玩家一號，游戲開始！

Ready Player One

上一次國內(nèi)觀眾集體對一部科幻電影陷入狂熱是什么時候？《銀翼殺手2049》嗎？顯然不是，因為影片票房相當(dāng)一般，只是些情有獨(dú)鐘的影評人和找熱點(diǎn)的自媒體在做解讀；《瘋狂麥克斯4》？影片確實令人瘋狂，但國內(nèi)沒有上映，且并非所有人都對廢土世界有感覺；亦科亦幻的漫威系列就不要說了……大概《變形金剛》第一部在國內(nèi)引起的震動，勉強(qiáng)能與此次斯皮爾伯格回歸科幻之作《頭號玩家》（豆瓣9.2分）相比。

影片開場，80年代著名金屬樂隊范海倫的《Jump》響起（這首經(jīng)典搖滾曾經(jīng)在《回到未來》第二部和第三部中都出現(xiàn)過），立即引領(lǐng)我們進(jìn)入了一個令人眼花繚亂，充滿各種電子游戲、流行樂（搖滾）、動漫、桌游、類型電影（恐怖片和青春片為主）符號的世界。無論你是青少年還是年近中年，只要接觸過這些流行文化元素，都會隨著影片為之瘋狂！

我并不打算接下來去羅列影片中出現(xiàn)了哪些游戲角色、動漫人物和搖滾金曲——盡管作為一個資深游戲玩家、多年搖滾樂迷和死忠影迷，我對影片中出現(xiàn)的大部分元素都相當(dāng)熟悉，曾為之如癡如狂。我想探討的是：為什么本片又成為一部普通觀眾極度贊譽(yù)，專業(yè)影評人反響平平的影片？影片中密集出現(xiàn)的種種流行文化符號意味著什么？國內(nèi)觀眾緣何如此癡狂？這樣一部反映最前沿的VR空間和流行文化的影片為何是由72歲的老導(dǎo)演拍出來的？

當(dāng)金剛、哥斯拉、亞基拉、高達(dá)、《光環(huán)》中的士官長、《街霸》春麗、《真人快打》四臂戰(zhàn)士Goro、Joan Jett的搖滾金曲“I Hate Myself for Loving You”、《鋼鐵巨人》、卡梅倫·克羅的青春片《情到深處》、庫布里克的《閃靈》、奧遜·維爾斯的《公民凱恩》等元素紛紛出現(xiàn)在影片中時，作為觀眾我當(dāng)然非常感動和愉悅，甚至有種身份認(rèn)同的狂喜。更主要的是，隨著這部1.75億美元預(yù)算的商業(yè)大片推向全球市場并取得成功，游戲、動漫等各種亞文化再次展現(xiàn)魔力，向世人宣告它們存在的意義，并由此進(jìn)一步融入、影響著主流文化和大眾。

亞文化（Subculture）是大衛(wèi)·雷斯曼（David Riesman）在1950年提出的一個概念，他認(rèn)為：大眾是“消極地接受了商業(yè)所給予的風(fēng)格和價值”的人，而亞文化則“積極地尋求一種小眾的風(fēng)格（在當(dāng)時為熱爵士樂）”。換句話說，亞文化涉及了一種身份的自我定義：你喜歡《俠盜獵車5》，我喜歡《艦?zāi)铩?；你喜歡兇猛的速度金屬，我喜歡微妙感性的后搖；你喜歡寺山修司，我喜歡哈維爾·多蘭……正是這些亞文化的元素，在我們共同（且多少有些乏味）的吃飯工作睡覺之外，定義了我們獨(dú)特的身份，讓我們可以在社交網(wǎng)絡(luò)上通過這些元素來相互指認(rèn)，找到共同話題，加入某個圈子。

《頭號玩家》絕對是對上世紀(jì)80年代到2000年代一次亞文化的巡禮，其符號的豐富性和廣泛性令人咋舌！極少有電影能將數(shù)以百計的游戲、影視、音樂、動漫典故（當(dāng)然版權(quán)是個極高的門檻）運(yùn)用自如。集中展現(xiàn)亞文化元素的背后，是一種令往日流行文化登堂入室的潛在野心。很多導(dǎo)演都在自己的電影中致敬青少年或童年時深受影響的亞文化，并由此賦予它們新的活力——JJ·艾布拉姆斯的《超級8》、邁克爾·貝的《變形金剛》、德爾·托羅的《環(huán)太平洋》、意外大爆的《銀河護(hù)衛(wèi)隊》、維倫紐瓦致敬經(jīng)典的《銀翼殺手2049》、諾蘭的《致命魔術(shù)》，包括美劇《怪奇物語》、《西部世界》……無不帶有濃厚的懷舊色彩，以及大量亞文化元素的呈現(xiàn)。就像尼爾·蓋曼在《美國眾神》中喻示的：汽車之神、高科技之神、媒體之神靠著無數(shù)當(dāng)代信奉者的崇拜而獲得神力！

本質(zhì)上，這和國內(nèi)導(dǎo)演馮小剛拍《芳華》、張藝謀拍《山楂樹之戀》、管虎拍《老炮兒》是一致的。但60到80年代的我們，文化上總體是極度匱乏甚至是畸形的。因此很難在電影中呈現(xiàn)豐富且具有長久活力的亞文化元素。無論文工團(tuán)、忠字舞還是霹靂舞、喇叭褲，或者胡同碴架，這些曾經(jīng)的符號與國人的當(dāng)代生活都已經(jīng)斷裂開了。而在美國并不存在文化斷代或割裂的現(xiàn)象，因此就讓人感到：好萊塢的復(fù)古并非完全向后看，甚至有重新引領(lǐng)潮流的前瞻趨勢，而我們這里的懷舊往往是單純的回望。

懷舊并不是一單萬能靈藥——很多電影（包括國內(nèi)）用到了大量懷舊元素，但并沒有成功打動觀眾。你不能只是把過去的文化元素呈現(xiàn)在電影上，就叫懷舊了。你需要去營造一種氛圍，去告訴觀眾，你呈現(xiàn)的東西是多么獨(dú)特，多么值得懷念，多么動人……這種獨(dú)特和動人往往連觀眾自己都一無所知，當(dāng)他看到電影時，才忽然懷想起曾經(jīng)打游戲、哼唱流行金曲、和伙伴們分享動漫的歲月，意識到那段歲月對自己多么美好，多么有價值。只有這時，電影才成功“催眠”了觀眾，讓他們集體進(jìn)入到一種虛幻但又有真實基礎(chǔ)的夢幻世界中去。

在這里，斯皮爾伯格又一次展現(xiàn)出他作為造夢大師的極高水準(zhǔn)！《頭號玩家》營造出了“綠洲”這樣一個可以讓70后80后90后乃至00后都可以找到歸屬感的夢幻之地。更重要的是，影片代表了一種價值的重新建立（特別是在中國）：以前人們認(rèn)為打游戲/看動漫是純粹的消遣（娛樂），是為了殺時間；不承認(rèn)游戲是文化，不認(rèn)為游戲中的紀(jì)錄或?qū)τ螒虻奶剿餮芯渴怯袃r值的。今天，這些價值觀已經(jīng)被動搖了。影片中綠洲的創(chuàng)始人哈利迪就是這樣一個極客/宅男代表：他一生孤獨(dú)，與合作伙伴鬧崩，跟心愛的女性擦肩而過。一生唯一的成就就是虛擬游戲世界綠洲。不過，他留下的最大財產(chǎn)其實不是價值千億美元的綠洲股份，而是他自己——他玩過的游戲，聽過的音樂，看過的影視……所有這些亞文化元素，組成了他的一生，也最終造就了綠洲世界。影片中的三個謎題，就是藉由這些文化符號作為橋梁，走進(jìn)哈利迪的內(nèi)心世界。想想看，現(xiàn)實中的喬布斯、扎克伯格、埃隆·馬斯克……不都是哈利迪一樣的人物嗎？

我曾經(jīng)在文章中分析過，幾乎所有涉及虛擬空間的科幻電影，本質(zhì)上都是對1939年的影片《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）的一種重寫：同樣是一個人墜入另一個世界，他/她必須打敗黑巫師，回到自己的世界中去。當(dāng)然，這個主題最早的源頭，其實是1865年劉易斯·卡羅爾的小說《愛麗絲漫游仙境》！《創(chuàng)戰(zhàn)紀(jì)》《黑客帝國》乃至《紅辣椒》《盜夢空間》等等無一例外。

很難相信《頭號玩家》這樣一部風(fēng)格華麗，運(yùn)鏡夸張大膽的影片出自72歲的斯皮爾伯格（以及他的老搭檔，攝影師卡明斯基）之手！影片對虛擬空間/VR的呈現(xiàn)是電影史上最出色和獨(dú)特的一次。之前很多涉及虛擬空間的影片中，進(jìn)入虛擬空間的過程基本都像在做夢，即人的意識從現(xiàn)實世界進(jìn)入到電腦的虛擬空間中去，肉身成了無意識的軀殼。即使《黑客帝國》，也只提到了在虛擬空間死亡會令肉體承受不住而導(dǎo)致真正死去?！额^號玩家》中設(shè)計了完善的VR系統(tǒng)，進(jìn)入綠洲中的角色在現(xiàn)實世界中仍然是意識“在線”的。影片中，現(xiàn)實與虛擬世界之間，人的肉體和意識是雙重對應(yīng)的。電腦空間不再僅僅是一個夢境，它無比真實，是另一種現(xiàn)實。

《頭號玩家》結(jié)尾，導(dǎo)演斯皮爾伯格用《公民凱恩》中的經(jīng)典元素“玫瑰花蕾”點(diǎn)題。其實，影片中無數(shù)令我們難忘的形象，各種亞文化元素，不就是我們?yōu)橹畠A心的玫瑰花蕾么？

理論上我有每一個理由喜歡《頭號玩家》。

從品位來說，我?guī)缀蹩梢运阕饕粋€美國宅：

科幻迷，超過20年的游戲歷史（主機(jī)，PC皆通），認(rèn)真聽過上世紀(jì)歐美搖滾，庫布里克死忠粉，Monty Python迷弟——可以說這部片子里包含的一百萬個彩蛋我都可以很輕松的識別出來，并且報以會心一笑。

更不用說我現(xiàn)在在VR行業(yè)工作，日常的任務(wù)就是設(shè)計和策劃VR體驗，里面的那些VR行業(yè)的技術(shù)元素基本上就是我每一天工作需要接觸到的東西。

如果你想要問諸如“《頭號玩家》里的那些VR技術(shù)能不能實現(xiàn)”這種問題，大概全中國也找不到幾個比我更加內(nèi)行的家伙。

但是我還是不喜歡這部電影。

為什么？我想那些贊揚(yáng)這部電影的影評已經(jīng)將電影的優(yōu)點(diǎn)闡述差不多詳盡了。這部電影的最打動觀眾的地方，按照我所看過的很多評論，是這樣的：

「《頭號玩家》對我們這些玩了這么多年游戲、看了這么多年電影，或者總的來說，享受了流行文化的這一代中國觀眾是一個承認(rèn)——我們這么多年來的“玩物喪志”，并不是空虛徒勞的。」

