原以為《正義回廊》一定是最佳影片，畢竟之前看完的時候就在感嘆好厲害，香港電影人還能站在這么高這么多的角度去拍這個社會，這是一種極為少見也不討好的冒險拍法，和韓影成功的批判電影完全不同，但它也更好的體現(xiàn)了參與其中的各方社會人物和制度。
而“宏而不微”“多則不精”或許是注重電影結構的電影人的“專業(yè)”批評，但電影敘事設計巧妙高效，每個人物重要的點都已踩到，用其他人物回溯事件探究主角質變根源的之后也展現(xiàn)了他們的反應。
以點構面成了社會的網。
最終很遺憾沒拿到影片獎，神探能拿編劇獎則是對香港電影的遺憾。
經歷了前幾年疫情后，今年金像獎終于回歸“正常”——在4月中回到香港文化中心大劇院舉行頒獎典禮。本屆在獎項爭奪上有幾個“焦點”——
第一，備受爭議的紀錄片《給十九歲的我》在入圍“最佳電影”后選擇退選，成香港電影金像獎41屆以來的首例，但因為金像獎沒有退選機制，因此該片仍能繼續(xù)參與“最佳電影”以及“最佳導演”、“最佳剪接”的角逐，是否能夠得獎？又會再度引起爭議嗎？
第二，鄭秀文第七次提名“最佳女主角”，在激烈的競爭下，這次是否能如愿以償摘下影后桂冠？而男主角大戰(zhàn)，到底是“正義”取勝？還是“影帝”再獲殊榮，錦上添花？
第三，“最佳新演員”除了是“Mirror內斗”，還是Edan呂爵安“自己打自己”，但他們的對手也不容忽視。是否會有“鏡仔”率先在電影獎項上有所突破？第41屆香港電影金像獎獲獎名單
最佳電影：《給十九歲的我》
最佳導演：韋家輝《神探大戰(zhàn)》
最佳編?。喉f家輝、陳偉斌、麥天樞《神探大戰(zhàn)》
最佳男主角：劉青云《神探大戰(zhàn)》
最佳女主角：鄭秀文《流水落花》
最佳男配角：許冠文《風再起時》
最佳女配角：王菀之《飯戲攻心》
最佳新演員：林諾《白日青春》
最佳攝影：鄭兆強《神探大戰(zhàn)》
最佳剪輯：李謙明、張釗、石繕滎《正義回廊》
最佳美術指導：雷楚雄、黃敏軒《風再起時》
最佳服裝造型設計：吳里璐《風再起時》
最佳動作設計：黃偉亮《明日戰(zhàn)記》
最佳原創(chuàng)電影音樂：黃衍仁《窄路微塵》
最佳原創(chuàng)電影歌曲：《我這樣活了一天》（《流水落花》）
最佳音響效果：Nopawat Likitwong、游國梁、Sarunyu Nurnsai、Dhanarat Dhitirojana《明日戰(zhàn)記》
最佳視覺效果：鄒志盛、梁偉杰、郭泰、羅慧媚《明日戰(zhàn)記》
新晉導演：何爵天《正義回廊》
最佳亞洲華語電影：《海的盡頭是草原》
終身成就獎：胡楓
專業(yè)精神獎：羅卡、石琪
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2022年上映的香港電影中，有不少是“四字電影”，以至于今年金像獎的提名名單中，有超過85%都是“四字電影”，但頒獎禮前最受矚目的還是退選不果的《給十九歲的我》。不管《給十九歲的我》有多少爭議，它仍是心目中去年香港的“最佳電影”。
