昨晚看了《長恨歌》。
以關(guān)錦鵬的電影修養(yǎng)以及精細，電影自然不會差，
說到影像的精致，顏色的配搭，劇本的細膩，顯然還是在一般電影之上。
電影的開頭我是很喜歡的，尤其是仿宋體的片名，黑底，
穿插全片的小楷，豎體，只字片語，交代一點情緒，以及背景，還有舊人卒去。
他讓所有人都死在異鄉(xiāng)，只有王琦瑤留守上海，與這座城市共存亡。
這種出字幕的方式，很溝口，很東方，候孝賢也用過。我是喜歡的。

故事的講述方式我也是喜歡的。
小說原本我不喜歡，我一向不喜歡一輩子的長度，什么跌宕起伏的人生，愛恨情仇的糾葛，
還有大上海亂世佳人的調(diào)子，以及王安憶過分龐大的野心：王琦瑤就是弄堂的女兒，王琦瑤就是上海。
說實話，我覺得很惡。
關(guān)錦鵬的故事講得浮光掠影，攫取片斷。畫卷般的，人物眾多，戲分寥寥。重的戲都是感情戲，虛掉了時代，國家，重的是男女私情。
蜻蜓點水般。間離。

鄭秀文到底演的怎么樣？我想這是我最想知道的。
因為采訪過她，更加好奇。我采訪的時候，意外言談甚歡，還滿喜歡她。
又因為聽她說了許多電影的點滴，還是覺得想看的。

公平的說，鄭秀文顯然已經(jīng)突破和提高了自己，
但是距離一個好的女演員的標(biāo)準(zhǔn)，還是相差甚遠。
與胡軍的激情戲，比如突然從背后抱上來，那種小感覺的拿捏，還是不錯滴，
但是大場的重頭戲，明顯還是弱得很，
她的表達，還是撕心裂肺，捶胸頓足那一種。
看得出，很賣力，很投入，很苦，很真，但是……不美了。
并且糟糕的是，她與所有人的對峙，爭吵，出來的情緒都是同樣一種，沒有層次，沒有分別。
而三四個年齡段，不同的歲月感，似乎也不是很精確。
對四個男人不同的感覺，一個女人的堅韌，狡猾，艱難，幸福與心酸，——她并沒有表達出來。
造型幫助很大，我個人覺得老妝比較牽強。（確實胖了很多）
相比，梁家輝實在演得好太多了。
他的那種潦倒，凋敝，那種溫吞和疲倦，斯文，斯文沒落后的斯文，以及守護這段感情所能體現(xiàn)出來的紳士氣度——真是很高貴的。
胡軍很不錯，他有點匪氣，有點柔情，是一個女人可以托付終身的。
吳彥祖也不錯，我很意外，他能在瞬間爆發(fā)出來，可以哭，可以掉頭，
可以想承擔(dān)但是無力承擔(dān)那種無奈。他骨子里有華貴的公子氣，很好看那種。
黃覺就是年輕吧，軀體有力，顯得肉欲，有些危險，好似一出場就是犯罪，
注定了結(jié)局。
結(jié)尾不是很好，但是那兩句話還是很出色：
“一個城市永遠不會老，因為每天都有年輕人走向燦爛的明天?！?br>
只有他對她的愛，能讓我有點感觸吧。

看完了意猶未盡，想看《阮玲玉》。于是拿出來重看。
張曼玉被眾人指摘，悍然漠然的一個回頭，頓時，再次（不知多少次了），又征服了我。
而《阮玲玉》的影像色調(diào)偏黃，偏暖，《長恨歌》偏綠，偏冷，更細致雅潔，
但是太新了，簇新。
音樂，我則完全沒有印象。不過白光的歌聲響起時，我篤定的說：“白光！”
《阮玲玉》有三個層面，也有紀(jì)實和電影兩種影像，感覺豐富，對照。
《長恨歌》比起來，到底是單薄了。

