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1 ) 梵高的星空
本來沒覺得自己要寫影評，但是當我在香港看了提前場后發(fā)現(xiàn)已有置頂?shù)膸灼霸u打著科普貼的旗號但是錯誤百出后，突然很想寫一寫自己的“梵高情結(jié)”，或者說自己的“星空情結(jié)”?！緲俗ⅲF(xiàn)在那幾篇已經(jīng)被更好的科普貼取代了；anyway，我既不是來敘述梵高生平的，也不是來介紹梵高的畫的。。。我只是講一些自己眼中的“梵高與星空”】 -----------------Part 1) 一個偽梵高迷【此節(jié)與電影無關(guān)，可跳過】------------------- 我是梵高迷嗎？說實話，我不是。不過我是《星空》迷?！缎强铡坊蛘叻g成《星夜》是我最喜歡的畫，沒有之一（我喜歡用《星空》這個名字，不過更多人用的是《星夜》）。我有一系列關(guān)于星空的周邊，我的人生理想是去紐約現(xiàn)代博物館去看一下星空的實體（對不起，我還沒看過，可能我是個偽迷）。。。。不過梵高不是我最喜歡的畫家。 我是喜歡印象派的，我記得曾經(jīng)有個朋友說過，不懂藝術(shù)的就喜歡說自己喜歡印象派，好吧，我是不懂藝術(shù)的，我不憚承認這點。印象派的畫家里，最喜歡莫奈，可是要問我最喜歡他的哪一幅，我卻說不出，我就是喜歡莫奈近視眼視角下的色彩和朦朧。然而梵高，我卻可以細數(shù)出好幾幅喜歡的作品，除了《星夜》，同類型的《羅納河的星夜》（1888），《向日葵》中1890年的十二朵向日葵，《鳶尾花》（1890）、《盛開的杏花》（1890）。。。我?guī)缀跸矚g他所有顏色鮮明又不失細節(jié)的作品。想來自己也曾在阿姆斯特丹的梵高博物館門口排了整整一上午的隊才擠進去，然后出來抱了一堆周邊紀念品出來；而當年在英國各大大小小美術(shù)館里駐足最久的也是梵高的畫。。。。所以這么說起來，對于梵高作品的喜愛是鮮明的，這也是因為我可以讀出梵高作品里的情緒，站在他的作品前，我會感覺到畫家的心情。所以梵高的傳記我讀過三本，雖然也就薄薄三本而已，不過我還真沒怎么讀過其他畫家的傳記（回想了一下，一本特納，一本畢加索而已）。。。哎，這么說來，我還是個文盲級愛好者。。。。 關(guān)于梵高的生平，此處附上另一個寫的極好的科普貼：《梵高電影宇宙指南 —— “但你有多了解他的人生？”》 -----------------Part 2) 電影中的星空------------------- 電影以《星夜》為畫面開始，以《羅納河的星夜》為結(jié)尾。電影里也提到，梵高就像一顆冉冉升起的星星，晚期作品里明亮的星星也是他自己的精神追求。早年他是那么的相信上帝，他真心去做一個傳教者，在工人與農(nóng)民之中傳教，但是卻看見了生活的殘忍，生活的打擊讓他懷疑上帝（電影里那個女管家也說了梵高瀆神），但是他的內(nèi)心一直在追求神圣。 其實很多人都會用星空來致敬梵高，比如大家熟悉的歌曲“Starry Starry Night”，其實這首歌叫《Vincent》，收錄在 Don McLean 1971年的專輯《American Pie》里，不過由于被很多人翻唱過后，大家更記得歌詞，而不是原名。果不其然，這首歌成為了電影的結(jié)尾曲。 回到電影，電影的主題，用我的話來說，其實是“梵高的星空”。
Starry Night Over the Rhone， 畫于1888年9月，現(xiàn)存于巴黎奧賽博物館（我非常有幸地看過實物：） -----------------Part 3) 梵高的死------------------- “當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉(zhuǎn)，正在發(fā)出駭人的光熱巨浪。 當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最后的成熟和綻放努力。 當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結(jié)出果實奮進。 當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。 如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間……” ——梵高寫給弟弟的信 現(xiàn)實中的梵高住進精神病院后在寫給弟弟的信中說，自己最近越來越喜歡畫柏樹（比如星空里的那團黑色火焰），梵高筆下的柏樹就像生命之火一樣直指天空，這是他對自己精神追求的寫照。