或許很多人會從“道德層面”去批判《給十九歲的我》。然而，六位女生最初確實同意拍攝，她們在中五時也已得知電影將會公映，十年拍攝過程中，這些女生可以選擇退出。電影真正的爭議點在于，作為一部紀錄片在沒有得到其中一位女生的同意就公映了。可在沒有公映前，《給十九歲的我》其實已經獲得金像獎候選資格。從電影的角度，《給十九歲的我》制作用心不在話下，六種不同的青春在導演的捕捉和剪接編排下，各有起伏和變化，細膩平實地記錄了女生的成長，也瞥見了這十年香港社會的變化，以及對這些年輕人的影響，有很多地方讓人共鳴。即便是反對公映的女生，也認同了電影的價值。本片早前已獲得香港電影評論學會和香港電影導演會頒發(fā)的“最佳電影”，是對電影各方面的肯定。電影制作方沒有處理好學生隱私和公映意愿，對當事人欠缺尊重，確實存在問題。并非說它是一部好電影就會比學生重要，但請對電影本身作出公允評價，切勿上升到人身攻擊。除卻《給十九歲的我》，從整體去衡量，另一部比較有“實力”去角逐“最佳電影”的當屬《正義回廊》。《正義回廊》以破4200萬票房，打破了香港“三級片”票房紀錄，成績相當亮眼。風格凌厲的法庭戲處理，殘忍兇殺案背后是令人不斷反思的社會及心理現(xiàn)象，確實是比較少見且有深度的香港電影，與票房過億的《毒舌大狀》相映成趣，在業(yè)內外都得到了很多的支持。《神探大戰(zhàn)》雖然奪得多個重要獎項，但審批下問題明顯，甚至難以稱得上是韋家輝最好的作品；《明日戰(zhàn)記》獲得此項提名，主要是鼓勵香港本土電影特效制作，以及要給古老板面子；《窄路微塵》是新導演的小成本作品，雖然將疫情下的小人物故事拍得相當動人，但離“最佳”還有一定距離。
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鄭秀文憑借電影《流水落花》再次提名金像獎最佳女主角，截至本屆，她獲得了7次、10個金像獎最佳女主角提名，但本屆競爭仍然很激烈，尤其是要面對此前已經憑借《燈火闌珊》拿下金馬獎“最佳女主角”的張艾嘉。Sammi在2002年的“第21屆香港電影金像獎”憑三部電影（《瘦身男女》《同居蜜友》《鐘無艷》）角逐影后，但當年敗給了《地久天長》的張艾嘉，跟影后擦肩而過。2006年，Sammi和張姐分別憑《長恨歌》和《海南雞飯》入圍影后，但雙雙落敗。相隔17年，Sammi和張姐再次一起爭奪影后，雖然此前獲得香港電影評論學會和香港電影導演會頒發(fā)的“最佳女主角”，與張姐可謂勢均力敵，可是拿獎與否還要看運氣的，成龍十度提名影帝仍未獲獎，Sammi在此前的采訪也稱自己早已“習慣陪跑”。不過，大會找來Sammi的“最佳搭檔”劉德華來頒這個獎，多少已經預示著Sammi會最終獲獎。雖然有著感情和人脈因素，但這也是Sammi在香港電影圈多年努力的“因”，種下來的“果”，她是實至名歸的。“演員Mi”和“歌手Mi”同時在本屆金像獎中獲獎，終于沒人再說“金像獎欠鄭秀文”了。題外話，《我等到花兒也謝了》這首歌往后要成為金像獎主題曲了吧？張姐在《燈火闌珊》中的演繹依然動人，只是大家心里明白，她早已不需要多一座金像獎去印證她的好演技。《阿媽有咗第二個》像是為毛舜筠量身打造，Mo姐在片中帶著兩位新演員，絕對展現(xiàn)出了“影后”風范，要不是今年競爭激烈，其實她的表現(xiàn)也足以再度封后。蘇玉華在《正義回廊》中飾演大律師游嘉莉，戲份本來就遠不如兩位男主角，這點在爭奪“最佳女主角”方面其實很吃虧。阿蘇拿過不少舞臺劇的獎項，早已是“劇后”，以她的實力，未來也很有可能拿下影后。“90后”袁澧林憑借《窄路微塵》獲得金馬獎和金像獎的影后提名，這相信是對她演藝之路的肯定，模特出身的袁澧林在演技上與另外四位提名者還是有些差距，但她外形條件很好，《窄路微塵》中也展露出了演員的靈性，只是需要更多時間和機會去磨練演技。03