它承認(rèn)了我們的娛樂是一種有價值的行為。

對于從小到大背負(fù)著“玩物喪志”名號的中國中青年觀眾來說，這種承認(rèn)簡直是一陣清流，吹拂進(jìn)了人的心里。因為中國的青年太難在現(xiàn)實生活中找到這種承認(rèn)了。

我想我不喜歡的核心，實際上就來自于這種承認(rèn)本身。如果我們仔細(xì)思考，就會發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演通過這140分鐘的電影所塑造出來的這種承認(rèn)本身，是站不住腳的。

讓我們回到這部電影（也是原著）的劇情設(shè)定上來：

天才的游戲設(shè)計師好樂迪（Halliday）創(chuàng)造了一個虛擬游戲世界“綠洲”，并且變成了世界首富。他死后在游戲中留下了三個彩蛋，找到這三個彩蛋就能夠繼承他的所有財富，和“綠洲”的管理員權(quán)限。

于是全世界的所有人都投入到了對于他的研究之中。而研究的對象，就是他所留下的一切痕跡：

他的日常生活，他的過往歷史，他所熱愛的80年代流行文化，他玩過的游戲，看過的電影，聽過的音樂……所有這些。而邪惡的開發(fā)外設(shè)的公司IOI也通過組織的力量聘請了一大批這方面的專家來做這種研究，希望最后能夠以此獲得綠洲的控制權(quán)。

在原著小說里，作者毫無疑問是將自己代入到了這個首富天才設(shè)計師的身份之中了。我?guī)缀蹩梢钥吹贸鰜恚趯戇@篇小說的時候腦袋里所轉(zhuǎn)悠的狂熱想法：

有朝一日我成為了世界首富，我要如何如何——我要大家都聽我的！大家都喜歡我所喜歡的東西！讓大家都認(rèn)同我！

你難道不覺得，這種想法有一種無可比擬的傲慢嗎？

我們之所以熱愛我們所熱愛的東西，最大的原因恰恰在于它在本質(zhì)上的“無價值”。

我們玩游戲是因為游戲有趣，我們也有很討厭的游戲類型，那不去玩它就是了；我們看電影是因為電影好看，不好看的電影就不要去碰。

我們?nèi)プ鲞@些我們心甘情愿去做的事情，就在于這些事情是不產(chǎn)生價值的，它是消費(fèi)的一部分。而一旦消費(fèi)變成了生產(chǎn)，那么游戲立刻就變質(zhì)了。

萬一我就是不喜歡《閃靈》呢？

萬一我就是覺得Atari2600上的游戲古板無聊呢？（說實話我并不相信沒有經(jīng)歷過那個時代的玩家會真心覺得那些古舊游戲有趣）

你拿一個5000億美元的胡蘿卜在我頭上懸著，逼著我去鉆研這些東西，這不就是最最原教旨的資本主義嗎？

天才設(shè)計師好樂迪在做這件事的時候難道不會想到，IOI的出現(xiàn)是一種必然，而且實際上是他的同路人呢？

將游戲從消遣變成生產(chǎn)，這就是最最原教旨的資本主義。資本主義就是這樣一種將人變成機(jī)器的過程，馬克思將其稱之為“異化”（Entfremdung）。

5000億美元實際上就摧毀了這個游戲的一切意義，讓它變成了機(jī)器生產(chǎn)的過程。

我們作為玩家會去嘲笑那些“只要充錢就能贏”的游戲，或者“你打到一個神奇戒指可以拿去換錢”的《貪玩藍(lán)月》之類的頁游，或者魔獸里的打金工作室（在《頭號玩家》里的IOI就是這么一個組織），那把它改頭換面成“游戲彩蛋”，怎么你就看不出來了？

從這個層面講，好樂迪摧毀的不光是彩蛋游戲，他摧毀的另一件非常寶貴的東西，就是他自己賴以成功的創(chuàng)新精神。

我其實很難想象一個2045年的未來，在一個理應(yīng)最有創(chuàng)造力的虛擬世界里，最流行的東西居然是上世紀(jì)80年代的！拜托，這已經(jīng)過了60多年了。我們可以援引用寶樹改編自道格拉斯·亞當(dāng)斯的流行文化三大定律：

a.大多數(shù)我出生時已經(jīng)有的流行文化都是陳舊老土不值一提的

b.大多數(shù)在我10-30歲之間誕生的流行文化都是無法復(fù)制的經(jīng)典

c.大多數(shù)在我30歲之后誕生的流行文化都是愚蠢膚淺，幼稚可笑的

當(dāng)然這是人類的共通心理（大概是進(jìn)化論的結(jié)果）。但是毫無疑問我們看到的是有個人把它當(dāng)真了，而且還根據(jù)這三條定律寫了一篇小說出來。這篇小說就是《頭號玩家》。

如上所述，這5000億美元的巨型胡蘿卜，不但是摧毀了游戲，也摧毀了創(chuàng)新精神。所有人為了這個巨型胡蘿卜在80年代流行文化的圈子里打轉(zhuǎn)，那還有人會去創(chuàng)作出新的東西嗎？

更重要的是，創(chuàng)新本身就是游戲精神的結(jié)果——探索未知，并且打開全新的領(lǐng)域。創(chuàng)新和游戲本質(zhì)上是一回事。

但是，為了琢磨好樂迪的內(nèi)心，你看一千遍Monty Python或者只聽有可能讓你拿到5000億美元的Duran Duran，這會讓你做出任何新的東西嗎？

太陽底下并無新事。任何的創(chuàng)作者都是在前代作品的基礎(chǔ)之上成長起來的。岡田斗司夫在他的御宅文化論中，說過他們當(dāng)年的科幻愛好者有一種“貴族的責(zé)任”（Noblesse Oblige），要去努力去吸收去鉆研，去真正將作品融會貫通。然后他們做出了《飛躍巔峰》，《藍(lán)寶石之謎》和《王立宇宙軍》。對于前代作品的熱愛的最頂級的方式，正是帶著自己的趣味和偏好去創(chuàng)作出自己的作品，將這種趣味和偏好傳遞下去。

而好樂迪作為創(chuàng)作者本人，傳達(dá)自己趣味和偏好的辦法，卻是5000億美元——好樂迪親手殺死了他自己。

從電影的層面，這也是同樣的：電影里的彩蛋越多，實際上就越危險。因為它僅僅是將過往的經(jīng)典形象回收重新再利用，而不是創(chuàng)造出自己的全新視覺形象。

縱觀好萊塢的歷史，這些年來出現(xiàn)了一大批好萊塢的80年代“致敬”“懷舊”電影，比如《極盜車神》和《愛樂之城》，再比如《銀河護(hù)衛(wèi)隊》《水形物語》。這實際上是一個危險的信號：

好萊塢（特別是科幻的那部分）已經(jīng)很久沒有推出原創(chuàng)的、辨識度高的視覺形象了。

《黑客帝國》有什么梗和彩蛋？《銀翼殺手》有什么梗和彩蛋？《終結(jié)者》呢？

他們不需要致敬和梗。他們就是被致敬的對象，梗的來源。他們都能帶來嶄新的原創(chuàng)形象和突破的視覺風(fēng)格，而近10年來的好萊塢，能做到這一點(diǎn)的科幻電影，可以說已經(jīng)消失了（《銀翼殺手2049》勉強(qiáng)可以算半個）。

而從電影里對于這些過往視覺形象的利用方法而言，也可以看得出，導(dǎo)演畢竟還是電影人，而不是游戲人。毫無疑問，完成度最高、也是最經(jīng)典的橋段是對《閃靈》的致敬。導(dǎo)演抓住了《閃靈》的關(guān)鍵元素和橋段，這一段的致敬真的穩(wěn)、準(zhǔn)、狠。

個人覺得，可能除了斯皮爾伯格，沒有其他導(dǎo)演可以完成（另一角度，就算有導(dǎo)演能夠完成了，我覺得更可能會被噴到生活不能自理）。但是游戲的彩蛋部分，就只能用浮皮潦草來形容了——可以說其中幾乎全部的游戲梗，都只是一個皮膚的問題而已。

從這種角度，誅心而言，《頭號玩家》的“1XX個彩蛋”，實際上可以算作是精心算計的，對于盡可能廣闊的受眾群做的一種收割。

電影中有很多迷影梗，這毫無疑問能夠照顧到迷影群體；游戲梗，也照顧到了游戲群體。而電影劇情最后讓大家回到現(xiàn)實之中，又確立了一個很輕巧的，很符合主流價值觀的結(jié)尾。于是，所有人都皆大歡喜了。

《頭號玩家》就是這樣一個“所有人都皆大歡喜”的作品。它不是科幻，而是一個童話——這也是斯皮爾伯格所擅長的類型。《ET》和《AI》都是這樣的在科幻設(shè)定下的童話故事。

它是一個輕盈的仿佛夢幻的故事，正好與它所致敬的80年代電影相同。

所以，這是一場夢。夢醒了，大家也就結(jié)束了吧。

請允許我用武俠小說的套路給大家理一下這個故事。

武林第一大幫派Oasis（綠洲）的哈里迪老幫主離世，遺言宣稱要把自己全部財產(chǎn)和武林盟主之位贈予有緣人，條件是找到三把鑰匙和一顆彩蛋。武林人士一片嘩然，尋寶者趨之若鶩，江湖上頓時掀起一場血雨腥風(fēng)。

大魔王諾蘭利用人財物力直接組建了一支IOI魔王大軍尋寶，拉開架勢，順我者昌，逆我者亡。決心尋得寶物，奪得武林盟主之位，統(tǒng)治天下。代表自由的游俠和處于絕對掌控地位的魔王大軍就尋寶問題矛盾日益尖銳。黑云壓城城欲摧，一張惡戰(zhàn)在所難免，可惜游俠雖人數(shù)眾多，卻還處于散沙狀態(tài)，勢單力孤，群龍無首。

此時，韋德，一貧民窟少年英才橫空出世。骨骼精奇，自由不羈。仗著一身好武藝和一顆七竅玲瓏心闖蕩江湖。無家族，無門派，不站隊，獨(dú)行四方。心思細(xì)膩柔軟，堪稱哈老幫主知音人。在揣摩了哈老幫主心思千百遍后終于領(lǐng)悟了其中神通，一場比賽中以出其不意的方式拔得頭籌，獲得第一把鑰匙，一時間如寶劍出鞘，銳不可當(dāng)?？上ыf德少年名聲大噪的同時也吸引了魔王軍團(tuán)的注意。大魔王諾蘭軟硬兼施，拉攏韋德少年不成，殺意頓生。韋德在好友的幫助下，幾次化險為夷，還順便解鎖了新鑰匙?？v然魔王軍團(tuán)屢屢阻撓干擾，好在主角團(tuán)隊光環(huán)護(hù)體，一路過關(guān)斬將。

決心替哈老幫主清理門戶的韋德少年只身一人闖到魔王軍團(tuán)城門之下，向所有飽受壓迫的游俠痛斥大魔王諾蘭暴行。振臂一呼，得道多助，故從者眾。喪心病狂的魔王軍團(tuán)發(fā)起最后的反撲。失去理智的大魔王諾蘭甚至不惜毀滅整個Oasis綠洲世界，只為徹底鏟除男主。哪知韋德少年有哈老幫主神秘好友掃地僧的強(qiáng)勢助攻，比常人多一血，硬是找到了第三把鑰匙，獲得哈老幫主真?zhèn)?，贏得了彩蛋，登上武林盟主寶座，抱得美人歸。