長恨-everlasting regret（嘮叨）
剪刀手張叔平：
下手太狠毒?？措娪爸?，因為高中時讀過小說，想象里已經(jīng)生出了王琦瑤的影子故事，雜合著自己在上海看到的點滴，影像自動的在眼前走馬燈一樣的搖。長恨歌，總歸是應(yīng)該是個綿長婉轉(zhuǎn)的故事的。城市里的女人，循著似乎不尋常的路子過著平凡的生活。
張叔平如何處理長恨歌的剪輯呢。關(guān)錦鵬是有著審美潔癖（和王家衛(wèi)有點相同，但是關(guān)錦鵬比王家衛(wèi)低調(diào)，不象王家衛(wèi)那樣類型片一樣的唬人空殼），膠片不會吝嗇。面對滿坑滿谷的素材，處理看張叔平的功夫。
張叔平剪輯的功力沒話說，花俏流利，腔調(diào)十足。繁復(fù)的剪輯處理，是對整個故事的整合。片斷的魄力在，目光流轉(zhuǎn)，但是銜接缺乏，雖然此為現(xiàn)代流行風(fēng)范（MTV或者其他花哨電影），但是此剪輯與長恨歌八字不合。
很難想象，幾張單薄如相片的鏡頭在面前耍起來，愈來愈小的敘事單元連接出局部的符合情節(jié)發(fā)展的時間序列，在觀者眼里就能串起一條清晰的細水長流的軸線。
王琦瑤輕輕開口說“只有今天扔玫瑰的人才有資格說我好不好看”，下一場李主任的玫瑰花雨在戲里只留下了“王琦瑤”眉目模糊的一張大臉。在下一場，王琦瑤已經(jīng)一心一意的跟定李主任。到了舞場，交際花打扮得三小姐王琦瑤遇見的逼舞事件，剪輯太倉促，細節(jié)省略太多。戲劇張力不再。
話說回來，張叔平身上壓得擔(dān)子太重，長恨歌人物太多，事件一個接一個，如何串起來壓縮到觀者可以接受的范圍，很難很難。改編者的擔(dān)子壓在了他身上。

長恨人關(guān)錦鵬
《長恨歌》，看小說的時候覺得延綿不覺的弄堂一樣的故事，起承轉(zhuǎn)合及其微妙。小家碧玉王琦瑤淡淡的，但是又波瀾的生活在王安憶筆下很出彩。王安憶總歸是上海女人，可能小時在弄堂里長大起來，不多話的孩子，到了長大時樸素外表里承載的是敘述弄堂小家碧玉上海女子的命運。王安憶書里的小細節(jié)用得很妙，王琦瑤就是個小家子氣的名字，最喜看王阿憶寫王琦瑤和莉莉姐妹淘的小細節(jié)。姐妹是怎樣的，親密無間又暗藏玄機。雖說王琦瑤命運多舛，莉莉相對平淡其實也不安逸的生活，是王琦瑤的小投影。
關(guān)錦鵬口氣太大，想拍此戲太難。關(guān)錦鵬一直以來從某種層面上來說，是一個注意氛圍小細節(jié)的好導(dǎo)演。上次的《藍宇》倒是不如以前的《阮玲玉》《紅玫瑰白玫瑰》出彩，關(guān)錦鵬放進太多情感，反而不好掌控一個在北京（或者說北方）語境內(nèi)的故事，少了他以前電影暗含的那種淡淡的憂傷。這次的長恨歌，地點換到了上海，王安憶的女人小說，關(guān)錦鵬有些水土不服。
《長恨歌》是一個女人和一個城市血脈相連的故事。為什么關(guān)導(dǎo)演加入了香港這個不相關(guān)的地點情景，削弱上海弄唐與王琦瑤那種要命的相連呢。王琦瑤是弄堂女兒，無論怎樣繁華寂寞的經(jīng)歷，還是有著那些小精明的勁頭（雖然還是情癡占了上風(fēng)，但是一些處事方面看似笨，有些“我認為的”上海女子的小精明），到了電影卻變成了完全的干巴巴。此電影不冷漠，不悲傷，不動人，不心碎，不感人，簡直要命，長恨歌的恨字哪里去了？缺了這恨字，城市和王琦瑤命運如何串聯(lián)。
觀影的我由期待轉(zhuǎn)到失望，落差極大。
官方網(wǎng)站的話“在那個激蕩的年代，縱然我們無法改變城市的命運，但至少我們渴望掌握自己的命運，王琦瑤不過是個努力嘗試掌握自己命運的上海女子。”sigh,王琦瑤在書中是這樣活著的，到了戲中，自己在上海命運沒有掌握好，還空空多出了一個香港海市蜃樓般的嫁接著逃離或者怎樣的復(fù)雜情感。（關(guān)錦鵬的用意很可疑）可王琦瑤其實是一個永遠不會離開上海，無論憂愁快樂，認真生活的好女兒。
關(guān)錦鵬，拍完這戲自己要變長恨人了。

