如果你的2020年和我一樣糟糕，年末實在沒有什么值得總結(jié)只能勉強交出一份“我還活著”的答卷，那么當(dāng)你看完《心靈奇旅》這部動畫片時，也許會在世界某個角落和我一起擊掌——是的，一事無成也沒關(guān)系，至少這個故事給了我們慰藉。

皮克斯用第23部動畫長片證明它在創(chuàng)新路上已走得更深更遠。我一邊享受視聽、主題、情節(jié)各方面帶來的震撼，一邊又為之焦慮不已?？磥硭淮蛩阕鲆粋€爆款I(lǐng)P，甚至不打算面向動畫片的主要受眾——孩子，而只是變成一小部分成年人的圍爐夜話——來，我們來聊聊人生。

噢人生？有什么好聊的。尤其當(dāng)30歲以上的成年人走進電影院時，大部分人不過想在平凡生活的罅隙里透出一絲張望，喘口氣，大笑一場，然后若無其事地走出電影院，繼續(xù)回到現(xiàn)實。

可《心靈奇旅》多么過分。它不僅沒有把你從現(xiàn)實拉出去——作為一部動畫片，它放棄了制造童話般的奇幻仙境——反而把你又塞回那個熟悉的世界，喧囂的城市、熱鬧的街道、擁擠的人群……你依然聽著市聲、被閃爍著燈光、在車水馬龍人來人往中感受自己的渺小。

是的，這個主角和你一樣平凡。喬伊，一個黑人音樂教師，抱有音樂家的夢想，卻囿于學(xué)校音樂教室擔(dān)任一份并不重要的工作，和根本不愛音樂的孩子們在一起度過一日又一日，才勉強得到一個被恩賜的“鐵飯碗”。

他的母親可能和你的母親一樣。嫌棄你年過三十都沒有穩(wěn)定的工作，依然要靠她這半生辛勞才能換得你相對的穩(wěn)定。而你漂泊那么久好不容易獲得一份有社保的工作后還要和她提什么夢想，她只能把眼前所做的一切奉獻展示給你，讓你望而卻步。

是的，多么熟悉。就像我，或者你，我們的每一天?！缎撵`奇旅》放棄創(chuàng)造更美更好的童話，哪有什么冒險王、探索隊長、勇士奇兵，我們看到銀幕上的喬伊就像喬伊在另一個世界看到他自己——乏味，無聊，沒有明天。如果他也有生命的“豐碑”，那座雕像并不因為死亡的贊助變成一個偉人。他依然是洗衣機旁坐著發(fā)呆等衣服洗好的一個人，只是變成了雕塑，毫無驚喜。

這種平淡的回望令人害怕。它確實拋出一個我們在以娛樂為目的看電影時并不想面對的問題：我為什么活著？

我甚至覺得創(chuàng)作者殘酷。畢竟喬伊身為平凡人活著時還有一份執(zhí)念，要做一名爵士音樂家，至少在夢想的舞臺上發(fā)光，哪怕只有一刻。而大多數(shù)的人們……我們……如果連喬伊那樣最低限度的夢想（或曰“人生目標(biāo)”）都沒有，那我們庸庸碌碌的每一天，又是為了什么？

這個問題殘酷到讓你不得不面對它、思考它、考慮它的答案的緊迫性，因為生命忽然有一天走到盡頭，人生最大的偶然來臨。那個無比熟悉的問題令人震顫：

“假如現(xiàn)在你就會死去，你是否遺憾？”

喬伊在通往“生之彼岸”的大道上拼命往回奔。我萬萬沒想到在皮克斯動畫片里會看到這樣恐怖一幕，它預(yù)示死亡的必然，預(yù)示生命的有限，預(yù)示我們每個人都知道的常識，我卻毛骨悚然如坐針氈。

我甚至迫切地想要做點什么，趕緊思考出我的答案，回到我可以追溯生命的某一端，重新開始，找到生命的火花，無悔地再過一次……

恰在這時，皮克斯給出它暖心的一面?！吧税丁庇卸嗔钊丝謶郑吧畞硖帯本陀卸嘧屓顺錆M希望。在這里你是嶄新的，自由的，開放的，充滿任一種可能。在這里你可以暢想如何活著，無知無畏地開始一趟旅程。

不過不要放松警惕。思考生命的意義沒有因為“心靈學(xué)院”的溫馨環(huán)境變得無關(guān)輕重。

重要人物22終于登場，她已經(jīng)活了幾千年，心靈蒼老到不報任何希望地“活著”，且僅以這樣庸碌無為地“活著”為樂趣。

這可能是我在動畫片里至今看到最“邪惡”的人物。盡管她長著一副軟萌面孔，她的內(nèi)心卻黑暗至極。她比任何一個正邪二元對立動畫片里的“壞人”都要令人心驚，因為她不是某一個別人，可能恰恰就是我們內(nèi)心里的另一面，另一個自己。

代號22，她代表了無望、自卑、封閉、畏懼、偏執(zhí)、仇恨、……任何負面情緒在她身上都有理由，她并不打算去活一趟。在“心靈學(xué)院”她已成了一個冥頑不靈的老滑頭，人類幾千年歷史中的各種偉大靈魂都打動不了她，她具備一種黑暗至極的能量——沒有希望。

在動畫片中，沒有希望已被說得太過委婉。沒有那個“通行證”，沒有生命的火花。生死概念被描繪為一個具象世界，沒有靈魂即沒有火花，不過在銀幕上沒有閃爍一下?？墒窃谖业某橄笠庾R里，她的沒有火花已代表無涯的黑暗。

打造這生死兩端的具象空間并非多么有創(chuàng)意，畢竟前有《尋夢環(huán)游記》，皮克斯已經(jīng)用卓越的技術(shù)向我們展現(xiàn)了一個壯闊的幽冥世界。然而在《心靈奇旅》中我得到創(chuàng)新的震撼來得突如其然，因為在這里，生命似乎多了不少維度，除卻生與死，在生死之間依然有某種混沌，需要生命的個體自己去跨越。

我們在電影中可以感知到的：

一，確切以肉身活著的現(xiàn)實世界。

二，生之彼岸，即排隊通往死亡的大道。

三，生之來處，即心靈學(xué)院，生前塑造人格的虛擬世界。

四，生死之間，忘我之境。

如果僅僅是在活著與去死的二元世界來回穿梭，我不會說這個故事多么有新意。但是當(dāng)三和四出現(xiàn)并變得具象豐滿時，它給我們提供了許多面鏡子，在觀察活著的人喬伊、尚未成形的靈魂22時，連同發(fā)現(xiàn)自己生命的多面性。于是連我們自己也不禁要向那些代表界限的“黑洞”張望：在不同維度的世界里，我又是什么面貌？

一個執(zhí)著于成交的基金經(jīng)理？一個瘋狂的街頭藝術(shù)家？一個為人類貢獻一生學(xué)識的教授？還是一個吃吃喝喝睡睡無聊至死的某某某？……

因為有了距離的觀望，生命的輪廓變得清晰。喬伊從具象的人變成抽象的靈魂，不僅看到自己一生的幻象，甚至變成貓，看到活著的自己的肉身。

因為有了距離的觀望，靈魂22號也獲得了新的審視生命的視角。不僅可以看到那些偉大的靈魂導(dǎo)師外有多么無聊、平庸的人活著（如喬伊這般），還可以看到他們既然如此平凡還執(zhí)著于活著，這確實是一個有趣的問題。

問題到這里，“我為什么活著”，已不單單是“我想作為音樂家閃耀一次地活著”。這是一個平凡的主題，在不少故事里都已被講述過。如今在《心靈奇旅》中，這個問題已演變?yōu)椋?span style="font-weight: bold;">“我注定無法閃耀地活著了，可我為什么還要活著？”

問問題的過程就像剝洋蔥，在剝到明明看似快剝完時，已經(jīng)感到快要得到答案的欣喜。就像喬伊總是堅信自己可以成為一個音樂家，可以有一天在心愛的舞臺上忘我地演出一次。因此他充滿熱情地活著。