令人意外的是，《風再起時》的梁朝偉和郭富城都沒有入圍“最佳男主角”，這可能是因為第一輪投票時，因為《風再起時》仍未公映，業(yè)內看過的人不多？不過，梁朝偉早已“豐收”，今年9月還會去威尼斯拿“終身成就獎”，入圍與否也不重要了吧。《正義回廊》兩位男主角雙雙首次獲得提名，雖然麥沛東和楊偉倫都是資深舞臺劇演員，但在電影圈，他們都算是“新人”，在這部電影中的優(yōu)異表現(xiàn)得到業(yè)界和觀眾的肯定，而麥沛東此前更已獲得第46屆香港國際電影節(jié)“新秀電影競賽(華語) – 最佳男演員”，讓他成為今年影帝有力的競爭者。黃秋生則憑借《白日青春》在早前的金馬獎封帝，不少人看好他能在金像獎再下一城，第四度獲得金像獎影帝殊榮，不過或許大家更想知道他上臺后會有哪些精彩的發(fā)言。《神探大戰(zhàn)》絕對是劉青云又一代表作，精分式的表演簡直是“教科書級別”，但很多人或許會把劉青云這樣爐火純青的演技看作是理所當然，反而更看重“突破”，雖然此前拿到香港電影導演會頒發(fā)的“最佳男主角”，但金像獎也并非十拿九穩(wěn)。劉青云至今才兩次榮獲金像獎“最佳男主角”，對上一次已經是9年前憑借《竊聽風云3》獲得的，而且兩度奪得影帝之作，都不是出自“最佳拍檔”韋家輝筆下的角色，相信很多人會希望這次能以金像獎印證他們絕世無雙的合作，而劉青云也絕對值得更多的獎項與榮耀，而他每次上臺發(fā)言都精簡而精彩到位。張繼聰同時入圍“最佳男主角”和“最佳男配角”兩項大獎讓人頗感意外，不過這也從側面反映了張繼聰近年來確實活躍于電影圈，大大小小的電影都能看到他的身影，得到金像獎的肯定相信也只是時間問題。
《窄路微塵》讓張繼聰首度獲得香港電影評論學會“最佳男主角”，同時入圍該獎項最后一輪的就有麥沛東、黃秋生、劉青云和謝君豪，與金像獎的提名名單幾乎一樣，張繼聰能否繼續(xù)以突破表現(xiàn)戰(zhàn)勝幾位強敵，頒獎前其實仍然充滿懸念。04
在某種程度上，《給十九歲的我》的張婉婷導演和郭偉倫導演也值得獲頒“最佳導演”。這部紀錄片或許在某些層面的拍攝和取材上存在爭議，但紀錄片始終不是新聞，它帶有創(chuàng)作者的主觀視角，而不同觀眾去看，也會有不一樣的感受。兩位導演在7年拍攝的30萬小時的素材里，編織了這六位女生的成長故事，相信看過電影的觀眾，絕大部分都不能否認，她們的故事看似很平常、普通，甚至不少人都會問：為什么拍她們？但看完電影后就會發(fā)現(xiàn)，《給十九歲的我》并非對六位女生簡單的日常記錄，它能很清晰地讓觀眾看到六位女生在這10年來的“變”與“不變”，能夠帶來很多觸動，以及讓觀眾反思年輕人的家庭、成長、學習、人生抉擇等，這是導演在采訪、選材以及電影脈絡組織上花的功夫。因此，“最佳剪輯”也應該屬于《給十九歲的我》。另一位“最佳導演”的大熱人選，就是早已登上“神壇”的“韋Sir”韋家輝導演，入圍者之一的陳詠燊導演曾直言自己是韋Sir的粉絲，還拿著《和平飯店》LD以及《嚦咕嚦咕新年財》DVD當眾“追星”，找韋Sir簽名，可見銀河影像的影響力，以及韋家輝導演的地位。韋家輝導演拿過很多“最佳編劇”，但始終無緣“最佳導演”。雖然《神探大戰(zhàn)》并非韋家輝導演最好的作品，誰都無法否認，韋家輝導演早就值得一座“最佳導演”。最終，韋家輝導演如愿以償在母親尚在世時拿到“最佳導演”，這更像是對他這些年所有作品的肯定。另外三位“最佳導演”入圍者——《正義回廊》何爵天導演、《窄路微塵》林森導演和《飯戲攻心》陳詠燊導演，他們同時也入圍了本屆金像獎“新晉導演”，可見“新晉導演”競爭相當激烈。