壁花三小姐
王琦瑤的三小姐，風(fēng)情萬種，小家女兒的眉眼不霸氣反而添了種溫吞的軟弱柔媚氣。鄭秀文，怎么竟然選了鄭秀文做王琦瑤。電影上演之前，關(guān)錦鵬一直在辟謠一般的站在了鄭秀文身后，上妝之后，我相信鄭秀文足夠勝任這個角色。
鄭秀文在香港電影中永遠是白領(lǐng)女士，傻大姐是模樣，突然紅起來。許是大家在她身上找到了共鳴，那種現(xiàn)代的獨立女性，不管不顧，偶爾沒有安全感，傻乎乎到還是滿可愛。但是轉(zhuǎn)到了上海女兒，不是以前香港電影里直抒胸臆的女性角色，而是類似悶騷的情感?？粗嵭阄牡膽颍挥X得空空只剩下了一個人殼，我能看到她試圖修煉出表面以下的內(nèi)心戲的努力，可是到了戲場上，鄭秀文那種放空的表情，癡呆氣太重，內(nèi)里空空蕩蕩。做作

煙花張叔平
美術(shù)指導(dǎo)還屬張叔平頂尖，布景完美，斤斤計較，服裝上的小細節(jié)也很值得推敲。起碼給這個電影套上了一個漂亮的殼。

猜想關(guān)錦鵬選鄭秀文的初衷是看中她的平常氣，鄭有她的好：小人物、干凈、清秀，獨獨缺了最重要的一個：上海女人的底氣，那種身著普通衣服也能支撐起一份貴氣的驕傲，那種退到鴿子籠也能從容不迫的銳氣。這種底氣來源于她們對自己的自信，對城市的自信，靠著它，她們才能繼續(xù)汲汲追求自己的美好未來，即使最后的結(jié)果是輸，也不怕。但是這一點，鄭秀文卻沒有。自始至終，她都顯得異常虛，心是虛的，神態(tài)也是虛的，對劇中人的反應(yīng)也是。這種“鄭氏虛癥”，我們在之前的港片里看過，迷迷糊糊的小白領(lǐng)正是因此才多了一份可愛，但我們的王琦瑤，怎么會是這樣的人。她如果真的這樣虛，怎敢與李主任在一起，怎會放縱自己與康明遜的感情，怎會在中年時又開始一段莫名其妙的黃昏戀？我們在片子里處處看到王的絕望，起碼在書里，那是爭取過后不得不面對的絕望，但是現(xiàn)在，似乎只是一個昏了頭的女人一而再再而三地犯糊涂。我們理解不了她的痛苦，也理解不了王琦瑤為什么是現(xiàn)在的王琦瑤。

