最初是被那海報吸引。

紅加白，是常見的和風配色。

白，是底色，是空寂，是虛無。紅，是欲望，是熱烈，是墮落，是迷狂。

那紅，微微褪色地，憑空盛放于一片虛無的純白?；腥蝗缫粓龌糜X。

少女衣衫半從肩頭滑落，露出大片的脖頸。純潔得就像嶄新的畫紙，一片雪白地等待著人去涂鴉。

她星眸半張，眼角凌厲地飛入發(fā)鬢。而眼尾一點胭脂，紅得像彼岸花的花瓣。

那少女尚且稚氣未脫，已在淺淺地賣弄風情。在另一個世界引誘，發(fā)出危險的邀約——

“來愛我——然后吻我、占有我?！?/p>

故事相當簡單。少年誤入歧路。躲雨之際，邂逅一個紅衣少女。

片刻相處，兩人一見如故。少女留下一根羽毛，并告訴少年只要拿著這根羽毛，便能找到自己。而后兩人各自離去，少女從此再無音訊。

流年飛度，物轉星移。少年也離鄉(xiāng)漂泊。待到重返故鄉(xiāng)，已是半百之年。已經(jīng)不再是少年的男人，終于與少女在當年躲雨之地重逢。似人似妖的少女仍然是當年的模樣，要男人訴說他對自己的情感。男人聲稱“對于你，我，是真的……每天每天瘋狂地去尋找”時，少女卻一語點破：“明明約定好了要再見面，卻放任了幾十年”。

他沒能傾訴自己的情感。就在他以為無法再見到她時，忽然想起最初少女給的羽毛。拿出來之后，少女終于出現(xiàn)。男人滄桑，頹喪，憂郁，落魄，渾身濁氣。少女依然一襲紅衣，明艷如舊，分毫未改。這是絕望之后的重生。男人貪婪地撲進少女懷里：

帶我走吧，去哪里都好，只要和你在一起。

如果說人們往往歌頌不忘初心的堅持，那么《鳥之歌》講的，則是世間浮沉都歷盡后，重拾年少的初心時，一剎那的悲喜與滄桑。

導演是日本大名鼎鼎的插畫師天野喜孝。他不僅以自己參與制作的作品幾乎影響了日本整整一個時代，更是開創(chuàng)了獨一無二的“天野流”畫風。他擅長營造詭異的氛圍，再現(xiàn)極端真實的幻境。

他筆下的世界，往往極艷極濃，處處極盡妖嬈之能事；然而人物眉眼極淡。滿紙浮艷風流，卻總在不經(jīng)意間，透出凜冽荒涼的底色。

這是一個相當簡單的故事，抽象到幾近一個寓言。

但要把一個故事講出來，怎么講，也是這個故事的一部分。所以欲說還休的風情，都融進了畫風。

最亮眼的是那少女的形象。

她的出現(xiàn)是一個意外。

少年誤入歧途，躲雨之際，邂逅美麗少女。少女沒有名字，沒有背景，沒有過去，亦不會老去。

——不知是何處的魑魅魍魎。

影片著重對少女身體線條的勾勒，又往往是一身大紅，縹緲在一片潔白的背景里。情與欲的焰火始終熊熊燃燒。

微妙的是那少女的神情。她始終慵懶地半瞇著眼睛，而紅唇半張，讓人隨時想要吻下去。

看吧，她引誘你，也指引你，等待你。

她令你一生追尋不休，你從未得到她，卻也從未失去她。

自始至終，影片中都沒有出現(xiàn)過少女的名字。

到最后，才會發(fā)現(xiàn)，她不是沒有名字，而是因為，她其實有太多名字——

她是希望，也是悸動，是幻夢，是理想；但她更是執(zhí)念，是欲望，是夢魘；

她美出一種妖異的空相，也許是你懵懂的初戀，是真實的客體，卻也是應你的幻想而生的虛影；

是從來遠在天邊的理想，卻也是始終綿纏在心里的情絲；她是心頭無法愈合的傷口，也是你自甘墮落沉溺其中不愿醒來的黑色甜夢；

又或許其實她根本從不存在——她根本就是你自己，是你遙遠的少年時懷念卻回不去的一切。

也許這本來不過一場幻覺，做夢的，從來只是自己而已。

少年到底有沒有尋找，是不是真的找錯了方向，也許已經(jīng)不重要了。

唯一可以確定的是，少女當初留下的羽毛，少年始終倍加珍惜。在這飽經(jīng)滄桑輾轉飄零的半個世紀，他始終心心念念，從未忘記當初與她的諾言。

但就筆者個人意義上看來，某種意義上來講，少年便是導演天野喜孝自身的投射。

15歲的時候，他就已經(jīng)加入了日本動畫屆始祖級制作公司"龍之子"，主要從事從事動畫的人物設定工作，一個新人能在一進動畫公司就擔當"人設"這樣重要的角色，可見其功底優(yōu)勢得到的肯定。

