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長篇影評
1 ) 市場法律
弱肉強食的生物鏈底部，似乎兢兢業(yè)業(yè)嚴守職業(yè)操守才是對社會最好的“回饋”，卻發(fā)現(xiàn)底層弒殺里彼此互為兇手。
偷充電器被抓獲后詭辯的少年、沒錢購買盜竊品的老人、失去工作滿眼絕望的收銀員，監(jiān)控攝像機前粗糙冷漠的黑白畫面，來到聲音不斷回響的審訊室，殘酷的現(xiàn)實世界其實也只有單調(diào)的腥腥血紅。
骨鯁在喉又如何呢？披上外套走向停車場，那貸款買的車子，像是最無情的最后通牒：喪失靈魂的你只能忘記那些憐憫，每月60元的還貸，比任何慈悲都更真實。
2 ) 人性只在那條界限徘徊
3 ) 動人的力量不止煽情
這是一部展現(xiàn)戲劇力量、震撼人心的作品。
我看到的大多數(shù)的中國電影，擅長在作品當中人為地制造煽情的元素，以此激發(fā)觀眾內(nèi)心的破浪，使他們或興奮、或悲傷從而達到情緒的高潮。今年的幾部高票房電影，不約而同通過對觀眾情緒的掌握，創(chuàng)造了驚人的成績。在作者電影中，也不乏案例，例如張藝謀的《歸來》，片中陳道明飾演的知識分子被平反后，回到家里彈奏鋼琴，試圖用樂聲喚回妻子丟失的記憶。這一幕里，動人的音樂、人物沉醉的神態(tài)和緩慢的運鏡，制造了一場情緒的高潮。非常感人，淚點高如山的我也差點兒沒繃住?？赐曛?，我仔細思索，我到底為何被打動？有人說，老謀子會煽情。我同意。人終歸是有感情的生物，感情這種東西隨著人的需求而變化。我們?nèi)狈κ裁礀|西，我們重視什么東西，我們會投之以情感。例如美麗的景象，或美妙的旋律，都能打動人。甚至是某些行為和關(guān)系，亦或是減減單單的生活細節(jié)，都能在不經(jīng)意間觸動我們心中敏感的地方。所以聰明的電影人，會透過觀眾的臉龐，看到內(nèi)部的光亮，并讓自己的作品觸達到那團火焰。他們勾勒情節(jié)，植入走心的元素，譜寫樂章，控制節(jié)奏，通過各種手段營造一個情緒的高峰，讓觀眾達到充分的情感體驗（這是一種在現(xiàn)實世界不容易經(jīng)常有的體驗）。這是電影奇妙的地方。電影是造夢的藝術(shù)，心靈的溫柔鄉(xiāng)。
《市場法律》讓我看到了一種我并不熟悉的打動我的方式了，即拋開人為營造的外部催淚元素，只用故事中的人物關(guān)系來震撼人心。男主角是一個下崗工人，在各種面試當中受盡挫折，好不容易得到一份超市保安的工作，卻是監(jiān)視觀眾，抓捕偷盜者。那些小偷小摸的人，有可恨之處，但又有可憐之處。偷盜并非所愿，但生活所迫，不得已而為之。一位衣冠楚楚的老者，被發(fā)現(xiàn)偷了一盒海鮮。在審訊室內(nèi)，他說：“我付不起，我真的沒錢，我如果有錢我就付了，但我現(xiàn)在沒錢”。男主角對他沒有憐憫，依照公司制度撥打了報警電話，將其交給警察。男主角的行為沒有任何邏輯上的錯誤，他遵循了公司的章程，符合“市場法律”。但是這樣，未免顯得冷酷。但是男主角能夠施以援手嗎？不能，這是一份千辛萬苦得來的工作，他必須認真貫徹，否則他將會面臨流浪街頭的困境。所以他必須無情，即使是工作了20年的老員工，他一樣六親不認。審訊室里的對話場景，只用了最簡單的機位，沒有音樂，沒有剪輯，沒有對于節(jié)奏的使用，人物之間也沒有肢體沖突。但是場景中蘊含的人物關(guān)系卻爆發(fā)出澎湃的戲劇力量。真正的悲劇，其本身所蘊含的能量足以令人心痛、陷入沉思。我們?yōu)槔险叩拿\而哀嘆，更為背后的社會感到無奈。法國導(dǎo)演StapahneBrize在片子中保持了足夠的克制，褪去裝飾性的表達，又完美地實現(xiàn)了劇作的目的，展現(xiàn)出了和很多中國導(dǎo)演完全不同的思路。這段時間看過一些在戛納提名的作品，不約而同有這種創(chuàng)作的傾向，這是值得我們借鑒的。