另外，在很多地方，關(guān)錦鵬都像一個抖抖豁豁的學(xué)生一樣有著莫名其妙的失誤，覺得香港導(dǎo)演集體發(fā)昏，似乎一夜之間都找不著北了。

《長恨歌》的拍攝技巧，最典型的方式是大量使用了“黑背景”。這個特點，在當(dāng)代的其他電影中，可以說是獨一無二的，既體現(xiàn)出電影導(dǎo)演的獨到審美，也體現(xiàn)出畫面跟故事情節(jié)的合理的共振。
因為我是先看了《銀飾》，之后才看《長恨歌》，所以對兩部片子之間，格外有一種不自覺的橫向比較。我覺得《銀飾》里面大量使用了“陰陽臉”的攝影方式，比如小銀匠第一次給小媳婦送銀飾時候，鏡頭游移在兩個人的臉上，一會兒是小銀匠的臉，一會兒是小媳婦的臉，都使用了半黑半白的用光方式，出現(xiàn)出“陰陽臉”的特殊效果，很一種故意的暗示?！堕L恨歌》就不同，其中的臉，很光亮，但是臉部之外的背景，就非常暗，形成了特殊的“黑背景”效果。這一點，有些模仿倫勃朗的人物肖像。只不過，倫勃朗的繪畫中特意使用了高光，而《長恨歌》里面沒有使用高光。就我看來，《長恨歌》的這種方式，并不精到。因為電影語言，完全可以表現(xiàn)得比倫勃朗的繪畫語言更為豐富的變化，但是，《長恨歌》沒有做到，這顯然很令人遺憾。
《長恨歌》的字幕方式，我也不喜歡。主要是因為用得太多啦，打斷了電影的連貫性。如果你使用一兩次，交代這段情節(jié)跟下段情節(jié)之間的關(guān)系，其實也就可以啦，偏偏電影中使用得不厭其煩，這使我感覺到導(dǎo)演和編劇都沒有能力從王安憶的小說的敘述模式中跳出圈外，這令我覺得非常的蹩腳和不過癮。電影就是電影，它要有自己的方式和特點，片面地模仿和抄襲小說的敘事方式，這就自己把自己給坑害啦。再說啦，何必呢？
《長恨歌》的結(jié)尾，很有意思。但是，我不覺得這是電影的創(chuàng)意，而應(yīng)該歸功于小說的精彩。它把觀眾的視野，拉回到若干年前的青春記憶，這個表現(xiàn)方式比較好，比較唯美，比較輕松和愜意。那人，那傘，還有那話，跟觀眾的心情一起，共振，共鳴。也許，這也可以算是這部影片最打動人心的情節(jié)之一吧。

有位影評家說，紙上看電影，很容易造成一種誤讀。紙上說好的，未必就好；凡是在紙上說不好的，實際看起來倒還可以。

我深以為然。其實看電影實在是很個人的一種體驗，雖然不妨礙專業(yè)人士用專業(yè)眼光像拆解攝影機一樣去拆解鏡頭，但大多數(shù)觀眾都不一定懂專業(yè)術(shù)語的，更多人看電影，只是為了在那短短的兩個小時里尋找各自的體驗。多專業(yè)的影評，也未必能全部寫出所有觀眾的感受，所以我說，電影是用來看的，不是用來說的；正好像詩是用來讀的，不是用來解釋的。張力越大的電影越是如此，越是朦朧的詩越是如此。

《長恨歌》出來之后，一片罵聲，關(guān)錦鵬的片子，這是非議最多的一部。大家都拿王安憶的小說來對照電影，卻全然忘了小說和電影本來就是兩種藝術(shù)形式，所有改編的電影大多都討好不到哪去，越是優(yōu)秀的小說越是如此，更何況，小說將近三十萬字的容量，而電影不過是兩個多小時的時間，這種比較本來就不在一個水平線上。

難怪關(guān)錦鵬說，看電影不要看小說。也是，電影借了小說的故事，拍出來之后已經(jīng)有了自己的訴求和語言，用小說的尺度去要求，豈非是對導(dǎo)演的極大藐視？哪個說拍電影就一定要忠于原著的？