Road with Cypress and Star (1890) 如此向往美好的梵高為什么會自殺？也許有人要這么問，這也是電影的故事線， 以至于電影硬生生把故事做成了懸疑電影，一直在拼湊不同版本的線索推斷梵高的死因（而且非常奇怪的是，我看過的三個不同版本的傳記里面都沒有涉及到梵高與自己的心理醫(yī)生之間的瓜葛，更沒有提到心理醫(yī)生的女兒與梵高的戀情）。。。。。 但是對于我來說，至少在讀傳記的時候，梵高的死是非常順其自然的。如此孤獨的藝術(shù)家，在藝術(shù)中找尋著自己的精神世界，于是找到了讓自己的精神解脫的方式——死亡。當然，如果非要用自己的專業(yè)來解讀，我會說梵高具有典型的雙相抑郁（又叫躁郁癥，時而狂躁時而抑郁）以及一定程度的自閉癥。傳記里會說梵高母親的家族里是有神經(jīng)?。òd癇）史的，因而梵高也會癲癇發(fā)作。。。不過我更愿意相信梵高的母系家族有精神病歷史，畢竟當時的心理學還沒有萌芽，心理疾病總是被歸為某些生理上的疾病。。從他母親一直深陷于自己第一個孩子早夭的陰影中而影響了自己去關(guān)愛梵高來看，她的精神多少是存在問題的。。。。而梵高的悲劇可能是從出生就注定了：梵高的生日與第一個孩子的周年忌日是同一天，因而梵高繼承了第一個孩子的名字“文森特（Vincent）”，成為了第一個Vincent的替代品。。。就是這樣“被”成為了別人的影子的梵高，不斷想要獲得認可，不被母親接受甚至無視，又不斷的進行自我否認。完全構(gòu)成了弗洛伊德式診斷中的“童年的陰影”。。。 但是拋開心理學那些理論，我常常在想，死亡對于每個人的意義是不一樣的，雖然死亡一定會帶來親人的痛苦，但是有一些人來說，死亡意味著肉體的超越，特別是對于有信仰的人來說。所以我尊重每一個自殺的人，一定有一種對自由的追求，讓他們跨過了對疼痛的恐懼。。。。。這個想法，我曾經(jīng)在一個心理學專家200多人的公開課上分享過，結(jié)果被專家狠批了一頓，他覺得這種想法很“危險”，我卻在下面暗自好笑——精神世界豐富的人可能不需要別人理解。 -----------------Part 4) 注定孤獨------------------- 電影里的主角，那個黃衣服的年輕人，是郵遞員Joseph Roulin的兒子 Armand Roulin（抱歉我要用英文名，因為我看的是港版，實在不想引用港版奇奇怪怪的翻譯）。
獨居的梵高，除了畫畫，另一種表達自我的方式就是寫信，尤其是寫信給自己的弟弟，提奧（"Theo"，Theodorus van Gogh），弟弟不單一直是梵高的精神后盾，也一直是（也幾乎是唯一的）經(jīng)濟后盾。 由于梵高經(jīng)常寫信的緣故，郵遞員Joseph成為梵高生命最后幾年唯一的朋友。 就那么一些人，一些物，他反復地畫，反復模仿自己的畫……這就成了在法國南部小鎮(zhèn)上阿爾勒生活的全部。這里與充滿誘惑的巴黎不同，梵高在巴黎期間雖然認識了很多名畫家，可是他在一味模仿的過程中也失去了自己的風格。而在阿爾勒，他終于認可了自己的風格，不斷涌現(xiàn)靈感，后世高價的拍賣品大部分也都是在這期間集中誕生的。 梵高非常喜歡這個小鎮(zhèn)，他曾多次邀請自己的親朋好友來自己的黃色房間居住。自己偶像兼好友高更也曾來訪住過一段時間，不過終因為兩個人對藝術(shù)的分歧，以及梵高資金來源問題的爭論，在梵高割下耳朵后，兩人的友誼徹底結(jié)束了。