他們三位即便沒有拿下“最佳導演”，也必有一位能最終獲得“新晉導演”。三位“新晉”導演展現(xiàn)了香港電影在題材上的更多可能——《正義回廊》的律政懸疑，《窄路微塵》的疫情百態(tài)，《飯戲攻心》的家庭關系……灌注了新導演對社會現(xiàn)象的看法，而他們已經相當成熟的拍攝技巧也讓人看到了新導演未來扛起香港電影的希望。值得注意的是，陳詠燊導演還入圍“最佳編劇”和“最佳原創(chuàng)電影歌曲”兩項大獎，同一屆金像獎中獲得四項提名，讓他平了“星爺”周星馳在《少林足球》所寫下的紀錄。雖然最終沒有斬獲，但相信學院派出身的陳詠燊導演還會繼續(xù)創(chuàng)作出更多劇本扎實的好片，迎來更多的獎項。
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“新晉導演”另外兩位入圍者，一位是揭開香港特效電影新篇章的吳炫輝導演，另一位則是同樣關注社會題材的劉國瑞導演，后者此前已經拿到了第59屆金馬獎“最佳原著劇本”，也同時提名了本屆金像獎“最佳編劇”，實力不容小覷。不過眾所周知，《明日戰(zhàn)記》更多是古老板的“心血”，導演更多是完成了技術上的任務。雖然這部電影是一個很大的突破，可在很多方面、尤其是故事上有所欠缺，離“最佳”有著很遠的距離。《白日青春》則是一個很特別的香港邊緣人故事，題材和選角上有加分，只是故事拍得顯淺，結尾倉促，還是暴露了這位新導演能力上的不足，沒有與其他三位一并入圍“最佳導演”是情理之中。近幾屆金像獎“新晉導演”競爭都相當激烈，有不少此前拿到這個獎項的導演已經拍出了更多作品，持續(xù)在香港電影界努力，為時常被批評“青黃不接”的香港電影帶來了更多色彩和生機。無論得獎與否，希望這些導演都能有機會繼續(xù)拍攝電影，Keep Rolling！此外，這些新晉導演之間形成了互相助力的風氣。從去年《窄路微塵》“撐林森謝票特別場”開始，《過時·過節(jié)》曾慶宏導演、《燈火闌珊》曾憲寧導演、《白日青春》劉國瑞導演、《流水落花》賈勝楓導演、《正義回廊》何爵天導演及《年少日記》卓亦謙導演等會出席彼此電影的特別謝票場，讓人看到了香港新晉導演競爭中的團結，令人感動。06
如去年所預料的，Mirror進軍電影界并且會一起競爭“最佳新演員”，Jer柳應廷與Edan呂爵安本屆就雙雙入圍“最佳新演員”，Edan更是憑借《闔家辣》和《過時·過節(jié)》一人獨占兩個提名，相信之后仍會是電影界“寵兒”。不過以金像獎的投票機制來說，兩個提名會分攤了選票，反而會拉低得獎機率。Jer在《阿媽有咗第二個》中的表演確實比姜濤更成熟與出眾，哪怕這部電影其實更像是半部“姜濤傳”……《白日青春》的林諾去年已經獲得金馬獎提名，今年入圍金像獎，也讓他成為了這兩個大獎提名的南亞裔演員。在片中，他跟黃秋生的對手戲很有火花，而這部電影正是有他們的出色表現(xiàn)，才挽回了些好評。只是電影在香港也是3月底才正式上映，此前只有少量優(yōu)先場，這點在投選方面有點吃虧。最終，年僅10歲的林諾大熱拿下“最佳新演員”，相當實在的得獎感言讓在場笑聲不斷。參選電影近期才個公映的情況也發(fā)生在《燈火闌珊》的周漢寧身上。這位多才多藝的新演員此前曾演唱過《緣路山旮旯》的片尾曲和《麥兜菠蘿油王子》的插曲，還因為《燈火闌珊》學會了制作霓虹燈，全情投入的演出備受張艾嘉贊賞，希望他能憑借這部電影獲得更多演戲的機會，這才是“最佳新演員”這個獎項最大的意義。07