4 ) 權(quán)力與道德選擇
此片講述一個中年失業(yè)父親奮力照顧家庭、尋找工作，成為超市警衛(wèi)后監(jiān)視顧客與同事的故事。此片的整體風(fēng)格是壓抑，沉悶的，但只要你耐下心來，透過這部如紀錄片般真實的影片，會感受到這個社會的真實，正視這個社會的頑疾，從而體味到生存的意義與生命的尊嚴。 文森特·林頓演技精湛，更憑此片獲得戛納國際電影節(jié)最佳男演員獎。
5 ) 表演悖論
《市場法律》往往停滯的長鏡頭與達內(nèi)兄弟快速剪輯的手持鏡頭，《市場法律》緩慢展開的動作與達內(nèi)兄弟快速推進的行動，《市場法律》潛藏的情緒暗流與達內(nèi)兄弟人物內(nèi)心的劇烈沖突，都是相異的。但通過聚焦困境中人來刻畫人物形象的方式，倒是一致。達內(nèi)兄弟電影中的主角往往出眾（《他人之子》的后腦勺影帝，《兩天一夜》中的馬良），文森特?林頓也因《市場法律》拿到了戛納影帝。
但是，這類褒獎在多大程度是演員所應(yīng)得？倒是值得探討。在法哈蒂的電影中，演員的表演也尤其出眾，《一次別離》中的男女演員悉數(shù)獲得柏林的影帝影后桂冠，《過往》中貝熱尼絲?貝喬的表演也讓她收獲戛納褒獎。而法哈蒂與達內(nèi)兄弟的共同之處正在于通過手持鏡頭來展示人物的內(nèi)心沖突。它們的法則是同一：讓人物不斷地面臨抉擇，通過抉擇之前來展示內(nèi)心活動，通過抉擇之后來推進故事發(fā)展。也即，人物形象與其說是表演而來，不如說早已預(yù)先由劇本寫出。在此，我們似乎得到了這個悖論：越沉默，說得越多。
《市場法律》的文森特?林頓并不需要演技，只要鏡頭時刻跟隨我們的主角，拍攝一些側(cè)臉、一些后腦勺。他也不必太去研究臺詞，模仿普通人民怎么開口講話。當他從某一情境走出、面無表情地站于鏡頭前，觀眾已經(jīng)自然感應(yīng)到他的內(nèi)心活動。人物形象正是由劇情前后連綴起來的情境所決定。
影片最后一個鏡頭無疑說明了問題：當發(fā)現(xiàn)因為自己舉報而失去職位的售貨員與自己一樣的拽尾于泥潭的底層人民，他走出商場，向汽車走去。在此，他似乎不需要任何表演，來展現(xiàn)他內(nèi)心深處的矛盾與糾結(jié)，只要擺設(shè)幾個連貫的動作便能讓觀眾一目了然。觀眾的這種移情需求，自動補充了電影中人物的內(nèi)心世界，從而感受到導(dǎo)演企圖讓觀眾感知到的情緒，這種感覺并非受演員精湛演技的感染。在此，人物的形象從情境中浮現(xiàn)出來，演員只需乖乖地作一個模特。
這實在有點讓人匪夷所思，但我們得說，事實如此。在《聶隱娘》中，舒淇也不需要太多演技，但我們感覺這位刺客的形象早已躍然于屏幕。至于這種悖論原因何在，答案只能從影像機制中去深挖。
看到短評我就放心了，為自己第一次在電影院睡著找到了理由。
剛開始為它的粗糙拖沓不耐煩，越到后面越感嘆平凡的鏡頭和簡單的制作能把人與電影拉得那么近。平凡人的壓力，平凡人的悲喜，在一個個不修粉飾的場景與人物蘊釀里，讓人以超乎觀眾的關(guān)心緊張每個角色的命運，揪心社會的殘酷。
同樣是現(xiàn)實主義題材，但明顯要比開幕片來的段位高一些，至少溫和自然的展開，好過于那種法式現(xiàn)實主義靠一段段吵架推動劇情。林頓的表演勉強能拿到一片葉子，但大致仍是片子內(nèi)力不夠爆發(fā)到達金棕櫚的級別。而本片的角度來說，超市，雇員，顧客，三者間人情規(guī)則，是很新鮮的窺視法國底層社會的角度。