The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles, 1888 藝術(shù)家必須孤獨，就像科學家追求真的時候不允許社會輿論的插足一樣，藝術(shù)家追求的的美也不需要迎合他人的審美。梵高的孤獨成就了他的作品。他的靈魂在作品中永存，看畫的你可以感受到他的孤獨與他的不孤獨。。。所以凝視他的畫的時候，會哭泣，因為你看見了他的靈魂和自己的靈魂。 凝視著他的畫的你知道，你也不孤獨。這也是我自己常常安慰自己的話。隨著讀書越來越多，也發(fā)現(xiàn)了自己越來越不喜歡說話，不喜歡社交，自然也喪失了社交的技巧。。。但是如果我真的想成為科學家的話，我必須習慣并喜歡這種孤獨。。。to be alone, but not lonly..... -----------------！福利時間！------------------- 最后，很多預告片說這個電影是裸眼3D， Excuse Me？！這個宣傳是說梵高的畫都是裸眼3D嗎？ 在此奉上我收藏的 移軸后的梵高的畫，來看看什么才是裸眼3D！
Landscape With Carriage And Train 1890
捆扎稻草的農(nóng)婦（仿米勒）1889
以上這些圖幾乎都是梵高在阿勒爾（Arles）期間（1888-1890）的作品，有一些也在電影里出現(xiàn)了，沒寫名字的是我不造名字~~~~(>_<)~~~~（偽梵高迷再現(xiàn)）。 此外，額外附上一個大彩蛋-->360度全景圖 （這個圖不是我做的，木有源文件，樓下各位留言的親，收藏網(wǎng)頁就好了?(????????)）
2 ) as beautiful as you（新增畫作匯總）
2015年是梵·高忌辰125周年。波蘭畫家、導演Dorota Kobiela想要借此致敬這位天才畫家。他和奧斯卡獲獎制片人hugh welchman一起在kickstarter上發(fā)起了一次眾籌，獲得了巨大的成功。順便插一句，kickstarter可以說是美國眾籌網(wǎng)站的鼻祖了，很多項目都是在這個平臺上籌資成功的。 《Loving Vincent》這部致敬梵高的動畫電影是史上第一部全手繪油畫長片，由曾經(jīng)獲得奧斯卡獎的波蘭制作團隊Breakthru Films打造。
工作室在全球招募油畫家，入選者經(jīng)過三周對梵高藝術(shù)風格的培訓后，即加入團隊開始創(chuàng)作。這百余名油畫家在波蘭北部名城格但斯克的工作室中通力合作，創(chuàng)作出56800幅油畫，再將這些畫作制成電影。整個創(chuàng)作過程基于PAWS系統(tǒng)，包括借助定格動畫制作軟件來輔助手繪。
完成繪制過程的畫家們來自15個國家，其中很大一部分人來自波蘭。波蘭的藝術(shù)教育系統(tǒng)非常成熟，據(jù)說學習藝術(shù)的人從很年幼就開始接受某一細分門類的藝術(shù)教育。還有一部分畫家來自烏克蘭，其他的就來自各大洲的不同國家。這些畫家里面最年輕的是21歲，最年長的有63歲，他們中很多人基本都有藝術(shù)學位或從事藝術(shù)品修復工作，也有少數(shù)屬于非科班出身。
本片還請來了多位演員，先由真人演員在綠幕上拍攝從而制成動畫，再由畫家們根據(jù)這些動畫進行繪制。過程相當復雜。
至于本片的情節(jié)，則是根據(jù)梵高留下的800多封信件來還原這位傳奇畫家的一生。這800封信，大多是梵高給弟弟提奧寄出的。提奧是他的弟弟，也是他的伙伴與知己，更是他在繪畫上的堅定的資助者。在兩兄弟的書信往來中，被提及最多的話題就是“錢”。
提奧是一名小畫商，并不是十分富裕。梵高每次都帶著愧疚和糾結(jié)給弟弟寫信。 梵高給弟弟的信，經(jīng)人總結(jié)，基本上是這種套路：先講自己怎樣花錢和節(jié)省，然后還不斷地做出保證，決不會輕易糟蹋弟弟一分一毫的血汗錢。如果迪奧寄給他的錢遲了，他就會喋喋不休訴說自己的窘境。雖然窮途末路，但梵高依舊躊躇滿志，他向弟弟承諾，盡管他暫時還沒有成功，盡管眼下他的畫還毫不值錢，但將來一定有一天，他的畫可以賣到200法郎一幅。 當這一天到來的時候，當梵高畫作的價格遠遠超出200法郎的時候，梵高和提奧已經(jīng)看不見這一切了。1890年7月27日，梵高在一片麥田中舉槍自盡，兩天后不治身亡，死在弟弟的懷里。