幸好我沒有看過《長恨歌》小說，據(jù)說這小說是極好的，王安憶細細鋪陳上?，嵤?，把上海這座城市通過一個叫王綺瑤的上海女人描畫出來，傳神在一顰一笑一個小心思之間，渲染的是濃濃的韻味。讓電影把這種功力表現(xiàn)出來本來就不容易，讓一個香港導(dǎo)演和一個香港演員來傳遞上海的神韻就更有難度，為什么一定要從電影上去搜尋原著的氣味呢？讓我們拋開成見和小說，單純來欣賞一個上海女子的傳奇吧。

鄭秀文在我心目中一直不算個實力派演員，雖然我喜歡她可人的笑容。但《長恨歌》中她的表現(xiàn)的確是她所有電影里表現(xiàn)最好的。不要去苛求她生硬的港式普通話，這不是她的敗筆，是導(dǎo)演沒有給她安排一個軟濃的配音。影片中鄭秀文的表演就像王綺瑤的年齡跨度一樣，也由青澀走到成熟，影片開始的戲段，還多少有些矯情，慢慢演到后來，不溫不火的感覺就出來了。我看《長恨歌》，寧愿把影片看成一個上海小女人的情感傳奇，與四個男人之間的糾葛，是一個為了愛情而存在的女人的傳說。這樣的女人注定是美麗的，寧可死掉也不會老去。這樣的女人在中國也只有上海才會有，那種風(fēng)塵和優(yōu)雅交織的感覺，注定會產(chǎn)生妖精一樣的女人。

什么才是妖精一樣的女人？美麗的、魅惑的、精明的、強勢的、不老的，而最終都是悲劇的。如果不是悲劇的妖精就不是妖精，是妖怪。

電影中的王綺瑤就是這樣一個妖精。她美如不染塵煙，所以被攏入高官袖下做寵物，而人與寵物之間也不是不可能發(fā)生愛情的，胡軍扮演的李主任，與原著相去甚遠，卻本身具足了讓王綺瑤一見鐘情的理由，何況上海小女人也是女人，對自己生命里第一個男人的依賴和托付，已經(jīng)足以讓她產(chǎn)生同生共死的幻想，鄭秀文撞頭嚎啕的表演令人震撼，但卻非常真實地告訴我們，李主任真的是她一生惟一最愛的男人。

由此再來看鄭秀文面對槍口的無畏和痛斥背叛者的行為，就顯得理所當(dāng)然，為愛情而變得勇敢，這不是王綺瑤的專利，是每一個女子都可能發(fā)生的行為。

而這種勇敢和果斷一直在王綺瑤不同的年齡段反復(fù)表現(xiàn)，去墮胎時的堅強、相親時豁出去的對白，讓我們明白一個女人的韌性和冷靜，的確有這樣一種女人存在，這種對女人的解讀有某些女人一定會懂得。

還有女人的小精明和小算計，在王綺瑤身上也不經(jīng)意的流露出來。背著好朋友去找程先生拍照、跟程先生見面時的矜持、及時與李主任針鋒相對的那句“我穿得好看不好看，只有今天扔玫瑰的人才有資格說”（王綺瑤這么做一定是有意勾引李主任的，至少也是博得他刮目相看吧），還有她多年與程先生之間曖昧又清白的關(guān)系，也是一個聰明女人的維持，最厲害的是，她經(jīng)歷過的那幾個男人，無一不是拿出真心來愛她。李主任自身難保之時也不忘給她一個交待；康公子離開大陸后也是一直給她寄生活費；程先生更是用一生無怨無悔地守候著她；就連最后掐死她的老克臘，也毫不忌諱地在程先生面前承認愛她，出國后一定要回來找她……如果僅僅是一個波大無腦的女人，斷不會讓這些男人如此心甘情愿的，妖精般的女人是真能讓男人感受到愛情的女人，雖然這妖精的愛情在第一次之后已經(jīng)變得越來越功利和淺淡了。