“最佳男配角”和“最佳女配角”的提名名單讓人有些意外，主要是沒想到《飯戲攻心》四位配角都入圍了，但男、女主角則無緣獎項。雖然這部電影去年的票房和口碑都很好，目前位列香港電影本土票房榜第三位，六位主要演員有火花，但如果從單項獎的角度去看，作為喜劇片，要拿獎還是有些難度。全部配角入圍某種程度上是對電影整體的肯定。同樣地，在《正義回廊》演員表演整體都比較好的情況下，林海峰入圍“最佳男配角”、“蝦頭”楊詩敏入圍“最佳女配角”也是情理之中。林海峰在片中角色帶著玩味，緩和了電影緊張、嚴肅甚至有點惡心的氛圍。而楊詩敏的表演，個人覺得她沒有把“劇場式”的表演收起來，還是相對過火了，賽前雖然大熱，但最終沒有獲獎，也并不意外。“最佳男配角”方面，演技早已爐火純青的許冠文當之無愧，但這竟是他第一次提名男配，第一次獲得這個獎項。許冠文在《風再起時》中出場時間不多，依然令觀眾印象深刻，5分鐘的英文獨白完全展現(xiàn)了一個演員的個人魅力，這就是許冠文的實力。“能夠演好喜劇的演員，一定能夠演好正劇?！毕Ｍ鹣癃勀芏嗫吹较矂⊙輪T的努力和付出。作為去年“終身成就獎”得主，或許獎項對許冠文來說早已不重要，但他出神入化的演技對香港電影、對觀眾來說，很重要。羅永昌曾是杜琪峰導演的左右手，擔任過杜Sir多部電影的副導演或剪輯，羅永昌也視杜Sir為師父，甚至稱對方是“半個父親”，但其實兩人只是相差11歲。2013年離開銀河映像后，羅永昌有繼續(xù)執(zhí)導電影，但反響一般，之后再出現(xiàn)便成了“父親”專業(yè)戶。《阿媽有咗第二個》中入獄父親的角色在片中意外地有很多發(fā)揮的空間，羅永昌的表演確實比較出彩，尤其是在跟姜濤有比較多對手戲的情況下，他的演技能夠帶動新人，入圍并不讓人意外。“最佳女配角”方面，區(qū)嘉雯的演技顯然更勝一籌，但她在第39屆金像獎中已經憑借《叔·叔》獲得過“最佳女配角”，一般來說，除非演員在角色演繹上有很大的突破，否則很難在短時間內再拿同樣的獎項，加上這次在《窄路微塵》中母親一角和《叔·叔》里的妻子有些相似，能夠發(fā)揮的空間更少，并不出彩。《緣路山旮旯》作為一部小成本本土制作，最終拿下1070萬票房，令人驚喜。但這樣的好票房主要歸結于它拍出了香港“山旮旯”地方的美，而演員的表現(xiàn)則一般，余香凝雖然算是其中比較亮眼的，演技相對于她過往也有進步，但與“最佳女配角”似乎還有些距離。最終，憑借《飯戲攻心》第二次提名“最佳女配角”的王菀之再度獲得此項殊榮。王菀之在喜劇表演上有著自己的節(jié)奏，獨特而有魅力，相信也是憑借這點贏得業(yè)內喜愛。08
按照以往慣例，終身成就獎和專業(yè)精神獎在頒獎前一個月就會公布得獎者，而今年則在頒獎前三天才剛公布名單。終身成就獎獲得者“修哥”胡楓絕對不僅是“序”有應得，他以專業(yè)態(tài)度為演藝圈作貢獻，值得全場起立致敬，臺下恐怕還有不少是他的契仔、契女。現(xiàn)年91歲的修哥縱橫影視圈70多年，21歲進入演藝圈，上世紀50-70年代活躍于電影圈，所有粵語片的女主角都跟他合作過，是香港電影圈的唯一！1960年代后期與蕭芳芳合作過不少歌舞片，舞藝精湛，有“舞王修”之稱，后來則以電視演出為主，偶爾仍會客串電影。雖然不是專業(yè)歌手，但修哥五次登上紅館開演唱會，更三度刷新最高齡登館演出藝人的紀錄，去年11月的紅館演唱會就有很多明星助陣，包括“歌神”張學友。