從90年代開始，平均每年，他都有2本以上的集出版物發(fā)行。迄今為止，更是已累計發(fā)表了20多部個人畫集。這個數(shù)字以及畫集的質量在日本應該可以說是“絕無僅有”。

而至今，天野喜孝已年近古稀，卻仍筆耕不輟，沉迷于繪畫的世界，樂此不疲。

是因為勤奮刻苦嗎？

但其實，是因為愛吧。

如果說《天堂電影院》是影迷寫給電影的告白，那么《鳥之歌》便是畫師獻給藝術的情書。

聽人說，光看鏡頭，就能知道一個導演愛不愛他的女主角。但透過天野喜孝的鏡頭，其實不難察覺，他最迷戀的，分明是那一幀一畫本身呢。

記得元好問曾寫過：

“天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑……渺萬里層云，千山暮雪，只影向誰去？”

你是無定的風，我是無家的鳥。一生一世，漂泊輾轉。無依無靠，無所牽掛，無所留戀，無所依托。穿越千山萬水的風雪，只希望抵達你的身旁。

因為我是你的，我只屬于你。

此心此身，此生此命，徹徹底底。

究其本質，這應該是一個關于夢想與追尋的故事。類似的主題，在《蓋茨比》中是紙醉金迷的浮華，在《根鳥》中是夢一般的迷濛與蒼茫，那么在《鳥之歌》中，則充滿了日式的凄美哀艷與決絕。

細想起來，那少年和天野喜孝都是幸運的。

能夠在年少時遇到一個人，一件事。一場邂逅便奮不顧身愛上。

從此徹徹底底淪陷，摧枯拉朽般燃燒自己的生命，心甘情愿把一生當做祭品獻上，即使前路是地獄，也甘之如飴地隨之而去——

誰說不是一種幸福呢？

“那本是我往日回家的路，

腳下的路標是什么時候畫在那里的呢，

路筆直向前走的話，就是我的家，

不過，還有另一條路，

我選擇那個彎曲最大的路標所指的方向，

朝那個方向轉彎走去……”

從沿著路標方向開始的是相對于機械社會性活動的探索與發(fā)現(xiàn)，是五感從無知無覺的麻木中的復蘇，于是他視線所及的房子是“好似初次見聞”，于是他遇見向他揮手告別的少女。

他看到少女貝殼般的耳廓，微微的胎毛發(fā)出光澤，小鳥眼中映照出的身影，融化在心跳中的身體微弱顫動——這稍縱即逝又仿佛永恒的被觸發(fā)出的感官超敏。

此后他日復一日的尋覓重現(xiàn)，但當他的注意力聚焦為對單一事物的目的性尋求，再沒有偶然性的意外觸發(fā)不過是又重歸于重復性的機械化行為。

直到他回到在離開的時間中發(fā)生巨變的故鄉(xiāng)，客觀世界的重構擊碎了刻板的認知行為，被迫重新感知構建世界之下他的知覺也于此恢復，他又聽到雨落的聲音，又重遇少女。

我的第一篇影評，其實也只是個人淺薄的觀后感，我只看了一遍，有一些地方還不能理解，原本只是想寫一個短評，但是字數(shù)超限了，索性就把腦子里想到的東西算寫下來吧。

少女或者少年，是真是存在的，也可能只是彼此腦海中的臆想，人生原本就是一場漫長的夢境。苦難的人生啊，有個人和我一樣，我要和他(她)在一起，救贖彼此，救贖自我?？墒乔蠖坏冒。彝サ谋破龋捎|不可及的幻境，內心的狂躁，啊，不能救贖，啊，放任它吧?？墒窃倩剡^頭來的時候，原來你一直都在啊，是我迷路了。啊，又找到了我的心，又和你在一起，真好啊，此前所有的苦難都可以被原諒了。

畫風很好，旖旎詭異，整體氣氛是壓抑的，但是如同自殺的人在浴缸里割破的手腕緩緩向溫水中流出血液一般的順暢。小鳥，少女，和多年的少年，象征著自由，純真，無力，脆弱？故事的最后，少女牽著少年的手，一同走在無盡的花田，讓我想到了《賣火柴的小女孩》，女孩劃亮最后一根火柴，在祖母溫暖的懷抱中幸福的升入天國。