很眼熟的故事對嗎？看似是這樣的。標(biāo)準(zhǔn)的武俠小說套路，標(biāo)準(zhǔn)的爆米花電影套路，古今中外通用。草根英雄拯救世界，老生常談了。但是！請不要忘了，這是一部斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的電影。我曾一度懷疑斯皮爾伯格老爺子是爆米花精變的，不然為什么他能把爆米花電影拍到這么出神入化呢？縱然你已經(jīng)知道了整個故事脈絡(luò)，你還是完全沒有被劇透。因為這部電影的精彩之處在于期間隱藏的彩蛋。整部電影穿插了各種科幻元素、音樂元素和游戲、動漫、電影梗，數(shù)不勝數(shù)，讓人眼花繚亂。精彩的是因為各個人對游戲、電影的口味偏好不同，在觀影期間發(fā)現(xiàn)的彩蛋也不盡相同。我們四個小伙伴一起看了這部電影，觀影時經(jīng)常激動地一把抓住對方大腿低呼出不同的名字。走出放映廳討論時卻發(fā)現(xiàn)即使同一幕同一場景，每個人發(fā)現(xiàn)的彩蛋也不一樣。面對這樣一部電影，故事本事已經(jīng)不重要了。因為這已經(jīng)成為了一部飽含著八零后九零后的共同回憶的彩蛋電影。下周一就是復(fù)活節(jié)了，對于已經(jīng)無權(quán)在花園里尋找巧克力蛋的長大了的八零后九零后人群，這樣一部找彩蛋的電影真是一場及時雨。兩小時二十分的全民找彩蛋活動，真是讓人心滿意足。

但是，借女主之口，斯皮爾伯格告訴我們：“It’s not a game.”（這不是場游戲。）

Oasis綠洲的由來有些令人唏噓。創(chuàng)始人哈里迪是曾是一個世人眼中的人geek（怪胎）。木訥無趣，不解風(fēng)情。這位不擅長自我表達(dá)的理想主義者甚至無法處理好和愛人與摯友的關(guān)系。他只想逃離現(xiàn)實，把自己鎖在小屋里，玩自己的游戲。這讓他感覺安全。對現(xiàn)實生活無望促使他找尋精神家園。誰知這位現(xiàn)實中的怪胎卻是個系統(tǒng)開發(fā)天才，終于有一天，他創(chuàng)造出了這個虛擬的理想王國“Oasis”（綠洲，世外桃源）。

這個世外桃源的誕生過程在一定程度上也成為了找到第一把鑰匙的關(guān)鍵。當(dāng)世人為爭奪寶藏?fù)尩妙^破血流時，主角韋德領(lǐng)會了老爺子的心情，激流勇退，逃離賽場，一路倒退竟到達(dá)了終點(diǎn)。也許這也是老爺子的愿望。這世界汲汲于富貴的市井之徒已經(jīng)夠多了，他只想找到一個懂他的有緣人。這一過程有著一定的避世哲學(xué)，雖然消極，卻也有用。

第二把鑰匙的獲得最戳心，同時也交代了本部電影的一條愛情隱線——年輕的哈里迪的愛?？赐觌娪昂笥型行』锇橥虏鬯蛊柌癫粫v愛情，少年男女主角愛情火花來得太突然，毫無道理，太單薄。我卻覺得老爺子其實是最會講愛情故事的人。年輕時的怪胎哈里迪愛上了個姑娘，朋友問他下一步打算，他吞吞吐吐地說：“她想要去跳舞……所以……我們?nèi)タ措娪?。”短短一句話已?jīng)交代出了哈里迪愛情失敗的原因。他不懂愛人，也對自己沒有自信。

電影對哈里迪愛情線著墨不多，但我們知道，他拉著心上人去看了《閃靈》（emm，good choice），而后來他的心上人嫁給了他的摯友。很明顯這是個悲劇收場的愛情故事。而第二把鑰匙就藏在他們那晚看的電影《閃靈》里。和僵尸共舞的被困住的姑娘——哈里迪的心上人，依然年輕漂亮，穿著美麗的裙子，仿佛當(dāng)年約會時的模樣。年輕的女主平復(fù)心情，輕聲問出了當(dāng)年的哈里迪沒能問出的話：“我可以請你跳支舞嗎？”對面的心上人笑靨如花，嘆息著說：“You don’t know how long I’ve been waiting for.”（你不會知道我等這句話多久了。）這是不是現(xiàn)實世界哈里迪心上人的心聲我們不得而知。但我們能知道的是，哈里迪曾經(jīng)因為不懂她而失去了她。也許他用了余生去思考，終于明白了她，也終究失去了她。

曾經(jīng)滄海難為水，哈里迪把讀懂他的心上人作為解鎖第二把鑰匙的關(guān)鍵，不可不謂愛之深切。至于年輕的男女主，愛情仿佛一道閃電，就這樣發(fā)生了。毫無道理，無跡可尋，看似膚淺至極，但愛情的發(fā)生何嘗不是如此呢。玄而又玄，找不到依據(jù)。也許年輕男主那過快的心跳就足夠證明一切了，又何必非去求一個原因呢。

我們再來談?wù)劦谌谚€匙——游戲的體驗遠(yuǎn)比通關(guān)更重要，這也是Aventure（冒險）這款小游戲的精神所在。

甚至有人說冒險這部游戲是人類歷史上第一部帶彩蛋的游戲。冒險彩蛋的產(chǎn)生是源于Warren Robinett（沃倫·賓耐特）為了反對雅達(dá)利拒絕在游戲卡帶上注明作者姓名而設(shè)計的隱藏關(guān)卡。隱藏關(guān)卡驕傲地閃爍著的一行大字“沃倫·賓耐特創(chuàng)作”，充分表現(xiàn)了游戲設(shè)計師的自我意識。從此游戲不只是游戲，更多了份人性化的溝通和對設(shè)計者的尊重。韋德明白了老爺子的心情，放棄了唾手可得的通關(guān)而奔著彩蛋跑去。拿到第三把鑰匙的韋德甚至意識到了老爺子當(dāng)年的錯誤和他的悔恨，拒簽合同。終于證明了他就是那個有緣人。

這時，虛擬世界的無所不能的神，終于露出了安心的笑?！拔抑皇窍胱詈蟠_定一下。”哈里迪卸下偽裝，回到了朋友面前的那個邋遢頹喪甚至自我表達(dá)有障礙的游戲宅男。那一方不大的小空間，那個在玩游戲機(jī)的童年的自己就是他最終的秘密。邀請韋德進(jìn)入他的家，也是終于接受他進(jìn)入自己的心。韋德，這個懂他又似他的少年和他一樣，有一顆善良溫暖、敏感細(xì)膩的的七竅玲瓏心，卻比他多了份韌性和通透。韋德不消極避世，而是更勇敢地去面對。仿佛一個更好的哈里迪。

也許這也是斯皮爾伯格老爺子為韋德選擇《回到未來》里那部車的原因?！痘氐轿磥怼愤@部電影講的是回到過去，改變自己，拯救未來。逝者往矣，不可追思。哈里迪在現(xiàn)實生活中去世了，但他寄希望于年輕的韋德。Oasis綠洲在年輕的韋德的照顧下應(yīng)該會更好吧？也算是一個溫暖的希望了。

聊完了三把鑰匙我們來談?wù)勅宋镄愿?。其實主要人物都有一定的心靈創(chuàng)傷。哈里迪不必贅述。女主游戲化名阿爾忒彌斯，月亮女神，狩獵女神。神話中她因抗拒愛情把愛慕他的少年變成鹿，任由少年的獵犬將他吃掉。電影中的女主也拒絕愛情。因為臉上有胎記而一直拒絕與男主相見，怕其失望。而男主在游戲中的好哥們兒艾奇，全能修理工，在現(xiàn)實生活中卻是個打扮中性的黑人女孩，開著個小破車，沒什么大事業(yè)，存在感低。她不愿因性別被忽視能力而在虛擬世界中扮一個大塊頭男人，甚至獨(dú)挑大梁做鋼鐵巨人在最后和Boss對戰(zhàn)。男主則更厲害了，天煞孤星，克爹克媽，最后的家人也因自己無意間暴露真實身份被大魔王分分鐘炸死，獨(dú)行俠做久了，無論虛擬世界還是現(xiàn)實生活他都鮮有家人朋友。

值得欣慰的是，在這一場攜手戰(zhàn)斗中，他們都一定程度上治愈了自己的心靈創(chuàng)傷。女主開始接受愛情的眷顧，黑人女孩在現(xiàn)實生活中發(fā)揮了自我價值一路飆車護(hù)衛(wèi)了自己的朋友，男主則在探索中不僅替哈里迪還愿，也收獲了愛情和友誼。其實這個尋寶過程也是一個救贖和被救贖的過程。

最后我們來談?wù)劥蠓磁勺詈蟮膹牧肌Ｋ居袡C(jī)會一槍爆了主角的頭，但當(dāng)他看到主角手里捧著的晶瑩的彩蛋，仿佛捧著哈里迪的靈魂，他卻不敢開槍了。一瞬間的失神讓他成全了主角也成全了哈里迪。

作為哈里迪從前的實習(xí)生助理，他野心勃勃地提出了一系列市場化商業(yè)化的圈錢計劃，得到的評價卻是：“嗯，咖啡不錯?！彼锏鲜峭耆煌膬煞N人，哈里迪純粹地追求理想，仿佛個孩子；諾蘭想要賺錢想要權(quán)利想要社會地位。他不懂哈里迪，他卻渴望得到哈里迪的認(rèn)可。這大概也是諾蘭汲汲追逐鑰匙的原因之一。

當(dāng)韋德終于拿到哈里迪的彩蛋，這兩個純粹的靈魂在虛擬世界產(chǎn)生了共鳴，光輝突破虛擬進(jìn)入現(xiàn)實顯得柔軟又燦爛。諾蘭拉開車門見證到這一幕，他終于明白了為什么自己苦心經(jīng)營的IOI大軍縱使可以所向披靡地在虛擬和現(xiàn)實世界肆意妄為，卻終究無法進(jìn)入哈里迪打游戲的小屋。韋德曾對他說：“我不會為你服務(wù)。因為他（哈里迪）不想你得到鑰匙?！倍?dāng)諾蘭看到韋德拿到最終的彩蛋，哈里迪的認(rèn)可時，他又在想什么呢？我們無從揣摩了。也許這只不過是斯皮爾伯格老爺子的一種浪漫的表現(xiàn)手法，或者諾蘭只是掉線了兩秒，但我還是真心希望純真的的靈魂能具有如此強(qiáng)大的引人向善的能力。

其實這部電影又何嘗不是一個Oasis呢。72歲的斯皮爾伯格接受法國記者采訪時說：“我不否認(rèn)自己是個怪胎，我甚至很驕傲成為個怪胎。相對于年輕的英雄們，我覺得自己更像是哈里迪。像他一樣，我喜歡賦予不同人物生命，并拉著觀眾陪我一起玩耍。我從未想象過可以創(chuàng)作一部《玩家一號》這樣瘋狂的電影。”當(dāng)銀幕上的哈里迪說出：“謝謝你玩了我的游戲。”我甚至感覺到是斯皮爾伯格站在觀眾面前，說，謝謝你來看我的電影，謝謝你體會了我的心情。這也是這部電影最觸動我的一個瞬間。真心希望72歲的老爺子身體健康，能保持孩子一樣的心態(tài)，繼續(xù)創(chuàng)作這樣的電影。