可是萬萬沒想到，這個問題還可以剝下去。答案背后還有問題。

喬伊如愿從心愛的酒吧走出大門時，他曾說“我死而無憾”的事已經(jīng)實現(xiàn)了，他完成了一次精彩的演出。可是生命并沒有因此更加豐滿，更加有意義，更加閃耀，他就像女音樂家說的那樣，想要看到大海的魚，一直以為眼前的不過是水。

可大海本就是水啊。生活本就如此。

洋蔥剝到最后，答案如此無味。你想要的生命中的閃光一刻，以為是畢生為之奮斗的目標(biāo)，竟也不過是音樂家日復(fù)一日夜復(fù)一夜的度過。而那么閃耀的她，竟然此刻也和你一樣，也在這平凡的“水”中。

喬伊注定是失望的，我也失望。當(dāng)你渴望半生的某個目標(biāo)終于實現(xiàn)后，除了在那一刻得到的快感，剩下注定是無盡的失落。因為往后的日子，我將以何目標(biāo)而活？我還為什么要充滿熱情地奔赴每一天？我不知道。

這個問題的拋出讓我感到了某種強烈的空虛。它是如此熟悉，以至于我開始想象故事創(chuàng)作者的面孔，他也是和我一樣30歲以上的人，在某一天畫著動畫或?qū)憚”緯r問自己，哦我如此擅長畫畫或?qū)懽?，我生來就?yīng)該做這件事，可是人到中年我竟然懷疑以它為目標(biāo)的這大半生，我是不是真的要繼續(xù)做下去？誰又定義了我應(yīng)該一直做這件事而不是別的事？

質(zhì)疑的力量在動畫片里不是必要的，它總會把矛頭對向某個具體的敵人而不可能是自己。但是在《心靈奇旅》中，我清晰地看到，敵人就是我們內(nèi)心的另一面。另一面充滿疑惑、不安、焦慮、否定，它像靈魂22號一樣，輕易就推翻了你認為偉大或有意義的一件事。而你曾不懈地為之奮斗付出過這么多，以至于你已經(jīng)不能面對付出的過去只能勸慰自己，是的，只有這個目標(biāo)才是我活著的意義，我只能、必須這樣走下去。

我說這是一小部分人的圍爐夜話，因為這個問題的拋出已經(jīng)帶有門檻。它的前提是，我已經(jīng)奮斗過了，也嘗過了獲得的滋味。比如當(dāng)我夢想美滿婚姻與相愛的人組建家庭后發(fā)現(xiàn)生活如此乏味；比如當(dāng)我日耕夜作終于得到升遷加薪后依然做著重復(fù)的工作等待每月發(fā)薪日的到來；比如我渴望的一次聲名大噪、一次天降橫財，它們都通過我的努力和幸運得到后，我發(fā)現(xiàn)也不過如此……

接下來，問題就是接下來，我該為了什么而活著？我活著的真正目標(biāo)是否還是它們？答案已被推翻。我推翻了我自己。

這種空虛感就是喬伊走出酒吧大門時，他感受到的——以及我感受到的。我從未想過一部動畫片把人生的意義、目標(biāo)、執(zhí)念、動機這些抽象的東西，剝到最后，只剩尷尬的空氣。

生命在這一刻根本是無意義的。它變成了別人的一個轉(zhuǎn)身，而我抓到了“空”。

因為這一層空虛，我向《心靈奇旅》投去共鳴。它不是酸楚的淚水，不是幸福的喜悅，不是為幽默的開懷大笑，種種情緒都被超越了。我竟然在一部動畫片里感到了現(xiàn)實中曾經(jīng)有過的空虛，甚至再一次逼問自己，為什么會這樣？

然而沒有人能給我們答案。喬伊的偶像不會給他答案，他也需要自己追尋。反而是那個曾經(jīng)執(zhí)著于空虛的人物22步入現(xiàn)實后，任何一個小的細節(jié)都具備了意義——多么諷刺！

不抱目的地活著，卻得到了活著的意義。那么活著的意義到底是什么？一片落葉？一次奔跑？一根棒棒糖？還是一次躺在地上的仰望天空？……似乎都是，似乎都不是。

當(dāng)喬伊彈出流動的音符時，我并沒有得到確切的答案，只能感到情緒中的某種空洞重返充實。明白那微妙差別就像他真正在用音樂談話——音樂，歸根結(jié)底是表達自我的方式，我們的主人公并非為這種表達方式而奮斗。他要去自由表達的，是為之動容的生活的細節(jié)、記憶的觸角，讓他感到生命的酸甜苦辣的一切渺小與偉大，最后都會融入音樂，成為“火花”的一部分。

因此，音樂本身不是要去實現(xiàn)的目標(biāo)。而是通過音樂，喬伊可以實現(xiàn)表達的自由、靈魂的放飛。他可以既活在塵世中，又可以超脫塵世，因音樂感知生命的豐沛，通過獨屬于他的方式，觸到活著的意義……

嗯，寫到這里，對我而言看似混沌的一切似乎有了一點清晰的指向?！缎撵`奇旅》不是一個典型的主角追求夢想的故事。這個故事在生死不同維度空間里都有不同的標(biāo)準(zhǔn)。如果說《尋夢環(huán)游記》里我們還可以親情為依托，找到一根繩索通往“生之彼岸”，那么在《心靈奇旅》中，我們感受到的孤寂只能是在第四空間中荒蕪的追尋，個人自己的追尋，沒有同伴。

電影是心碎的藝術(shù)。當(dāng)?shù)谒目臻g里的靈魂荒漠出現(xiàn)時，我所獲得的感動比喬伊在閃耀舞臺上彈下流動的音符帶來的更多、更復(fù)雜、更難以言喻。原來世界上有那么多人和我一樣在這片荒漠中執(zhí)迷，而我們卻不能為誰伸出援助之手，只能靠自己苦苦探索。假設(shè)并沒有航行的船，沒有那片飄落的葉子，也沒有什么化解你憂愁的靈魂舵手，在生死之間、忘我之境徘徊時，終究只有自己去辨明到底哪一部分是執(zhí)著，哪一部分是偏執(zhí)。22號靈魂，存在于我們每個人的心中，她是活著的幽冥。

這場晦澀的對話終要結(jié)束。從生談到死，從死談到生，假使給你有限的生命再來一次有限的旅程，也未必獲得真正的意義，來人世一遭本就是一片混沌。

但我想不是所有故事都要告訴你，意義是什么，目標(biāo)是什么，成敗又是什么。在這場對話里，令人慰藉的是，失敗者不是可恥的，渺小而孤獨的每一個人都不是可恥的，都有了存在的理由?！缎撵`奇旅》如其名，只是帶我們的心走了一遭，看到荒漠，也看到微光。

讓我特別驚喜的不僅是整部電影美輪美奐的場景、爵士樂和深遠積極的價值觀，還有Soul當(dāng)中的U學(xué)院設(shè)定也符合了兒童心理學(xué)家們對兒童性格的探索。

在U學(xué)院中每條靈魂都被賦予了特定的性格，集齊性格和火花之后才會被允許投放到地球的設(shè)定看似童話，其實和心理學(xué)界一直爭論的理論重合。

在兒童心理學(xué)界，一直有“白板論”與“先天論”的爭論，白板論是徹底的環(huán)境論者，認為所有的嬰兒生下來都是白板一塊，嬰兒的特性取決于撫養(yǎng)者的照顧和生存環(huán)境。上世紀(jì)極端的白板論者們甚至發(fā)表論文寫嬰兒房天花板顏色如何影響了嬰兒后期性格的養(yǎng)成，證明不同季節(jié)出生對嬰兒人格形成的影響。

“白板假說”在上世紀(jì)于發(fā)展心理學(xué)界獨領(lǐng)風(fēng)騷，但在現(xiàn)代逐漸式微。目前比較主流的是先天假說，也就是U學(xué)院的故事設(shè)定——每個孩子在出生前就被設(shè)定好了性格。

