奧斯卡最佳影片的提名數(shù)從去年開始從5個增至10個，給了更多影片享受榮耀的機會，即便純屬陪跑，在頒獎禮上獲得推薦在億萬全球觀眾面前揚名也是倍兒有面子的事兒，將來出碟也可以在封面印上“Oscar Mominee”（奧斯卡提名者）的字樣來促銷。但增加提名數(shù)對于增加競爭的激烈程度上并無多大幫助，反倒讓頭號熱門影片獲獎機會更大，降低了爆冷的可能，另一方面也增加了水準并不出色的影片混跡其中的可能。在今年最佳影片10部提名作品中，《斗士》就是這樣一部魚目混珠之作，片中的拳擊、勵志、親情、愛情等所有元素都平平無奇，十分不給力，也就是馬克·沃爾伯格、克里斯蒂安·貝爾、艾米·亞當斯這些明星臉能成為看點，尤其是克里斯蒂安·貝爾為角色自虐式暴瘦的模樣最為搶眼。履歷平平的導演大衛(wèi)·O·拉塞爾能一下子得到最佳導演和最佳影片同獲提名的待遇，很大程度上要感謝這些大明星給影片帶來的關(guān)注度和光彩。
 
　　《斗士》根據(jù)真實事件改編，講述米奇·沃德在哥哥迪克的影響下成為一名拳擊手，但哥哥迪克的毒癮令兄弟反目，米奇隨后離開哥哥，拳擊事業(yè)開始穩(wěn)步上升，迪克也在監(jiān)獄中痛改前非戒除了毒癮，出獄后兩兄弟冰釋前嫌，最終哥哥幫助弟弟奪得了世界拳擊冠軍的金腰帶。本片雖然屬于體育勵志題材，卻并沒有像好萊塢大多數(shù)體育勵志片那樣，更多地利用商業(yè)元素和戲劇性轉(zhuǎn)折來增添引人效果，而是有意規(guī)避一些商業(yè)套路，注重營造生活況味，突出角色個性，并將角色之間情感關(guān)系的刻畫擺在同拳擊元素同等重要的位置，這種不流俗的藝術(shù)手法也是本片能入圍奧斯卡最佳影片提名的原因之一。

　　但影片并沒有將上面提到的那些特色充分發(fā)揮出來打動觀眾，從頭到尾明顯比較平淡，劇情上雖然說不出有什么明顯的缺點，但要舉出優(yōu)點也比較勉強。要說小鎮(zhèn)風情吧，除了底層氣息十足的街道和居民穿著，也沒有太多味道可言。要說兄弟情吧，兩人交集的對手戲并不多，馬克·沃爾伯格和克里斯蒂安·貝爾總在各演各的，彼此擦不出什么火花，而且貝爾因為名氣最大作為配角明顯在戲份上受到更多照顧，讓本是主角沃爾伯格反倒顯得不太突出。要說愛情戲吧，沃恩與女友的愛情，都沒有什么令人印象深刻的橋段。就連拳擊戲也不給力，沒有提供應(yīng)有的高潮刺激感，一切皆不出觀眾所料。也就是沃德一家那種老媽當家、人多嘴雜的氛圍看起來有些趣味性和新鮮感。
 
　　好在演員表上那些大明星們扎實的演技頗能鎮(zhèn)得住場，給影片帶來了光彩。馬克·沃爾伯格扮演弟弟米奇，成熟穩(wěn)重、堅毅頑強的性格，同克里斯蒂安·貝爾扮演的哥哥迪克放縱自我、毫無責任感的形象形成鮮明對比。但親情都是兩人的死穴，讓觀眾看到兩人強硬外表下的柔軟之處。迪克幾經(jīng)掙扎才決定脫離母親和哥哥的控制，迪克看到電視中播出自己吸毒的紀錄片，第一反應(yīng)就是打電話給前妻讓女兒不要看。艾米·亞當斯扮演米奇的女友也盡顯潑辣強悍的個性。梅麗莎·里奧扮演的母親那種霸道的作風，家庭至上的觀念，以及寵愛大兒子冷落小兒子的明顯偏向，都讓這個角色顯得十分生動鮮活。在本屆奧斯卡上，除了主角馬克·沃爾伯格，另外三人都在配角獎項上獲得了提名，并且由克里斯蒂安·貝爾和梅麗莎·里奧分別斬獲最佳男、女配角獎項，就是對本片整體表演的最大肯定。
 
　　而且，不難看出奧斯卡有這樣一種偏好，對于名氣越大越是光彩照人的大明星，好萊塢評委越愛看他們洗盡鉛華之后，扮演底層小人物那種既糙又俗的表演，這種反差才讓他們覺得更值得給獎。本片中這些大明星們的表演正好符合評委的口味，幾句話不合就要揮拳頭，動不動就“fuck”、“shit”脫口而出，絕對是所有提名影片中粗口最多的，而且很可能也是去年好萊塢粗口最多的影片。這在某種程度上也算是大明星自毀形象的表演了吧，夠格給獎了吧。
 