寫在最后：

1.IOI公司是否是在映射IOS蘋果公司圈錢？哈里迪和喬布斯，同為才華橫溢的創(chuàng)作者，與自己最好的朋友和合作伙伴鬧掰，是否有共通借鑒之處？延伸開來要講的就太多了。

2.哈里迪老爺子死沒死的問題。和朋友討論后我們更傾向認(rèn)為老爺子的意識被植入游戲變成AI，成為Oasis世界的一部分，卻是具有創(chuàng)作Oasis虛擬世界能力的AI，甚至可以創(chuàng)作自己，創(chuàng)作新的世外桃源。在虛擬世界中相當(dāng)于神，無限的能力，無處不在。到最后，一直逃避現(xiàn)實世界的哈里迪拋棄了自己的軀殼，把自己的思想放進(jìn)Oasis，在自己喜歡的地方實現(xiàn)了另一種意義上的永生。

3.彩蛋真的太多了。個人最愛的Top 3 當(dāng)屬閃靈體驗館，異形鉆出胸膛的瞬間以及在空中漂浮著的迪斯科甘道夫。強(qiáng)烈建議大家趁早去看，還有好多彩蛋沒被找完呢！

剛出影院就聽到法國小哥哥打電話狂吼：“喂！你知道我剛剛看了什么嗎？鋼鐵巨人和初代高達(dá)聯(lián)手大戰(zhàn)哥斯拉！！混蛋別問了快來自己看??！”和朋友聽到笑得肚子疼?？偠灾?，別問了，二刷走起吧！

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再次抱歉關(guān)聯(lián)錯了話題！系統(tǒng)Bug取消不了關(guān)聯(lián)，在這一話題下這篇影評很是答非所問了，還請大家多多包容。另外這篇影評傾向于討論影片的內(nèi)在意義，會帶出許多相關(guān)情節(jié)。希望諸位都是看完電影才來看的影評……

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以及，借用豆友評論，對評論區(qū)提一個小意見??

這部電影的劇情并不重要——“被虛擬世界控制的人類通過反思尋找秘訣脫出重圍反控制”，各色科幻小說里都演過了；論深度與思辨，《黑客帝國》三部曲早就玩夠了。

這部電影的主旨也不重要——老爺子說出政治正確的“現(xiàn)實生活是唯一真實的”，主角說出政治正確的“人需要經(jīng)常過現(xiàn)實世界的生活”，都只類似于歸納中心思想；畢竟大家都看到了，虛擬世界在電影里如此奇幻瑰麗，現(xiàn)實世界一塌糊涂，回到現(xiàn)實世界簡直是憶苦思甜。

對未來世界的刻畫很深刻，但類似的烏托邦傳奇，《饑餓游戲》之類也有。

令二次元愛好者狂熱的彩蛋挺重要，但不是最重要：那些是內(nèi)容的一部分，是招口碑的生意口，是讓二次元愛好者快樂的細(xì)節(jié)，但重要的是形式，一種寄托著斯皮爾伯格態(tài)度的形式。

一種真誠的、理解的、欣賞的態(tài)度。

看過電影的朋友，基本有兩類反應(yīng)。

本身是二次元愛好者的，自然志得意滿：數(shù)著梗，挺著腰，如數(shù)家珍——有點(diǎn)像看完《星際穿越》后，忙著跟朋友們解釋梗的科幻愛好者——大概是：“終于有人懂我們了！”

非二次元愛好者的，紛紛來找前一類人拍肩：原來游戲這么好玩？我也要玩游戲！

身為一個此時此刻家里擺著四臺PS系列主機(jī)（其中PS1是在巴黎某個老店里掏的）和兩臺xbox、steam上裝滿老游戲、電腦里裝滿模擬器、每天用psVR影院模式打游戲看視頻、沒事喜歡在海拉爾大陸烤蘋果+蘑菇+用盾反收拾哥布林的家伙，看這電影時，除了看到梗的感動外，更多的是在想：

“終于有電影人準(zhǔn)確掌握游戲·電影的正確打開方式了——終于有電影人理解我們了?！?/p>

而且不是來自一個年輕的宅男導(dǎo)演，而是一個快72歲的老爺爺。

對大多數(shù)非游戲愛好者而言，你說句“我愛打游戲”，經(jīng)常會招來“啊，在app store叫什么呀，我搜搜”、“哪里下載啊，我用電腦下?！?/p>

——我也試圖跟人解釋說，現(xiàn)在的好游戲不再是那么回事了。紅白機(jī)時代，游戲提供的，普遍是一個簡化的世界：需要的是眼明手快、迅疾的簡單操作；許多現(xiàn)在的手機(jī)游戲，依然如此。世嘉機(jī)和超任時代，已經(jīng)有許多游戲試圖提供一種擬真體驗了。PS和PS2時代，許多偉大的游戲制作者利用多媒體，開始描繪世界。之后，從《GTA》到《荒野大鏢客》到《神秘海域》到《巫師3》，都在賣體驗，確切點(diǎn)說，沉浸式體驗。

——好電影應(yīng)該有的東西——美工、劇情、分鏡、敘述、視角、文本——好游戲也應(yīng)有盡有。偉大游戲到最后，與偉大電影的目的是類似的：造夢。

——但我說到這里時，他人已經(jīng)聽得意興闌珊。我也只好緘口不言。我明白，要讓朋友們知道游戲有多好，只能讓他們自己玩。實際上，每個來我家玩游戲的朋友，我一句話都不說，給他們看一段《戰(zhàn)神3》如何打波塞冬，看一段《神海3》的大沙漠，套上VR頭盔來一段《廚房》，他們就都服氣了，也懂了。

畢竟，游戲依然算是亞文化。各色游戲改編電影，成功的并不多——畢竟，大多數(shù)好游戲是按著電影路數(shù)制作的，而電影導(dǎo)演們也就順著做。

但《頭號玩家》不同。

這部電影的劇情與主旨不重要；梗的意義在于顯示誠意；而華麗多變的虛擬世界這種表現(xiàn)形式，才是一切。

換言之，形式比內(nèi)容重要。

電影里《閃靈》那段尤其明顯。如果按主線敘事，那段可以大幅度刪減，但電影保留了足足的長度：是為了致敬？還是斯皮爾伯格爺爺終于過了一把癮？——“我終于可以名正言順這么玩啦”！

斯皮爾伯格爺爺，快72歲了，做了一輩子電影。他很深刻，很有人文關(guān)懷（《辛德勒的名單》）；但他最大的樂趣，一向是，找到一個題材，好借此展現(xiàn)一種卓越的，幻覺般的奇觀：

《大白鯊》、《ET》、《印第安納瓊斯》、《侏羅紀(jì)公園》、《丁丁歷險記》；他監(jiān)制了《變形金剛》系列，他一輩子都在竭力展現(xiàn)幻覺般的奇觀。

他導(dǎo)《丁丁歷險記》這部動畫片的時候，都65歲了。

他是個執(zhí)著的造夢人?！渡衩睾Ｓ颉废盗杏螒驘o數(shù)細(xì)節(jié)都在向他致敬。

幾乎可以想象，這個故事到手后，他的樂趣在于：終于可以給他一個題材，讓他肆意展現(xiàn)畫面與夢境了——畢竟在未來虛擬世界里，怎么夸張怎么玩都不過分。

于是我們看到了《頭號玩家》。

雖然電影提示我們“現(xiàn)實更重要”，但斯皮爾伯格用如此燦爛輝煌的方式展現(xiàn)虛擬世界，這種燦爛的狂歡，這種形式上的斑斕華麗，是電影這種門類的藝術(shù)大師，向游戲這項藝術(shù)門類進(jìn)行的致敬，或者祝?！拖褚粋€畫家在向攝影藝術(shù)致敬似的，一個72歲的老爺爺，用自己浸淫一生的藝術(shù)，向另一個藝術(shù)門類說：未來是你的。

電影結(jié)尾，哈利迪老爺子說了句“感謝你玩我的游戲”，然后關(guān)門而去；那一瞬間，我險些哭出來。這句話，也可以是斯皮爾伯格說的；“感謝你看我的電影”；他與游戲設(shè)計師老爺子的類似之處是，他們都是真誠的造夢者；所以斯皮爾伯格想說的，其實也差不多是這種意思：

“感謝你玩我的游戲——感謝你來經(jīng)歷我制造的夢。”

這句對白，帶著一種清醒的溫柔，一種心胸開闊的，對觀眾，以及未來造夢藝術(shù)的誠懇祝福。

就像一個老爺爺蹲下來，真心誠意地陪一個小孫子玩一盤游戲似的，而且真心欣賞地說：“游戲確實很好玩?。　?/p>

咱最擅長的就是折騰！

斯皮爾伯格，算你牛逼，這樣一部作品，看《頭號玩家》就像磕了藥一樣，燃爆了。

電影的故事就是找彩蛋，整部電影也是一個大彩蛋，無數(shù)動漫、游戲、電影彩蛋匯聚其中，兩只眼睛肯定是不夠用的。

目前很多大神都在找彩蛋，更有朋友刷了好幾遍了，甚至從預(yù)告片中逐幀截圖放大觀看，說明什么？這是粉絲的福音??！我這里也是在找彩蛋，本來想多找點(diǎn)，但感覺除非該片藍(lán)光問世，有機(jī)會逐幀細(xì)細(xì)找，否則就憑我這兩下子，夠嗆。

所以這篇文章，在找各種彩蛋和梗的同時，關(guān)注一下彩蛋背后的故事，具體出處，以及八卦，所謂深扒！

還有很多朋友更關(guān)注的問題，這樣“無限流”性質(zhì)的作品，出品方華納兄弟為了買下這些電影、動漫、游戲的版權(quán)，究竟花了多少錢？

個人感覺，沒多少。

《頭號玩家》的具體成本暫時還未公開，但可以肯定的是，這樣動作捕捉CG+真人作品，肯定是大手筆。如果考慮到電影中暴雪、卡普空、微軟等等各家游戲廠商的角色版權(quán)，這制作費(fèi)不敢想象。

但實際上，這里的版權(quán)，以角色形象、姓名權(quán)、作品改編權(quán)、商標(biāo)版權(quán)、出版權(quán)等等為主，舉個栗子↓

《鬼吹燈》小說故事、改編、角色名稱乃至商標(biāo)歸作者天下霸唱所有。根據(jù)小說改編的《鬼吹燈》漫畫，作品標(biāo)題、人物姓名、故事情節(jié)等元素屬于小說的權(quán)利范圍，而漫畫作品中的人物形象和場景設(shè)計屬于漫畫所有。 因此，漫畫作者有權(quán)將漫畫作品中的人物形象和場景設(shè)計授權(quán)改編游戲，但不得將小說中的作品標(biāo)題、人物姓名、故事情節(jié)等。如果打算基于漫畫設(shè)計《鬼吹燈》游戲，除了獲得漫畫形象權(quán)之外，還要跟原著作者扯皮

所以，對于《頭號玩家》來說，角色形象權(quán)是主要的（大部分連名字都沒出，就靠臉吃飯），而且很多時候，尤其在西方，片方為了改編一部動畫或游戲作品，往往會把包括改編、角色形象等相關(guān)版權(quán)一塊全部購下。所以我們在找彩蛋的同時，這里也簡單追溯一下這些角色和元素，至少是形象權(quán)，歸屬地在哪？