她與女兒的那場對手戲也讓人玩味頗多。女兒要出國，直言想要老媽的體己錢，而此時正在染頭發(fā)的老媽也不是一個全身心為了女兒，不為自己打算的人。所以兩人的爭吵其實都是為個自的利益，但最終老媽還是妥協(xié)了，她拿出了一部分體己打發(fā)走女兒。我想，在妖精的心目中，自己永遠都不會不精彩，她的故事絕對不會因為韶華的消失而平淡吧，所以她什么時候都精心愛護自己，什么時候都要自私得為自己算好下一步。

電影有兩處特別真實的爭吵。一處是王綺瑤和好朋友蔣麗莉之間的，蔣麗莉因為王綺瑤背著她去找程先生拍照而生氣，跟王綺瑤要自己送她的發(fā)卡。這段戲很有意思，仿佛回到小女兒時代與閨中姐妹之間小計較的情景，忽一會翻臉忽一會又好得笑嘻嘻，這是每個女人都有過的經(jīng)歷吧；還一處是王綺瑤和女兒之間的爭吵，真實到殘酷，完全撕下母女之間溫情的面紗，女兒為了掏出老媽的體己錢不惜揭老媽曾為人情婦的老底，而老媽也不顧風(fēng)度大聲痛斥。沒有應(yīng)該孝順女兒，也沒有應(yīng)當(dāng)被打擊的賢良母親，那么赤裸裸的較量，就連和解后母女之間溫情的擁抱也令人懷疑，女兒的眼淚和懺悔只是因為達到了目的，而老媽不過是花錢消災(zāi)遠遠地打發(fā)了女兒求得一自個兒清凈罷了。

為愛情而生的妖精注定要驚世駭俗。王綺瑤在近知天命之年愛上一個青皮后生，這種愛情的本質(zhì)已絕對不同于最初，所以她不動聲色地掩飾著這段感情好好保護著自己，又忍不住哀求老克臘給她兩年的時間。這份愛情里，更多是肉體的而非精神的，用肉體的力量來揪住青春的尾巴，其實青春早已逝去，但只要有愛的能力，尤其是與年輕男人做愛的能力，也許就還能窺見自己青春的影子吧。妖精不會老，但會疲憊。

老克臘只是王綺瑤折射青春的鏡子，所以當(dāng)王綺瑤接到李主任去世的消息后，她以無限的追思沉浸在對自己青春的回光返照里。老克臘不合時宜的求救，就成了極其討厭的行為，她因此翻臉無情，也因此送掉性命，應(yīng)了她最初那句話：“你們都以為我不會傷心，其實他死了，我可以不活”。

影片到此，一個妖精的愛情圓滿了。這也是一個女人的愛情，一個經(jīng)歷了多重感情的女人，一生中一定有一個男人讓她愛到幻滅。如果遇上這樣的女人你不要苛求，她總是為自己想得太多，缺乏做賢妻良母的氣質(zhì)，但她的存在是許多男人的夢想，夢想這一生還真正有過愛情這東西。

電影《長恨歌》：長恨殺不死改編者
by TOM論壇一生何求心

　　長篇小說《長恨歌》原是大陸女作家王安憶的一部力作，她用女性獨特的細膩，通過描述一個臨近解放才產(chǎn)生的上海小姐王綺瑤的坎坷一生，反映了普通上海市民跨越舊上海、解放到文革、改革開放三個時代的生活、觀念的變遷。這種變遷是王綺瑤式的乖巧地隨遇而安，蔣莉莉式的生吞活剝地接受，程先生式的孤傲高潔地自我毀滅。文中的其他人物，無不是為了襯托這三種變遷，比如康明遜的懦弱的消失，老克臘的懷舊而引起的戀母情結(jié)，長腳和張永紅故作灑脫的張揚，這些都襯托出了王綺瑤作為一個女子，雖然命運多舛，然而始終聰明內(nèi)斂，秀外慧中的本質(zhì)。雖然她成為上海小姐以后，一時糊涂錯走了一步，做了上海時政要人的外室，并且為了這個糊涂一步付出了畢生的代價，但她始終是矢志不渝地追求著自食其力、自保自得的生存境界，從不自甘墮落，在不墮落的同時又盡自己的最大力量追求著愛情的熱烈和友情的純潔，這就是這個女人的可愛、可敬之處。就連結(jié)尾她的帶有宿命色彩的死亡一幕，也還是顯示出了這個女人的聰慧一面。她以太聰慧而錯走了人生至關(guān)一步，又以太聰慧而喪失了自己的生命。這是一個上海小姐的人生悲劇，也是一個時代的生活縮影。我想這才是這部小說所吸引人的魅力所在吧。

