃球的熱愛對于其他人是一種束縛壓力。

接下來切入一個赤木主觀視角的鏡頭，他因為躺在地上睜開雙眼之后眼前是四個俯視著他的隊友，那個一直俯視其他人的赤木，以這種方式被俯視之后，對于這場比賽的意義又有了重新的思考與理解，這是赤木從回憶中汲取的力量與對當(dāng)下的意義。

河田是河田，赤木是赤木，而我是誰？

這句話在電影里可能略有突兀，因為原作中是由赤木的老對手魚住純出面將對位河田苦苦掙扎的赤木喚醒，并告訴他河田是河田，你是你，通過這句話赤木理解了中鋒的含義，不需要在對位中一定獲得一對一的勝利，放心把身后的防線交給隊友，自己做到自己所能做到的最好就是團隊的勝利。

而這句話交給三井之后，有了新的含義，三井一直在追尋著自己的意義，他既是中學(xué)的MVP也是膝傷之后放棄籃球的小混混，更是永不言棄的三井壽。所以當(dāng)他說到這句話的時候，他想起了與宮城天臺斗毆的時候，他看到宮城包里掉出來的籃球鞋之后，捂著自己膝蓋，想起了自己膝傷可能再也沒辦法打籃球，所以三井更加憤怒把宮城的籃球鞋一腳踢了出去。而在三井依靠著強大的意志力依然通過三分球幫助著球隊的時候，他同樣想起了“教練，我想打籃球”之后歸隊的場景，他深深的鞠躬向著自己最崇拜的安西教練致歉，他想起了自己打籃球的意義與決心，這是三井從回憶里汲取的力量。

而且回憶線另一方面也補完了原作中沒有提及的關(guān)于三井壽和宮城良田之間兩個人的故事，他們是如何斗毆的？宮城是如何受傷的？三井壽具體歸隊的細節(jié)又是怎樣的。而這些在劇場版中得到了很好的補完，并且關(guān)于這倆人的關(guān)系也有了更多一層的聯(lián)系，在初一時候三井壽指導(dǎo)了剛搬家的宮城，幫助那時候的他走了出來，而三井壽比賽中在已經(jīng)抬不起胳膊的情況下依然投進了屬于他在這片球場上的獨特武器的時候，宮城腦海中也浮現(xiàn)的是當(dāng)時與哥哥身影重合的三井壽。

在宮城的回憶線當(dāng)中，同樣也有著從過去獲得鼓勵的時刻，在他被三井一行人狂揍一頓之后，他開著摩托車沖了出去，出了隧道之后他看到的是美麗的風(fēng)景，而臉上本該擁有的傷疤消失了，猜測這時的他已經(jīng)出了車禍其實是走馬燈。而這里也對應(yīng)了tv劇情，解釋了宮城歸隊之前受的傷到底是什么時候發(fā)生的。在想要回一趟沖繩之后，他找到了原來藏在山洞里哥哥的雜志，上面寫著打到山王，那時候的哥哥是家里的驕傲，而現(xiàn)在的他只會讓母親整天擔(dān)心，痛定思痛的宮城決心認(rèn)真練球。這是回憶中的宮城從過去之物中得到的力量。

在比賽將要結(jié)束的時候，宮城再次遭遇被全場緊逼包夾，無法出球突破的時候，回憶線來到了我認(rèn)為井上作為漫畫家最為發(fā)揮的一個段落。

宮城在出發(fā)全國大賽的前一天晚上在家過生日，吃蛋糕的時候把名牌捏碎，妹妹不經(jīng)心談起已經(jīng)離世多年的宗太，并且說出“明明早就超過了，可一直是大三歲”。這里的超過，可以指年齡，也可以指成績或家里的職責(zé)。而一直大三歲也是無意中勸解媽媽，一味地逃避是沒有用的，因為無論良田怎么努力做得再怎么好，也無法改變宗太會一直比他大三歲的事實。所以作為告別，母親看了家里以前宗太的比賽錄像，卻發(fā)現(xiàn)可能之前并未關(guān)注到的地方，另一個兒子良田也一直存在，一直掛念的宗太已經(jīng)失去，但是現(xiàn)在還可以珍惜當(dāng)下的良田。

而在讀信一整段的演出，我認(rèn)為真正是發(fā)揮了動畫這一載體的優(yōu)勢，母親看著蹲在地上楚楚可憐的兒子，想要靠近他卻不知何時兩人之間已經(jīng)豎起了一道圍欄，而被身后的女兒喚回卻發(fā)現(xiàn)兒子已經(jīng)倒在地上。在腦海里一直深刻存在的那個神社外，母親陷入了剛失去家里父親的悲痛，兒時是哥哥走向了黑暗擁抱住了母親，這時候的良田已經(jīng)能夠承擔(dān)更多的作用，于是他打破了過往，邁入了黑暗，通過腳部的轉(zhuǎn)場，童年的良田變成了當(dāng)下的良田，他終于邁出了勇敢的步伐，擔(dān)當(dāng)起了家里的隊長。

這時候轉(zhuǎn)回比賽賽場，母親來到了比賽賽場，為陷入包夾的宮城良田加油，突破，意味著回憶中的家庭傷痛與比賽困境在此刻匯聚到了同一個動作身上，宮城在家庭中邁出了勇敢的一步，在賽場上同樣也邁出了同樣的一步。

于是至此三位隊員們的回憶都完成了。而且在此過程中，一個破碎的家庭也在彼此之中走出了痛苦，跨越了痛苦。

三、那些遺憾的地方

宮城的親情線成功的情況下，勢必要刪改一些其他人本來很豐滿的塑造，比如櫻木和小河田的對位（那位眼睛同樣很小身高體型都更加高大的中鋒），他的出場事實上電影里都沒有介紹，可能有人看完都不知道他是河田雅史的弟弟；比如魚住和赤木，還有赤木其他的回憶:全國大賽稱霸的夢想、賽前籃球名校來找他說只要全國大賽能進入四強就能拿到特招生的名額；再比如流川楓的重要覺醒是來自于賽前一場與仙道的solo賽，也是那里流川楓被點醒要如何正確使用三威脅，所以在電影里可能只剩下他面對強敵的嘴角上揚了。

但以上這些可能都是為了時長取舍的情節(jié)，但在櫻木的閃回中，被問是否喜歡籃球、兩萬次投籃、和晴子集訓(xùn)上籃練習(xí)等等，但卻把接下來的一句對晴子說的“非常喜歡，這次絕不是說謊”給刪了，實在是有些可惜。

正因為有這些過往的經(jīng)歷和蛻變，才能有頂著背傷也要堅持上場的“我最光榮的時刻就是現(xiàn)在了?！比绱藷崃矣忠鄣臒釔?，這也是我們愛SALM DUNK的原因，因為它足夠純粹也足夠單純。兩萬次投籃練習(xí)換來的是熟練的45°角投籃，換來的是最后的絕殺，如果在這里發(fā)起的話，比賽就結(jié)束了，所以櫻木會在第一個沖出反擊，因為他知道比賽還有時間，就還有機會。

另外一個可能是原作漫畫最后的那個大合照和充滿遺憾的結(jié)局了，湘北在戰(zhàn)勝山王之后沒有像其他作品那樣一路拿下冠軍，而是因為體力透支，在下一輪馬上輸給了愛和學(xué)院，這個迅速收尾的結(jié)局同樣也是原作的精彩所在。

但同樣的，井上雄彥本人也表示過如果要拍灌籃高手劇場版的話，就不想再去重復(fù)做同一件事了。而關(guān)于這次主題的改變，也與他這么多年來創(chuàng)作心境的變化有關(guān)，在連載灌籃高手的時候，井上是一個二十多歲的年輕人，所以創(chuàng)造一個熱血的、遺憾的、熱烈的少年漫故事對他來說，似乎是容易達成的。但這么多年過去，尤其是經(jīng)歷了這么多痛苦與不順心的事情之后，井上或許對SLAM DUNK也有了新的理解和創(chuàng)造。

在一刷的時候，可能我也過度陷入了一種想要井上還原原作劇情的心理了，反而沒有好好靜下心去欣賞獨屬于這部劇場版的內(nèi)容。于是在二刷之后我理解了一切設(shè)計的用意和那個我不太喜歡但是在這部劇場版很合理的結(jié)局。

所以我覺得對于井上來說這部灌籃高手的劇場版，代表著現(xiàn)在的他與過去的他分割的一部作品，在畫了《浪客行》和《REAL》之后，對于自己心目中的少年漫再一次重新演繹，他把他這些年的感悟放進了這部劇場版里面?！皳肀纯唷⒖朔纯?、跨越痛苦”。

這就是這次灌籃高手劇場版的核心主題，那些經(jīng)歷了傷痛的人即使懦弱，即使難過，也會接著往前走，往前踏出的那一步，才是本作的關(guān)鍵。所以井上會把高潮段落處理為宮城突破跨出的那一步，在神堂前邁出的那一步。我想這一步或許很艱難，但我們也要堅定的走下去。

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友鄰評分環(huán)節(jié)：

Morning ：8.5/10 劇本結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜，籃球賽穿插宮城良田的成長，母子之間的感情是比較復(fù)雜的，而且從畫風(fēng)上，宮城的外貌氣質(zhì)在母親的同框里有一個邁向成熟的變化，包括宮城回到自己的老家，高于墻的頭，這是動畫的優(yōu)勢，把比對做得更具體。這場比賽制作得很好，許多地方是真人影片很難達到的效果，整場比賽的鋪排展現(xiàn)得清晰和準(zhǔn)確，從精神到細節(jié)都會讓人熱愛運動本身，更為優(yōu)秀的是對于群像的塑造也在這個結(jié)構(gòu)中錯落有致的安排了，這里不得不提到櫻木花道這個人物的塑造， 我們常說“交流”是塑造角色的重要工具，但櫻木的交流大部分聽到的是心里的回應(yīng)，從而寫出了他的精彩對白，這是尋常劇本中少見的。比賽最后一分鐘，因為動畫的性質(zhì)我們是看得見人臉，的，眼神畫得很好，一場戲里，眼神是最好打節(jié)奏的表演，這是個最佳示范的啟示，總之這是一個展現(xiàn)了純熟技藝的動畫。

野凡 ：8.5/10 不是販賣情懷，而是成全情懷。 用一場比賽貫穿全片，散裝敘事，穿插一段段事件塑造人物性格，自然連貫。兄弟的羈絆，成長的湮郁，親情的救贖，皆深刻且細致。賽場上巧妙的分鏡與流暢的調(diào)度，從劇情到人物再到比賽呈現(xiàn)，完全是最好的那一類運動電影。 《灌籃高手》不是我的青春，但看著那些而今韶光已遠的面孔淚灑影院，我卻依然頗為動容。 人生就是這樣，懵懵懂懂地前行，不知道從哪天起，青春就這樣陡然消失了?；蛟S青春年少，人們都想成為流川楓或櫻木花道，但當(dāng)你回過神來的時候，生活已不再允許你做年少輕狂的夢。 為學(xué)業(yè)，為工作，為生活，人們已很少有時間緬懷青春。但在這一部電影，兩個小時里，我們可以暫時放下一切，重新感受當(dāng)初的那份熱愛與熱忱，恍惚間，仿佛重又回到了那段再也回不去的歲月。我想這或許便是影像藝術(shù)無可比擬的魅力。

要丸 ：9/10 井上親自監(jiān)督的灌籃高手就是跟TV不一樣，沉重寫實，這才是井上漫畫所傳遞出來的凌厲感吧。以一個人物（宮城）為核心來講訴故事這點非常妙，情感的代入讓時間線的演變合理化，更能讓我們置身其中。影片節(jié)奏在回憶與比賽的交叉剪輯中張弛有度，別具力量感，這種時間線的前后呼應(yīng)真的很難不讓人熱血沸騰。青春就是為了什么去放手一搏，成功也好，失敗也罷，我們在其中得到成長才是最重要的。沒輸過的澤北在敗給湘北五虎之后何嘗不是收獲了許多呢？ 這次劇場版的刻畫意義就在于：我們明知道之后湘北會被淘汰，但這一場拼盡了全力的戰(zhàn)斗，就是青春記憶里最動人的閃光。就像櫻木說的，我最光榮的時刻是現(xiàn)在！趁年輕，去熱愛，去閃光吧！

理易封 ：9/10 井上欠我們的終于還了，他找到了最好的方式，我們看到了最好的青春，這次沒有遺憾！精彩的半場比賽，當(dāng)在大銀幕上看到這些熟悉的角色和他們的成長，好像不激動都不行呢，從櫻木腦海中回想起過往種種開始到世紀(jì)擊掌，絕對令人瘋狂的觀影體驗。至于宮城，這是井上對原作的補全，對于原著黨來說也是新的冒險，可以感受到這個小個子無比的能量，但結(jié)尾也確實大可不必

Minamifans ：9/10 比賽的最后三十秒，整個電影院從無聲轉(zhuǎn)到心臟的跳動聲，我的腦海里開始浮現(xiàn)了那個練習(xí)兩萬次投籃的身影，那個自信滿滿勢要稱霸全國的身影，那個浪子回頭的身影，那個冷酷傲嬌的身影，那個給母親寫信的身影，等等。也許是因為背負(fù)太多，幸運女神讓他們越過這一關(guān)；也許是因為知道結(jié)局，屏幕外的我眼眶開始濕潤。無論如何，我人生的某個段落就此劃上了句號。天賦，純粹，熱愛，讓這一切就留在江之島的電車外，留在神奈川的海灘邊，留在那個回不去的夏天。