扒彩蛋，我們可能差點(diǎn)，但論八卦，咱可是專業(yè)滴！不求專業(yè)，只求找到出處，而且為了好玩！到了最后，你就會發(fā)現(xiàn)，

大片廠、大導(dǎo)演，路子就是野！

一、電影彩蛋

影迷會發(fā)現(xiàn)不少亮點(diǎn)。而且電影版權(quán)，很清晰，歸制片方所有，導(dǎo)演僅擁有著作權(quán)（除非導(dǎo)演也是制片方之一），而且本片不涉及到真人演員，所以也就沒有演員形象權(quán)之說，暫且制片方即可。

1、史蒂芬·金不喜歡的《閃靈》

是《頭號玩家》里最大的驚喜，之前在該片的各類預(yù)告片中完全沒有見到，結(jié)果該片第二個任務(wù)中，最屌的一場戲就是電影《閃靈》。

奪寶隊“進(jìn)入”到電影之中，鏡頭一晃，畫面變成了“修復(fù)膠片”的顆粒感，老電影那種feel，酒店大廳，237房間，斧子、雙胞胎姐妹，浴室里的幽靈，血液洪水、結(jié)尾處的迷宮花園，當(dāng)然少不了打字機(jī)上的“"All work and no play makes Jack a dull boy”的經(jīng)典元素，只不過這些字，在電影中變成了鑰匙形狀，太有feel了。

值得一提的是，該片的攝影還是斯大爺?shù)睦洗顧n——詹奴蘇·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。其標(biāo)志性的“卡式噪點(diǎn)”在這段復(fù)古影像中有著極大的發(fā)揮。

最屌的一點(diǎn)在于，這個進(jìn)入電影的橋段，將恐怖片拍成了喜劇片。

因為在熟悉的橋段中，安排了一個“沒看過《閃靈》”的艾齊進(jìn)入為主視角，結(jié)果各種被嚇，反而觀眾會覺得這人“太倒霉了，非要來這里”那種幸災(zāi)樂禍，我看片的時候，一旁還有觀眾在小聲說“趕緊跑了，完了完了，哈哈哈”這個話，沒錯，這就是幸災(zāi)樂禍。反正我知道這里什么“典故”，不會中招，小白就慘了。

而且電影中，阿修說“我是從指縫中看得（電影）”，來源于演員真實故事。飾演阿修的小演員菲利普·趙，被斯大爺要求熟悉一下《閃靈》，結(jié)果小家伙還真是用這種方式看得電影。

電影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜歡這部電影，也是真事。因為《閃靈》雖然經(jīng)典，但史蒂芬·金覺得對原著改動太大了，不像自己的原著，因為并不認(rèn)可。

但老金認(rèn)可另一部《閃靈》，1997年的電視電影，總長273分鐘，由美劇《魔界奇譚》《恐怖大師》的恐怖片導(dǎo)演米克·加里斯執(zhí)導(dǎo)，完全忠實原著。

史蒂芬·金不但擔(dān)任了影片的執(zhí)行制片，還擔(dān)當(dāng)了電視劇的劇本創(chuàng)作、片中照片的攝影并且客串了一個小角色。

其實，《頭號玩家》中《閃靈》任務(wù)最后一幕，喪尸舞會那段，是原著中的橋段，庫布里克版并沒有出現(xiàn)（其實出現(xiàn)了，只不過并沒有變成喪尸而已，就是杰克“回到1921年”看見舞會那段），但加里斯版中很詳實的拍出了原著橋段，而且這處改動，在《頭號玩家》中，恰好點(diǎn)題，從不認(rèn)可到認(rèn)可。

▼版權(quán)

《閃靈》的出品公司就是華納的電影，擁有制作和發(fā)行權(quán)，不存在買版權(quán)的問題，而且不涉及到老金的原著版權(quán)，直接用的電影場景。

而且該片的第二制作方， Hawk Films，就是庫布里克自己的電影公司，從《發(fā)條橙》開始都參與電影制作，庫布里克生前跟斯大爺關(guān)系很鐵，后者還拍了庫布里克的“遺愿”《人工智能》，因此在本片中，《閃靈》的電影l(fā)ogo，庫布里克的名字都出現(xiàn)了，算是致敬。這也是該片出現(xiàn)其他作品logo的地方之一（有好幾處，下面會列舉）。

2、金剛

飆車戲的最后一關(guān)，就是金剛，而且有個鏡頭表示，金剛是從帝國大廈頂上下來，一旁有雙翼飛機(jī)，這一切都是1933年版《金剛》的段落。還有這位的長相，鞋拔子臉是老版金剛的標(biāo)志。

▼版權(quán)：

金剛的版權(quán)比較糾結(jié)，因為有好幾版電影，當(dāng)年的官司從1962年一直打到了1975年，導(dǎo)致金剛這個角色如今基本處于四分五裂的階段，具體版權(quán)情況是這樣的：

★理查德·庫珀，金剛創(chuàng)作者兼導(dǎo)演梅里安·C·庫珀的兒子，擁有金剛出版權(quán)；

★雷電華公司，擁有《金剛》1933年電影版的版權(quán)。

★德勞倫蒂斯集團(tuán)（意甲那不勒斯隊主席德勞倫蒂斯那個公司），擁有1976年翻拍版《金剛》的版權(quán)。

★環(huán)球公司，擁有金剛新的電影版權(quán)和形象權(quán)，這是環(huán)球從庫珀手里買下來的，因此金剛隨即成了環(huán)球怪獸旗下的一員。

關(guān)于金剛的版權(quán)和各版具體形象問題，請參考俺的舊作→“怪獸之祖”銀幕變形演義：身材飄忽、挺直腰板、版權(quán)亂戰(zhàn)

所以，金剛的版權(quán)很容易出現(xiàn)幺蛾子，比如當(dāng)年環(huán)球就還起訴過任天堂，因為后者曾出品過一款游戲叫做《大金剛》，環(huán)球認(rèn)為大金剛是明目張膽的侵權(quán)行為。

既然本片中的金剛來源于1933年電影版，那么只需考慮雷電華公司即可。只不過雷電華公司1986年被特納廣播公司收購，特納廣播公司1995年又被時代華納集團(tuán)收購。。。所以，付版權(quán)費(fèi)？不存在的。

而且真的是來源于1933年電影版，因為體型，2005年版《金剛》雖然也有帝國大廈段落，但沒這么大，只有5米高，不能把飛機(jī)抓在手里，而1933年版按比例有18米。

就算是顧及環(huán)球，但斯皮爾伯格環(huán)球還是要給面子的，從《大白鯊》《ET》《侏羅紀(jì)公園》《辛德勒名單》等等，環(huán)球電影的半壁江山都是斯大爺打下來的，沒有當(dāng)年斯大爺，環(huán)球估計還真成不了如今的六大。

所以，這片出現(xiàn)了很多環(huán)球電影的角色，有斯大爺?shù)那槊?，搞版?quán)會相對容易，友情價、甚至不要錢也是有可能。

而且被環(huán)球懟的《大金剛》，其海報也出現(xiàn)在電影中。。。我覺得是斯大爺故意的。

3、鐵巨人

超級經(jīng)典的一部動畫片，暖心的鐵巨人能把人看得從笑到哭，最后再破涕為笑。

本片中，特別展示了幾處鐵巨人的特色，比如鐵巨人頭部，可以召喚身體部分組合，當(dāng)年動畫片結(jié)尾就是這樣。

還有眼部激光、手部的發(fā)射器等等還原設(shè)定，只不過本片中鐵巨人沒像當(dāng)年動畫那樣，完全變成武裝模式，可能是CG太繁瑣的原因，也可能是武裝模式的鐵巨人是迷失內(nèi)心之后的形象。

▼版權(quán)：

當(dāng)然也是華納的了，話說華納在過去、乃至如今的動畫電影大戰(zhàn)市場中，真的好沒有存在感。兔八哥、DC動畫和史酷比等動畫形象不少，卻很少登陸大銀幕，唯一能拿得出手的，除了3D動畫《守衛(wèi)者傳奇》，就是當(dāng)年2D《鐵巨人》了。

4、《天生愛神》+試裝

主角帕西法爾參加舞會之前，穿了一套西裝、歪系粉領(lǐng)帶的造型，臺詞里說明了來自于《天生愛神》。

這部電影拍攝于1984年，全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空間大冒險》，主演是“機(jī)器戰(zhàn)警”彼得·威勒，內(nèi)容就是描述一群?？釗u滾青年拿槍欺負(fù)弱雞外星人的故事。電影名不經(jīng)傳，但被很多極客宅奉為神作，乃是一部鼎鼎大名的邪典。

而且在帕西法爾穿這套衣服之前，試了好幾套衣服，包括邁克爾·杰克遜的《鬼怪》中的紅皮衣，音樂鬼才王子的半自傳電影《紫雨》中的裝束，杜蘭杜蘭樂隊的藍(lán)色制服。

5、《回到未來》

毋庸置疑，《回到未來》中的DMC-12跑車（DeLorean Motor Company），而且是第二部的車型，因為在飆車戲中，躲避大貨車的場景，DMC的四個輪子變成了飛行動力式，是第二部的標(biāo)志。

值得一提的是，第一部DMC-12，誕生于1976年，1982年停產(chǎn)，因為公司老大因吸毒被捕（其實是被誣陷的），公司破產(chǎn)，所以DMC-12一共就生產(chǎn)了9000輛，卻因1985年的《回到未來》而大熱，但再找車可是很難了，因為本來就是“絕版”。

話說，當(dāng)年hottoys出1/6的DMC時我就忍著沒買，因為俺就知道，丫肯定會出第二部輪子可變的飛車版，結(jié)果當(dāng)年SDCC限定2.0終于有展品了，結(jié)果等到現(xiàn)在還他么沒出，連第二部的博士也沒出貨，你丫出不出了？我特么可是首批預(yù)定的！

《回到未來》還有兩個梗，屬于致敬，就是“澤米基斯方塊”，因為《回到未來》的導(dǎo)演就是羅伯特·澤米基斯，制片是斯大爺本人。廣義上可以認(rèn)為，澤米基斯是斯大爺?shù)耐降堋?/p>

另外，就是阿爾忒密斯呼喚開車的主角為“邁克弗萊（Mcfly）”，這個是《回到未來》主角的名字。

老媽如洪水猛獸

▼版權(quán)：

《回到未來》是斯大爺自己的公司安培林娛樂（Amblin）制作，后者也是本片的出品方，而且環(huán)球也是出品方，所以你懂得（參考《金剛》條目）。

PS，《回到未來》是我最喜歡的電影，沒有之一，因為就是小時候看了《回到未來》之后，我才熱愛上了電影，如今也從事了電影相關(guān)行業(yè)，這部電影是我自己的“玫瑰花蕾”。

6、約翰·休斯與《開放的美國學(xué)府》

電影中，主角用這個梗測試大反派，后者在一票宅男后備軍的遠(yuǎn)程提示下蒙混過關(guān)，其實這就代表了80年代的一個流行文化。

約翰·休斯是美國著名的流行文化導(dǎo)演，《小鬼當(dāng)家》就是這位的得意之作，但他另一部作品1985年《早餐俱樂部》在西方群體中更著名，說白了就是美國青春片的代言人，代表了美國青少年和流行文化。