精神分析流派的榮格察覺到每個孩子在出生前就擁有自己獨立的個性，為此他做出的解釋是孩子受到宇宙行星的影響，所以他非常相信一個人的星盤能夠解讀出一個人的命運。

目前主流的兒童心理學(xué)界大部分承認兒童天生自帶自己的性格氣質(zhì)，而兒童的性格氣質(zhì)甚至?xí)绊懙綋狃B(yǎng)人的互動反饋。比如一個神經(jīng)質(zhì)高的嬰兒更容易哭泣、不合作，照顧者可能會感受到疲憊倦乏，從而在不經(jīng)意間傳遞消極的情緒。

在科技進步的今天，心理學(xué)逐漸與遺傳學(xué)和基因?qū)W建立跨學(xué)科的交流。正是這樣的交流為“白板說”砸入最后一塊棺材釘。有目前發(fā)表的論文證實教育對基因天性的作用微乎其微，例如你無法改變一個天生的精神變態(tài)者，他們因基因使腦部結(jié)構(gòu)發(fā)生改變，杏仁核縮小，對懲罰與規(guī)則敏感度程度低。

按你胃，最后跪拜皮克斯團隊，在故事設(shè)定中將我最愛的爵士樂與同樣最愛的心理學(xué)融合得如此完美。

以下都是我的個人見解，如有異議，請理性進行討論，感謝。

話不多說，進入主題。

這部電影一上映，我就去電影院看了。連續(xù)兩天我分別看了電影的國語版和英語版，發(fā)覺這次國語版配音真的很棒，不僅沒有拖后腿而且在表達上層次更加豐富。

臺詞的情緒渲染

術(shù)業(yè)有專攻，我認為，這次國語版配音展現(xiàn)出了專業(yè)配音演員的水平和魅力。

臺詞在不同語言的節(jié)奏中，情緒渲染會有不同的表現(xiàn)。英語的臺詞節(jié)奏比較短促，更符合角色身份的語言邏輯；

而國語的臺詞節(jié)奏則更貼近我們的日常表達邏輯，更貼近觀眾對影片表達的接受心理，所以更能渲染國內(nèi)觀眾的情緒。 以往，我對國語配音的作品持有抗拒的心理，因為國語配音的“譯制片”特點給我一種夸張造作的感受。

這次買國語版的電影票也是偶然，剛開始反映過來的時候，心里的期待降了一半；可隨著情節(jié)推進，我真的被完全帶入到影片的氛圍里，絲毫沒有因為配音和角色的沖突而讓我覺得違和，反而能感受到在這樣一部動畫電影中具有生活化的體驗。 過后我為了體驗影片本身的原創(chuàng)表達，看了英語版，感受截然不同。

由于英語的臺詞節(jié)奏較快與動畫電影在角色表演上的局限表達，我作為一名普通觀眾，情緒也出得很快，難以維持。

由于我本人對聲音的性質(zhì)比較敏感，比如聲音的大小、厚薄、悶亮等等。在觀看這兩個語言版本的電影當(dāng)中，我明顯能感受到英語版喬尼的配音聲音不夠厚，有些臺詞念得很輕；以往我看的歐美動畫男性角色配音或沙啞或渾厚或高亮，不像喬尼這樣“輕”。過后了解到，給喬尼配音的是奧斯卡影帝杰米·?？怂梗凰麑棠徇@個角色聲音的處理，打破了我對歐美動畫男性角色以及黑人角色聲音上的刻板印象；這點和我以往的體驗不一樣。

這對角色塑造來說是一個大膽的嘗試；可對于普通觀眾來說，相比通俗的配音表達這可能并不是一個很好的接收途徑。

當(dāng)然，兩者各有所愛，而作為普通觀眾的我在影院更能接受后者通俗的表現(xiàn)形式。

塑造人物的簡潔處理 這次國語公映的版本，有一個很明確的處理，便是不給影片添加字幕；這樣一個簡單的處理，通過小小的改動便能將“22”人物設(shè)計的特點以更簡潔的形式展現(xiàn)出來。

以我的直觀感受，“22”的外形設(shè)計偏向男生，而國語版里“22”的配音偏向少年或中性；并且在亞洲動畫產(chǎn)業(yè)，女聲優(yōu)給男性角色配音現(xiàn)象很普遍的情況下，我判斷“22”是男性。而且，我沒有留意到喬尼說“22”聲音是大媽的這個細節(jié)。。

而看了英語版后，我才發(fā)現(xiàn)“22”被稱呼為“She”，“Her”，這引起了我的好奇。

從影片中可以看出，在劇情設(shè)定上已經(jīng)有了其它動物的靈魂形象，也就是那只貓；有了“它”的存在，那么“22”便不能用“它”來形容。

并且，未出生的靈魂并沒有單一的性別界定，影片中也有體現(xiàn)這一點；只是其他靈魂長得都一樣，而“22”相比之下更加突出；這是外形設(shè)計上的特點，而非角色本身；這樣做是為了突出角色主體。

這樣來看，在“22”用女性相關(guān)詞語稱呼，形象卻偏男性的情況下，我理解到的是“22”即便在外形設(shè)計上比較突出，但是“22”和其他靈魂一樣，沒有性別設(shè)定。

由于英語的局限性，影片中只能通過以下這樣的臺詞設(shè)計和情節(jié)去體現(xiàn)這一特點。證明配音的音色和“22”性別沒有關(guān)系。

引用補充：影片中喬尼問“22”為什么是大媽的聲音？“22”說可以是模仿任何聲音，用大媽的聲音是為了煩死導(dǎo)師。

而漢語卻能通過隱藏字幕，這樣一個簡單的處理，更加直接地展現(xiàn)了這一特點。

英語的“It”，“She”，“He”讀法不同，而漢語統(tǒng)稱為“tā”。看國語版，觀眾在沒有字幕的情況下，很難去判定“22”的性別；拋開通常印象，“他、她、它”，一切皆有可能。

語言翻譯上的臺詞設(shè)計 英語版的臺詞字幕是直翻，比較生硬，對于普通觀眾來說，相比之下國語版的臺詞翻譯生動自然，貼合我們的日常表達習(xí)慣和邏輯，則顯得非常用心，例如下面這個情節(jié)。

林肯的靈魂教導(dǎo)22的時候，22提到杰克森總統(tǒng)，林肯的靈魂很生氣，英語版的臺詞是“杰克森？”，國語版的處理是“就憑他？”以及阿基米德和阿基米德說“餅卷肉”的正確讀音，英語版的臺詞是“餅卷肉”，22搗亂“餅卷什么？”，而國語版改成了“餅卷肉，肉卷餅，卷餅肉，肉餅卷”增加了臺詞的趣味性。。 引用補充：喬尼頭發(fā)被毀去理發(fā)店時，理發(fā)師問喬尼頭發(fā)怎么搞的，原聲臺詞“cat did it.” 字幕也是直翻“貓做的”；但是國語版是“是貓先動的手?！笔衷溨C有趣。 兩者比較過后，我認為這部電影的國語版更能被國內(nèi)觀眾所接受；我也更能理解這部動畫電影相比以往，國語版排片量比英語版更多的現(xiàn)象。 這次的“國語版”無論從配音臺詞還是其他方面的處理，相比“英語版”都有過之而無不及。

當(dāng)然也有不足

在片名的翻譯上，《心靈奇旅》雖然不像之前那樣用“XX環(huán)游記”“XX總動員”敷衍過去，可也差強人意。片名翻譯本質(zhì)上比較通俗和具象，沒有《Soul》有神秘感。

不過，我覺得這是一部作品名字，在兩種語言的表達上所呈現(xiàn)出來的差異。

如果說，漢語在配音上的展現(xiàn)更能渲染觀眾的情緒，那英語在概述上的展現(xiàn)則更能給予觀眾遐想的空間。 漢語本身在表達上相比其他語言更豐富和具體。字詞的多種組接，能幫助我們對單一的概念理解得更仔細。而英語往往是通過單一詞匯衍生出不同含義；只有放在不同的語境下你才能理解其中的含義。

無論是電影名，書名還是其他形式作品的名字都是一種簡單的概述，而漢語的概述往往比較具體，而英語則讓人產(chǎn)生不同的猜測，給人更多的遐想空間。

如果我用最簡單的方式去解釋那便是，

“電影片名是'Soul'，涵蓋了'靈魂'、'心靈'、精神'、“靈魂音樂”等等含義。”

顯而易見對吧。這可能就是不同語言之間存在的差異和魅力吧。

總而言之，這真的是一部特別值得到電影院去觀看的電影。

這部電影讓我再次感受到了生活的美好；過后我會以我個人的直觀感受對這部電影的各個層面提出我的個人見解。

已經(jīng)寫完啦，篇幅很長感謝你的耐心閱讀//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/13120540

真的，已經(jīng)很久沒有一部電影能夠讓我這樣酣暢淋漓地表達出自己的內(nèi)心感受。。

用這部電影的臺詞來說便是

“我爵士了?。。。　?，"I'm jazzing!!!!"