　　克里斯蒂安·貝爾的最佳男配角獎堪稱最無懸念，這倒不是因為他在提名者中名氣最大，而是他為角色的“獻身精神”最為突出，從外型到內(nèi)在都打下了鮮明的個性化烙印。就拿那個瘦骨伶仃的癮君子模樣來說，可不是造型師的功勞，而是他活活把自己餓瘦30磅之后的成果?？磥碡悹栐凇白兩怼边@方面確實有癮，演《機械師》的時候暴瘦，演《蝙蝠俠前傳1》的時候再迅速變壯，接下來演《重見天日》的時候再度暴瘦，然后演《蝙蝠俠前傳2》的時候再重新壯回來，這次演《斗士》三度瘦得不成人樣，堪稱好萊塢有史以來最牛的“變形金剛”，這種為表演藝術(shù)獻身的精神也稱得上是一種頂級的演技，評委們無法不深感震撼，單憑這一點把最佳男配角的獎項授予他，理由已經(jīng)夠充分了。再加上貝爾此次對角色的內(nèi)在塑造得也十分傳神，將癮君子那種躁動頹廢、毒癮上頭的狀態(tài)演得活靈活現(xiàn)、入骨三分。此外，在角色的口音上以及肢體語言上也有鮮明的個性化設(shè)計。此外，角色解除毒癮后重新做人的狀態(tài)也同戒毒前的狀態(tài)形成鮮明對比，這種變化也給表演提供了本片其他角色不具備的更為豐富的發(fā)揮空間，令他成為全片給人印象最深刻、最出彩的角色。影片結(jié)尾字幕有一段真實生活中兩兄弟的畫面，從這里也能明顯看出貝爾對原型人物的模仿更為神似。（文/列文）

     一部很好看的勵志電影，重點不是拳擊，是在講述兄弟之情，故事曲折，真實感十足，拳擊場景絲毫讓人不會覺得悶，臺詞有趣，插曲也好聽，最給力的是演員們的表演，幾乎都非常好，尤其是飾演米奇·沃德的克里斯蒂安·貝爾，不止是形似或者神似，簡直就像是那個人物原型了，絲毫看不出其身上有一點點克里斯蒂安·貝爾自己的影子，這表演完全是教科書級別的，無愧于獲得本屆奧斯卡最佳男配角獎項。。。
   克里斯蒂安·貝爾為了扮演迪克·愛克蘭德又減掉了30磅的體重。據(jù)說他完全是用控制飲食來減輕體重的。除此之外他還戴了假牙，把自己的頭發(fā)弄成了禿頂。。。

勵志戲中成功的瞬間常常雷同，而讓主角遲遲未勝的羈絆，卻各自苦逼得獨特。

吸毒的哥哥、強權(quán)的母親、無腦的姐姐——愛拳擊的主角Micky來自這個亂哄哄的大家庭。各種親情復雜地關(guān)懷著，把他囚禁在期盼的陰影中。Micky像一個剛穿上了不開檔褲的男孩，總在各種猥瑣男性長輩以“讓叔叔看看你是否長大了”為借口的調(diào)戲中，羞澀地半露出尚未醞釀好的兇器。哥哥Dicky曾經(jīng)光輝，如今也只能靠大麻讓自己沉浸在過去的輝煌記憶里。Micky崇拜Dicky，他以哥哥的成就為目標，卻在家人關(guān)愛的操控下迷失。于是愛成為了負擔，Micky找不到了自己的路。

隨著事件的積累，Micky的主角力量終于爆發(fā)。他走出了哥哥的陰影，打破了心靈的魔障，擺脫了關(guān)懷的束縛。熟練掌握了Mao“敵進我退敵疲我打”戰(zhàn)術(shù)的Micky，一時間所向披靡，讓各位看官汗毛倒豎，頓時勵了志。

誰愿意被操控人生被安排道路？有時愛太過沉重，讓我們腳下不穩(wěn)。于是心里就有了兩個小人兒，一個把關(guān)懷當成了束縛，一個把期盼當成了動力。拳擊手Micky把其中一個小人兒KO了，就戰(zhàn)勝了自己。而戰(zhàn)勝了自己的斗士，打倒別人都就是一個想法而已了。