而《開放的美國學(xué)府》拍攝于1982年，導(dǎo)演則是艾米·?？肆?/span>，這片也是美國青春片，里面有年輕的西恩·潘和尼古拉斯·凱奇，算作美式青春片的開山之作。

實際上，電影中這個“釣魚式提問”，翻譯成我們熟悉的話就是：“《龍虎風(fēng)云》的導(dǎo)演是吳宇森還是林嶺東？”一下子就能試出來是不是港片死忠粉。

插一句，《早餐俱樂部》的角色本德也有“出場”，是飆車準(zhǔn)備環(huán)節(jié)中，車輛間的人群之一，這部電影的出品方也是環(huán)球。。。

7、三大恐怖角色

電影中出現(xiàn)了80年代三大恐怖角色，杰森、弗萊迪和鬼娃恰奇，放在一起說吧。

《猛鬼街》中的弗萊迪在預(yù)告片中就有出現(xiàn)，被艾齊打崩了。

《13號星期五》的杰森也是在混戰(zhàn)中出現(xiàn)，也是被滅的一方。

結(jié)果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇這里，結(jié)果被主角當(dāng)場“召喚獸”扔了出去一通亂砍，而且接住恰奇的那位雜兵還說了《頭號玩家》中唯一一句臟話：“Fxxking Chucky”。（PG-13電影，規(guī)定臟話不能超過3句）。

我的壽屋美少女系列——鬼娃

▼版權(quán)：

《猛鬼街》當(dāng)年是新線公司出品，如今新線公司已經(jīng)并入時代華納集團(tuán)。

而《13號星期五》是派拉蒙和華納聯(lián)合出品，后來版權(quán)歸到了新線旗下，所以新線還拍了一部《弗萊迪大戰(zhàn)杰森》。

恰奇的版權(quán)比較復(fù)雜，1987年第一部《鬼娃回魂》是聯(lián)美公司（United Artists）出品，后來該公司被米高梅并購。

但這個角色的影視版權(quán)，卻在環(huán)球旗下，從98年的《鬼娃新娘》開始，一直到這幾年又出的之間走音像制品渠道的6和7部，出品方都是環(huán)球或其旗下的子公司，又是環(huán)球。。。

關(guān)于鬼娃恰奇的一些故事，有興趣的話請參考俺的舊作→想要跟我玩嗎？《鬼娃回魂》系列漫談

8、《周末夜狂熱》

這就屬于致敬彩蛋了，無需考慮版權(quán)。電影中兩位主角在舞廳共舞那段，致敬了我們舞王約翰·特拉沃爾塔在《周末夜狂熱》中和女主角共舞的橋段，有著名的抖肩動作，而且要不是Bee Gees名曲《Stayin' Alive》，我差點(diǎn)覺得這段是在跳《低俗小說》。

9、《忍者神龜》

沒錯，這里的《忍者神龜》要?dú)w到電影類里了，因為角色形象就是賣拷貝監(jiān)制的《忍者神龜》真人版，只有一秒鏡頭，但很明顯，考慮到角色形象，只需聯(lián)系電影而無需顧及其他動畫或者漫畫形象。

▼版權(quán)

《忍者神龜》電影版是邁克爾·貝監(jiān)制，出品方是爆炸貝自己的公司白金沙丘，另一大制作方和發(fā)行方是派拉蒙。

斯皮爾伯格跟爆炸貝關(guān)系很好，斯大爺是《變形金剛》的監(jiān)制，派拉蒙也出品過斯大爺?shù)摹秺Z寶奇兵》系列，有很好的合作關(guān)系，只使用角色形象的話，版權(quán)費(fèi)嘛，我想最多也就是友情價。

這倆風(fēng)格迥異的人是怎么湊一塊去的？？

10、《機(jī)器戰(zhàn)警》

電影中在廣場，有個明顯的機(jī)器戰(zhàn)警的身影，也是一晃而過。

▼版權(quán)

1987年的《機(jī)器戰(zhàn)警》是獵戶座影業(yè)（Orion Pictures）出品，后來該公司被美高梅收購，米高梅如今屬于索尼，所以2014年新版《機(jī)械戰(zhàn)警》出品方換成了索尼哥倫比亞，這一處確實是要購買版權(quán)的。

斯大爺跟索尼有過合作，是當(dāng)年《鐵鉤船長》是跟索尼旗下的三星公司（Tristar）合作的，三星電影公司是1982年有線電視頻道HBO和哥倫比亞廣播公司聯(lián)合創(chuàng)建的電影公司，1987年合并成了現(xiàn)在的哥倫比亞三星公司，然后在1988年與一塊被索尼影業(yè)收購。

雖然當(dāng)年《第三類接觸》是哥倫比亞公司的，但當(dāng)時該公司還沒被索尼收購。但斯皮爾伯格自己的安培林娛樂公司，倒是跟索尼有過好幾次交集，比如《黑衣人》系列，《佐羅的面具》，都是安培林制作，斯大爺都是監(jiān)制。

11、賽道上的“名車”

由于都是一晃而過，所以認(rèn)得不是很全，有一個算一個吧。

★馬赫5號，出自動畫片《馬赫5號》，動畫大師吉田龍夫的經(jīng)典系列動畫作品，后來被沃卓斯基姐弟（不對，已經(jīng)是姐妹了）拍成了電影版《急速賽車》，出品方華納，票房慘敗。

★克莉絲汀，一晃而過的鏡頭，但紅色車身極為顯眼，車旁站的是勞拉。來自史蒂芬·金名作改編的《克莉絲汀魅力》，約翰·卡朋特導(dǎo)演，魔車一輛，可攝人心魄，推薦一下該片。出品方哥倫比亞。

★蝙蝠俠車，具體出自1966年的電視劇《蝙蝠俠》，那款經(jīng)典初代蝙蝠車，版權(quán)不用問了，只要是DC的作品，華納想用就用。

★V8攔截者，來自《瘋狂的麥克斯》系列，主角麥克斯的座駕，在《狂暴之路》開場也有該車的身影，原型為1973年XB福特雙門獵鷹。電影出品方華納。

12、終結(jié)者+施瓦辛格

電影中，鐵巨人當(dāng)“人橋”掉進(jìn)熔巖后，最后露出一只手做了一個大拇指造型，這個當(dāng)然是致敬了《終結(jié)者2》中T-800最后那個經(jīng)典鏡頭，除了讓影迷很爽之外，這個鏡頭意義非凡。這是斯皮爾伯格與卡梅隆第一次真正意義上的聯(lián)動。

還有就是不得不提的施瓦辛格，電影中涉及到施瓦辛格的地方一共有三處，余下兩處為：

★《幻影英雄》，在飆車戲份中，有一處很明顯的電影廣告牌，上映的是《杰克·施萊德3》，這是《幻影英雄》電影里，施瓦辛格演得虛構(gòu)電影，而且還出現(xiàn)了州長的名字。該片是索尼哥倫比亞出品，而且這處完全是電影中的橋段，必須要談妥版權(quán)。

★《蒸發(fā)密令》，開場艾齊在死亡星球亂戰(zhàn)的時候，挑選了一把電磁槍，來自《蒸發(fā)密令》中的經(jīng)典電磁槍，他（她）用這把槍把毀滅公爵給打崩了，該片就是華納出品，敞開了用。

而且，這三處電影元素，也是施瓦辛格第一次“出現(xiàn)”在斯皮爾伯格的電影中。

13、超人

惡搞+致敬梗，檔案大廳那段，惡搞了超人的眼鏡，說戴上眼鏡，別人就認(rèn)不出來了，明顯惡搞了超人和克拉克之間身份的梗。

但在漫畫中，超人的眼鏡可不是普通眼鏡哦，那副眼鏡也是外星眼鏡！

眼鏡功能有二，其一阻止超人在普通人時的熱視力與X視線，其二提供了超視覺假象，影響到地球人的視覺神經(jīng)，讓克拉克·肯特在外形上更老、更虛弱一些，這個假象甚至還能影響照片和錄像。同時超視覺假象擁有“續(xù)航”能力，就算克拉克·肯特摘下眼鏡，假象還能維持48小時。

除此之外，還有兩處超人梗：

其一為哈利迪最喜歡的一句話，是萊克斯·盧瑟的名言。

其二為大反派諾蘭的造型，來自《不義聯(lián)盟》中的超人。

PS，在檔案館中，包圍主角的人群中好多熟臉，最明顯的是《陰間大法師》中的 大法師“甲殼蟲汁” 的形象，蒂姆·波頓這部名作，當(dāng)年是由Geffen Pictures出品，華納只是負(fù)責(zé)了發(fā)行，后來Geffen 1998年關(guān)閉電影業(yè)務(wù)之后，旗下電影長片歸屬華納，又是一處免費(fèi)的。

14、《侏羅紀(jì)公園》

自然跑不了斯大爺?shù)拿鳌顿_紀(jì)公園》嘍，賽道狂飆中的boss，就是雷克斯暴龍，這個無需多言，當(dāng)然你也可以認(rèn)為這就是一只恐龍而已。

15、骷髏雜兵

最后大戰(zhàn)中的沖鋒場面，里面出現(xiàn)了很多骷髏雜兵。

按理說骷髏兵屬于奇幻電影和動漫游戲中的大眾臉，很多地方都能找到其身影，比如游戲《魔獸》《英雄無敵》，電影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》，就連《西游記之三打白骨精》里也有。

但本片中的骷髏兵，我更傾向于1963年的《杰遜王子戰(zhàn)群妖》，或者更早的《辛巴達(dá)七航妖島》，后者是最早一部在電影里展現(xiàn)骷髏兵的電影，但前者是特效指導(dǎo)雷·哈里豪森最著名的作品之一，定格特效的先驅(qū)。

而且斯大爺是哈里豪森的超級粉絲，因為這位的定格特效影響了后世很多作品，包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克遜、吉爾莫·德爾托羅（哈利豪森最狂熱的追隨者，《環(huán)太平洋》結(jié)尾還致謝這位特效先驅(qū)）都是其簇?fù)怼?/p>

所以，我更愿意相信，這處骷髏兵是致敬前輩的場面。

PS，《頭號玩家》世界觀中，竟然有真人VR骷髏雜兵，這究竟是什么組織？大眾臉工會？

16、黑澤明與三船敏郎

電影中，日本帥小伙大東，他在“綠洲”中的造型，是一名日本武士，這個形象來自于已故電影大師黑澤明《影子武士》中仲代達(dá)矢飾演的武田信玄。

而大東在現(xiàn)實中的名字叫做“敏郎”，來自于黑澤明的御用演員三船敏郎，其在游戲中的造型之下的面孔，是三船敏郎在《蜘蛛巢城》中飾演鷲津武時的形象。所以這是一處二合一致敬。

導(dǎo)演斯皮爾伯格是黑澤明的崇拜者，而且自己的作品深受黑澤明影響，他曾經(jīng)說過“黑澤明就是電影界的莎士比亞。”

17、星際迷航

出現(xiàn)在哈利迪的葬禮之上，很明顯的一處，這是《頭號玩家》中，其他作品的logo的之一。該片是派拉蒙公司的招牌。

另外一處，就是阿爾忒密斯最后打i-R0k的時候，在選武器，結(jié)果都沒子彈了，其中武器菜單中出現(xiàn)了《星際迷航》中的標(biāo)志武器—— 相位槍。