　　而看到電影版的《長恨歌》，忍著惡心勉強看到底，是覺得劇中梁家輝扮演的程先生雖被改編得太過可憐和郁悶，然影帝的演技仍是不俗，頗有出彩之處。到看到最后改編者把老克臘和長腳這兩個原著中從性格到角色身份完全不同的人合而為一，讓鄭秀文許娘半老、風(fēng)韻猶存地纏綿在這個混血怪胎的懷中時，俺終于忍不住破口大罵了。此時的鄭秀文版王綺瑤搖搖晃晃地對著明顯更傾向于長腳角色的狂野混血怪胎頻拋媚眼，地地道道就是個不折不扣的破鞋舞女形象。及至最后一個鏡頭是王綺瑤搖搖晃晃、卻仍風(fēng)情萬種地倒向她和劇中的老克臘歡好的沙發(fā)、咽下最后一口氣時，俺用力啪地按下了電視關(guān)閉鍵，深深痛悔白白浪費了將近倆小時的時間。

　　姑且不論人高馬大的鄭秀文畫著妖冶的艷妝、操著惡劣之極的香港口音普通話來演繹上海女人的清秀、小巧玲瓏和吳儂軟語是多么地可笑，也不論蔣莉莉在劇中的時尚造型，從人物的改編和把握來說，電影版《長恨歌》完全是為了迎合現(xiàn)代商業(yè)娛樂的需要，把一部內(nèi)涵的作品改變成了集做妾、偷情、母子輩不倫之戀的荒唐情史。

　　且讓我們來看看改編者是如何把劇中人隨意拆分、捏合成不倫不類的怪胎的。

　　劇中的王綺瑤在‘老公’李主任外逃而不是原著的飛機失事完活以后，成功搭上了小資產(chǎn)家庭的獨子康明遜，并且很快懷上了孩子。原著里王綺瑤之所以和康明遜走到一處，不是肉體的吸引和欲望的泛濫引起的，而是康本身就是二房的孩子，不得不極力巴結(jié)大媽，甚至嫌棄是二房的生母，可又可憐她的生母，厭煩和可憐造成了他的無處可訴的郁悶，在他遇到王綺瑤之后，王的善解人意和悉心體貼首先使他感受到了不舍的溫情，進而才惺惺相惜產(chǎn)生了愛情。這種愛情是發(fā)自內(nèi)心的互相慰藉，然而由于王綺瑤的不明來歷被阻隔，最終無疾而終。這種不得已才襯托出了王綺瑤的乖巧的隨遇而安。她不奢望，不怨天尤人，不自暴自棄。劇中人康明遜留著可笑的小胡子，皺著看上去不知道比王綺瑤大多少歲的面孔，去香港承繼事業(yè)以前，信誓旦旦地對著王發(fā)誓會寄錢回來照顧她肚子里的孩子，而王也敢于直面女兒承認康是她的生父，讓康的無奈成了一段簡單的風(fēng)流韻史而已，硬給王安上了煙花女子本性的第一條罪狀。