打個小廣告，我最近建了個小組，想邀請你們加入。。//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/715844

附上一張配音主創(chuàng)名單，感謝你們。

　　在我的人生里，有過一場重大的幻滅。

　　那是在我即將滿十八歲的夏天，我站在我小學(xué)后操場的主席臺中央，伸手抓著被太陽曬得發(fā)熱的旗桿，閉上眼睛再睜開，眼前的一切依舊空蕩安靜。

　　沒有人知道那一刻對我來說意義有多重大。

　　由于我爸的工作，我從小就一直跟著父母輾轉(zhuǎn)于不同的城市，導(dǎo)致我極其沒有安全感。我小學(xué)的城市和初中的城市相隔了幾乎小半個中國——從進初中開始，我就非常討厭那個地方，接下來的幾年我一直都很不開心。我反復(fù)做著同一個夢：我又回到了我的小學(xué)，可以和我那群親愛的朋友們一起追跑打鬧。我和他們一直靠長途電話保持著艱難的聯(lián)系，我知道他們是惦記我的，就像我惦記他們一樣。

　　我爸媽總是跟我說：那個城市已經(jīng)和你沒有關(guān)系了，你要學(xué)著適應(yīng)現(xiàn)在的城市。如果你高考能考好，等你滿十八歲的時候，我們就帶你回去。

　　所以我整個青春期的目標(biāo)就只有這一件事。

　　我不在乎自己日復(fù)一日看到的風(fēng)景，我也不在乎身邊每個人會怎么看待我。擺在面前的每一天對我來說，都像是某個游戲的demo，像是正式存檔認真對待之前，隨手試玩的版本。

　　甚至我連高考填志愿也不在乎，隨便填了個我完全不了解的破學(xué)校，高三的那個暑假也什么都沒干，只是在家里等待。

　　終于我等到爸媽給我買了機票，終于我站在了小學(xué)的后操場。

　　對于當(dāng)時的我來說，魔法即將發(fā)生了——那一刻我集齊了一切條件，可以重置那六年的莫名其妙，可以反抗我十二歲時那一場心不甘情不愿的離別。

　　可是當(dāng)我閉上眼睛再睜開，奇跡沒有發(fā)生。

　　我還是孤零零一個人站在主席臺中央，時間沒有倒退。

　　盡管那年暑假，我和我的小學(xué)同學(xué)也聚了會，可一切總是不太對勁。原以為會再度被快樂填滿的心，還是空落落的。

　　在《心靈奇旅》里，男主人公畢生追求爵士夢想，幾經(jīng)周折，終于得到了和知名樂手同臺表演的機會，而且演出也非常成功。當(dāng)晚他送走了來看表演的親友，忽然覺得心中悵然若失。

　　他的感受，大概與我十八歲那年的感受相似。

　　你努力了這么久，你忽略了沿途的一切，一直在專注等待一個奇跡發(fā)生的時刻，讓你能夠有力量推翻從前所有的糟糕。

　　可是，那然后呢？

　　影片《心靈奇旅》的主人公是個才華橫溢的鋼琴家，然而他的職業(yè)只是中學(xué)音樂老師——而且還是兼職老師，沒有保險、沒有退休金。影片開頭，學(xué)校給他帶來一個好消息：他可以轉(zhuǎn)正了，從此有編制了，不必再擔(dān)心自己生活無著。

　　他的家人都認為這是個重大好消息，只有他自己開心不起來。

　　他害怕自己的人生從此被鎖死在這份無聊的工作里，他志在遠方，他想要和最好的樂手一起在酒吧里演奏爵士樂，激發(fā)起靈魂的共鳴。

　　演奏鋼琴是最令他快樂的事，也是他認為讓他存在于這個世間的唯一使命。

　　在他半生半死、靈魂出竅之際，他看到自己一生的剪影濃縮在眼前：在父親的引導(dǎo)下從小向往音樂，卻一次次被各種各樣的表演機會拒于門外，最后在中學(xué)里當(dāng)個普普通通的老師，面對著一群良莠不齊的學(xué)生，年紀(jì)不小卻沒有愛情和事業(yè)，孤零零一個人坐在快餐店里吃飯……

　　那一刻他才驚覺：原來我的人生是如此的毫無意義啊。

　　但他還是想要回去繼續(xù)活著，想要將那個和知名樂手同臺演奏的機會爭取回來。他覺得，只要能夠完成那場演奏，他的人生就會有所不同。

　　在探索重回世間的方法時，他有幸得見了這個世界上每個靈魂產(chǎn)生的過程——在靈魂降生于世之前，它們會被分配到不同的類別，然后經(jīng)歷各種各樣的錘煉：自戀的、冷漠的、樂觀的，所有的先天人格就是在那時烙印下來。

　　而最后也是最關(guān)鍵的一步，就是每個靈魂找到屬于自己的“火花”。

　　在靈魂誕生的世界里，那些靈魂的雛形可以在導(dǎo)師的指引下，嘗試無數(shù)種活動：運動、音樂、美術(shù)……某一種嘗試會在他們的心上燃起火花，然后他們就具備了在地球上降生的資格。

　　主人公參觀了幾圈之后，堅信自己的“火花”就是音樂。

　　而他在這里結(jié)識的那只早熟的、厭世的22號靈魂，似乎一切都不愛、一切都不憧憬——那是一只沒有目標(biāo)的靈魂，遲遲不能投胎，讓所有導(dǎo)師都束手無策，就連特蕾莎修女和哲學(xué)家榮格都被她氣了個半死。

　　在偶然的機會下，22號靈魂陪著主人公一同跌落到人世間，并且附在了主人公原本的肉身之上。

　　22號靈魂借著主人公的肉身，吹著地鐵疾馳而過帶來的熱風(fēng)，把玩著秋日枯黃的落葉，吃著街邊飄著香氣的披薩，聽著地鐵站的街頭藝人表演，和理發(fā)店的大哥閑聊，看著主人公的媽媽裁剪衣服……每一件東西都令她感到新奇而向往。

　　她若有所思，對主人公說：或許我的“火花”是看天空，或者走路。

　　主人公對此嗤之以鼻：這些都算不上什么人生目標(biāo)，只是最普通的日常而已。

　　可是當(dāng)他們再度回到靈魂誕生的世界，大家驚訝地發(fā)現(xiàn)，22號靈魂竟然已經(jīng)變完整了——不知不覺間，她竟然不再厭世了，竟然具備降生到世界上的資格了。

　　主人公百思不解：可是她并沒有找到自己的人生目標(biāo)?。?/p>

　　工作人員無奈地看了主人公一眼：誰跟你說“火花”就是一個靈魂的“人生目標(biāo)”？

　　人活著的意義，并不是人生有一個清晰的目標(biāo)。

　　讓22號靈魂變得完整的，是她對世間的向往，是Chelsea的街頭表演，是7號線座位底下的ICEE臟瓶子，是地鐵站吹出來的熱風(fēng)，是媽媽手中的針線，是那半截沒吃完的bagel……是人世間那所有看似微不足道的活色生香。