克里斯蒂安?貝爾憑影片《斗士》獲得奧斯卡最佳男配，讓張偉平找到了宣傳興奮點。據(jù)說，張偉平已砸下2.6萬美金，在美國《綜藝》雜志登下整版廣告：一張貝爾手握小金人的大照片下，是張藝謀對貝爾的祝賀；再下面，就是《金陵十三釵》的英文名《Nanjing Heros》。
　　
在一般人的思維里，最佳男配角畢竟還算不得影帝，也許還會有人嫌張偉平小題大做見風就是雨。而確定貝爾主演《金陵十三釵》之前，張偉平曾放話說萊昂納多、布拉德?皮特都有可能出演。這兩位雖是好萊塢當紅炸子雞，卻都還未染指過奧斯卡。如果這么一比的話，換成如今的貝爾也不算虧，從性價比上講應(yīng)該還更加劃算。
　　
張偉平這么一嚷嚷，貝爾頃刻間變成了咱們自家人。原先只是在西片影迷中被關(guān)注的這位絕對演技派，現(xiàn)在已經(jīng)可以吸引國內(nèi)一般觀眾的視線，獲獎片《斗士》也就自然成為最近的熱門影片?？赐觌娪昂竽銜l(fā)現(xiàn)，什么最佳男配角，完全就是個幌子，貝爾壓根就是《斗士》的絕對主角。在科林?費斯橫掃天下的今年，避開其風頭轉(zhuǎn)而競逐配角獎項，也算是明智與現(xiàn)實之舉。
　　
況且，《斗士》這部電影本身的結(jié)構(gòu)，也給主角與配角的自由轉(zhuǎn)換創(chuàng)造了條件。電影講的是兩兄弟一起練拳擊的故事，貝爾演的是哥哥迪克，曾經(jīng)在拳壇輝煌過，后來因為吸毒等原因淡出，轉(zhuǎn)而將希望寄托在弟弟身上。表面上看，劇情全都是圍繞著弟弟米奇展開的，除了哥哥，他的爸爸媽媽姐姐妹妹以及女朋友，都將其視為全家乃至整個小鎮(zhèn)的希望之光，對其施加各種影響力，望其成才成名?？蓪嶋H上，弟弟米奇在這部戲中可發(fā)揮的地方并不多，他只是眾人內(nèi)心世界的一個投射對象，在大部分時間里，他都在被家人左右，甚至看上去有些憋屈。而在這一大幫家人中，行動最積極、內(nèi)心最復雜、層次最豐富的，就是哥哥迪克。曾經(jīng)的風光與如今的落魄在他身上交錯，自我的掙扎與對弟弟的期待混在一起，加上夸張的肢體動作與面部表情，讓貝爾演的這個角色在這部整體平淡的電影中放出最奪目的光彩。以此為切入點，我們可以這么概括《斗士》這部電影：曾經(jīng)的主角忽然淪為了配角，心有不甘，于是成天著急上火想改變現(xiàn)狀。這既是片中角色的境況，又是演員貝爾的自身寫照。只不過片中的哥哥是想讓弟弟重現(xiàn)并超越自己的輝煌，而片外的貝爾干脆硬生生搶了主角馬克?沃爾伯格大把的戲，以配角的位置取得了主角的效果。
　　
大致回顧克里斯蒂安?貝爾的銀幕歷程，也可以延續(xù)這一思路?，F(xiàn)年37歲的貝爾是以童星出道，早在1987年就主演了斯皮爾伯格導演的《太陽帝國》并由此成名，成年后奠定演技派地位的則是2000年的《美國精神病人》。他最為人稱道的就是非常熱衷于“毀滅自己”，讓自己為了角色而爆肥或爆瘦，身體像彈簧一樣變化多端，而且角色也常常是極度病態(tài)和邊緣化。我們可以將演員分為兩種，一種是明星式的，自己在角色之前，人比戲大，約翰尼?德普和布拉德?皮特應(yīng)該就屬于此列；另一種就是貝爾這種，就像戴著面具的蝙蝠俠，總是躲在角色背后，心甘情愿讓自己的靈魂成為劇中人的配角。

關(guān)于主角和配角的討論，還可以借由《斗士》這部電影延伸下去。我認為，這部戲還特別貼近中國的現(xiàn)實。想想我們有多少家庭，看似把孩子捧在掌心，圍著孩子團團轉(zhuǎn)；可實際上呢，孩子只不過是家長訓練出的一部“機器”，奮斗的目的常常只是為了實現(xiàn)家長們未竟的夢想。孩子失去自我和自由，淪為家長龐大個人意志之下的小小配角。

《斗士》的結(jié)尾，米奇終于取得勝利成為拳王，我們也都知道郎朗丁俊暉這些由家庭培養(yǎng)出的成功案例，但還有多少失敗的故事，還有多少迷失自己的孩子，我們大概可以想得到。有斗士精神當然是好，著力點卻不應(yīng)該在別人身上，哪怕是至親的人。我們每個人，都應(yīng)該做自己的主角。