Fairy?? ：6.5/10 籃球的部分特別好看，無論是慢鏡頭、特寫還是每個踩著點擲地有聲的跳動，都是精彩的。 電影是經(jīng)典的“最后一分鐘營救”，你知道結(jié)局如何，但還是會被最后30秒無聲的悸動牽動著。 然而影片選擇三分打球，五分回憶的插敘模式，還是很容易讓觀眾感覺泄了氣，宮城的回憶還是太多了。我對這些角色沒有感情，但明顯感覺到了櫻木花道的部分會更好看些。我覺得灌籃高手好就好在那些孩子們對籃球的愛都很純粹，可以不顧一切無懼阻礙，所以影片其實還是再簡單些，宮城的家庭線沒有太多的加分。 作為路人來說，觀感尚可?？梢岳斫獯蚋叻值呐笥褜@部影片的鐘愛，我始終覺得學(xué)生時期的體育比賽比任何專業(yè)賽事都好看，熱愛好過技巧的比賽。電影中的人物都很可愛，喜歡灌籃高手的人也很可愛。

奔兔吉爾 ：8.5/10 并不愿止步于漫畫情節(jié)重現(xiàn)，而是大膽切入不同視點進行新編，大刀闊斧擁抱全新元素（配樂、配音、故事），另辟蹊徑詮釋個體價值。逝者的精神如何通過打籃球這件事得以延續(xù)？需要團隊協(xié)作的運動如何讓每個人都能各自發(fā)光？心魔的誕生在于背負(fù)太多，而破解之道則在于放下執(zhí)念，原來走到這里，彼此早已用盡全力。賽場與回憶交織，動靜節(jié)奏的交替并未削減熱血，反而始終在強調(diào)達成這一局面的來之不易，時間在倒數(shù)，心在砰砰跳，「我最光榮的時刻——就是現(xiàn)在」，櫻木如是說。

負(fù)一級特工 ：9/10 還沒等到《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，卻先被《灌籃高手》沖昏了頭腦。畫面和運鏡十分流暢，尤其是開頭簡筆畫過渡到跳球開始以及最后的屏息時刻，實在是太絕了。劇情和節(jié)奏更是非常優(yōu)秀，整部電影可以看做是井上雄彥vs觀眾觀感的一場籃球賽，湘北和山王你追我趕的場面是正面對抗，而全國賽之前幾段人物的背景插敘則是一次次關(guān)鍵暫停，在這一來一回之間，觀眾仿佛已經(jīng)坐在湘北觀眾席并為湘北隊加油，見證并享受著由精疲力盡但三分依然穩(wěn)穩(wěn)命中的三井壽、經(jīng)歷自我懷疑但后半程穩(wěn)住心態(tài)以及內(nèi)線的赤木剛憲、永遠在鼓勵隊友并頂著背傷完成絕殺的櫻木花道、狂奔了一整場并送出連自己都沒有想到的絕殺助攻的流川楓，以及被多人逼搶限制了整場，最終用自己的運球晃開空擋完成對山王以及心魔的突破，并傳出湘北最后一次進攻的宮城良田帶來的精彩勝利！

wild life ：9.5/10 決勝球投出的那一刻手心都攥緊了 作為只看過劇情視頻速通的小白，電影版簡直帶來了巨大的沖擊，它不僅讓你沉浸式體驗比賽的緊張刺激，時而穿插著宮城良田的家庭回憶，補全人物的同時讓最后的大高潮直接一飛沖天，三渲二畫風(fēng)寫實又凌冽，相當(dāng)精彩。 看到最后才明白標(biāo)題中的“the first”的意義，不僅在于湘北第一次打進全國大賽，也代表著那些第一次來看灌籃高手的人，這個“第一次”讓人目瞪口呆，但它毫無門檻，井上雄彥雖然是初次導(dǎo)演，但強大的掌控力讓個人風(fēng)格無處不在，五個人物成長都有一個非常大的弧線，一人一個困境能在兩小時內(nèi)講完真的不服不行。 唯一可惜的可能就是一些情節(jié)上的改動吧，以及山王隊人物描寫太少，導(dǎo)致前期壓迫感較小，除此之外這就是體育動畫巔峰之作了。

大寶魚 ：8.5/10 被直男充滿自信又迷惑的發(fā)言氣暈，怒打五星平衡一下！

葉底藏花 ：9/10 “我最光榮的時刻，就是現(xiàn)在”，應(yīng)該是最好的籃球電影。井上雄彥用這部電影告訴我們籃球何為一項迷人的運動，不僅僅是比分上的犬牙交錯，有個體的執(zhí)念，有團隊的信任，有絕殺的戲劇性，有觀眾的吶喊歡呼，也有教練的斗智斗勇與心理按摩。在大賽中穿插回憶沒有切碎節(jié)奏，反而讓湘北五虎的形象足夠豐滿：正是因為過去的種種才讓我站在這里。選擇宮城良田作為主線，他所背負(fù)的和所解脫的，都令人極為動容。最后的最后全場寂靜無聲，經(jīng)典的拍手畫面，讓我明白了為同一個目標(biāo)努力的那份感動。

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尾聲

還是感謝每一個能夠看到這里的你們，實在是寫得過于長了，很怕會有人說我寫得流水賬了。但關(guān)于灌籃高手，我實在是有太多太多的話想說，無論是TV、原作、還是這次的劇場版。無論如何，還是感謝井上雄彥能把這部我目前最喜歡的漫畫帶到這個世界來，也謝謝他能夠時隔這么多年創(chuàng)造出全新的《SLAM DUNK》。因為這一部劇場版是他當(dāng)下的總結(jié)，也是帶給我們的快樂。

希望下次還能有這么一部讓我如此有創(chuàng)作欲望的作品，因為當(dāng)我第二次看完這一部劇場版的第一個念頭是“感謝電影” 。感謝電影帶給我如此多精彩美好的瞬間，也感謝電影讓我和同樣熱愛電影的你們相遇。

趕夜場去看了場《灌籃高手》，享受一場暢快淋漓的籃球賽，整個人被點燃的快樂。據(jù)說「The First Slam Dunk」是《灌籃高手》首部大電影，也是最后一部。本來只想體驗一把爺青回的熱血，卻在回來的夜風(fēng)中思緒翻涌，想了好多好多。巧的是，剛走出影院，就收到手機推送的消息，星艦發(fā)射失敗，這兩件事竟然神奇的在這一刻交匯到一起，讓我腦中浮現(xiàn)出一句“意志之美”。是的，無論是這部電影，還是這則新聞，人類都在歌頌意志的力量，我們的意志是這個宇宙間最美的東西，還有我們?yōu)橹?qū)動所做的一切努力。星艦，正是人類向著宇宙發(fā)出的一次意志的伸展，就像一個嬰兒第一次發(fā)出自己的意志，說出第一個“不”，他推開媽媽的手，走出自己的第一步，就算摔倒也是成功。就像星艦，它仍然牽動所有人類的心，它變成煙花綻放在夜空里，它是我們共同發(fā)出的卻未曾達成的意志，而這也是《灌籃高手》的魅力所在。

日本這個國度真是神奇，他們能寫出最喪最黑的東西，也能做出最熱血最單純的東西，也許這兩者本就同為一吧，正是因為對熱血和單純的渴望總被現(xiàn)實一次次擊碎，所以才明白最深的黑暗和悲涼?？傄赖阶罡叩牡胤?，看過最令人神魂顛倒的風(fēng)光，然后跌落下來，才會砸成最破碎的灰燼。

而《灌籃高手》成為日本熱血漫畫中的經(jīng)典，選擇了籃球成為寄托熱血的最佳載體。讀書人總是容易輕看體育，認(rèn)為體育生有肌肉沒大腦，其實運動從來不是膚淺的東西。就說籃球吧，它其實是動中有靜的運動，在不停的沖撞，奔跑和跳躍中，還需要有極強的穩(wěn)定性和精準(zhǔn)度，才能敏銳的抓到一個瞬間的機會，把球投中遠處高處的小小靶心。人在動，心卻要靜，這是極致對抗的練習(xí)，個中高手要做到對身體和大腦的完美把控。同時，還需要和隊友打好配合，體力與判斷力，信任與默契，速度與敏銳，力量與決心，哪個環(huán)節(jié)出了問題都很難打出一場漂亮的比賽。

因此歐美教育中非?？粗伢w育，相比于紙面考試，體育運動更能鍛煉和考驗人的綜合素質(zhì)。我們之所以愛看籃球，或著迷于任何競技比賽，歸根到底是迷戀其意志的極盡伸展。在球場上，人們針鋒相對，碰撞與推搡，追逐與攔截，搶奪與挑釁，每個人都在充分釋放自己的攻擊性，一切目的就是戰(zhàn)勝所有競爭者脫穎而出，拼盡全力去為自己贏得想要的東西。

精神動力學(xué)認(rèn)為，人的動力或者說生命力有三種：自戀，性，攻擊性。其中任何一種只要暢快流動就會帶來巔峰體驗，健康的自戀帶來競爭，而健康的攻擊性帶來意志的伸展，但現(xiàn)實中很多人的攻擊性都不被允許，因為它帶有破壞性，意志彼此之間是有沖突的，因此強者總是壓抑弱者的意志，比如父母或老師會壓抑孩子的意志，領(lǐng)導(dǎo)壓抑下屬的意志，而男性也容易壓抑女性的意志。而強者也往往會過于伸展自己的意志甚至發(fā)展為惡性自戀，從而形成強者愈強，而弱者死亡的局面。

我一直思考這個現(xiàn)象，那就是在現(xiàn)實中，為何總是男性癡迷于球類競技的更多，有人說，這是天性，因為男性天生具有進攻性，有獵人本能，但我認(rèn)為這更是文化性，因為文化始終在鼓勵男性競爭，去伸展和實現(xiàn)自己的意志，而女性往往被教導(dǎo)要成為輔助者，去幫助男性實現(xiàn)他們的意志，女人要犧牲，要順從，要為男人照顧好家庭，讓他們沒有后顧之憂，因為他們要去拼搏，要去競爭，要去碰撞，去廣闊的世界里獵取自己想要的一切，去充分伸展自己的意志，并完成自己。

前陣子和兩個女生聊天，其中一個正在經(jīng)歷分手，她的男友可以稱之為五毒俱全，把各種所謂“男人的錯”全部踩過一遍，但她卻還是和這人在一起很多年，她說當(dāng)年這個男人一路跟著她回家，苦纏她做自己的女友，而她這些年其實一直想分開。我真為她的被動感到吃驚，她明明是一個非常好的女孩，漂亮，單純，卻如此低自尊，從來不知道自己想要什么，社會文化教導(dǎo)女性要被動，要等男人來追求，很多女孩都是被動的，追求者中誰追的最狠就和誰在一起，就以為是愛情。

看起來，被追的女性是高位，其實追求者才是真正的高位，因為追求者伸展了他的意志，他想的是我要什么，于是全力以赴的爭奪他想要的東西，而被追求者只是獵物，所以女性常常迷惑，充滿不安的詢問男人，你愛我嗎？因為這段關(guān)系本身就僅僅建立在對方的愛之上，當(dāng)對方不愛了，我就不再珍貴了，因為我從來不知道我想要什么，我愛的是什么，我從來沒有伸展過自己的意志，去堅定的挑選和追求我要的東西，我不關(guān)心我愛誰，卻整天誠惶誠恐的擔(dān)心別人不再愛我。

而敢于伸展自己意志的女性通常像個壞女人，武則天，又或是斯佳麗，她們清晰的知道自己要什么，從不為自己的欲望感到羞恥，于是社會文化會替她們感到羞恥，因為她們多少破壞了對女性的刻板印象。

因此，我們總看到男性熱愛體育賽事，常常癡迷其中，看的熱血沸騰，而女性則更著迷于研究愛情，研究食物和家居，很多女性會把家里是否干凈，廚藝是否高超作為自己驕傲的成就，而男性往往對這些事漠不關(guān)心，這真的只是生物性差異帶來的區(qū)別嗎？如果文化不對兩性冠以不同的期待，我想一定也會有更多女性更敢于伸展自己的意志，釋放自己的攻擊性，會著迷于去成為獵手，去競技場上搶奪與碰撞，去感受自己的力量和強大。

女性，或者說一切弱者，若不早點意識到這件事，就很可能成為空心人。前幾年經(jīng)?？吹綀蟮?，當(dāng)代大學(xué)生就像得了空心癥，從小努力學(xué)習(xí)最終考上名校，卻失去了生活的目標(biāo)，感到極其迷茫，甚至覺得活著沒有意思，不如死去。這其實正是因為，好好學(xué)習(xí)，考入名校從來不是這些孩子自己從內(nèi)心生發(fā)出的意志，只是社會和父母告訴他們這是成功，有一天的確“成功”了，卻發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的生命力已經(jīng)泯滅了，沒有動力，沒有意志，沒有想要的東西，所謂的成功都如此蒼白和無趣，因為他們從來沒有成為自己。其實只有一種成功，那就是按自己的意愿過一生。除此之外，都叫失敗。