修哥此前沒有獲得過電影圈和歌壇的獎項，但他對行業(yè)的付出毋庸置疑。在頒獎臺上，他風趣幽默地道出了自己在影圈的“成就”，還唱了兩段對金像獎的渴望，最后在下臺前與頒獎人家燕姐來了一段舞，印證“舞王修”的稱號，完全看不出來他已經91歲了！專業(yè)精神獎并非每年設立，也沒有規(guī)定得獎者只能是一位，過去也出現(xiàn)過兩位得獎者，今年則同時頒給兩位資深電影文化工作者羅卡和石琪，但相信大部分觀眾對這兩位得獎者都并不熟悉，而這其實也是專業(yè)精神獎設立的目的——表揚為香港電影出力的幕后工作人員，包括一直用自己的力量推動香港電影文化發(fā)展的人。羅卡，人稱“卡叔”，年輕時開始寫影評、拍攝實驗電影，后來在TVB當編劇，近30年則是專注電影研究工作，在2004年因為對推廣香港電影文化有杰出貢獻，獲頒榮譽勛章。羅卡還把另一位得獎者石琪引領進入電影評論界。石琪是資深影評人，1964年開始寫影評，至今依然每周都會在自己的專欄“石琪影藝談“發(fā)表影評，字里行間宛如“行走的香港電影資料庫”，而且評論一直以來相當中肯，受到業(yè)內外的尊重。雖然石琪因為身體抱恙沒有到場領獎，但他托吳思遠說出的得獎感言，道盡了很多香港電影影迷的心聲——有這數(shù)十年來精彩的香港電影，才有文字工作者筆下的一篇篇影評，是香港電影滋養(yǎng)著香港電影文字工作者。羅卡和石琪攜手登上香港電影金像獎頒獎典禮的舞臺，表彰兩位對香港電影文化數(shù)十年來的耕耘，而每年的得獎者都讓專業(yè)精神獎更具意義。09
本屆頒獎嘉賓中，最矚目的必然是剛獲得奧斯卡影后的楊紫瓊。很多人認為這是金像獎沾了“亞洲之光”的光彩，但香港電影黃金時代確實給了楊紫瓊發(fā)展和表現(xiàn)的機會，楊紫瓊在奧斯卡舞臺上也公開感謝讓她開啟演藝事業(yè)的香港，在行程允許的情況下接受邀請到金像獎?chuàng)晤C獎嘉賓是情理之中。由楊紫瓊來頒第一個獎“最佳新演員”，是很有意思的安排。她本人憑借《皇家?guī)熃恪芬蔡崦^該獎項，從新人一步步走到奧斯卡的舞臺，楊紫瓊絕對是新演員努力成就夢想最好的例子；同時，她的出現(xiàn)還能為金像獎打響頭炮，把氣氛直接推向高潮。頒發(fā)“最佳音響效果”的謝君豪和王敏德用《毒舌大狀》庭上的經典對話作引子，是為數(shù)不多精彩的頒獎詞。雖然并沒有說出音響效果對電影的重要性，但也給人留下深刻印象。找劉德華頒獎給鄭秀文，讓這對“銀幕最佳CP”能直接互相表白，是很有心思的安排。但更絕妙的是找來六度提名卻沒有獲過“最佳男主角”的吳鎮(zhèn)宇來頒這個獎，讓他能夠短暫地“擁有”這個渴望已久的獎座，很有喜劇效果。雖然是臺本，但吳鎮(zhèn)宇那句“香港電影青黃不接，是因為劉'青'云和'黃'秋生在繼續(xù)接戲”很絕妙。作為觀眾對于總是在銀幕上看到古天樂、劉青云、張家輝等是又愛又恨！吳鎮(zhèn)宇還當眾投訴金像獎頒給已經不想上臺拿獎的好友劉青云，讓頒獎禮仍然是一場溫馨搞笑的業(yè)內派對。10