　　最后，當(dāng)主人公輾轉(zhuǎn)回到人世間，終于成功地完成演奏，他問身旁的人：我們接下來要做什么？

　　他身旁的樂隊老大回答道：我們明晚還回來這里，把今天的內(nèi)容再演奏一遍。

　　他愣住了。

　　他說：我這一輩子都在等待今晚這一刻，我還以為我的感受會有所不同。

　　樂隊老大旋即跟他講了一個寓言故事，說有一只年輕的魚一直在尋覓一種叫“海洋”的東西，年長的魚告訴它：你現(xiàn)在就在海洋里。年輕的魚回答說：我這只是在水里而已，我想要的是海洋。

　　寓言故事到這里戛然而止，留下主人公怔怔出神。

　　回家的路上，他看著地鐵窗戶上自己那孤單的影子，看著疲憊忙碌各自刷著手機的人，看著那似乎毫無意義的日常。

　　或許他直到這時才漸漸意識到，自己這一路都活得太心急了。

　　他始終都眼巴巴地盯著自己的音樂夢想，覺得自己沒時間談戀愛，也不愿意困于一份舒適穩(wěn)定的工作。他一心盼著美夢成真的那一瞬間，故此對于沿途的一切細碎感受都心不在焉。

　　然而，他的人生，真的可以被某一場演出的成功，或者某一種事業(yè)上的成就所定義么？

　　他賴以生存的火花，真的是那個遙遠而宏大的目標(biāo)么？

　　如果答案這么簡單的話——那么，當(dāng)他騎著單車在曼哈頓街頭駛過時，那樹杈間漏下來的陽光算什么？在午后的咖啡廳外，那談笑風(fēng)生的路人算什么？課堂上那些虔誠注視著他的孩子算什么？拂過腳面的清涼海水算什么？布魯克林大橋上那璀璨的煙火又算什么？

　　他原以為，每個靈魂都是為了某種使命而投身于世的。

　　所以當(dāng)看到自己一生的剪影濃縮在眼前，他才發(fā)現(xiàn)自己這步履匆匆的人生竟是如此乏善可陳。身邊的22號靈魂也對他產(chǎn)生了好奇：你的人生如此可悲，為什么你還迫不及待地想要繼續(xù)回到人世間活著？

　　可偏偏是他這樣卑微得不值一提的人生，讓那個令諸多偉人頭疼不已的22號靈魂，燃起了對人世間的向往。

　　他總是將“Jazz”掛在嘴邊，所以22號靈魂認為，只要自己學(xué)著他的樣子，成功地在生活里扮演好了他，就是成功地完成了“Jazzing”。

　　一開始他無可奈何地糾正：根本就沒有“Jazzing”這個詞語。

　　在影片接近尾聲的時候，我們才恍然大悟：其實爵士樂的本質(zhì)，就是隨性而為。就像主人公那幾場成功的演奏——爵士表演從來沒有既定的樂章，而是根據(jù)樂手當(dāng)下的心情和狀態(tài)，用自己的樂器為載體、以和弦為語言，在臺上對話交流。

　　隨心所欲，才是爵士樂的魅力所在。

　　爵士樂于上世紀(jì)初誕生于美國南部黑人聚居、氛圍自由開放的新奧爾良，后來在逐漸北上，在芝加哥和紐約發(fā)揚光大，而后盤踞在紐約哈林區(qū)，成為一道獨具特色的文化風(fēng)景，也是“黑人文藝復(fù)興”的重要標(biāo)志。

　　它無論是從歷史上、文化上，抑或是風(fēng)格上，都與“自由隨性”脫不開關(guān)系。22號靈魂將自己漫無目的的人生探索定義為“Jazzing”，恰是一種絕妙的概括。

　　這些年我曾經(jīng)一再地叩問人生的意義，最后得出的結(jié)論是：不要去問意義，因為人生沒有意義，細思之后只會讓人打退堂鼓。

　　而這部影片竟然解答了我一直以來的疑惑。

　　就像影片中那個立志要成為獸醫(yī)的大哥，最后他為了省錢給女兒治病，選擇成為了一個剃頭匠——他說，并不是每個人都能成為震古鑠今的偉人，但我每天和來來往往的客人們聊天，讓每個人變得更好看，我也覺得很開心。

　　原來人生的意義，就是讓我們?nèi)ジ惺芩拿恳环昼姡惺芟囊沟娘L(fēng)，感受冬日的雪，感受地鐵上的擁擠，感受潮汐和落日。有時候機緣巧合帶著你打了個轉(zhuǎn)，像是走上了一條和初心截然不同的路，但其實在起點和終點之間，本就有成千上萬種抵達的方式，而人生的意義早已藏在這趟旅途中。

　　每一條魚都活在水里。

　　浩瀚無邊的海洋，或許并不在遠方。

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（我圣誕節(jié)為了獎勵自己，專程給自己買了個Disney Plus會員看這部電影，這么好的電影請大家去影院支持正版?。。。?/p>

《心靈奇旅》豆瓣9.1分，是今年評分最高的電影。

皮克斯不用多說了，從1995年拍攝《玩具總動員》開始，至今已經(jīng)拿了10次奧斯卡最佳動畫長片，《心靈奇旅》多半也是明年奧斯卡最佳動畫長片了。

可惜《心靈奇旅》運氣不好，竟然和郭敬明的電影同一天上映，上映當(dāng)天排片被壓得只有2.7%。

再加上很多觀眾要么覺得動畫電影就是動畫片，是小孩子看的，要么覺得動畫電影不值得去電影院看，等上線愛優(yōu)騰后在手機、電腦上看就行了，所以票房遠遠不如《晴雅集》。

趁現(xiàn)在還有排片，趕緊去電影院看吧，因為我上一篇文章就說了，為好片貢獻票房，不給爛片貢獻票房，就是我們身為觀眾為電影行業(yè)做貢獻的最有力的方式。

高納是一名中學(xué)音樂老師，但這并不是他的夢想，他的夢想是去高端俱樂部表演。

這一天，他獲得了夢寐以求的機會——在紐約最好的爵士俱樂部演奏。

然而他卻意外掉進了窨井，摔了個半死，在重癥監(jiān)護室昏迷不醒。

高納的肉體在醫(yī)院，而高納的靈魂卻發(fā)現(xiàn)自己來到了一個奇幻的地方，一個叫做“生之來處”的地方。

高納來到生之來處的途中有一段黑白的2D片段還是很有視覺沖擊力的，不得不佩服皮克斯的想象力。

原來，靈魂們在生之來處的“心靈學(xué)院”接受培訓(xùn)，他們需要找到一種叫做“火花”的東西，從而獲得地球通行證，然后才能前往地球。

高納稀里糊涂地成為了心靈學(xué)院的導(dǎo)師，杰瑞還分配了一個編號22的靈魂給他。

其實22已經(jīng)有成百上千個導(dǎo)師了，比如哥白尼、甘地、林肯、拳王阿里……但她一直找不到自己對于人類生活的興趣，找不到“火花”，所以一直都拿不到地球通行證。

正好22討厭地球，不想去地球，而高納還沒有活夠，還想活下去。

于是高納和22約定好，他幫22找到“火花”，拿到地球通行證，然后22把地球通行證給他，讓他活下去。

高納和22重新回到了地球，但是發(fā)生了意外，22進入了高納的身體，而高納卻進入了一只貓的身體。

剛開始22非常討厭地球，直升機的轟鳴聲、施工的噪音、嘈雜的人群都讓她社交恐懼癥發(fā)作。

但自從她吃了一次披薩后，她就再也不能忘記它的味道。

她漸漸發(fā)現(xiàn)，地球并沒有她想象的那么糟糕。

她是一個討厭音樂的人，但她卻發(fā)現(xiàn)自己愛上了流浪歌手彈的吉他。

她覺得地上的排風(fēng)口很好玩，覺得餐廳的櫥窗很好玩，覺得街上的父女很幸福，覺得微風(fēng)吹起落葉很有趣，連隨風(fēng)起舞的楓葉種子都能讓她看得入迷……她突然覺得生活中的一切都很美好。