被動者只是工具，而不是人。所以如今強AI盡管博古通今擁有超群的分析力，但它卻沒有意志，起碼現(xiàn)在還沒有，它到現(xiàn)在還只服務(wù)于人類的意志，只是工具，人類最恐懼的就是AI擁有意志，因為當(dāng)一個比我們更強大的存在開始伸展它的意志之時，很有可能就是弱者的意志幻滅之時。

但意志的成熟和強大，它并非突然就能有的，它也需要孵化和成長，它就像蛋殼中柔軟的蛋液，被包裹在兩層殼中，一層是母愛的軟殼，一層是父愛的硬殼，要足夠時間，溫暖，等待，最終才能強壯到破殼而出。這部電影的核心人物，無疑是宮城，他失去了父親又失去了哥哥，如同失去所有硬殼，因此他的孵化更為艱難，他就像只有軟殼包裹著的一枚雞蛋，也依然孵化出了自己，生命就是如此神奇而強壯的東西，只要給它一點機會，它就會努力找到自己的方向。

球隊中的每個人，都在努力孵化著自我的誕生。流川楓從一個絕不傳球單打獨斗的人，學(xué)會了把球傳給隊友，這正是從封閉走向關(guān)系的一個重大突破，這并非示弱，相反這說明他變的更加強大。而櫻木花道之所以一直贏得最多人氣，正因為他的自我是孵化最快的，肉眼可見的一天天在成長，他那一頭紅發(fā)就像小太陽燃燒著倔強的意志之火，哪怕重傷也不肯下戰(zhàn)場；而三井的蛻變是從迷失到回歸，叛逆其實也是意志的展現(xiàn)，只是他未曾確定自己的方向；而赤木是球隊的核心人物，他身上的攻擊性已近成熟，釋放出穩(wěn)定而堅定的力量。

但值得一提的是他們的教練安西，他是孵化這群孩子的絕佳容器，一個好的容器就應(yīng)該是他這樣的，當(dāng)你做好時，認(rèn)可你，當(dāng)你受挫時，支持你?？梢员幻胺福部梢员活嵏?，提供指引與保護，讓你能夠傾注焦慮從而變的平和，讓你勇敢試錯直至一飛沖天。若沒有這樣的容器，幼小的孩子極可能孵化失敗而夭折，而這個容器小到可以是一個身邊人，大到是整個社會文化，若實在沒有這樣的容器，也可以在心里給自己建造一個，給自己找一個理想中的父母，內(nèi)化在心里，重新孵化自己直至自我重新誕生。

"我不認(rèn)識主角，不知道過程，不知道結(jié)果。

我有漫長的時間去補齊那些少年的閃光點。

我認(rèn)識了，愛上了，并且將永遠愛著，不會忘記 灌籃高手。"

......

有人想看到的是精彩技術(shù)，是熱血爆米花，是一點不刪的詳細的傳說級比賽。只是想看超帥的"灌籃"。

如果你也是，那么你可能要失望了。

井上雄彥給我們的，其實更多的是"高手"，普通的高手。

是的，有人想看的是"籃球"，但井上拍的，更多的是"人"。

最后一分鐘，堂本教練說，到這個時候，比的就是信念了。

創(chuàng)造奇跡的不是什么英雄，只是愛著籃球的少年們而已。

不盜攝，所以只能曬下票根

我打五星，也許是因為我沒看過灌籃高手。 零點場。我不認(rèn)識主角，不知道過程，不知道結(jié)果。 我不為任何人而來，不抱任何期待。 我根本沒看過灌籃高手。 其實我本打算去看的是另一部片子。

只是又來了突發(fā)工作，沒能趕上當(dāng)天的最后一場。

真是不想放棄想看電影的想法啊，還是買了份電影票。

我走在下班路上，就這樣選擇了《灌籃高手》。

我很少看運動番，沒什么原因，我不喜歡運動。

我不喜歡籃球，我當(dāng)年籃球課拼了老命才能勉強及格。

開場之前，我也以為這是一部從頭燃到尾的爆米花片。甚至還在網(wǎng)上臨時補課了一些籃球技巧。大家坐下來的時候，還有人磕著瓜子等待著無限激情。

但是咀嚼瓜子的聲音很快就停了下來，

電影開頭，就死了人。

.

有人說搞什么東西!我是來看熱血不是來看你家喪事!

有人說這片子拍得好差，都不知道誰是主角啦。

但我沒看過灌籃高手。

我不知道主角是誰，只是朦朧的聽過這幾個名字。所以，對于宮城做主視角我沒有任何疑惑。

我只是看到一個孩子在執(zhí)著地找尋回憶，看見他想要證明自己的身影?？匆娝K于走到自己期待的比賽，看見他即將送走的穩(wěn)重前輩，和天才驕傲的后輩。

籃球?qū)λ麃碚f，不只是愛好，也是痛苦，是突破不了的天賦差，是銘刻于心的牽絆。

"是小學(xué)生嗎？"

"(...我都初一了。）"

明明是別扭到好笑的矮個子不良，卻也能成長成讓人依靠的少年。成為和所有人都有珍貴回憶的新生代球員。

雖然是挑眉頭的不良，但也是溫暖的孩子，

所以不希望有誰會受傷。

所以，本來要說出帶著酸意和決絕的"我很抱歉活著的是我" 。最后寫下送出的，卻是一份"謝謝你。"

是不良，也是未來最好的隊長。

過往的痛苦回憶，就揉成紙團。

謝謝，沒有放棄籃球。

謝謝，我一直愛的籃球。

謝謝你，也謝謝我自己。

.

我是后知后覺那個囂張的紅毛就是傳聞中的櫻木花道。闖入這個團體不過四個月的超級籃球天才。

櫻木身上那股子熱血勁兒 是少年人最酷的勛章。大概誰少年時，都想成為這樣一個所向披靡，永不言敗的人物。

有人說櫻木被整容。

但我沒看過灌籃高手。

我不知道這個紅毛刺頭原先長什么樣子。

一開始我覺得這發(fā)型奇怪，后來我覺得這家伙就該是個刺頭。

是中二世界的絕對主角，是永遠熱血向前跑的笨蛋家伙，會為了籃球付出生命的天才籃球手。

是會豁出去，用最絕的辦法，被噓聲環(huán)繞，只為不留退路的大前鋒。

有他在，不怕沒有奇跡。他的存在，就是超級奇跡。

.

長劉海黑發(fā)男，是這個團隊無法被忽視的一員。

流川楓是真的帥啊。

用流行詞來說，如果櫻木是團隊c位，流川楓應(yīng)該是門面。

就算不是主戲份，只要鏡頭掃到他，好看的臉就會讓人難以忘記。

有人說流川楓戲份太少。

但我沒看過灌籃高手。

我不知道這個寡言少語酷酷的家伙是扮演什么角色，不知道他本篇的風(fēng)頭正盛，也不知道他紅極一時的樣子。

我會為他不多但次次高光的鏡頭興奮，會為他奔跑的身影心折，為隊友那句"流川居然會傳球了"而微笑起來。

完美無瑕的美強人設(shè)，也有缺點，并且突破了自我。

而且，也沒有那么拽嘛，

長碎發(fā)下的眼睛。

.

本片許多超贊的力挽狂瀾，是由三井貢獻。

有人說三井沒回憶。

但我沒看過灌籃高手。

我是后來才對上臉，后知后覺發(fā)現(xiàn)那個陪宮城打球的少年就是三井，后知后覺發(fā)現(xiàn)那個和宮城打架的反派，校園地頭蛇就是三井。

但他進球分?jǐn)?shù)加到手軟，誰都會想他永遠張揚棱角，會為他那句"知道我是誰"感到震顫。

是看見了他不敢見老師的脆弱面，看見他愿賭服輸?shù)纳倌暌鈿?。因此對他賽場接連的精彩三分球才會如此珍惜。

.

穩(wěn)重的團隊支撐，是赤木剛憲。

有人說赤木剛憲缺高光。

但我沒看過灌籃高手。

我只是注意到這大個子猩猩被隊友冷嘲熱諷時低著頭的樣子，也注意到就算內(nèi)心被質(zhì)疑，隊友被傷害時，他依舊第一個站出來維護的高大身影。

他躺在地上，拍扁嘰嘰歪歪的小妖精。

他在最后時刻 將自己喊口號的權(quán)利交給宮城，站位的變換，好像一份正式的信任的交接。

他熱愛的籃球隊將交給信任隊友繼續(xù)奮斗。而他已經(jīng)幾乎圓滿，不會有什么遺憾。

他會是永遠的最好的隊長。

永不畢業(yè)。

.

有人說投籃鏡頭都沒有講解，刪去了一些高光片段。不爽。

但我沒看過灌籃高手。

我不懂籃球，不懂任何投籃手法與手段。

對我來說，每個人都已展現(xiàn)出他們的超贊高光。

這些家伙根本身上到處都是高光啊。

而剩下的狂拽酷炫，我有充分時間去本篇挖掘。

我幸運在 這部不讓太多人滿意的影片，

避開了很多那些我擔(dān)心自己get不到的點。

.

有人說感覺一點都不燃。

但我沒看過灌籃高手。

所以我不知道大家描繪的天花亂墜的全國賽是什么樣子。

我只是喜歡超富漫畫感的鏡頭與故事感十足的剪輯。

好像自己也在賽場上，閉上眼睛，一切都遠去，只有我自己心跳的聲音。

我只是像看世界杯一樣認(rèn)真看完了全程。甚至我不知道結(jié)果，我會擔(dān)心最后那一球不算分?jǐn)?shù)。

最后決勝關(guān)頭，其實一切都是多余，不需要歡呼，不需要吶喊，甚至不需要任何顏色，只是屏住呼吸，腦海里只有那飛弧的球心線。

一切被無限放慢與靜止，

就這樣全世界停滯下來，只有

球

劃過長空。

什么也沒有。

只能聽見自己心跳的聲音。

看著球從網(wǎng)中安安穩(wěn)穩(wěn)地落下，

落下來了。

和淚水一起。

.

有人說這樣一點也不燃啊，我希望是全場尖叫歡呼著進球的。

也許，因為我沒看過灌籃高手吧。

對我來說，這靜止 就是我內(nèi)心的感受。

歡呼什么的，擁抱什么的，都是之后的事情了。

那一刻，只有球與我。

.

雙線敘事也被人所詬病。

有人說為什么要在比賽里穿插那么多回憶啊

但我沒看過灌籃高手。

從頭激烈燃到尾的爆米花片我看膩了。

我惡趣味地想挖掘焦灼之時如潮水涌來的回憶。

有人想看到的是精彩技術(shù)，是燃爆全場，是詳細的一場傳說級比賽。ta們想看到的是"灌籃"。

而井上雄彥給我們的，其實是"高手"。

是的，有人想看的只是"籃球"，但井上拍的，是"人"。

特殊的是籃球，更是人。

是只有這些經(jīng)歷過挫折的少年才能做到的事情。

我喜歡聽到他們在激烈的爭分奪秒之時不斷突破自我的心聲，我看見這些高大威猛的家伙外表下慢慢勇敢的心靈。

原來，其實也只是才高中的小孩而已。

不是永遠酷霸炫的英雄。

是在比賽前也會緊張，也會擔(dān)心自己辜負(fù)家人期待和自我愿望的普通人而已。

是受傷了也不想放棄，想堅持到最后一刻的倔強鬼而已。

是在比賽后憋不住喜悅擁抱在一起的伙伴而已。

創(chuàng)造奇跡的不是什么英雄，只是愛著籃球的少年們而已。

我愛著五位高光閃閃的隊員，也愛他們強大的對手。

我愛毫無保留的替補，愛女孩們，愛這個理想世界。

我愛一個個鮮活的靈魂。

我愛英雄，我愛英雄面具下的普通人。

.

不需要有什么名頭。

不需要有多少資歷。

籃球不及格也可以。

沒有童年回憶也可以。

只是喜歡， 只是想看。

這就是電影版的意義。

也許你會說這是無腦打分，沒有品味。

是的，你說的我不反對。

我確實不懂籃球，也沒看過灌籃高手。

我買這張4月20日零點的票，不是因為我是什么忠實老粉。

僅僅因為這是我下班能趕上的最近最合適的電影場次。

我不認(rèn)識萬眾矚目的櫻木花道，不認(rèn)識風(fēng)靡世界的流川楓。

我不喜歡籃球，念書時努力很久，籃球課也差點沒及格。

而這部影片，

由此讓我愛上了這個世界，這群少年。

所以，許多人扼腕嘆息，刪減了許多高光劇情，我卻沒覺得有什么可惜。

其實缺少了什么高光又怎么樣呢？

這些家伙根本身上到處都是高光啊。

這些我其實通通有漫長的時間去回顧，去觀賞動畫與漫畫的本篇，有太多的機會去補齊那些少年更多的閃光點。

更重要的是，這部電影

由此讓我們愛上了，并且將會永遠愛著，

由此讓我們回憶起了，并且將永遠不會忘記，

灌籃高手。

.....