每年的悼念環(huán)節(jié)讓人心情沉重，今年由陳可辛導演帶出這個環(huán)節(jié)。他的父親陳銅民導演在今年2月離開人世，正如陳可辛導演提到的，如果沒有他父親的《赤膽好漢》，也不會有后來的《十月圍城》，而他父親曾憑借《十月圍城》獲得人生唯一一次金像獎提名，只可惜沒有獲獎。本屆是陳銅民先生和其他近一年離世的香港電影人最后一次“登上”香港電影金像獎的舞臺，但香港電影不能缺少也永遠不會忘記他們。悼念名單上，還有一個個熟悉的名字——顧嘉輝、坂本龍一、吳耀漢、余子明、Uncle Ray、余家安、嘉玲……這些伴隨成長的電影人，雖然到了另一個國度，但他們留下的作品，必將影響著一代又一代的香港電影。正如陳可辛導演所說的，“是一代父輩的電影人令到我們這一代可以找到自己的路。”11
今年金像獎更著重“年輕化”，讓三位年輕演員——陳海寧、鄧月平和鐘雪瑩在社交平臺上進行直播。她們近距離采訪嘉賓們，第一時間在網絡上發(fā)布，使得場外觀眾也能從多方位看到紅毯和后臺實況。此外，大會將紅毯移至面向維港，讓艷麗的紅毯與璀璨的維港相映成趣，更凸顯香港特色，也方便了場外觀眾圍觀明星們的風采。嘉賓們從黑色的星光隧道走上紅毯，仿佛穿越電影時空，同樣是頗有心思的新設計。頒獎禮由林家謙和Serrini演唱經典電影歌曲拉開帷幕。這對歡喜冤家一直受年輕人喜愛，這次在臺上除了合唱，還要共舞，引來不少歡呼和尖叫。這對“樹林”組合隨后還一起頒發(fā)“最佳視覺效果”，但按照臺本說出來的對話就稍微缺了點意思。頒獎禮前一直沒有公布大會主持人，原來最終是開創(chuàng)性地不設主持人。把時間留給嘉賓和獲獎者是合理的安排，再說，也并沒有很多人能擔起主持金像獎這個重任，沒必要強求。
END
很高興看到去年5部香港電影本土票房破3,000萬，時隔27年再創(chuàng)這樣的票房成績，讓人感覺香港電影市場仿佛夢回最璀璨的90年代中期一般。而這樣的氣勢也延續(xù)到今年年頭，《毒舌大狀》本土票房過億似乎給香港電影帶了新的起點。創(chuàng)造這些票房“奇跡”的背后，有幾位新晉導演的名字。新晉導演們在類型和選材上的多元，以及他們之間團結的氛圍，令人回想起香港電影黃金時代的導演們也曾是這般有沖勁，彼此之間競爭也扶持。有理由相信，在這些導演們的努力下，香港電影已經逐漸走出低谷。又一年金像獎落幕，電影人回到各自的崗位上繼續(xù)努力。期待今后有更多令人驚喜的香港電影，再續(xù)前輩們的輝煌，同時期待明年的香港電影金像獎依然激烈與精彩。無論有多少人說金像獎只是“小圈子”活動，她在影迷心中永遠神圣。 香港電影金像獎協(xié)會2020年9月28日發(fā)出特別公告稱，受疫情影響，2020年大部分時間全港影院未能正常營業(yè)，讓預期2020年度上映的電影大幅度延期，因此香港電影金像獎董事局經審慎討論后，決定順延第40屆香港電影金像獎頒獎典禮至2022年舉行，而第41屆香港電影金像獎頒獎典禮則順延至2023年舉行。
2020.12.31
已收紅地毯及頒獎典禮。劉青云影帝，鄭秀文拿影后。
就憑借有吳鎮(zhèn)宇，五星
舞美升級，但依舊差勁。頒獎結果因人而異吧。玩火抓馬cut的一些瞬間，張艾嘉缺席，鄭秀文復仇成功，吳鎮(zhèn)宇給頒獎最佳男主角，殺人誅心。頭鐵風波硬死把最佳影片給有爭議并宣布退賽的紀錄片《給十九歲的我》，明天頭條腥風血雨。最后感覺就是《我左眼見到鬼》劇組團聚，恭喜Sammi，恭喜劉青云，恭喜韋家輝。真的最后的BP給無趣的頒獎典禮狠狠Drama一下，張婉婷明天出門要被扔臭雞蛋了，drama，幽默死了。
“序有應得”
臨到頒獎前才補完《正義回廊》和《飯戲攻心》，以為《正義回廊》會大獲全勝，然而并沒有。大獎基本都還是老人，恭喜韋sir，恭喜青云，恭喜Sammi，也算是銀河的勝利。就像洪金寶說的，全部人，齊齊整整，共聚一堂。也挺好。