　　在原著中，程先生對王綺瑤的癡情不是一個簡單的‘癡’字可以概括下的。他既是王的追求者，更是王的知己，王的保護神?？蓱z王因了與康明遜有孕在先而再次拒絕了程先生，程在安撫照顧她孩子生下出了滿月之后自動退出。文化大革命開始之后，由于他的孤傲和攝影愛好被打成特務(wù)跳樓自盡，質(zhì)本潔來還潔去。劇中人程先生居然結(jié)了婚，懷著一顆無可救藥的暗戀之心始終追隨在王綺瑤左右，老婆憤而出走。并且最叫人感到不可思議的一幕是，編劇居然安排他在隔壁喝著悶酒，自始至終聽著王綺瑤和怪胎老克臘親熱的喘息等等聲音。這種淺薄的改編真是滑稽之極。當(dāng)吃飯間漂亮?xí)r尚的蔣莉莉和王綺瑤當(dāng)著程先生夫婦跳著舞步唱著小曲的時候，程先生那個緊緊追隨王綺瑤火爆身材的眼光簡直只有倆字可以形容：色狼。在王綺瑤跟康明遜偷情之后，編劇又塞給王一段對其美貌和身材的暗戀不遂，呵呵，夠桃色外加風(fēng)塵的。對程先生這個靈魂人物的隨意捏造，徹底改變了原著的精神和內(nèi)涵，我簡直要懷疑編劇有沒有認真讀過這個小說，還是只聽人講了一個大概的某男跟某女、某女又跟某男、某男最后又跟某某女之后這種情色框架的杰作。

　　按照上帝的寬容美德，以上兩個改編還勉強可恕的話，對于老克臘和長腳這兩個角色合為一體的無聊改編絕對可以讓人唾棄編劇到死。原著中老克臘是一個天生被懷舊情結(jié)所縛的人，所以才有了跟母親一樣年齡的王綺瑤的一段不倫之戀。王綺瑤可以說是代表了他心中的一個舊時代的夢，這個夢隨著王綺瑤染不黑的白發(fā)和從情感上想進一步占有他的渴望而被嚇醒。這是他的悲劇，更是年過半百的王綺瑤的悲劇。為了跟老克臘的分手引起的情緒挫折，導(dǎo)致她對長腳的入室盜竊不肯原諒，被激迫之下長腳掐死了她。并且掐死她以后長腳有一句話極其殘忍地揭示了她和老克臘的感情注定是孽緣的原因：這脖頸是何等的細，只包著一層枯皮，真是令人作嘔得很！這是癟三長腳的切實感受。這個癟三在王綺瑤家好吃好喝，受到禮待，裝大款失敗以后來偷竊王綺瑤的救命金條，在被發(fā)現(xiàn)以后求告，求告未準(zhǔn)頓起殺機。這樣天上地下的兩個角色居然被編劇編成了一個胸肌發(fā)達、用野蠻情欲征服半老徐娘的怪胎，這使王綺瑤在劇中始終是一個風(fēng)塵女子的定位得到進一步的深刻化。至此我無語，只能讓人想起了大話西游中的一句經(jīng)典臺詞：吐啊吐啊，吐著吐著還是不習(xí)慣啊。

　　至于蔣莉莉?qū)Τ滔壬陌V情和因愛成自暴自棄的悲劇，從而以她的‘癡’襯托程先生對王綺瑤的‘癡’的蒼涼和徹骨的無奈，編劇更是輕輕帶過，安排她去了香港做了闊少奶奶，而這本是原著中吳佩珍的角色。共產(chǎn)國際的流浪兒薩沙，王綺瑤刻意安排代康明遜受過的孩子父親，在劇中成了王綺瑤使心計花了一根金條買來的名義癆病丈夫。這買來的很快就死了的癆病名義丈夫使得王綺瑤在劇中完完全全蛻化成了下等的風(fēng)塵女子。至于她居然在晚年收到那個‘老公’從國外寄來的大批財物，因此對他思念不已，更是無稽之編，除了襯托出王是一個不折不扣的勢利風(fēng)塵女子，再也看不出其他的用處。

　　胡編濫造到這個份上再叫《長恨歌》這個名字，那簡直就是糟蹋了這三個字，還不如直接叫《一個上海小姐和她的N個男人》來的叫座。也許，這才是近乎白癡的電影版改編者所要表達的吧。
　　2006-2-16 22：31