二刷之后的深度評析://movie.douban.com/review/15127424/

感興趣可以看一下。

看完原作漫畫的時候我一直在想籃球到底意味著什么，它小小的，小到有的人可以單手抓住，但同時它也大大的，大到可以涵蓋球場上的一切，隊友間的友情，隊員與教練的信任之情，與家人的親情，還有和觀眾之間通過球場連接到一起的共振，為之吶喊為之振奮，隊員再通過這股力量繼續(xù)保持著對于比賽的激情與亢奮?；@球，大概就是四十八分鐘內(nèi)的拼盡全力。

這部劇場版的山王之戰(zhàn)是整部漫畫我最喜歡的、最為之動容的、最為之顫抖的一個篇章，它作為整部漫畫的最后一個篇章，在極速登上山頂之后又迅速收尾，以失敗的結(jié)局結(jié)束了整部漫畫，有人講青春就是充滿遺憾的，但井上的遺憾不單單是代表著一種不甘，更多的是拼盡全力之后的滿足，踏上一直期待的全國大賽的地板，我們到底得到了什么呢，或許為了山王之戰(zhàn)櫻木落下了背傷還沒有康復(fù)，赤木稱霸全國大賽并且保送進籃球名校的的夢想也破滅，木暮作為球隊重要的基石在最后一年給充滿沖勁的年輕人讓路，但這樣的結(jié)局也是最好的結(jié)局了，它雖然匆匆收尾讓人遺憾，但它同樣代表著把故事舞臺交給觀眾來書寫，流川成為日本第一高中生了嗎，櫻木的背傷恢復(fù)了嗎，我們不得而知，但一切的經(jīng)過都會在這部劇場版中完成青春中記憶的最后一塊拼圖。

看完結(jié)尾之后很難評價，但結(jié)尾之前一整段還是哭得很慘。為了保證宮城為第一視角來敘述回憶，原創(chuàng)了很多內(nèi)容，比如關(guān)于宮城的原生家庭親情線。而在我個人不喜歡的結(jié)尾更是直接與漫畫結(jié)尾相反，讓宮城在美國與澤北相遇，而且刪去了原來的字幕“湘北由于在山王站之中耗盡一切，在與愛和的下一輪比賽中遺憾出局”，這樣的處理不能說不好，只能說確實挺任性的吧，畢竟在劇場版的角度來說，更為豐富且完整了宮城的形象，也算是做了一個收尾。

而且在回憶之中觀眾得知了這個169cm的小個子控衛(wèi)在無比強調(diào)身體的籃球運動中的生存之道，但大量原創(chuàng)籃球場之外劇情的同時必然會損失很多關(guān)于籃球場之內(nèi)的細節(jié)，山王隊在前期給的球場壓迫力一直都存在缺位的情況，只能說井上雄彥作為一個非常有自己個性的漫畫家的初監(jiān)督在這部劇場版里任性十足，三渲二的畫風(fēng)也保證了他能夠最大程度發(fā)揮自己漫畫家得天獨厚的分鏡天賦，升格、加速、快速剪輯和各種球場內(nèi)的大幅鏡頭變換給球場空間創(chuàng)造了一個很好的空間感，最后長達半分鐘的靜音仿佛聽得到自己的心跳砰砰聲，做到了很好的與球場內(nèi)的連接與共振。

另外一個不滿的地方可能就是山王篇章里我最喜歡的兩句臺詞之一的上圖這段被刪了吧，作為一個和第一話非常好的call back，真的看到這一句要哭出來，那個只為喜歡的女生而打籃球的櫻木，也在這四個月的籃球之旅中得到了屬于自己一生的瑰寶。

說了這么多，所以雖然有遺憾，但是我們都曾努力燃燒過，已經(jīng)在球場上獻出了自己的一切，我們不曾后退，因為我們是湘北，是櫻木花道、是流川楓、是赤木剛憲、是三井壽、是宮城良田，湘北的夏天雖然在山王之戰(zhàn)后結(jié)束了，但球場上會永遠記得那個熱血澎湃的球隊。

用一句電影里的臺詞來收尾的話，“老爹，你最輝煌的時候是哪一刻，代表日本出戰(zhàn)嗎，而我就是現(xiàn)在了”

制作班組全篇訪談都挺有意思。一通讀下來，很漲知識，起碼會想去電影院再咀嚼個幾遍吧。

（嗯？我的免責(zé)說明呢？個人翻譯，不為商用，有意譯和省略，不作質(zhì)量保證，歡迎各位老師捉蟲，指導(dǎo)我如何正確使用“的地得”……）

井上老師自謙是電影行業(yè)的小寶寶（……），但是真的是很對得起土象星座嚴(yán)于律己的屬性，劇本，動畫，音效，美術(shù)，剪輯，攝影……每個維度都控制得相當(dāng)均衡，沒有在任何一處心血來潮，不倚靠其中的一項當(dāng)賣點，作為觀眾也能從中感受到漫畫，動畫和電影這三種媒介從根本上的區(qū)別，最最關(guān)鍵的是，他還特懂籃球，專業(yè)一跨好幾個，羨慕。所以結(jié)果是他跟情懷這個詞還真的是完全不搭界，因為小寶寶（……）一直在苦苦尋求新的什么。寶兒啊，您可得長命百歲了。

個人覺得有必要追加的一個補充說明

漫畫：（維基）一種二維視覺靜態(tài)圖畫藝術(shù)，構(gòu)圖（如顏色、線條運用）比一般美術(shù)繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）所構(gòu)成的內(nèi)容。常有一頁多格。灌籃高手的漫畫是井上雄彥于90-96年畫的長篇作品。有三個版本的紙質(zhì)圖書，最新的新裝再編版的封皮是井上最新的畫風(fēng)，灌籃高手漫畫尚未電子化。

TV版動畫：在獲得漫畫原作者授權(quán)批準(zhǔn)以后，動畫制作組開始基于漫畫內(nèi)容制作動畫。制作方針手法以及出來的動畫跟原作者本人沒啥關(guān)系。

日本以外的地區(qū)，很多人是通過TV動畫得知漫畫，不局限于經(jīng)久流傳的灌籃高手。跟漫畫大國日本的傳播時間軸是反過來的。我在日本第一次聽人說他看過全卷漫畫但是沒看過TV動畫時起初會感到驚訝，但后來想想，這再正常不過。想起來喜歡漫畫的理發(fā)師小哥，剪頭的時候閑聊起動畫片，我說日本國外動畫迷都愛湯淺政明，他拍的《乒乓》巨好看，小哥說啊那個漫畫我看過，松本大洋的，但是動畫沒看過，也興趣不大。所以個人理解，這里有一個議題是，把一部登峰造極的漫畫交給動畫制作公司，讓自己的漫畫經(jīng)過他人之手變成帶顏色的動畫，這里的動機何在，當(dāng)然，擴大知名度是理由之一。

映畫『THE FIRST SLAM DUNK』 COURT SIDE HP

某編輯長吐槽說之前的排版很崩潰，所以分開投稿了，以下是各個訪談的鏈接。

#01-02：演出制作：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

#03 ：人物設(shè)計／作畫導(dǎo)演：江原康之

#04-05：美術(shù)導(dǎo)演： 小倉一男 / 色彩設(shè)計：古性史織

#06： 剪輯： 瀧田隆一

#07-08：制作人：松井俊之

#09：CG導(dǎo)演：中澤大樹

#10：人物建?？偙O(jiān)：吉國圭

#11：技術(shù)（technical）&綁定（rigging）總監(jiān)：西谷浩人

#12-13：視效總監(jiān)（Effect SV）：松浦太郎/模擬總監(jiān)（Simulation SV）：小川大祐/模擬制作人（Simulation Artist）：普久原茉幸、中田俊裕

（翻譯中）#14-15：高級動畫總監(jiān)(Senior Animation SV)：松井一樹 / 技術(shù)動畫總監(jiān)(Technical Animation SV)：牧野快

#16-17： 原作/劇本/導(dǎo)演：井上雄彥

#18-19：片尾曲：10-FEET

#20-24： 宮城良田配音：仲村宗悟/三井壽配音：笠間淳/ 流川楓配音：神尾晉一郎/櫻木花道配音：木村昴/赤木剛憲配音：三宅健太

#25-26： 攝影導(dǎo)演：中村俊介/高級燈光后期總監(jiān)（Senior Lighting Composite SV）：木全俊明

--------------------------------------------以下是添加超鏈接前的備份-------------------------------------------------

老大的先提上來。

#16 原作?腳本?監(jiān)督：井上雄彥

原作/劇本/導(dǎo)演：井上雄彥

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/16

開頭自我介紹：我是井上雄彥，被“冠名”成這次作品的原作?編劇?導(dǎo)演。

問1：你成為漫畫家的契機。

井上：小時候就喜歡畫畫，高中在確定職業(yè)方向的時候，就想著朝職業(yè)漫畫家發(fā)展，還計劃著要去考美院，不過那個時候還沒有開始創(chuàng)作，只是單純喜歡畫畫而已，回想起來當(dāng)時還真有點不靠譜。

問2：處女作是什么時候？

井上：上了大學(xué)以后報名參加了包括《少年JUMP》在內(nèi)的各種漫畫雜志的月例賞，畫了第一部短篇漫畫，31頁長。

漫畫是自學(xué)的，那個年代大家都是自學(xué)，我人又在鹿兒島縣，收集不到什么信息，邊讀漫畫邊學(xué)，沒有什么概念，我一開始的作品里都沒畫什么背景（笑）。畫漫畫的道具也是看著雜志上的介紹一點一點籌來的。

真正開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)畫漫畫是在跟著北條司老師當(dāng)助手之后，我第一次觀摩正兒八經(jīng)的漫畫制作是從老師的《城市獵人》開始的，真的是千載難逢的好機會，給老師那么精致的畫加上背景，現(xiàn)在真的是想都不敢想。

之后得到了創(chuàng)作連載《變色龍杰爾》的機會，就很不好意思地辭了北條老師那邊的助手工作，走的時候老師還給我鼓勁。

問3：轉(zhuǎn)折點是什么時候？

井上：每部作品都是轉(zhuǎn)折點吧。

《變色龍杰爾》連載了12周然后就?？恕Ｎ以谀侵耙矝]怎么有過創(chuàng)作，經(jīng)驗尚淺，開始連載以后每周都會從讀者那里得到反饋，循序漸進，真的學(xué)到了很多，不僅僅是在畫畫技巧上，還包括在讀者的閱讀偏好上的把控等等，這是一個轉(zhuǎn)折點。

如果沒有之前那么實打?qū)嵉慕?jīng)歷，之后的《灌籃高手》我肯定也堅持不下去。

《灌籃高手》給了我家喻戶曉的機會，這當(dāng)然也是個轉(zhuǎn)折點。

《浪客行》制作契機基于《灌籃高手》之上，我當(dāng)時想畫一部跟《灌籃高手》完全相反的作品，然后就出了《浪客行》。

《浪客行》給我開啟了新的大門，我也借此得到了一些新的工作，比方說辦的《最后的漫畫展》，所以《浪客行》也是一個成長的轉(zhuǎn)折點，雖然一直沒畫完……我在心情上是很想重拾起來繼續(xù)畫的，但是手感一直不太好，畫不出來。

《Real》是在創(chuàng)作《浪客行》期間開始的新作品，《浪客行》的故事背景遠離現(xiàn)代社會，它更接近于精神世界，所以我逆道而行，有了創(chuàng)作現(xiàn)代故事的想法，就一頭撲進了輪椅籃球的世界，畫了《Real》，我在創(chuàng)作之前對輪椅籃球似懂非懂，一路畫下來，也是受益匪淺。

《零秒出手》是我第一部網(wǎng)絡(luò)連載形式的作品，我記得那個時候網(wǎng)絡(luò)尚未普及，光是上傳下載就要花好長時間。網(wǎng)絡(luò)連載這種形式門檻低，好出手，采用這種新模式對于我來說也是轉(zhuǎn)折點之一。

（訪：所以你每部作品都會試試新的東西）大概是因為性格原因吧，我不是那種喜歡重復(fù)的人。

問4：為什么時隔多年你會重新制作《灌籃高手》？一開始不會對重復(fù)有抵抗情緒嗎？電影企劃是什么時候開始的？

井上：我也沒想到會讓我親自來拍。說實話，企劃那邊來探過很多次，但是我一直沒有答應(yīng)。（那邊一直鍥而不舍，反復(fù)拿材料跟您試探，前后花了好幾年的時間終于得到了首肯）對（笑），我也不知道怎么就應(yīng)了，大概是魔怔了吧（笑）。

不過說心里話，一個原因在于制作方的誠意，他們可以為了一部作品可以堅持這么多年，也是不容易。還有一個是，那邊最后拿來的測試版（Pilot）短篇里最后一幀的櫻木的表情，畫得很漂亮。

再一個理由在我自己，我多少還是想為大家制造一些驚喜吧，作為原創(chuàng)者，我個人對《灌籃高手》的完結(jié)方式是沒有什么遺憾的，但是在有些人看來完結(jié)得有些突如其來，也聽說有的讀者對結(jié)局表示有些傷感。