18、《我為瑪麗狂》

電影中男主角在游戲里留的發(fā)型，就是來自于1998年的性喜劇《我為瑪麗狂》，臺詞里已經(jīng)提到了，只不過不是屌絲主角本·斯蒂勒的發(fā)型，而是配角渣男馬特·狄龍飾演的那個角色。

既然是性喜劇，免不了三俗?！额^號玩家》也有與該片相關(guān)的三俗橋段，就是在女主角縷了一下韋德的頭發(fā)，而且是往上撩。這個動作就是惡搞了《我為瑪麗狂》里最污的一段

本斯蒂勒準(zhǔn)備跟瑪麗（卡梅隆·迪亞茲）約會，怕自己繃不住，于是率先在家擼了一發(fā)，結(jié)果沒找到she在什么地方，這時瑪麗敲門，主角開門之后，瑪麗發(fā)現(xiàn)對方耳朵上掛著那坨不可言狀之物，以為是發(fā)蠟，就順手抄起來抹在自己頭發(fā)上，就是一個往上撩的動作，結(jié)果這位頭發(fā)成了這樣

這個發(fā)型被當(dāng)MTV電影獎評為年度最佳發(fā)型，甚至還引領(lǐng)了一段風(fēng)潮。所以《頭號玩家》中阿爾忒密斯這個動作，絕對是在撩男主角，所以男主角才會對她心動。

▼版權(quán)

這部電影是20世紀(jì)福斯的出品，但這種“口頭致敬”甚至惡搞的方式，是不需要買版權(quán)的。

19、異形

關(guān)于《異形》的梗有三處，除了那處破胸之外（真人快打條目里會細(xì)說），還有兩處道具：

其一為《異形》中的中采礦飛船“諾史莫號”，在艾齊工作室里，一堆模型，其中除了《太空堡壘卡拉狄加》的飛船之外，就有諾史莫號的模型。

其二為舞廳大戰(zhàn)，女主角拿的槍，是《異形2》中殖民地陸戰(zhàn)隊（USCM）中的經(jīng)典突擊步槍——M41A脈沖步槍。（這是本片中斯皮爾伯格第二次與詹姆斯·卡梅隆的作品發(fā)生關(guān)系）

▼版權(quán)

《異形》系列是20世紀(jì)福斯公司的招牌，但如今福斯已經(jīng)歸屬迪士尼，所以這塊版權(quán)從成分來說是比較復(fù)雜的。

按理說斯大爺這幾年雖然跟迪士尼關(guān)系也不錯，最近《戰(zhàn)馬》《林肯》《圓夢巨人》《間諜之橋》等都是迪士尼出品，《華盛頓郵報》也是福斯的，但考慮到競爭對手華納，片中迪士尼旗下的品牌一個沒出現(xiàn)。

對于道具方面，不涉及到電影商標(biāo)、情節(jié)、角色權(quán)這方面，個人感覺跟道具和特效公司談妥即可，主要是已故特效大師斯坦溫斯頓的工作室。而后者跟斯大爺也合作過不少，侏羅紀(jì)公園里的霸王龍就是溫斯頓創(chuàng)造的。

20、“玫瑰花蕾”

致敬彩蛋，《公民凱恩》中的名言，“玫瑰花蕾”是奧森·威爾斯飾演的凱恩臨死前的一句話，整個故事也是由“玫瑰花蕾”到底意味著什么而展開的。

那么這句話究竟是什么意思呢？電影也沒有給出答案，或者是電影中記者的猜測，“玫瑰花蕾”是凱恩從未得到或者是失去的某樣事物，或者是結(jié)合劇情和人設(shè)對這句話的解讀，在公民凱恩影片最后那個寫有“玫瑰花蕾”字樣的雪橇板燃燒起來的時候作為觀眾似乎隱約明白了“玫瑰花蕾”的含義，一種失落的快樂，一種單純的遺憾，還是一個寂寞的結(jié)局，又似乎最終還是無法參透它真正的意義。

其實，“玫瑰花蕾”無論從電影的角度還是故事層面的角度。都是代表著一種非常私人化的東西，“我自己的東西，你拿不走，別想知道，每個人都在尋找它的答案，可是那答案卻又根本無從尋找。”

聯(lián)系起《頭號玩家》的故事，這個“玫瑰花蕾”就是代表著哈利迪的私有化趣味，主角就是要從這些私人專屬中，尋找鑰匙。

PS，在各種影史經(jīng)典臺詞排名中，“玫瑰花蕾”出現(xiàn)的幾率幾乎是100%

二、 游戲+動漫彩蛋

游戲和動漫方面，個人充其量算個外行，玩的游戲不多，也不夠二次元，所以了解的不算多，只是簡單羅利一下，見諒。

而且，有關(guān)這部分的版權(quán)，除了DC之外，角色版權(quán)也有著一些裙帶關(guān)系哦。

1、DC宇宙

華納出品的《頭號玩家》，旗下DC的東西，不用白不用，從動漫到游戲，來者不拒，所以電影中無處不在的是DC梗，除了上述蝙蝠車和超人眼鏡之外，還有如下內(nèi)容：

★蝙蝠俠

電影開場不久之后，直接點(diǎn)出了蝙蝠俠的名字，說“可以跟著蝙蝠俠一塊去爬山”，從造型造型上來看，這時1966年老版電影《蝙蝠俠大電影》中的爬樓橋段的致敬。

★阿卡姆騎士

主角去檔案室中，阿卡姆騎士迎面走來，玩過游戲《蝙蝠俠：阿卡姆騎士》的朋友一眼就能認(rèn)出。

這個角色真實身份是二代羅賓杰森·托德。一開始跟稻草人合作打算干掉老爺，因為老爺以為羅賓被小丑宰了，結(jié)果是小丑玩障眼法，導(dǎo)致羅賓被小丑折磨一年，他對老爺對自己不管不問感到憤怒，隨即化身阿卡姆騎士準(zhǔn)備要了蝙蝠俠的命。 最后知道真相后阿卡姆騎士從稻草人手中救了老爺之后離去，化身紅頭罩，打擊罪犯，很有可能接班老爺成為二代蝙蝠俠。

PS，推薦一下HT出品的1/6阿卡姆騎士，個人認(rèn)為是HT去年的良心之作，有阿卡姆騎士和紅頭罩兩種造型替換，配件也很多，價格相對不貴。

★小丑和哈莉·奎恩

在舞廳中，小丑和哈莉·奎恩都有出鏡，一出是兩人望向舞池（預(yù)告片中有），另一處是小丑女在休息區(qū)，被i-R0k嚇跑了。

★喪鐘、死射、貓女

同樣各自給了一個鏡頭的路人甲，喪鐘是主角在舞廳中碰見的，死射則是最后大突襲中的背景角色（話說死射背后的是街霸里的獨(dú)眼龍沙卡特嗎？？），貓女則是多次出現(xiàn)在背景中。

2、街霸

電影中街霸角色也有幾位，還有一處致敬梗。

★布蘭卡

舞池中，主角背后是高大的布蘭卡，但姿勢不多，布蘭卡不應(yīng)該直立行走，而是要弓著背，所以我們小時候都管這位叫“猩猩”或者“野人”。（上大學(xué)之后，外地的宿舍哥們還管這玩意叫“獅子”）

★春麗

大突襲中，全民響應(yīng)號召，春麗在獵空旁邊。

★隆

賽車戲中，準(zhǔn)備出發(fā)時，裝逼隆的背影緩緩走向遠(yuǎn)方。

話說這也是隆和春麗的純粹游戲形象第二次出現(xiàn)在好萊塢電影中，第一次是《無敵破壞王》，在那部電影中，春麗跟嘉米當(dāng)了路人甲，桑吉爾夫有臺詞。

★波動拳

主角用這招KO了大反派，并不是龜派氣功，雖然姿勢差不多，但顏色不對，只有隆的波動拳才是藍(lán)色氣焰，男主角還喊了一聲“嘟哏”

▼版權(quán)：

卡婊（卡普空），單純是角色形象權(quán)來說，應(yīng)該是比較好搞，所以街霸角色連著出現(xiàn)在華納和迪士尼的作品中。

但是據(jù)不可靠消息，卡普空的角色形象權(quán)和作品改編權(quán)是分開賣的，而且你不能兩個都買走，這是很坑爹的地方（日本好像不止這一家是這樣，普遍存在）。所以好萊塢改編的電影《街頭霸王》（1994，尚格云頓主演）和《春麗傳》里的角色形象都是奇形怪狀，完全不像游戲，電影也差的一逼。

但成龍的《城市獵人》中的街霸元素，是王晶買下卡普空的角色形象而來的，不存在改編權(quán)。但王晶后來的《94超級學(xué)校霸王》，卻沒買版權(quán)，因為當(dāng)時已經(jīng)被好萊塢買走了，是地地道道的山寨。

關(guān)于《街霸》電影版的那些是非，有興趣請參考俺的舊作→《街頭霸王》30歲了，是時候該扒一下它狗血的大銀幕故事了

所以日系作品可能會比較復(fù)雜的，只是論角色形象的話，也是有所不同。

比如片中還出現(xiàn)了hellokitty、綠豆蛙等日本動漫形象，這是談下來形象使用權(quán)的；但皮卡丘、哆啦A夢這樣版權(quán)比較復(fù)雜的，就沒有出現(xiàn)。 當(dāng)然那種軟硬不吃的，比如任天堂（下面會提到）。

3、暴雪

暴雪游戲的形象，能出現(xiàn)在這部電影中，是很大的驚喜，要知道暴雪游戲的版權(quán)，改編權(quán)和形象權(quán)都很難搞哦，沒記錯的話，這大概是暴雪游戲的角色第一次出現(xiàn)在非本公司出品的作品中。

電影中涉及到暴雪游戲的角色，主要來自兩部作品，《守望先鋒》和《星際爭霸》。而且肯定有不少角色形象充當(dāng)背景板，這里暫時不列了，但最醒目的是兩位。

★獵空

《守望先鋒》中的獵空，出現(xiàn)了四次，第一處是開場，這位還使用了招牌式的瞬移。第二處是商城里，第三處是舞池中，一塊望向主角的人群，有一處正臉特寫。最后大突襲時刻，春麗旁邊那位，貌似是領(lǐng)隊。

★吉姆·雷諾

《星際爭霸》長得吉姆·雷諾出現(xiàn)在電影中，涂裝造型是非常燃的。電影中似乎還展示了其抽雪茄的鏡頭，這是來源于《星際爭霸2》的游戲CG， 但CG里好像是泰凱斯？這位抽著雪茄，合上了頭盔，我當(dāng)時覺得，這大哥不怕嗆嗎？

PS，哈利迪在片中的巫師造型，我差點(diǎn)以為是暗黑3里的凱恩，不是外形類似，只是二位長得太像了。

4、真人快打

西方最火的格斗游戲，不是《街霸》，而是《真人快打》，這個游戲向來以血腥、殺戮格斗著稱，也改編過電影，《頭號玩家》中出現(xiàn)這個游戲角色的地方，也有幾處。

★高洛王（GORO）

游戲中，這位外部世界四手族的王子，第一代的boss，實力強(qiáng)大。在《真人快打X血緣關(guān)系》漫畫中，高洛被可汗削成人棍，女王希瓦（真人快打3中的角色）還帶領(lǐng)四手族去魔宮還解救了眾人。