【B＋】太好太好，于無聲處聽驚雷。神奇，或許也說明了蒙太奇的力量：聽力課上老師把這片子當素材一段一段給我們放，面對那些如此紀實的片段我只覺得過于粗糙了；但是回家自己看時，當他們組合在一起，這些白描卻迸發(fā)出了出人意料的能量。溝口健二一場一鏡因為他不相信剪輯，而布塞的一場一鏡是因為他太相信剪輯。
看的視訊版，貌似有小小的刪減，一個現(xiàn)代生存法則下的底層寫生，“我不害工友，工友卻因我而害”。面試、培訓(xùn)、考核、檢查……都是讓人透不過氣的“潛命令”，都是焦慮的源泉，都是壓榨的壁壘。
用一個新穎的視角反映底層社會的矛盾，比較寫實。
達內(nèi)兄弟式的風(fēng)格，這種風(fēng)格非常適合拍這種以人為本的影片，電影的主題十分有認同感，探討了企業(yè)文化和市場經(jīng)濟對個人尊嚴的抹殺。
不加節(jié)制的長鏡頭，每場戲都拍的太過。成為保安之后的觀眾借男主角視點窺探到法國底層社會還好，但結(jié)尾又收的刻意拔高影片主題，完全無視男主角自身的困境，這樣的現(xiàn)實主義一點都不現(xiàn)實好么！
勉強及格。手里的碟配了條爛字幕，只好上愛奇藝看了，買碟就是這點不方便。算是紀錄體，戛納也得了個提名，讓人想起課堂風(fēng)云谷子鯽魚之類。全片的素人演員都丑，不過在屏幕里倒也沒冒犯人，主題并不新鮮，無非生活的修羅場一面，表現(xiàn)的還是太清新了，像是玩鬧。長處在有能從中窺視法國底層生活的趣味
這可以是任何一個法國人拍的電影，新寫實主義的調(diào)調(diào)，但導(dǎo)演太缺乏個人特色了
#Cannes2015#力道不夠的社會寫實作品，有很濃烈的左翼政治色彩。只有21天拍攝期，數(shù)碼攝像，沒有打光，沒有推軌，沒有化妝，沒有劇本，沒有道具，拋棄所有粉飾的手法，才顯真實的關(guān)懷之心。
Au c?ur de ce film social ambigu à la fran?aise,il y a Vincent Lindon au visage placide en parfaite concordance du sujet traité, peut être même trop parfait,s’imposant comme 1 obsession qui hante la mise en scène nimbée d’1 réalisme documentaire et éclipse le rest
現(xiàn)實主義題材，生活化瑣碎的表達。
這海報真是 差點以為說炒股的……
看似瑣碎而生活化，其實每一場戲的內(nèi)在都醞釀著戲劇性，在不斷給人物施壓，前半段關(guān)乎生活，后半段關(guān)乎道德。而思辨性和社會性上甚至是肯洛奇的升級版，權(quán)力位置的轉(zhuǎn)換使“自私”的視角具有了更加強烈洞察力的廣度，這種觀察是逆向的、自省的，每一個帶有壓迫感的取景都準確反映著那種審慎和自省。
從比利時到法國，似乎能把這類現(xiàn)實題材作品歸納為“新左派電影”了吧?！妒袌龇伞匪闶且粋€清楚但不算多好看的代表，場景歸攏于主人公麻煩纏身的焦慮時刻，然后讓一種社會學(xué)的動力自然助推，加上偽紀錄片式的拍攝手法，還原一個沒時間空談藝術(shù)的你我他。至于是否牽動人心，那就見仁見智。
文森林頓的疲憊神情完全我們每天上下班的樣子。那種精神拉扯可以體會。
社會現(xiàn)象與階層暗處的揭示
電影展現(xiàn)了普通市民生存狀況中屬于常態(tài)又觸目驚心的一面。中年大叔失業(yè)后不斷被挑揀和嫌棄，尊嚴面臨極大的考驗，好不容易找到工作后卻又要審查和檢舉自己同一階層的同伴。在殘酷的生存環(huán)境下，你要么參與游戲遵守法則，要么被徹底拋棄。
粗糙而枯燥，但有點好看。像個紀錄片