我個人是心滿意足，但有觀眾不滿也是事實。所以之后也有想要去彌補的想法，諸如單行本銷售一億冊的時候，在報紙上刊登《一億冊感謝紀(jì)念廣告》，之后也在廢校的黑板上畫了《十日后》，再就是插畫集的出版和之后的單行本的完全版發(fā)售。

每次有相關(guān)活動的時候，都是好評廣泛，所以我也想繼續(xù)做點什么讓大家開心開心吧。

問5：制作人說第一次跟您見面是在2014年12月，當(dāng)時有什么印象嗎。

井上：完全不記得了。不過那個時候已經(jīng)給了OK的回應(yīng)，所以就相當(dāng)于是項目啟動打個照面的意思吧，那個時候還沒意識到工作量會有那么大，知道了我就不干了。

（最開始是從故事框架構(gòu)建開始的對嗎）對，一開始就是列大綱，大方向的劇情一個接一個地擺出來。我在創(chuàng)作《灌籃高手》 原作的時期正是二十多歲，年輕氣盛，當(dāng)時人生在走上坡，越畫自然越是得心應(yīng)手，人也是體力充沛，處于一路飆升的狀態(tài)。個人的價值觀理所當(dāng)然地都反映到了人物身上，灌籃高手里的主人公也是身強力壯，渾身散發(fā)出無限的可能。我那個時候的想法是記錄下人生中最旺盛的那段時期，所以作品也在人物青春正盛的時刻就戛然而止了。

當(dāng)我在二十六年以后再來講這個故事的時候，視角跟價值觀就跟彼時很不一樣了，嗯……與其說是不一樣，不如說是多樣了吧，人生不如意事十之八九，不單是我，想必大家多少也一樣，潛力無窮的時期過去了，要學(xué)著去與傷痛一同生活。我一直想從這個角度創(chuàng)作點什么，現(xiàn)在這個年紀(jì)也時機正好，方向就定下來了。

#17 原作?腳本?監(jiān)督：井上雄彥

原作/劇本/導(dǎo)演：井上雄彥

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/17

開頭自我介紹：我是井上雄彥，被“冠名”成這次作品的原作?編劇?導(dǎo)演。

問6：電影制作方針。

井上：不想做那種亮晶晶的感覺的東西，要保留住畫作本身的手感，所以我在跟制作人員傳達的時候有用到“紙質(zhì)感”這樣的詞匯，要盡量避免做出失真的東西。

我們的目標(biāo)是制作出一場真實的籃球比賽，球場上十人十態(tài)，光憑手繪肯定達不到那個效果，采用CG是個必然的結(jié)果。當(dāng)然全靠CG也不行，所以一直在反復(fù)摸索。（制作那邊也說Retouch那么久的還是第一次）啊，真的嗎？第一次這樣嗎？我不知道啊，直接跟我說嘛（笑）。（具體是在哪些地方反復(fù)修改了？）主要是在人物上，一直在摸索讓人物看起來要有血有肉，呼之欲出。人物本身沒有生機，那這個電影也活不起來。所以真的是在Retouch上做到極限了，一直在找那個感覺，但是也不是到我這步就都完了，還需要之后的工程來進一步實現(xiàn)。

問7：這次作為導(dǎo)演，需要給制作人員傳達指令來實現(xiàn)理想，您感覺如何？

井上：我本人并不擅長溝通，也討厭通過語言來解釋說明自己的創(chuàng)作想法，所以這次的導(dǎo)演經(jīng)歷很刺激人。通過語言來傳達，繼而進行決斷，真的是份任重道遠的工作。慶幸大家都是專業(yè)制作人，在許多事上不言自明，畫稿修改一來二去就順了。我本人從來沒做過修改他人畫稿的工作，所以不知道什么是正統(tǒng)的方法，比方說大家畫好的稿子拿過來，我這邊再對人物動作表情進行微調(diào)，大家光是看過我的改稿就能懂我意思，然后馬上反映到畫里去……拿漫畫創(chuàng)作來說吧，我畫人物，助手畫背景，修圖這種事幾乎不會發(fā)生，這次電影制作第一次有這樣的體驗，數(shù)得上是協(xié)調(diào)工作中的一個難點。

（作畫以外的諸如音樂和音響設(shè)計的領(lǐng)域呢？）都是第一次，漫畫的世界是無聲的，所以我完全是外行，腦子里面也沒什么藍圖，比方說像投球時候的音效強度這種程度的內(nèi)容，我還可以給出些指示，但是到了電影配樂那種，我就沒有什么說話的立場了，所以在簡單說明了整體感覺以后我就全權(quán)交給了負(fù)責(zé)人，成品出來了以后，再對不合心意的地方提修改要求。

（聲優(yōu)配音呢？）我跟大家強調(diào)的第一點是拒絕夸張的表現(xiàn)手法，不管是說話聲音處理還是在比賽中。在這個基本前提下，讓大家來演繹各自的角色，我會跟大家講一遍各個角色的性格，之后就是邊錄邊摸索了。之前制作的電視版有電視版的聲優(yōu)，那個已經(jīng)是不可觸碰的了，當(dāng)時的聲優(yōu)們用各自的手法為電視版的角色們注入了生命，幾年播放下來，原版聲優(yōu)們的表演陪伴著各個角色一路成長。如果這次電影版也邀請他們來為角色們配音的話，首當(dāng)其沖的就是摒棄以往的手法，也就相當(dāng)于是要否定他們之前在原版中付出的心血，這也未免有失偏頗。電視版跟電影版的原作都是我畫的故事，他們就像是同根同心的兩棵不一樣的枝葉，而這次的電影版則更著力于制作出一場真實的高中生籃球賽。

問8：聽說是踩線交稿？

井上：八點是死線，八點零三分交上去的。交出去的瞬間，真的是感激涕零。（成品感覺如何？）我之后跟制作人員聊起制作感想，大家說的最多的就是，這次體驗很特別，前所未有，聽完多少還是有些欣慰的，關(guān)于我個人就是感慨萬千了，謝謝大家這么努力配合我。整個團隊里就我屬“嬰兒”級別，說是一個新生兒被拋到一個未知的世界摸爬滾打也不為過吧，哈哈哈。

問9：這次電影制作的經(jīng)驗和教訓(xùn)。

井上：起點定位之重。作為現(xiàn)場導(dǎo)演，最重要的是要高瞻遠矚，我反復(fù)叮囑自己，但總事與愿違，屢試屢敗，明明是要做好導(dǎo)演的工作，結(jié)果一不留神就跑去當(dāng)隊員，把目光停留在個別工作上。所以這次最大的收獲是學(xué)到了初期設(shè)計構(gòu)想，重中之重。

問10：希望通過電影向大家傳達什么樣的信息。

井上：希望能給大家?guī)ヒ恍┬碌母袆影?。打個比方說，一部動人的作品，一旦讀過一次以后，那種初次邂逅的心動就不會再有了，所以反而會艷羨那些還沒讀過的人。

這次的電影，雖然原作在很多年前就已經(jīng)出版過了，但是我希望，即使是老讀者們，也能從這次的電影中獲得一些新鮮的體驗，邂逅不一樣的Slam Dunk，獲得不一樣的感動。沒有讀過原作的讀者當(dāng)然更是如此。

還有，我推薦大家都去電影院看這部電影，音效跟映像，還是去電影院吧，觀影體驗會更好。

問11：你對自己的《灌籃高手》這部作品的理解有什么變化嗎。

井上：連載雖然已經(jīng)結(jié)束多年，但是《灌籃高手》對我來說就像平行世界一樣，里面的人物都還在那個世界里繼續(xù)生活。我自己對各個角色的理解也在不斷加深，逐漸看到各個角色不一樣的面孔，這次的電影版也算是一種派生。

這次提交了電影版的作業(yè)，但是這個平行世界的感覺也不會變，我腦子里時不時會冒出一些關(guān)于角色們的新段子，然后一點點記在筆記里，自己偷著樂，什么也不干……（笑）

#01 ：演出：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

演出制作：宮原直樹/大橋聰雄/元田康弘

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/01

個人簡介

宮原直樹

1965年生，作畫導(dǎo)演，CG導(dǎo)演。代表作有《龍珠》系列，《光之少女》系列等等。個人導(dǎo)演作品有《Pop In Q》和《Petit☆ドリームスターズ！レッツ?ラ?クッキン?ショータイム！》。

大橋聰雄

1976年生，畢業(yè)于Digital Hollywood。代表作有《街頭霸王Ⅳ》，曾在SIGGRAPH Asia上被選為佳作，之后獲得了廣泛好評。后成立ACT iii，個人導(dǎo)演作品有《LayereD Stories 0》。

元田康弘

1979年生，曾參與過游戲制作以及動畫制作，現(xiàn)屬ACT iii，通過《變形金剛：領(lǐng)袖之證》的制作拿到了艾美獎動畫節(jié)目個人成就獎。

作為演出制作，目標(biāo)在于保證作品的整體質(zhì)量，要首先通過分鏡來理解導(dǎo)演和劇本的意圖，進而深思熟慮，有效地完成整個動畫的制作。三位演出制作人告訴我們，這部作品的工作內(nèi)容遠超出了三人的想象。

問1：三位的轉(zhuǎn)折點。

大橋：我之前有參與《街頭霸王Ⅳ》的制作，后來Capcom那邊跟我說想做些新感覺的東西，我們后來做出來了水墨畫版本的，其實參考的就是井上老師的《浪客行》，作品一出反響可人，也是風(fēng)靡一時。（宮原：那個真的相當(dāng)傳說。）所以在第一次跟井上老師見面的那天，我馬上就招了，說老師對不起我們抄了您的風(fēng)格（笑）。這次能夠參與制作，算是我自己對老師的報恩吧，街霸系列到現(xiàn)在有十五年多了，之后我個人也學(xué)到了很多，希望能通過這次合作都還原給老師。

元田：就我個人來說，沒有什么轉(zhuǎn)折點吧（笑）。（不提艾美獎啊？）我通過《變形金剛：領(lǐng)袖之證》拿到了艾美獎動畫節(jié)目個人成就獎，聽說少有日本人拿這個獎，但是那個是因為遇到了好的團隊，我只是代表團隊拿了獎而已。要提個人的轉(zhuǎn)折點的話，十幾年前參與的迪士尼的3DCG動畫《My Friends: Tigger and Pooh》算是一個吧，我是通過那部練出來的，之后被提拔成副隊，后來又升到了總監(jiān)（Supervisor）的位置，從而建立了一些自信。在好不容易覺得自己可以獨當(dāng)一面的時候，我被叫去給大橋的《街頭霸王》項目幫忙，我記得是做《街頭霸王Ⅳ》的PV吧，水墨畫項目之后的項目了，結(jié)果在那里被大橋折騰得體無完膚（大橋：當(dāng)時一直不滿意，沒給OK（笑））。真的對我是當(dāng)頭一棒，天天反省自己對工作是一竅不通（笑）。不過好歹是頂住了，項目完了以后又接到了游戲《MARVEL VS. CAPCOM 3》的PV制作的工作，那也是個難度超高的任務(wù)，我還挺樂在其中的，也鍛煉了手腕，又往上升了一步，再之后就真的是“兵來將擋水來土掩”了（笑）。

宮原：我是一直有參與《龍珠》系列的制作。之后轉(zhuǎn)到CG制作以后又參加了各種項目。我第一次接觸到動態(tài)捕捉（Motion Capture）是通過《海賊王》的短篇《海賊王 贊高的狂歡舞會》，一見傾心，之后正經(jīng)開始制作是《光之少女》系列的片尾。那個年代的技術(shù)，一次最多只能采集兩人份的數(shù)據(jù)，后來《光之少女》成員變多，技術(shù)也漸漸發(fā)展到一次能抓到十人份的數(shù)據(jù)，一旦進化到那個程度的話，拍攝對象就不局限在跳舞了，比方說，像籃球這種運動就很適合，在我剛萌生這個想法的時候，《灌籃高手》的項目就來了offer，就順理成章進了測試版（Pilot）的制作團隊。

問2：測試版（Pilot）制作是什么時候？

大橋：都十年前了吧。

宮原：我記得當(dāng)時前后做了三個測試版（Pilot）。

元田：我是從第二個開始參與的，當(dāng)時是2011年大地震之后，整個日本都處于一種很消極的狀態(tài)，記得那個時候我在制作過程中對《灌籃高手》寄托了很大的希望。那個時候三渲二（Cel shading, toon rendering，原來這就是大家說的三渲二啊……漲姿勢了）技術(shù)還不像現(xiàn)在這么發(fā)達，真正成形是第三部測試版。

問3：所以第三部的三渲二測試版對企劃的成形起了決定性作用。

宮原：可以這么說。

大橋：宮原把角色的面部表情全都重描（Touch）了一遍。當(dāng)時CG做出來的人物有一個很大的問題，面部表情僵硬，當(dāng)時為了解決這個問題，我們就從開發(fā)工具著手，在CG人物基礎(chǔ)之上又給人物面部加了線條和表情紋路。