演員類獎項，恭喜許冠文，恭喜王菀之，恭喜劉青云。最重要的，恭喜終于封后的鄭秀文。北影節(jié)《落花流水》見！
無懼爭議給獎真的勇！
明年見
其實有挺多遺憾的，吳鎮(zhèn)宇的爛gag也很難再加一星。19歲應該是部好片，但在發(fā)生事情后，依然贏了回廊，里面的味道就有點多了
希望香港未來可以通過電影的方式，把更多屬于港人特有的文化和精神傳達于世。
一年一度的金像獎，從提名名單看就知道這一年是小年，入圍的電影質量都不太行，明日戰(zhàn)記和神探大戰(zhàn)這種爛片都能拿幾個大獎，真是無天理，不過金像獎再怎么拉胯，依然是金馬后的第二含金量大獎，不像金雞百花請一堆大咖過去看ppt喊口號能喊出好電影嗎？哈哈哈，笑死人到現(xiàn)在華語電影最佳依然是90年代的霸王別姬，華語電影最輝煌的時候還是某些人最鄙視的殖民時期90年代香港啊，這么多年來，華語電影的創(chuàng)作空間已經被壓縮到什么地步了，大家有眼睛看的，居然還有臉鄙視金馬金像，人家到現(xiàn)在還在鼓勵創(chuàng)作，你金雞百花行嗎？？當然在資本方面確實行，內地觀眾的品味都已經變了，世界脫軌獨樹一幟了！一個個的最佳電影看都沒看過，直接就顏色站隊了，笑死人，人家根本就不是顏色電影，某些人有色盲是吧恭喜mi終于圓夢了，期待一下未來的振宇啊
五星給Sammi的獲獎感言和現(xiàn)場演唱！
獎項亂頒，神探能大贏家的啊，正義回廊反而全陪跑的啊??
看直播，看到Sammi得獎，在大街上直想哭。金像獎終于做人了。
我將永遠為香港電影搖旗助威！開場秀致敬范圍擴大太多，那些個黃金時代的名字一個個出現(xiàn)。嘉賓眾多，新人雖多，不乏熟悉面孔，帶來的都是對香港電影的迫切期待。恭喜許冠文！恭喜sammi！恭喜ivana呀?。。∽罴延捌此破婀制鋵嵑敛灰馔?，因為小寶從未變過。
很難評啊，最佳影片還是別頒給十九歲的我比較好
有多少人完整地了解事情經過、并且看過那部電影，才來作評判？本屆得獎結果大部分都合理。/ 補充：去年金像獎主席也解釋過，獎項很多時候是看得獎者這些年來累積下來的成績，指著說老人獎的，是覺得許冠文、鄭秀文、劉青云、韋家輝哪個不該得獎？對得獎者能否有些尊重？
海的盡頭是養(yǎng)老院。
單從一場晚會的觀賞角度來看，是真的挺難看的，進度一路趕，組織也覺得偏混亂。最后頒BP的時候感覺組委會的心態(tài)是：既然金像獎已經nbcs了，我們干脆就制造一點大新聞出來！emmm就還挺瘋的……一顆星給Sammi，恭喜；一顆星給無蒸魚，全場最佳吧。然后一想到半個月前的這時候我人正在文化中心里溜達，就覺得好魔幻好奇妙。想念香港?。ㄔ诳蘖嗽诳蘖恕?/p>
這屆金像獎真是看得出的沒落。50年不到，不只香港電影沒落，香港電影金像獎的質量都直線下跌。雖然毒TV只是負責轉播，但是整場看下來，更像是他們主辦的活動，垃圾頂流鏡子就不提了，首先這屆紅毯真是個災難，毫無走紅毯的儀式感，布置又low，隧道、樓梯只適合站在那里拍照，兩個采訪區(qū)太近，加上粉絲區(qū)吶喊，真的很吵，說話都聽不清。其次很多港圈的資深演員都沒有來，特別是愛國的那部分老演員，除了提名的相關劇組和演員來了，大部分頒獎嘉賓的咖位都大大的下降，真是星光暗淡。連終身成就獎也毫無避諱“分豬肉”的行為，送給了胡楓，真的稍顯諷刺，一個平庸電影工作者，熬到90歲的才拿了人生第一個金像獎，真的只要做到死，就能分一杯羹?！疤重i肉，人人有份”