不過高納此時還沒有意識到這點，高納還說，22之所以能發(fā)現(xiàn)生活的樂趣，是因為22現(xiàn)在在他的身體里。

換言之，高納覺得22能發(fā)現(xiàn)生活的樂趣靠的不是自己，而是他。

22成功找到了“火花”，拿到了地球通行證。

盡管她現(xiàn)在變得想去地球了，但她還是按照約定，放棄了去地球的機會，把地球通行證給了高納。

電影一開始就說高納覺得自己懷才不遇、壯志未酬，本以為這是一部講述面臨中年危機的中學(xué)音樂老師追求夢想的勵志片，結(jié)局是高納追夢成功，證明了自己，同時也打了那些不看好他的人的臉。

高納最后的確實現(xiàn)了夢想，在紐約最好的俱樂部演奏了鋼琴，也贏得了人們的掌聲。

他這一輩子的夢想都是去高端俱樂部表演，但當(dāng)他真正實現(xiàn)了夢想后，他突然發(fā)現(xiàn)，他追求了一輩子的東西其實并不是他想象中那么高大上。

也正是在這個時候，他猛然發(fā)現(xiàn)，他為了他的音樂夢，錯過了太多太多。

他錯過了和母親相處的機會，錯過了麗莎……錯過了除了爵士之外的一切。

因為電影的主題根本不是追求夢想，恰恰相反，是很多像高納這樣的人，一味地追求夢想，而忘了去享受生活。

在22愛上生活的同時，高納的三觀也在發(fā)生改變。

他活了幾十年了，他的思想觀念早已根深蒂固，但22陪伴他的這短短幾個小時的時間，讓他思考了很多，而22也教會了他很多。

高納曾經(jīng)有一個愛人麗莎，后來他們分手了，是22勸高納給麗莎打電話。

但高納卻說：我現(xiàn)在沒有時間談戀愛。

每次母親和高納聊他的未來規(guī)劃的時候，高納都是避而不談，也是22讓高納將自己的真實想法告訴了母親。

22去理發(fā)的時候，和理發(fā)師德茲聊起了他的生活。

德茲說，他本來想做一名獸醫(yī)，但陰差陽錯之下做了一名理發(fā)師。

德茲還說，他很高興和“高納”談關(guān)于爵士之外的事物。

高納突然發(fā)現(xiàn)，他在這里理了一輩子的頭發(fā)，他每次都是和德茲聊爵士，他從來沒有問過德茲的生活。

他只在乎自己，只在乎爵士，從來不關(guān)心任何人，也不關(guān)心除了爵士之外的任何東西。

反倒是一直很討厭地球的22發(fā)現(xiàn)了生活的美妙，發(fā)現(xiàn)了那些微不足道的小事所蘊含的樂趣。

22說她喜歡看天空，喜歡走路。

高納說：這些都不是真正的目標(biāo)，只不過是平庸的生活。

但高納錯了，無論是看天空、走路，還是和家人相處，和愛人去看海，用雙腳感受海水的溫度，還是晚上看煙花綻放、在地鐵站看流浪歌手彈吉他、和理發(fā)師聊天、品嘗美食……只要你用心去感受，這些微不足道的事情其實都十分精彩而美好。

生活的真諦不是什么宏偉的夢想，恰恰就是那些生活中平凡的小事。

去俱樂部演奏并沒有多么高大上，相反，做一名音樂老師也有很多樂趣，但高納一直以來都忽略了這些樂趣。

高納覺得他天生就是音樂家，他是為音樂而生。

其實每個人都是這么想的，每個人都覺得自己是特別的，但每個人都會隨著年齡的增長漸漸發(fā)現(xiàn)自己不過是個普通人。

就像高納，他想去俱樂部演奏，最終只能做一名中學(xué)音樂老師。

又比如德茲，他想做獸醫(yī)，卻成了一名理發(fā)師。

但這又怎樣呢？德茲最終還是愛上了自己的工作，愛上了和顧客聊天。

就算我們不能成為富豪、明星、科學(xué)家，也沒什么關(guān)系，畢竟成功注定是屬于小部分人的，大多數(shù)人的一生都是平凡的。

工作沒有高低貴賤之分，重要的你有沒有一顆發(fā)現(xiàn)美的心。

你努力過了，就夠了，如果過于在意夢想，而放棄了生活中的一切，那才是得不償失。

就像那些迷失的靈魂一樣，只在乎目標(biāo)，和生活失去了連接。

很多電影都是給我們灌輸成功學(xué)、心靈雞湯，講述主角努力追求夢想，最后就實現(xiàn)了夢想。

仿佛在說，只要你努力就能成功，如果你沒成功，就說明你還不夠努力。

而皮克斯卻反其道而行之，它告訴我們，并不是一定要有多么偉大的成就才算活著，就算沒有成功又怎么樣呢？恰恰相反，一味地追求成功而忘記了享受生活，這才是最遺憾的。

假如高納掉進窨井后就死了，他的遺憾僅僅是沒有在俱樂部表演嗎？

他的遺憾太多了，他沒有再嘗試爭取一下麗莎，沒有和母親深入地談心，沒有和德茲聊過爵士以外的話題，沒有認真地品味美食，沒有觀賞過這座他生活了幾十年的城市的夜景……

爵士是他的全部，所以這幾十年來他除了爵士什么都沒有得到。

除了爵士，他幾乎放棄了生活中的一切。哪怕最后他真的成為了音樂家，又值得嗎？

我們不應(yīng)該定義自己，也不應(yīng)該被父母定義，不應(yīng)該被老師定義，不應(yīng)該被任何人定義。

你不是生來就是音樂家、科學(xué)家、企業(yè)家、宇航員……因為生活沒有目標(biāo)，生活就是生活。

我們需要仰望星空，也需要腳踏實地。我們要有夢想，也要懂得知足常樂。

無論你富貴還是貧窮，無論你名揚四海還是默默無聞，只要你像22一樣陽光、樂觀、熱愛生活，你就是這條街最靚的仔，你就是你自己的星星、太陽、宇宙。

最終，高納把地球通行證還給了22，22終于可以前往地球，體驗屬于她自己的人生。

而杰瑞也決定給高納第二次機會，電影戛然而止。

高納會在他的第二次生命中做些什么，我們不得而知。

電影最后是一個開放式結(jié)局，這是一個很高明的處理。

如果結(jié)局明確說高納選擇繼續(xù)去俱樂部演奏，那么他似乎什么都沒有學(xué)到。

如果結(jié)局是高納放棄了俱樂部的工作，還是決定回去做中學(xué)音樂老師，又顯得有點刻意，仿佛在說追求夢想是錯的，有一份穩(wěn)定的工作才是對的。

導(dǎo)演沒有說高納的選擇是什么，因為他現(xiàn)在只是中年而已，他還有大把的時光，他仍然有無限的可能。

他的選擇絕不僅僅是A和B，還有C、D、E、F、G……

他的選擇絕不僅僅是在俱樂部演奏或是做中學(xué)音樂老師，他還可以像當(dāng)初他帶22參觀“一切殿堂”那樣，去嘗試世界上所有的事物，去彌補他過去幾十年因為追求爵士而忽略的遺憾。

無論他會選擇做什么，我相信他一定會增加和母親相處的時間，一定會去聯(lián)系麗莎。

然后他會發(fā)現(xiàn)麗莎等待這通電話已經(jīng)很久了，幸虧現(xiàn)在還不算太晚。

正如杰瑞給了高納第二次生命，皮克斯也給了我們第二次生命，通過一部電影告訴了我們生活的真諦。

趁年輕，去享受生活吧，去享受活在當(dāng)下的每一分鐘！

每個人都說，你要有夢想，要有目標(biāo)。

每部電影都是在講，努力就能實現(xiàn)夢想，就能升職加薪、當(dāng)上總經(jīng)理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巔峰……