問4：項目開啟以后感覺如何？有跟之前的工作不一樣的地方嗎。

大橋：第一個是在畫分鏡之前就著手拍攝這點。

宮原：導(dǎo)演說先做分鏡再拍成映像難度太大，我們就先按時長來攝像，邊拍邊加分鏡和文字進去，什么手法來著？

大橋：預(yù)可視化（Pre Visualization），先通過動態(tài)捕捉把CG版籃球運動員拍出來，在各個角度擺攝像機，采集大量的鏡頭，然后加以剪輯。我們演出制作通常的做法是先做動畫版分鏡的，但是這次直接跳過了，從零開始探討山王戰(zhàn)本身該怎么做，幾度醞釀，最后也不知道到底是磨了多少遍，就像是拼圖一樣把兩個小時長的動畫版的分鏡一塊一塊地拼搭了起來，每看一次就會加點改動。別的項目肯定不會這樣翻來覆去改的，重來次數(shù)太多，以至于我到現(xiàn)在還覺得像是昨天發(fā)生的事情一樣（笑）。（反復(fù)拼剪（Scrap&Build））嗯。

元田：頭腦風(fēng)暴的感覺吧，大家一起出點子，然后討論要不要采用，當(dāng)然，最終判斷還是在導(dǎo)演那里。

大橋：真的，井上老師給出的答案簡直就是正義，好幾次都被他的感性打敗，我十幾年經(jīng)驗的人，還是比不過他。

宮原：特別能感受到作家跟演出制作在本質(zhì)上的區(qū)別。

大橋：導(dǎo)演對人物性格的鉆研程度不是我們可以望其項背的。不說是動畫制作把，我覺得連真人電影也沒幾個到那個程度的。

宮原：而且導(dǎo)演本人對制作設(shè)定也是興趣盎然。

大橋：前段時間我們zoom閑聊的時候，他在那說“（原來做個電影）要挖得這么深啊”，“不知道以后還畫不畫得出來，畫不出來了就得都怪你們”。我還挺冤的，我們這邊雖然是提供了不少材料吧，但是思前想去最后拍板的可是他本人。

（分工不同，想法也跟我們不一樣）還有個印象很深的事情是，老師常掛在嘴邊的一句話是，“漫畫連載就像是一個擴建的過程，三周以后的事，現(xiàn)在還八字沒一撇”。這次跟著老師參與制作漸漸有些明白他話里的意思了，作品里的人物性格（隨著時間變遷）愈發(fā)豐滿，會有什么樣的言行舉止也就慢慢顯現(xiàn)出來了。然后整個過程就成了一個“反復(fù)拼剪（Scrap&Build）”的狀態(tài)。

問5：后出分鏡的好處。

大橋：憑空畫籃球賽的分鏡好比登天，就算讓我先畫我也畫不出來 (笑) 。

（具體怎么說？）你要做籃球比賽的視頻分鏡，首先要做的就是重現(xiàn)一場籃球比賽，而且是通過動畫，想想人物動作的密度還有那個速度感。就算是叫我硬畫吧，我也懷疑到底能不能行。

元田：比賽會顯得非常不自然，時間軸也對不上。我這次主要負(fù)責(zé)的就是籃球賽那一塊，用以前宮原的話說就是，有點像是在導(dǎo)演動作打斗一樣。真的很難，這次我們找來十個籃球運動員，按一場比賽四十分鐘的時間做了動態(tài)捕捉，收集了全部角度的素材，然后一個一個篩選，琢磨著改怎么剪。你要我一開始就畫分鏡的話，我肯定是做不出來一樣的東西的。

大橋：一些真實的動作會在無意中體現(xiàn)美感，對吧，要是手工分鏡的話，那就全是主觀虛構(gòu)了。

元田：導(dǎo)演本人對故事中的人物的青春描寫相當(dāng)投入，比方說我記得很清楚的是，在做動作鏡頭的時候，他會說，“這塊的心跳大概是這么個感覺”，“用這個速度跑起來的話，身體的狀態(tài)大概是這樣的，聲線是這樣的”，我作為動畫制作人，多少是能理解一些的，但是他深謀遠慮的程度真的遠超我們了，漫畫家這個職業(yè)真不是蓋的。

大橋：也不是所有漫畫家都跟井上老師一樣吧。

元田：我感覺是就他一個異于常人。

大橋：我直接跟導(dǎo)演說我特別嫉妒他，有一次他在旁邊檢查比賽的鏡頭，我在那里拉切時間軸，他對其中一個鏡頭猶豫了一陣，嘀咕“怎么感覺有點慢呢……”，就一張兩張（Frame）的鏡頭，在試著切了一張以后，他馬上就說“哎對了這個感覺對了”。我們做動畫的，花了十幾年的功夫才找到的感覺，他這一次就有了。

元田：真是這樣。

大橋：負(fù)責(zé)剪輯的瀧田（隆一）也說過一樣的話。

問6：畫漫畫跟拍電影這兩個工作看似一樣實則不同不是嗎。

大橋：區(qū)別在于表達。理想中的成品在腦子里是有的，他需要通過合適的語言表達出來，我們的工作就是輔助老師，把他想要做出來的東西翻譯給其他的制作人員。老師本人學(xué)習(xí)進度也是神速，（宮原：上次還聽他自己下指令說“再加6張（Frame）”(笑)）對，連翻譯也不要了(笑)。當(dāng)然也跟制作人員跟導(dǎo)演的溝通細致不無關(guān)系，但是一般人要做幾輪項目才能練出來的水平，他光是做這一部就全到手了。

#02 ：演出：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

演出制作：宮原直樹/大橋聰雄/元田康弘

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問1：本作的映像制作方針。

宮原：導(dǎo)演常說的關(guān)鍵字就是“去光澤感。要有那種摸起來粗糙的感覺“。他還用墨汁作畫給我們演示他想要的那種紙質(zhì)的手感。

大橋：對于CG的要求也是一樣，要有那種紙一樣的粗糙、帶點臟臟的感覺。一開始還以為是鉛筆的感覺，后來才懂他要的是紙質(zhì)的手感。整個制作的奠基首先是要漫畫那樣的質(zhì)感，在這個基礎(chǔ)上再去討論線要怎么畫，顏色要怎么上。不愧是畫了幾十年漫畫的人，出發(fā)點也是在紙上。

宮原：感覺他一直都在研究怎么跟白紙打交道。

元田：出來的效果估計大家都沒見過。

問2：還有什么導(dǎo)演特別講究的地方嗎。

大橋：眼睛吧？

宮原：對對。眉毛也是，他會一根一根地琢磨，之前有說過“這里眉毛減一根”這樣的話。

大橋：導(dǎo)演跟宮原在那商量，我完全看不出來區(qū)別在哪，他倆完全是在討論畫。

宮原：他會細致到在下眼瞼的線的長度上做細節(jié)調(diào)整，對表情的控制相當(dāng)講究。沒有照搬以往的。

大橋：用導(dǎo)演的話說就是，他又進步了，要畫就畫最好的。他這一開口，誰能比得過（笑）。

問3：三位各自在制作中有什么樣的理念嗎。

大橋：我覺得太過敬畏對方的名氣、畏畏縮縮反倒會影響創(chuàng)作，所以會刻意提醒自己別太有所顧慮，盡量大膽一點。

元田：我是三個人里最晚進組的，CG導(dǎo)演中澤（大樹）也是那種有什么想法就直說的人，所以大概也了解了整個制作組的氛圍，于是我也沒怎么遮遮掩掩，就連導(dǎo)演給了OK的也會再修一修改一改（笑）。

大橋：導(dǎo)演看了還會點贊，說“哎這個好帥”。

元田：他為人非常大度，營造出的氛圍很適合我們放心工作。

宮原：確實是這樣，口不擇言一下，他一是外人，二又是第一次當(dāng)導(dǎo)演，但是可以做到這種程度真的很讓人吃驚。想想原因大概是因為這次團隊構(gòu)建不是金字塔型的，一般來說是導(dǎo)演在頂尖，帶著工作人員走，這次是環(huán)狀的，導(dǎo)演在中心，我們在周圍，溝通起來會很通暢。

問4：你們會如何評價這次作為電影導(dǎo)演的井上雄彥？

元田：他是個很努力的人，一直在探索新的東西。

大橋：對。

元田：他是那種花很多心血去反復(fù)鉆研型的人，不是憑空來靈感的那種。

大橋：大概是一直在想著怎么超越自己吧，這次本身就是話題之作，現(xiàn)在來做它這個肯定需要一個明確的理由。他這十年肯定是想了又想的，我覺得導(dǎo)演應(yīng)該是有一個答案在心里了，我們要做的就是，跟著他一起，摸爬滾打，想法子把這個答案好好表達出來。

宮原：他肯定是有個坐標(biāo)在那里的，就是那種沒人可以撼得動，去哪都通用，筆直堅定的價值觀一樣的東西，所以這次電影是導(dǎo)演的處女座，但是我覺得也能一舉成名。（大橋：那第二部就更……）他要是愿意接著導(dǎo)了，那咱這次就真的是功不可沒了。

大橋：貪心一句，要是導(dǎo)演這次能享受電影制作的過程，我的目的就達到了。這次高興了，說不定還有下次。

元田：再一起折騰個十年（笑）。

問5：時間跨度如此之長，三位沒有想過退縮嗎。

大橋：還真沒有，對導(dǎo)演是百分百信賴的。我不大想用天才這種膚淺的詞來形容他那么刻苦的人，但是他真的是才氣逼人，我對他的價值不會有任何懷疑。

宮原：每出一次畫，我的想法就更加堅定，電影公開的那天，是一定能獲得滿堂彩的?，F(xiàn)在每天都在邊期待這天的到來邊工作，只剩一心不亂做到底了。

元田：就我個人經(jīng)歷來說，我以前練過籃球，跟漫畫連載正好是同步開始的。那個年代，受《灌籃高手》影響開始打球的孩子比比皆是，少年期的酸甜苦辣全都是通過籃球?qū)W會的?，F(xiàn)在時隔二十年，我又因《灌籃高手》再見籃球，感慨很多。加上近幾年日本球員八村累和渡邊雄太出征NBA，這一連串因緣巧合，我自己又回到籃球身邊了，重拾對籃球的熱情還要多謝老師和兩位選手的出現(xiàn)。

問6：電影出來會是什么樣的感覺？

大橋：類別雖說是動畫，但是整個制作過程其實一直是在追著人物角色走，感覺更像是人物紀(jì)錄片吧。

#03 ：キャラクターデザイン／作畫監(jiān)督：江原康之

人物設(shè)計/作畫導(dǎo)演：江原康之

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人物設(shè)計的工作在于設(shè)計登場角色的外表和造型，作畫導(dǎo)演的工作內(nèi)容是對動畫師們的原畫稿進行檢查加以修改，保證畫風(fēng)統(tǒng)一性。

入行故事就不翻譯了……人物介紹

江原康之

代表作：1981年生，獨立作畫導(dǎo)演/人物動作作畫導(dǎo)演，近年多參與Production I.G.和WitStudio的作品制作。代表作有《罪惡王冠》、《甲鐵城的卡巴內(nèi)瑞》和《進擊的巨人》等。

問：這次你是負(fù)責(zé)的人物設(shè)計和作畫監(jiān)督，工作流程是從人物設(shè)計開始的嗎。

江原：我進組是在2019年初，正式開工之前聽制作方針說明，說是不沿襲當(dāng)年的畫風(fēng)，要采用現(xiàn)在導(dǎo)演最新的畫風(fēng)來，就嚇了一條（笑）。差不多就是原作的畫沒法直接用的意思，要重新指定人物角色設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)。所以一開始的工作就是邊畫邊改，畫一點讓導(dǎo)演看一點，然后按照他的建議改，導(dǎo)演有時候也會直接給我們改。因為是個從零做起的過程，需要跟導(dǎo)演本人邊溝通邊做，就跟做雕刻作品一樣，削削減減，慢慢成型，我們這樣來往差不多持續(xù)了一年。

問：之前的工作中有過類似的體驗嗎。

江原：還是第一次，挺有意思的，雖然一直都很緊張（笑），因為他才是原作嘛，還是總導(dǎo)演。像我之前的工作，一般都是抓住原作中人設(shè)的要點作畫，然后再經(jīng)過他人之手交給原作確認(rèn)。這次是我自己直接跟原作兼導(dǎo)演本人溝通，體驗太奢侈了，一開始特別不習(xí)慣（笑）。通常的動畫制作來說，差不多來往就是一個回合，我這邊畫好了交給校稿，然后那邊再來明確的修改指示，我這邊照做就好。這次是螺旋式的，反復(fù)改了好多次，每次都漲很多見識，人設(shè)表一路慢慢確立下來，我自己對整個作畫的認(rèn)知也鞏固起來了。

問：湘北主力中，最難畫的是誰？

江原：在畫櫻木的時候啟發(fā)很多，不能說是“難”吧，我最開始讀漫畫是小學(xué)初中那會，這次跟導(dǎo)演合作，我才發(fā)現(xiàn)，我一個讀者的記憶跟導(dǎo)演對自己筆下的櫻木的認(rèn)知是很不一樣的。我看櫻木花道的時候還是小孩子，所以他在我看來就是個大哥哥，到現(xiàn)在還覺得他年紀(jì)比我大……所以導(dǎo)演一開始看我的畫跟我說“櫻木就是個幼稚的屁孩兒“的時候，我才意識到我畫的那個人物是個剛上高一的小伙子（笑）。