電影中，阿爾忒密斯在檔案館大廳偽裝成了高洛，幫主角解了圍，隨后還用“異形破胸”的梗嚇了對方一跳，這個經(jīng)典電影和游戲的聯(lián)動非常帶感。

★蝎子？

只是猜測，因為主角團(tuán)中阿修的忍者造型，很像《真人快打》中的蝎子，黃色的外衣，只是蝎子沒有背后雙刀，不知是有意為之還是無心插柳。

★索尼婭？

出現(xiàn)在大突襲中，春麗背后，有點(diǎn)像索尼婭，衣服很像，但沒戴帽子，或許是她女兒凱茜·凱奇（她老爹JOHNNY CAGE，游戲中有一招著名的“斷子絕孫手”，一字馬攻擊敵人襠部，進(jìn)而成了美國的俚語，很多時候，大家形容這種陰招的時候，都會用“JOHNNY CAGE”來代替）。

★L(fēng)OGO

《真人快打》的LOGO，出現(xiàn)在大東身上，這位帶了一個胸章，就是該游戲的LOGO。

另外這一處，就是放彩蛋的臺柱，下面兩條龍也與《真人快打》的logo類似，不知道是有意為之還是巧合。

▼版權(quán)：

《真人快打》游戲是由midway公司制作，不過該游戲的改編權(quán)，還真的在華納手里。

1995年保羅·安德森那部老版的《魔宮帝國》就是新線出品，新的電影改編權(quán)也在華納手里，并且打算2020年公映（據(jù)說溫子仁不是導(dǎo)演就是監(jiān)制）。我想美國游戲公司應(yīng)該不會像日本那樣變態(tài)，華納應(yīng)該拿下了改編權(quán)和形象權(quán)等全部版權(quán)，至少《魔宮帝國》里的高洛就跟游戲中的一模一樣。

《異形》的形象，在《真人快打X》DLC中，就有異形，而且破胸是異形的終結(jié)技（Fatality），所以這處鏡頭應(yīng)該是游戲梗，而不是直接來源于電影。

5、《光暈》

XBOX系列主機(jī)的獨(dú)占游戲《光暈》系列，話說當(dāng)年俺為了玩《光暈》，還專門買了360，西八。

電影中有好幾處鏡頭，光暈中的UNSC陸戰(zhàn)隊突擊的場面。還有《光暈》標(biāo)志性的武器，突擊步槍MA5。在電影中由艾齊手持，一槍打爆了弗萊迪。

▼版權(quán)：

《光暈》的游戲改編權(quán)，在斯大爺手里，他要拍科幻劇集《光環(huán)世界》，結(jié)果劇集還沒出來，角色形象倒是先出現(xiàn)在本片中，還有l(wèi)ogo，在男主采購物品的時候，遠(yuǎn)端有《光暈》LOGO。

哪怕還是要購買版權(quán)，也不要緊，片中出現(xiàn)了好幾款微軟游戲的形象，比如《機(jī)甲戰(zhàn)士》，在大突襲中鐵巨人背后那位紅色的就是第四代機(jī)甲戰(zhàn)士。

6、阿基拉

大友克洋執(zhí)導(dǎo)的日本動畫《阿基拉》中的紅色摩托，就是女主角阿爾忒密斯飆車時的座駕，好萊塢也會推出真人版電影，版權(quán)正是在華納手里。

這改編權(quán)在上世紀(jì)80年代就買下了，結(jié)果折騰到現(xiàn)在還沒出來，最新消息，《雷神3》的導(dǎo)演塔伊加·維迪提有望執(zhí)導(dǎo)，小李子有望制片并出演，這已經(jīng)是該片的第N波信息了。

7、勞拉

大突襲中，春麗背后那位，正是我們的勞拉·克勞馥。話說這一票全是女性游戲角色，應(yīng)該是女玩家工會，或者紳士工會。

至于版權(quán)，當(dāng)然是華納的了，前不久新電影剛剛公映！

8、再生俠（Spawn）

這又是一處令人激動的亮相。麥克法蘭公司的漫畫《再生俠》，特工西蒙斯化身的著名反英雄再生俠，各位就算沒看過漫畫，也一定見過麥克法蘭的再生俠人偶（話說我是當(dāng)年老麥的鐵桿，家里很多再生俠玩偶，后來老媽覺得這玩意放家里瘆得慌，不讓我買了）。

這套漫畫1996年拍過同名電影版，出品方也是華納旗下的新線，據(jù)說還要拍新版電影?？磥恚A納沒少沾子公司新線的光。（環(huán)球：“。。。”）

9、其余相關(guān)

還有很多游戲和動漫梗，充當(dāng)路人甲，不一一列舉了（實際上是我游戲不太熟），挑重點(diǎn)說。只不過大部分游戲，都是微軟或XBOX主機(jī)游戲，可見華納跟微軟關(guān)系不錯。

除此之外，還有大量雅達(dá)利、FC主機(jī)的元素，這些游戲的版權(quán)歸屬，俺就有點(diǎn)模糊了，因為有主機(jī)廠商、游戲開發(fā)商的因素，角色版權(quán)和著作權(quán)這塊，望高人科普。

★《毀滅公爵》

在預(yù)告片中，給了艾齊一火箭炮的帶著墨鏡的大漢，正是毀滅公爵Duke Nukem。該游戲也要拍電影了，據(jù)說約翰·塞納主演，制片方是爆炸貝的白金沙丘公司，已拿下改編權(quán)，關(guān)系戶了解一下。

★《戰(zhàn)爭機(jī)器》

沒看清角色，只看見了武器，女主角跟虛擬角色i-R0k大戰(zhàn)時，變出了戰(zhàn)爭機(jī)器中的鏈鋸槍。

 6 ) 再塑烏托邦

這是我在電影院里面哭的最厲害的一次，然后我哭著下了電梯，哭著走進(jìn)星巴克，現(xiàn)在我寫這篇影評，我還在哭。

一切將這部電影當(dāng)作亞文化狂歡或一種消費(fèi)符號堆砌的人，都是對這部電影的褻瀆，我詛咒一切以彩蛋或考據(jù)的方式解讀這部電影的人。

這部電影是對我們所處的這個時代，如何重新塑造烏托邦的最美好的祝愿與期待。

1 烏托邦的需要

現(xiàn)實世界確實已經(jīng)千瘡百孔了，對虛擬世界的需要其意義在于我們已經(jīng)無法在現(xiàn)實世界中找到任何的意義。從不知道什么時代開始，也不為我們所知的緣由，宗教的期待結(jié)束，新教的期待結(jié)束，科學(xué)的期待結(jié)束，現(xiàn)代社會的期待結(jié)束。我們不得不面對僅僅余下消費(fèi)與快感的一地雞毛。這就是為什么對這樣的一部電影，我們依然只能做消費(fèi)化的解讀。

找到里面的所有彩蛋的表象，卻無法讀出里面的任何意義。

如果人類還有一次機(jī)會，能夠建立起我們的烏托邦，那就是在一個統(tǒng)一而博大的虛擬世界之中了。因此這部電影具有極強(qiáng)的時代性。

2 烏托邦的所有精神

這部電影完美的展現(xiàn)了這個烏托邦再造的所有要素和過程。

- 一個天才的想法（霍勒迪的初代綠洲）

- 英雄主義（綠洲五強(qiáng)）

- 無私（主角將權(quán)力分享給五強(qiáng)）

- 精英精神（五強(qiáng)每個人的犧牲和里面另一個高級玩家的自私）

- 對資本主義的脫離（對IOI的對抗）

- 共同意志（所有人的參與）

- 不斷的克服我們曾經(jīng)錯誤的勇氣（霍勒迪的彩蛋的意義和另一位創(chuàng)始人的出現(xiàn)）

- 對真實的尊重（保留真實世界）

這部電影完美的還原了這個烏托邦建立的所有要素和細(xì)節(jié)，這里面的每一個其實在我們的真實世界都已經(jīng)失去了。

天才早早的被現(xiàn)實的名利或自尊心腐蝕，普通人絲毫也不相信自己可以成為英雄，僅僅能夠無力的茍延殘喘自己破碎的生活，在我們有機(jī)會的時候，用法律的框架彼此限制和干預(yù)，還以為這是最偉大的發(fā)明，不僅自己否定成為卓越的可能，還以犬儒的方式嘲弄一切成為卓越的嘗試，一頭扎進(jìn)資本主義文化，要么擁抱消費(fèi)，要么擁抱金錢的游戲。然后回到網(wǎng)上互相攻擊和譴責(zé)，以他人的苦難和不利的境遇為樂，將所有的錯誤歸咎于他人而不是我們自己，接受網(wǎng)上一切將他人描繪的愚蠢或背德的描述，逃離真實的壓力和重量，在互聯(lián)網(wǎng)上尋找一些輕巧的娛樂。

因此當(dāng)這些偉大的精神被恰如其分的展現(xiàn)在一部電影中的時候，這個展示本身才顯得如此動人，這種感動本身蘊(yùn)含著對逝去的珍惜和感懷。向一切美好都喪失之時，人們于夜里圍坐在廢墟與營火前，想起往日的榮耀和美好，沒有人能忍住哭泣。

3 一部完美的電影，也許不那么完美

這是我看過的又一部完美的電影，在融合商業(yè)電影與理想主義上，這部電影已經(jīng)做到了極致。商業(yè)的部分節(jié)奏把握非常精確，理想的部分塑造的完整，立意很高，在電影院中絲毫感覺不到時間的流逝，看完之后又有持續(xù)的觸動和思索。

但不那么完美的部分，就是這部電影實在是太理想主義，里面的正面角色完美無暇，而其他人也異常的無私，讓這部電影喪失了不少的真實的深度。

不過如果理想主義最完美的形態(tài)，不考慮其真實性的形態(tài)，確實也需要一種表達(dá)，歷史上很多戲劇和文化作品，也都在做這樣的描述，在對理想的全面刻畫上，這部電影已經(jīng)做到了幾乎完美。

4 重回現(xiàn)實

現(xiàn)在我坐在這個星巴克，電影中的理念世界在我頭腦中一點(diǎn)點(diǎn)消退，現(xiàn)實殘酷的真實感再次襲來。我四周是懦弱又短視的人群，目力所及之處全是消費(fèi)的符號和價格標(biāo)簽，若有人許諾對于這個花花世界的掌控，怕是很少的人能夠抵御這樣的誘惑。

但是，但是，烏托邦確實就要建造于這樣的世界上，包含了對我現(xiàn)在看到所有人的改變，和我看到的所有事物的改變。

我們將要付出比電影中可能多出百倍千倍的努力，并花上更長久的時間，才能哪怕僅僅是拖緩這個世界墜落的速度。而我們可能要再花上再有千倍的時間和力量，才會讓烏托邦真的降臨。

在這千萬里苦路之上，有這樣的電影聊以慰籍，并讓我們一睹烏托邦的光芒和美好，無數(shù)次提醒我們這一切值得期待，并為之無數(shù)次重新出發(fā)而奉獻(xiàn)出自己的一切。這部電影也就夠了。

繼續(xù)征程吧。