動畫中出現(xiàn)的事物應該都是有所象征的，比如蝸牛，蝸牛是雌雄同體的，我有此猜想，少年與少女或許是一體的，一個幻想出了另一個。壓抑的少年幻想出了心中美好的少女，但是因為少年自身的壓抑，所以他幻想的少女也自帶苦難的屬性。還有出現(xiàn)的魍魎，同時也暗指少年的心魔，他要被現(xiàn)實的苦難吞噬，需要對少女的愛才能守住自己，為了守住少女也守住自己才有了紫色貝殼的夢，可這夢也表達了少年對愛情的懷疑和動搖？

配樂也很好，但是我算是音癡，不知道該怎么評論或者描述。音樂作者是高梨康治，百度后，發(fā)現(xiàn)火影和地獄少女等作品的音樂都是她做的。

雖然我沒有很好的組織自己的語言，雖然腦子里亂七八糟的，但是《鳥之歌》是一部值得推薦的好作品，有時間我再看第二遍吧。

有點詭異，神秘、沉靜的意境，天野喜孝老師的畫作非常漂亮。 女主是非常他者化的形象，或者說她其實本就不是人類，就像藝術傳統(tǒng)里習慣用女性比喻愛情、理想，和一些致命的誘惑一樣。這是否涉及一些厭女呢，我覺得是的，這是在用女性的肉體承載一些人類抽象的幻想，女性的人格幾乎被隱藏，變作一種概念的擬人化......但還是很美麗。 除去愛情，我覺得女主也在隱喻一種“人生岔路”：神秘危險但又無比誘人。 同時，她也是年少時的幻夢，極其偶然地墜入夢中，然后花一輩子的時間找尋卻再也追逐不到。“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方?！?而社會和長輩其實都在強調“那只是幻夢，是虛假的”，試圖重塑少年的記憶，讓他回到人生正確的路上。在長久的追尋里，年少一瞬的歡愉變得越來越模糊，最終變成一場不辨真?zhèn)蔚膲艟常宦癫卦谟洃浀纳钐帯?/p>

我認為不能把女主理解為那種至善至美的理想，她一直籠罩在一種神秘的薄紗下，與此同時又帶有一種誘惑的香氣，仿佛為了得到她可以犧牲一切，因此又讓人覺得有些危險和詭異。

至于為什么最后兩人走在花間小路的結局看上去如此寧靜，仿佛女主的那層薄紗瞬間蒸發(fā)了，我傾向于認為那是男主死前的幻想。男主希望在最后他一直保留著的心意能得到承認，得到寬恕。

否則的話，就是作者的幻想——一個女性再神秘，只要有心追逐，就終究會屬于他。女主的神秘只是流于表面，其實她一直是男性視角里的一個片面的存在，她無比配合男主來征服她，神秘的外表只不過為了增添誘惑力，偶爾叛逆的挑逗也只是忠貞的調味料。那么這就只是一個簡單的愛情故事。

寫到這里，覺得后者似乎更說得通一些。女主再怎么神秘，也從來沒有真正拒絕過他，從最開始就是誘惑且順從的姿態(tài)，雖然一直保持著神秘的距離，但其實男主無需真正努力就可以走到她身邊。對于遙遠的理想，似乎應當有一些“溯洄從之，道阻且長，溯游從之，宛在水中央”的游離感。

又或者作者想表達前者，又因為選用了女性的載體，所以不自覺地偏向了后者——遙遠理想的唾手可得因為其女性肉體而變得合理。

關于小鳥的比喻我猜測那代表了少年的赤子之心和青澀朦朧的覬覦，它待在女主身邊，對接近她的男主報以審視的姿態(tài)，仿佛一個守衛(wèi)，同時它也很稚嫩，以雛鳥的樣子一直追隨著女主。所以男主打死它，其實某種程度上意味著他打碎了自己純潔的愛慕之心，意味著仇恨和嫉妒蓋過了愛情本身。

男女主和父母的關系也挺有意思的，男主母親也是那種被妖魔化的中年女性，試圖扼殺少年的夢境。女主則是被描寫成野獸的父親覬覦著——用鮮血染紅布料那段感覺幾乎是一種性暗示，最終因為愛情弒父。不知道該怎么分析，總覺得有點弗洛伊德（...）