問：還有什么別的啟發(fā)嗎。

江原：他對肌肉線條的處理，真的很講究。比方說，赤木，大猩猩吧，全身都是肌肉，硬邦邦的，但是櫻木的肌肉線條要更柔和一點。這個“柔和感”拿捏起來就很需要功夫，我最終版交給導(dǎo)演還是由他修改才定下來的。他對線條的處理方法，真的很厲害，像手腕的線條，每次都是恰到好處，看他畫畫就跟上課一樣，但是你讓我來畫，我也畫不出來（笑）。說到動畫制作的方法論，一般來說，一個畫面從作畫開始到最后，是要走流水線經(jīng)過很多人手修改的，所以原畫的線條跟花紋會線處理得粗糙一點。我入行多年，大部分情況也都是按這個方法論來的，但是這次項目，從原畫起，線條就被要求處理得很細致，一開始不細一點，最后出來的畫也不會往那個方向走。

問：作畫過程如何？本作的整體作畫方針是個什么感覺？

江原：風(fēng)格近似于井上導(dǎo)演近幾年的插畫風(fēng)格吧，整體方針就是做出他的插畫的動畫版。整體風(fēng)格跟我之前參與的那種，一看就是二次元動畫的作品完全不一樣，全程都在線條處理上反復(fù)摸索。

問：線條粗細上也下了不少功夫吧？

江原：對。不過我自己的工作還是原畫設(shè)計這塊，一開始還沒法照顧那么多，在最后的攝影和潤圖的時候會仔細修改。不過確實是這個道理，在原畫階段把線條畫粗一點的話，之后的肌肉線條柔和處理這塊要好做很多。

問：現(xiàn)在的工作進度多少？

江原：感覺一直在畫，攢了不少了，不過真正定稿的差不多也就一半多一點吧。估計之后導(dǎo)演在確認(rèn)上色和動作以后才會做最終判斷，應(yīng)該還會再加修改。

問：這次工作還有什么其他的新體驗嗎？

江原：這次制作算得上是前無古人后無來者吧，感覺是在《灌籃高手》的原作的基礎(chǔ)上做出一些新的東西來。與其說是在做《灌籃高手》的動畫，不如說更接近于漫畫原作，直接表達的是導(dǎo)演本人的創(chuàng)作思路。以我一個普通人的話來說，就像是在做一部藝術(shù)作品吧，只不過制作手法是動畫，所以需要我們這些工作人員來負(fù)責(zé)各個部分的制作。就像是幫忙制作一部雕刻一樣，朝著導(dǎo)演腦子里的那個完成品，事無巨細，一點一點去雕琢。

問：所以是個從0到1的過程。

江原：對，理想的成品已經(jīng)在導(dǎo)演腦子里了，這次是大家同心協(xié)力來把這個理想給實現(xiàn)的一個過程，跟剛起步那會兒比起來理想已經(jīng)清晰不少了，不過，還沒有最終成形，我作為制作人員吧，心情跟普通觀眾其實差不多，很期待看到成品。

#04-05：美術(shù)監(jiān)督： 小倉一男 / 色彩設(shè)計：古性史織

美術(shù)導(dǎo)演：小倉一男/色彩設(shè)計：古性史織

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//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/05

美術(shù)導(dǎo)演：負(fù)責(zé)設(shè)計整體用色美術(shù)板，指揮工作人員，控制作品的整體背景制作。

色彩設(shè)計：負(fù)責(zé)設(shè)計色彩指定表，掌控整體作品的色彩平衡。

人物介紹

小倉一男

1965年生。美術(shù)背景制作公司草薙的執(zhí)行役員，兼任美術(shù)統(tǒng)籌。曾擔(dān)任過《劇場版 鋼之煉金術(shù)師：香巴拉的征服者》，《歡迎光臨宇宙秀》，《海賊王 FILM Z》，《海賊王 FILM GOLD》和《進擊的巨人 The Final Season》的美術(shù)導(dǎo)演。

古性史織

1980年生。主要負(fù)責(zé)攝影導(dǎo)演和色彩設(shè)計。代表作有動畫《惡童》（攝影），消除游戲《憤怒的小鳥大作戰(zhàn)》（攝影導(dǎo)演/色彩設(shè)計），《冰上的尤里》（攝影），《假面英雄》系列（色彩設(shè)計）等等。

（入行歷史省略）

問：二位讀過《灌籃高手》嗎。

小倉：漫畫開始連載的那會兒正好是我剛?cè)胄械臅r候，光忙工作去了，對漫畫是有所耳聞，但是沒讀過，動畫劇集倒是看過一些。這次是接到工作以后才看的漫畫，我本人對籃球的規(guī)則一無所知（笑），所以比起球賽，更喜歡花道跟教練的對話，還有人物之間的斗嘴的描寫。

古性：我是學(xué)生的時候讀過，我們高中對著裝要求特別嚴(yán)格，但是發(fā)型管的很松，我高中的時候跑去剃了個光頭，后來花道不也光頭了嗎，當(dāng)時就覺得，哎呀，緣分（笑）。（小倉：沒去染紅嗎？）沒有，我是黑毛寸頭，他是紅毛和尚（笑）。

問：有跟導(dǎo)演談過這次背景美術(shù)和色彩配置的方針嗎。

古性：早期有聊過一點。

小倉：我有參與測試版（Pilot）的制作，像是夕陽的色調(diào)還有夜色的色調(diào)處理啊，先做好了拿去導(dǎo)演看，然后才決定的整體方針。（問：一般不是這個流程嗎。）對。

問：還有什么其他的新體驗嗎？

古性：跟其他作品很不同的一點是，這次的做法是先把全篇拍出來，然后再細分。一般來說是，先差不多定好美術(shù)板和人物造型，再接著想如何上色。這次的這種先把整體做出來再定色的手法很少見。（小倉：第一部自導(dǎo)作品嘛，俯瞰整體再定色的想法可以理解。）（工作人員的工作量不會變多嗎）會的。（小倉：說不定還會推翻再來。這種事情在游戲制作很常見，但是動畫制作的話會更注重效率盡量避免返工。）

問：本作美術(shù)背景和色彩的制定方針。

小倉：導(dǎo)演給的訂單一個是背景要逼真，然后整體要有“漫畫在動”的視覺效果。因為是漫畫在動，所以在背景的 “逼真現(xiàn)實感”的處理上，顏色不能涂得太濃，要盡量用淡色。人物角色的線條也是，避免那種純黑的線條，要有鉛筆畫出來的質(zhì)感。我當(dāng)時聽他說“動起來的漫畫”，一開始聯(lián)想到的是a-ha的《Take ON Me》的MV（笑）。

古性：我也是在“動起來的漫畫”這點上研究了很久。導(dǎo)演他之前也出過插畫集，但是他這次強調(diào)的是漫畫的風(fēng)格，我對他的這個要求前思后想了很久，為了搞清楚插畫和漫畫的區(qū)別，畫了點功夫。就我個人理解來說，“動起來的漫畫”的重要角色在于“實線”那里，所以工作的時候在實線那里有稍加用心。

小倉：差不多 《灌籃高手》新裝再編版的彩頁封面的那個感覺。

(翻譯補充

新裝再編版如圖。

新裝再編版表紙

如果大家覺得電影院看的時候球衣的紅色和球場邊上的抹茶色泛白，個人經(jīng)驗，大概是電影院設(shè)備問題，這是這次我從盜攝作品獲得的最大啟發(fā)……。)

問：這么一說確實是，新裝再編版的配色要比Jump漫畫版的配色淡一些。大部分動畫作品的配色都很鮮艷，這次制作是反其道而行之對嗎。

古性：對。反復(fù)調(diào)整，真的很難搞（笑）。彩度是降了又降，顏色是褪了一層又一層。

小倉：背景美術(shù)也是，不要那種亮晶晶的，他反復(fù)強調(diào)要做褪色處理。包括吉卜力在內(nèi)，一般動畫制作，在處理人物角色陰影的時候，最暗的是4號影，背景的色調(diào)也不會低于這個的。結(jié)果這次，剛開始的時候，背景里的樹影處理得比人物的陰影還要暗，后來不得不微調(diào)把樹影加亮。

古性：因為想要把觀眾的焦點聚集在人物身上，所以要加強黑白光影的對比。在弱化人物的面部色彩的前提下做到這個效果的話，就需要把背景的黑色稍微調(diào)亮一點，不能太白，但是也不是灰，有白色的感覺但是亮度要降低……之類之類，我們前后反復(fù)調(diào)整了好多遍，真的很花時間。

小倉：而且這次雖說色彩處理要偏暗，但是用到的最暗的顏色其實并不暗，只不過是通過淡化色調(diào)，來做出了那個暗色的效果。整體平衡感的拿捏，真的很費勁。

古性：說起陰影我想起來了，導(dǎo)演一開始給的說明是“影子的顏色要往藍色那邊走，帶點紫色的感覺”，拿體育館的地板來說，打的光是橙色的，這個時候加入藍色和紫色進去就很不協(xié)調(diào)……花了好長時間來調(diào)節(jié)。

小倉：這次的命題在“讓漫畫動起來”，所以在一開始制作背景美術(shù)板的時候，諸如畫建筑物的陰影和屋檐下的陰影，也會試著采用鉛筆畫風(fēng)格，算是一次冒險。

問：所以二位對“動起來的漫畫”這個方針還是挺驚訝的對嗎？

小倉：這倒沒有，應(yīng)該說是意料之內(nèi)吧，我之前去上野看過他的《最后的漫畫展》。他手繪的《浪客行》凜然出現(xiàn)在那里，所以我差不多也能猜到要是導(dǎo)演他本人做動畫，應(yīng)該也會強調(diào)手繪的感覺。但是這次的一個問題點在于跟3DCG的協(xié)調(diào)，籃球賽是靠CG做的，日常描寫是手繪，不得不在兩者間尋找一個平衡點，CG的處理也要往手繪這邊拉一下。

古性：比方說手繪的畫，有一些信息是可以省略的，但是3D模型的話，不管角色大小，實線都會反映出來。所以2D和3D的角色線條處理上需要加入很多調(diào)整工作。

小倉：我有問過導(dǎo)演漫畫是用的數(shù)碼還是手繪，他說他自己是手繪，工作人員有的是用的數(shù)碼。

古性：啊我想起來了，他有一次跟我說人物瞳孔的高光要用漫畫的修正液那個顏色。我猜到他是想說要用最白的那個顏色，就沒有多問。

問：溝通過程中有遇到過困難嗎？

古性：導(dǎo)演做事很隨機應(yīng)變，比方說我們這邊跟他提點子，他也總是一個接納采用的態(tài)度。我個人是那種喜歡嘗新一搞就會搞好幾個新色樂此不疲的性格，做好了以后拿去讓他從里面選，他馬上能當(dāng)機立斷選出最合適的，溝通起來相當(dāng)愉快。

小倉：理想的成品已經(jīng)在他腦子里了，所以判斷精準(zhǔn)。作為一個多年在漫畫界位居一線的人，我覺得電影導(dǎo)演這個工作他也一定可以勝任。沒有足夠的挑戰(zhàn)精神，也沒法從漫畫家轉(zhuǎn)來當(dāng)電影導(dǎo)演。這次肯定會有很多觀眾驚訝他會來親自當(dāng)導(dǎo)演。當(dāng)然，第一次做這樣的工作，肯定也需要各式各樣的輔佐。（古性：還時不時會修改一下作畫，很有總作畫導(dǎo)演的范兒）真的，他的畫功真的是太強了。

古性：在我看來他就是一個很專業(yè)的動畫導(dǎo)演吧，因為已經(jīng)有一個很明確的標(biāo)準(zhǔn)在那里了，所以判斷會很快，比方說如果我顏色玩過了，他就會直接給出否定的意見。一起合作很舒服。

問：還有什么很辛苦的地方嗎？

小倉：通常在進入攝影階段以后，會對完成的作畫和人物添加上眩光（Flare，使用顏色漸變來表達光線對人物和背景的影響）的處理。結(jié)果導(dǎo)演跟我們說能避免就避免，背景要盡量按原本的來，這個要求也是為難到我們了。

古性：有沒有眩光差別還是很大的，我們反復(fù)嘗試了好多遍，顏色也是改了又改，做了不要眩光處理的顏色出來以后拿去試著拍，結(jié)果還是不對，于是又采用回了眩光之類之類的（笑）。（小倉：要求真的很高。）

問：目前制作進展如何？

小倉：背景的話完成了70%吧，還有一部分沒經(jīng)過確認(rèn)。不過，背景畫完了還要涂色。現(xiàn)在是3D那邊比較忙（笑）。3D的鏡頭還沒來，美術(shù)板是全都做完了。最后還需要導(dǎo)演把關(guān)。

古性：我這邊也差不多是70%吧（笑）。不過還沒有最終拍板，所以只能說是暫時的70%。（小倉：全部做好了再進行整體確認(rèn)的話，肯定還會追加修改的。全部連在一起看的話，少不了返工）對（笑）。