而皮克斯卻告訴我們：追求夢想是最不重要的，看天空、走路、吃披薩才是正事！

《怪獸電力公司》是我小時候記憶里最早看過，并且印象最深的皮克斯動畫。直到今天，我依然記得在小學(xué)的電腦機房里，兩個同學(xué)分享一臺電腦看電影的場景?！豆肢F電力公司》時間不長，一個半小時的電影時間被分配成了三四節(jié)電腦課才能完整地看完。每節(jié)電腦課上課鈴還沒響，所有同學(xué)都已經(jīng)乖乖穿好鞋套在教室門口排隊了，下課鈴打了也不愿意回自己教室，就為了能夠多看幾分鐘電影。

我之所以對《怪獸電力公司》印象如此深刻，有一個很重要的原因是因為我小時候膽子非常非常小，在漆黑一團的夜里，對自己床底、衣柜和厚厚的窗簾之下的景象有著深刻的恐懼。每當(dāng)晚上自己一個人躺在床上的時候，我就不敢發(fā)出任何聲音，害怕窗外會有什么東西懲罰晚上遲遲不睡覺的小孩，或者從床底下伸出一只手，抓住我沒蓋好被子的身體。我說不上來自己到底是在害怕什么，我所恐懼的東西沒有一種具象的實體，甚至也沒有什么具體的概念——直到我看了《怪獸電力公司》，里面有一個毛茸茸的怪物和一個滑溜溜的怪物專門負責(zé)半夜嚇小孩，獲取怪物世界所需要的能源。

小時候的我當(dāng)然不至于分不清現(xiàn)實和電影，但《怪獸電力公司》確實消解了我入睡前無緣由的恐懼。它讓我對自己的恐懼有了一個具體的想象，讓我在每次想象衣柜里面會發(fā)生什么恐怖的事情的時候，都會馬上聯(lián)想到蘇利文毛茸茸的樣子和大眼仔麥克，以及電影里那個被怪物愛護的幸運女孩。

有時候天真地會覺得我就是那個幸運女孩，怪物會偷偷保護我

從創(chuàng)作題材和畫面角度來說，動畫非常容易讓觀眾把它和現(xiàn)實生活割裂開來，不會有太多人對動畫投入自己的真情實感，更不會有人把動畫情節(jié)當(dāng)成真的，投入到自己的現(xiàn)實生活中去。《涼宮春日》里有一句非常經(jīng)典的二次元名言“在虛構(gòu)的故事當(dāng)中尋求真實感的人腦袋一定有問題?！保瑹o論動畫里的虛擬人物怎么違背牛頓定律上天入地，都不必太當(dāng)真，因為動畫本身就是脫離真實世界的想象的載體。

但一切到了皮克斯電影里，就變得不一樣了。皮克斯就好像是一個偷窺小孩心思的專家。在別人眼里，小孩的生活就是上學(xué)和玩樂，但是在皮克斯眼里，它知道孩子們說不出口的小心思，它知道有些小孩會害怕床底下的夢魘，知道有些小孩在馬路上牢牢握著爸爸的手是害怕自己可能會走丟，知道有些小孩有著把自己拴在氣球上起飛的夢想，也知道有些小孩相信自己所有的玩具都是有生命的，是自己一生的朋友。它不但知道這些小心思，還懂得把這些心思具像化，做成動畫放到電影情節(jié)里去。每個小孩都能在皮克斯電影里找到自己，因為它照出了自己內(nèi)心世界不為人知的小小角落；每個小孩都愛皮克斯電影，因為他們可以在電影里解開自己成長過程中的心結(jié)。

神奇的是，那個不敢自己一個人睡覺的我已經(jīng)過去了二十多年，卻還在為皮克斯的電影落淚。我總能感覺到，在皮克斯的電影里，我還是一個小孩；我長大了，皮克斯電影也在長大。

讓大人也落淚的動畫

作為老牌動畫公司，皮克斯動畫一向走“合家歡”路線，老少皆宜，以大膽的色彩取悅兒童，再用溫情的情節(jié)感動所有觀眾。大多數(shù)合家歡式動畫電影都有一個熟悉的套路，就是講述一個冒險故事，通過犧牲/團聚/突破阻礙等方式渲染氣氛，隨后在故事的結(jié)局升華主題。

這種方式老套，卻有效，套路住了小孩子們，但雷同的劇情發(fā)展很難讓成年人們對合家歡式的動畫電影有所期待。這種敘述方式到了皮克斯2015年的《頭腦特工隊》里就變了一個樣。在電影中期，代表大腦快樂情緒的“樂樂”和大腦在孩提時代幻想出來的朋友 “冰棒”一起掉入了大腦世界中負責(zé)遺忘記憶的記憶垃圾場，為了避免主人公遺忘自己快樂的情緒，冰棒選擇犧牲了自己，讓樂樂一個人坐上火箭回到了大腦的控制臺，自己卻留在了記憶垃圾場，被主人公永遠地遺忘了。

在現(xiàn)實生活中，你可能是個已經(jīng)工作了好幾年的大人了，提前好幾天安排自己的工作日程，提前好幾年為自己的未來做打算。唯一可以讓你休息的周末還要被家務(wù)活塞滿，想來電影院看部電影放松放松，看到這里卻突然讓你想起了自己的童年，那些努力回憶卻再也想不起來的快樂記憶。舊時美好的回憶被新的快樂代替，動畫電影告訴你，這是因為舊的回憶犧牲了自己。皮克斯讓成年人在電影院里落淚，不是因為他們被劇情安排刻意煽情了，而是因為他們在為自己落淚。

因為皮克斯的電影，長大了以后的我還在天真地相信我的大腦里真的有這么一個記憶垃圾場。孩提時代幻想出來的朋友在這里一邊守護著我幼稚的愿望，一邊默默消失了。

《頭腦特工隊》罕見地討論了成長過程中“情緒”的變化，在這之后，皮克斯通過《尋夢環(huán)游記》討論了生與死的問題?！缎撵`奇旅》或許可以被視為皮克斯探討生活哲學(xué)問題的另一種嘗試，這一次，它討論了“靈魂”。

Joe是個高中音樂老師，指揮著高中里的一支糟糕的樂隊。高中音樂老師只是他應(yīng)付家里的兼職，他真正的夢想是能夠像個真正的音樂人一樣和自己崇拜的樂手一起同臺演出。有一天，他終于得到了千載難逢上臺演出的機會，這次不是在咖啡館里彈鋼琴，而是能夠在爵士酒吧里和著名的爵士樂手一起合奏。得到機會以后他在興奮過了頭，在街上把自己摔得人魂分離。

Joe發(fā)現(xiàn)自己成為了一個靈魂，險些赴上往生的階梯，在這個時候，他結(jié)識了遲遲不樂意投胎的靈魂“編號22”，誤打誤撞中，22的靈魂掉進了Joe躺在紐約醫(yī)院病床上的身體里，而Joe的靈魂卻掉進了一只貓的身上。Joe要求22幫助他實現(xiàn)自己音樂的夢想，同時也向初次來到地球 的22展示人世的美好。

Joe是個很幸運的人，因為大多數(shù)熱愛音樂的人最終都沒能像他一樣有機會實現(xiàn)自己的夢想。只不過他同時也是個很倒霉的人，在緊要關(guān)頭摔得魂飛魄散了，這種勝利果實近在咫尺卻無法觸及的感受換誰都忍不了，因此他極力避免自己去往生世界，他還有夢想沒能實現(xiàn)。

但真正激發(fā)Joe產(chǎn)生強大意愿的，是當(dāng)他在展覽館里回顧自己一生的時候。他看到自己一生平庸、孤獨，懷揣著炙熱的音樂熱情卻屢屢碰壁，教著并沒有什么音樂樂趣的學(xué)生?？吹竭@里，越想越凄楚，明明有一個點亮自己人生的機會，這輩子只有這樣一次，他不想無所作為地死去。