問：這次工作感覺如何？

古性：現(xiàn)在就已經(jīng)很感慨萬千了。

小倉：分鏡出來的時候就知道這次作品會很不一般。

古性：光看主鏡頭就很感動（笑）。

問：成品會是什么樣的？

小倉：不敢劇透?。ㄐΓ?。

古性：確實（笑）。就制作手法來說應(yīng)該會是一部很罕見的作品，混合了2D和3D的技術(shù)，在兩者間取長補短，調(diào)和得很自然。

小倉：話說回到“動起來的漫畫”這個命題上來吧，我到目前為止都沒有經(jīng)歷過這種，就往年的工作來說，背景跟人物角色是分離的，但是這次制作，背景跟人物角色融合成了一體，是個很新鮮的嘗試。

#06： 編集： 瀧田隆一

剪輯：瀧田隆一

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/06

剪輯： “剪輯”是拍攝視頻成品的后期制作工程中最重要的環(huán)節(jié)。工作內(nèi)容主要是，安排剪輯，更改長度，更改順序，調(diào)整和改善動畫，最終將它們組合成一部完整的映像作品。

入行經(jīng)歷繼續(xù)略，直奔人物簡介，這位大哥竟然是橋本愛《小森里》和《稍微想起一些》的剪輯……

人物介紹

瀧田隆一

1983年生。主要負(fù)責(zé)剪輯過的電影作品有《小森林 夏秋篇》，《小森林 冬春篇》，《羊與鋼的森林》，《看不見的目擊者》，《總理的丈夫》，《稍微想起一些》，電視劇有《鈴木老師》和《女神夏洛克》等。

問：參與《THE FIRST SLAM DUNK》的原委。

瀧田：2018年還是2019年的時候，松井制作人發(fā)來offer。其實早在測試版（Pilot）我就以工作人員的身份參與，體育館的動態(tài)捕捉的拍攝花絮（making）制作是我當(dāng)時在的公司負(fù)責(zé)的,那時我剛?cè)胄?、3年，在組里幫忙打雜，比方說打掃體育館啊，招呼籃球一年動員之類的，后來花絮的剪輯也有參與。（2010年對吧，正式剪輯的內(nèi)容變化大嗎）對，變化挺大的。之后就是正式進組參與這次電影的剪輯了，當(dāng)時拍出來的作品差不多有2小時10分還是20分左右長，我被叫過去做剪輯。當(dāng)時跟井上導(dǎo)演聊天，他最先跟我提的要求就是希望我站在一個客觀的角度來剪片子，我跟他說了我個人對作品的理解，然后問他這次想通過電影傳達什么,他給我的答案跟我的預(yù)想很不一樣。我就想，既然是這個想法的話，那得好好動動刀子，就做了個大手術(shù)，拿去給導(dǎo)演看，他還挺滿意的給過了，要是當(dāng)時他NG的話估計我就待不下去了（笑）。

問：一般來說剪輯的工作是從收集素材開始的，這部作品不一樣嗎。

瀧田：對。一般動畫制作是先有導(dǎo)演的分鏡，然后是動畫師們按照分鏡來畫畫，然后把畫交給我們剪輯，由我們這邊來想辦法把它們連在一起。真人電影制作也是，從實際拍攝的素材開始，但是跟動畫不同的一點是，拍出來的素材有不同角度的版本，比方說一段視頻，有近距離拍出來的版本，也有拉開鏡頭拍出來的版本。排列組合下來剪法就有很多。這次電影跟慣例最不一樣的地方在哪呢，我們剪輯有追加訂單的權(quán)利，比方說，我們這邊可以跟導(dǎo)演提意見，說“這一塊，如果有個這樣的鏡頭會剪得更漂亮一點”這種。導(dǎo)演也會欣然接受，然后當(dāng)場畫出來給我們（笑）。想想井上導(dǎo)演是專門為了我一句話在畫畫，就覺得真是太奢侈了（笑）。

問：相當(dāng)于這次剪輯其實有參與劇本制作。

瀧田：不至于說是劇本，算是有給劇本擬定（Plot）這塊出點子吧，剪輯提出剪輯這邊的想法， 然后導(dǎo)演拿去參考琢磨，反映到劇本里。出來的東西通常都會好到超乎我的個人想象。

問：劇情的反復(fù)加減持續(xù)了兩三年的樣子是嗎？

瀧田：故事是定了的，沒有加減。去年（2021）年底的時候，我跟導(dǎo)演從頭到尾把剪出來的東西理了一遍，松井制作人注意到導(dǎo)演好像在有些地方還是有些猶豫，就又把大家安排在一起開了個會，把最后那塊的剪輯又調(diào)整了一下，在情緒起伏的處理上做了些微調(diào)。用導(dǎo)演的原話說就是“兩個人的距離再拉近5cm的話情緒渲染效果會更好”。

問：剪輯的工作給人的印象是“削減”的工作為主，這次也有在“追加”上進行判斷。

瀧田：確實。演出制作在這塊做的比較多，剪輯這邊的追加的請求比較客觀。說實話在動畫行業(yè)，對 “追加鏡頭”這個詞有點談虎色變的感覺，剪輯提條件還是有些奇怪的（笑）。

問：這次的制作經(jīng)驗對你今后的工作有什么啟發(fā)嗎。

瀧田：這次的工作對于我之前的工作經(jīng)驗來說沖擊很大。兩個小時的電影應(yīng)該怎么剪，要怎么循序漸進才能把導(dǎo)演想要傳達的東西詳盡地表達出來，怎么樣既能保證不把情緒大卸八塊又能把故事好好講出來，不放開手腳來解決這些課題的話就對不起導(dǎo)演對我的期許吧，他叫我來，肯定是有他的意圖的。我們在新冠疫情之前，有一起吃過一次飯，當(dāng)時導(dǎo)演就跟我們說，這次合作希望能接收新的刺激，期待那種五雷轟頂級別的點子，所以我就覺得也沒必要跟他客氣，要轟到他受不了我的程度（笑），就算結(jié)果是被炒魷魚的話我也無怨無悔。

問：井上導(dǎo)演真的是什么都能聽進去啊，捕手型的。

瀧田：對。跟他提了想法以后他馬上就能給出判斷，好的就說好，不好就說不好，他自己心里有個很明確的判斷標(biāo)準(zhǔn)，心里都有個標(biāo)準(zhǔn)在那里了還能包容我們的想法，也挺讓我們覺得欣慰的吧。他一直都很懂得變通，我一開始以為漫畫原作者親自當(dāng)導(dǎo)演，在一些戲份上肯定會有所拘泥，所以我一開始在試探片段刪減的時候會有些忐忑，但是井上導(dǎo)演他每次都是大方應(yīng)對，跟我說該剪的就不要客氣。

問：所以為了通過《THE FIRST SLAM DUNK》表達出想表達的，即使是原作里舉足輕重的戲份，他也不會舍不得。

瀧田：對。他跟我說，出來的電影效果好就行，所以從我這個剪輯的角度來看，他真的是個很純粹的電影導(dǎo)演，反過來要是我一直把他當(dāng)作漫畫原作者來應(yīng)付的話，估計會被他斃掉吧。他比所有人都更在乎這次電影應(yīng)該怎么拍，也知道到底要怎么拍，他在劇組的時候老沖我們喊 “老師”，但真沒什么需要我教他的，他已經(jīng)是個地道的電影導(dǎo)演了。

問：你知道這次的電影標(biāo)題是《THE FIRST SLAM DUNK》的時候第一個想到的是什么？

瀧田：我們zoom喝酒的時候還搞了個副標(biāo)題的競猜大會呢（笑）。我們把想到的標(biāo)題列表給導(dǎo)演看，然后他就“不對~”（笑）。導(dǎo)演呈現(xiàn)給觀眾自己的電影作品的時候，最開始就是標(biāo)題了，這次的標(biāo)題雖然很簡潔，但是讓人浮想聯(lián)翩，如果大家期待的是看到一部前所未有的《灌籃高手》的話，我想一定會如你所愿的。我覺得能參與進這次制作真的很幸運，對這次工作也沒有半點后悔，反正我是盡最大努力了。

問：燃盡了？

答：嗯……還是挺留戀的吧（笑），解散了肯定會覺得心里空空的吧。

#07-08：プロデューサー：松井俊之

制作人：松井俊之

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//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/08

人物簡介

松井俊之

東映動畫制作人。負(fù)責(zé)的作品主要有《無名的戀歌》，《花痕》，《甜心戰(zhàn)士》和《POP IN Q》。

問：企劃《The First Slam Dunk》的原委。

答：最開始要從《灌籃高手》影像制品錄像帶轉(zhuǎn)DVD的項目說起，動畫跟漫畫我都沒有看過，是這次項目給了我認(rèn)識《灌籃高手》的機會。2003年7月動畫的DVD Box發(fā)行反響驚人，我們聽到了很多感謝的聲音，同時也有很多粉絲反饋想要看續(xù)篇，這讓我見識到了灌籃的力量，所以就在2003年秋天的時候跟原作事務(wù)所交了電影制作的企劃。

問：那邊反饋如何？

答：被拒了。原因應(yīng)該是在徒有熱情企劃內(nèi)容太空泛。但是就這一次也沒讓我氣餒，一心想要回饋原作粉絲的熱情，決心有朝一日要把漫畫里的那種沖擊感通過電影來表現(xiàn)出來。

問：電影制作項目正式開啟是什么時候？

答：2009年。原作事務(wù)所要看企劃書，我們就把這邊的想法詳細反應(yīng)到了企劃書里。當(dāng)時跟東映動畫的幾個頭兒（森下孝三，北崎廣實）匯報，獲得了批準(zhǔn)，在東映內(nèi)部成立了項目組，電影企劃書前前后后做了五次，通過原作事務(wù)所交到了井上老師手里。

問：企劃書里都寫了什么內(nèi)容？

答：2009年提交的第一版企劃，那個時候漫畫連載結(jié)束已經(jīng)十多年了，所以我們的主題除了回饋粉絲以外，還立志要向青少年展現(xiàn)籃球運動的魅力。所以為了制作企劃書，我們對湘北和對手的戰(zhàn)略進行了分析，還去了高中籃球部做實地采訪，剪了錄像，強調(diào)籃球運動的戰(zhàn)術(shù)美術(shù)和爭分奪秒的魅力。2010年第二版企劃以后就開始做Pilot測試版短篇了，當(dāng)時動畫行業(yè)正在經(jīng)歷2D到3DCG的轉(zhuǎn)變，是CG技術(shù)革新期，同時也是過渡期。日本這邊對于3DCG還是拒絕的態(tài)度，堅持走精細的2D作畫的路線。但是，靠2D讓井上老師筆下的人物動起來實在是不現(xiàn)實，而且籃球競技快傳的美感除了CG技術(shù)以外無他，所以我鐵了心想要挑戰(zhàn)一次3DCG技術(shù)。為了給協(xié)力人員鼓氣，我們特意租了老師畫《十日后》的那所學(xué)校（舊神奈川縣立三崎高中）的體育館，邀請職業(yè)街球選手來配合我們做動態(tài)捕捉，當(dāng)時很震驚的是什么呢，我們動態(tài)捕捉拍出來的時間感，跟老師漫畫里面畫的幾乎一致。井上老師他畫畫的時候也沒找真人去給他打球吧，怎么光是靠腦補就能做到那種程度，太神了。

問：第一次企劃和第二次企劃都收到了什么樣的反饋？

答：前兩次只是表達了熱情和一點點技術(shù)驗證的程度，我們也有自知之明，知道不會拿到批準(zhǔn)，當(dāng)時從事務(wù)所那里收到了老師的感想，感覺看到了一點點希望，覺得自己的嘗試不是徒勞。

問：所以接下來的pilot測試版至關(guān)重要。

答：沒錯。第三次企劃花了很長時間，而且還經(jīng)歷了2011年大地震。我們當(dāng)時列了導(dǎo)演候選，然后CG方面跟界內(nèi)頂級的制作公司談好了制作部隊，第三次的企劃書模擬電影制作的體制，以電影先行短篇的模式做了新的pilot測試版，2012年交了過去。這是第二次pilot測試版，映像和音效都是前所未有的精細，我們當(dāng)時預(yù)感這次肯定很了不得。

問：結(jié)果呢？

答：又被拒了?，F(xiàn)在回想一下就很清楚失敗的原因在哪里，當(dāng)時做出來的東西跟老師想要的東西是風(fēng)馬牛不相及。印象最深的的反饋是，人物不活，看不到那幫孩子的生命力和動感。

問：之后采取了什么樣的對策？

答：還是沒有放棄，懇求老師給我們改進的機會。但是第二本pilot測試版的制作本身就消耗了制作一部電影的精力，所以可以說是前路茫茫。老師也知道我們花了很大成本，就通過事務(wù)所轉(zhuǎn)告我們，下次就是最后一次了。我當(dāng)時人在電視局，因為這個最后通牒把工作給辭了，背水一戰(zhàn)，不好好應(yīng)戰(zhàn)，后果不堪設(shè)想。那段時間最鼓勵我的是鈴木敏夫的一番話，他說，每個人一生里總會有一個不磨不可的10年，他當(dāng)時是跟宮崎駿合作，花了10年終于做出了成績，他在廣播里說到，十年法則適用于所有人，只要你肯下功夫，鐵杵??