Joe和22看著躺在病床上垂死的自己

可這就是我們現(xiàn)實當(dāng)中絕大多數(shù)普通人的生活。音樂家、藝術(shù)家、作家、導(dǎo)演、科學(xué)家……這些以創(chuàng)造力為主的職業(yè)，一生中總有大大小小的平臺或者獎項展示他們階段性努力的成果，他們更容易有具體奮斗的目標(biāo)。大多數(shù)人的一生就是普普通通地平凡過來的，最后都迷失在了自己的工作里。電影里有一個情節(jié)，Joe在“靈魂出竅”區(qū)看到了一個失去自我的怪物一邊喃喃自語一邊向他們沖來，被一群嬉皮士解救以后，發(fā)現(xiàn)這個失去自我的怪物實際上是一個一直在重復(fù)工作到麻木失神的基金經(jīng)理。

這是一個成年人才會懂的苦澀笑話。小孩哪會懂得基金經(jīng)理到底是什么樣的職業(yè)，也不會懂得坐在電腦前每天做同樣的事情，做到只剩下肌肉記憶、大腦開始神游放空的工作狀態(tài)。偶爾我們這樣的社畜會突然回過神來，拷問自己一句：嗯？我到底在干嘛??？然后趕緊仔細核對工作細節(jié)，接著繼續(xù)釋放自己的肌肉記憶。在動畫里，基金經(jīng)理豁然開朗，甩開文件和電腦大笑著跑出去?，F(xiàn)實里呢？不敢。

在這個“靈魂出竅”區(qū)，除了那些迷失在自己生活里的人，還有許多全心全意沉浸在自己愛好中的人。對Joe來說，他彈奏鋼琴就可以讓自己靈魂出竅，整個世界只剩下他和鋼琴。這種沉浸在自己快樂的時刻每個人都體驗過，沉浸在一部電影里就是一個半小時靈魂出竅的時間，打開一個游戲就可以讓人靈魂出竅幾天幾夜。我在高一的時候曾經(jīng)加入過學(xué)校的管樂隊，在此之前我只有自己獨奏的經(jīng)驗，從來沒有體驗過樂隊合奏是什么樣的感覺。當(dāng)指揮棒落下的那一刻，在同一時間，所有的樂器根據(jù)自己的樂譜吹出了第一個音，不同樂器高低聲響從我的四面八方侵襲而來，我吹出的音符，和其他音符混合在一起，形成了一首更為完整、豐富、震撼的樂曲，連腳下的木地板也一起在共振。這是我第一次，以物理的方式體會到被音樂包圍，被音樂沉醉。和《頭腦特工隊》的處理方式一樣，《心靈奇旅》把生活中的這種抽象體驗用更直觀的動畫的形式表現(xiàn)出來了。它真實地描繪了當(dāng)一個人沉浸于一樣?xùn)|西的時候過于投入，忘卻了周遭一切的場景。

我在高中管樂隊里忘我演奏的狀態(tài)就和動畫里這個姑娘差不多

沉浸于鋼琴的Joe

22遲遲無法獲得投胎的通行證，是因為他無法找到自己生命的“火花”，對什么都不感興趣，哲學(xué)、烹飪、音樂、藝術(shù)……什么都提不起他的興趣。他不小心跳進Joe的身體，體驗了一把人世一日游，吃了披薩、在理發(fā)店里瞎扯、擠了紐約地鐵、在大街上跌跌撞撞地又蹦又跳。最后它坐在爵士酒吧門口——就是那個能夠?qū)崿F(xiàn)Joe夢想的入口，開始覺得當(dāng)個人類或許還真的不錯。他向Joe真誠地發(fā)問：為什么我的火花就不能是走走路，看看天呢？

你們看，像不像滿月抓鬮和被逼著上興趣班的小孩？為什么興趣班里沒有睡覺興趣班這個選項呢？我的人生志向就是嫁給被子，只有被子可以堅定不移地溫暖我的一切，而且沒那么多廢話。為什么不行呢？

Joe是長大后的我們，22是我們藏在內(nèi)心里的小朋友。

正在長大的皮克斯

音樂主題和互換身體這兩個元素，在有一定觀影量的觀眾面前早已屢見不鮮，許多音樂主題的電影有個共通的問題就是強行插入歌舞、打斷電影敘事節(jié)奏；互換身體一般著重體現(xiàn)身體的不適應(yīng)性，相同題材看多了也難免會覺得千篇一律。

在互換身體的情節(jié)設(shè)置上，由于誤入人類身體的22是初次來到地球，他蹣跚學(xué)步的樣子很容易讓人聯(lián)想到剛出生、對周遭一切環(huán)境都感到好奇的嬰兒。大人們對這個世界已經(jīng)熟絡(luò)到失去了新鮮感，就像水里的魚不會再因為自己身處大海而激動萬分一樣。但22的表現(xiàn)就像我們平常會在小孩身上看到的那樣，永遠可以用大人們意想不到的方式來體驗這個世界。

為《心靈奇旅》的配樂是Michael Trent Reznor和Atticus Ross，他們曾經(jīng)憑借《社交網(wǎng)絡(luò)》獲得金球獎最佳原創(chuàng)音樂和奧斯卡獎最佳原創(chuàng)音樂?；蛟S很多人從未聽說過Reznor和Ross的名字，但他們組建的樂隊九寸釘卻是美國90年代以來最著名的工業(yè)金屬樂隊之一，拿過兩座格萊美獎，2020年入選了搖滾名人堂。很難想象皮克斯會找來一個工業(yè)金屬樂隊來為動畫電影配樂，盡管Reznor和Ross也是專業(yè)的電影配樂藝術(shù)家，此前為配樂的電影卻和動畫電影的歡快風(fēng)格大相徑庭。

但看了電影以后，我才發(fā)現(xiàn)一直以來，動畫電影的配樂風(fēng)格早就被我們的思維定勢給固化了，而《心靈奇旅》的配樂正在打破動畫電影配樂的局限。

本來以為這是一部爵士樂為主的音樂電影，但事實上電影配樂主要分為三種場景：以主角Joe為視角的爵士樂場景、紐約街頭的生活場景和靈魂世界的場景。靈魂世界里的音樂設(shè)計非常精彩，它讓人感受到了生命的沉重、宏大，低沉悠揚的配樂讓人感覺自己的靈魂是被丟進宇宙隧道里的一顆粒子。配樂藝術(shù)家就好像是用音樂遞給了孩子們一副望遠鏡，讓他們看到這個世界更豐富更深層的部分。

演奏鋼琴的Joe Gardner

現(xiàn)實中為Joe Gardner演奏鋼琴配樂的Jon Batiste

和其他色彩繽紛、風(fēng)格可愛的動畫電影背道而馳，在美術(shù)設(shè)計上，《心靈奇旅》和《頭腦特工隊》中關(guān)于抽象事物的形象設(shè)計也非常相似，都用了色調(diào)簡潔的蓬松粒子小人的形象?！缎撵`奇旅》的設(shè)計更加大膽，靈魂宇宙的幾個“量子體”管理人員形象直接仿照了畢加索式的連筆抽象畫。通往往生世界的階梯，直接設(shè)計成了黑白簡筆畫，出了白描的階梯，剩下的就是無盡的黑暗。

我們可以發(fā)現(xiàn)，在《心靈奇旅》的美術(shù)邏輯上，概念越是抽象的東西，美術(shù)設(shè)計也越是抽象，越是具體的東西，美術(shù)設(shè)計也越具體、越細節(jié)化。從小朋友的觀影角度來說，讓他們更容易區(qū)分靈魂、往世、來世、現(xiàn)世的概念，美術(shù)效果也更加精彩豐富。誰說小朋友就一定對畢加索的畫和黑白線描不感興趣的？

為什么皮克斯電影和別的動畫電影不一樣？因為它不會真的把小孩當(dāng)成小孩，也不會真的把大人當(dāng)成大人。

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從各方面來看，《心靈奇旅》都是一部優(yōu)質(zhì)的作品，可以稱得上是今年最好的美國電影。截止到現(xiàn)在豆瓣9.1分，也證明了它在影迷心目中不俗的表現(xiàn)?？上КF(xiàn)在《心靈奇旅》的院線排片非常低，上映首日全國排片只有3%，沒有什么宣傳，很多觀眾甚至都沒聽說過這部電影。希望大家可以多多去電影院支持這部優(yōu)秀的作品，讓更多的人知道它。