在梵高死前，寫了兩封信給弟弟，一封寄出，一封帶在自己身上。寄出的那一封和以往的信內(nèi)容沒什么區(qū)別。然而，在他隨身攜帶的、沾滿了自己血跡的信上，他一反常態(tài)，竟沒有再提到有關(guān)錢的事。下面是這封信的一部分。 “我親愛的兄弟： 謝謝你的信和一起寄來的50法郎。 有很多事情想對你說，但是又覺得沒有用處。我希望你面對的是那些體面的紳士。 我自己經(jīng)歷過幸福和悲傷，因而你如何看待我對你家庭的影響，我想我并不在意。不過我頗為贊同你所說：在位于四樓上的公寓里撫養(yǎng)孩子，對你和左是件可怕的事情。 最重要的事情正在往好的方向發(fā)展，為什么我還要對不太重要的事情浪費口舌呢？據(jù)我看，在我們有機會對情況加以更恰當?shù)挠懻撝?，可能還有很長的路要走。別的畫家無論他們怎么想，總是本能的與藝術(shù)品經(jīng)營的實際事物保持距離。 是呀，真理在于，我們只能讓我們的作品說話。然而，我親愛的兄弟，有一件事我經(jīng)常對你講起，我現(xiàn)在要再次對你說，這番話出自一個竭盡全力想要把事情盡可能做好的頭腦，出自只有這樣的頭腦才能體現(xiàn)的真誠—我要在一次對你說：我會永遠把你看做一個不同一般的畫商，以我的工作為中介，你對一些作品的誕生出了力，而這些作品經(jīng)得起風暴的考驗。 這是我們不得不面對的事，這是我在一個相對的危急關(guān)頭不得不向你說起的全部或至少主要的東西，在這樣一個關(guān)頭，在經(jīng)營死去作品的畫商和經(jīng)營活著的藝術(shù)家作品的畫商之間，事情正是十分緊張。 哦，我自己的作品，我冒著生命的危險畫出我自己的作品，我的理智為此已經(jīng)跨掉了一半——這不要緊，要緊的是，你不在我所說的畫商之列，我想，你仍然可以堅持你的立場，帶著仁慈的心去行動，但那又怎么樣呢？” 弟弟提奧在6個月后隨他一生所崇拜的哥哥而去。他們并排葬在了法國的奧維爾。這是梵高37年生命中的最后一個驛站。
梵高生前只售出過《在亞爾的紅葡萄園》這一幅油畫作品。他在死后11年才真正成名，蜚聲世界。這全靠弟弟提奧的妻子約翰娜·邦格的努力。邦格完成了丈夫未竟的事業(yè)，她整理了梵高的全部畫作和書信，并一生為梵高的名譽奔走。
這部電影的每一幀，都是真實的油畫，而每一幅油畫，都是由畫家根據(jù)梵高的120多幅原畫來復刻并再創(chuàng)作。
梵高在世時曾說：“當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生?！彼澳瑹o聞，卻在死后獲得了藝術(shù)界的無上殊榮。如今，100多位畫家?guī)е澜鐚λ膼鄞?，畫出了他的一生?/p>
本片的片頭，包括演職人員表，都是以一塊虛擬的油畫布為載體而展現(xiàn)的，每一個制作人員的名字都被涂抹在畫面上。最終畫面轉(zhuǎn)變?yōu)殍蟾叩摹缎强铡?。鏡頭抬高，從黑色的火焰般的柏樹上掠過。《星空》是梵高在割下自己的耳朵后進入阿爾勒的精神病院期間創(chuàng)作。在他的很多作品中，都有與《星空》中類似的暗色的柏樹。比如《柏樹與星空》。
梵高曾經(jīng)創(chuàng)作過不止一副關(guān)于柏樹的畫作。其中的柏樹永遠保持著夢幻一般的曲度，綠色的火焰一般沖向天空。 故事的開始，是兩個男人在發(fā)生肢體沖突。這兩個人物形象都取材于梵高的畫作。穿黃色外套的男主角形象是梵高生前好友，郵差約瑟夫魯林的兒子阿爾芒魯林。而前來問詢的軍官、酒館里的女子，也是根據(jù)梵高作品中的形象進行繪制的。
梵高為阿爾芒畫像時，阿爾芒只有16歲，還是一名鐵匠學徒，后來他去了突尼斯服役。
與男主角阿爾芒沖突的這一位軍人的原型，是梵高的系列作品“輕步兵”。
而軍官的原型則是梵高的朋友米勒中尉——一位朱阿夫兵營中的軍官。米勒中尉是一位警官的兒子，在梵高繪制他的畫像時，他剛剛從印度歸來，在法國南部養(yǎng)病。米勒中尉在二戰(zhàn)期間死在了巴黎。
男主角與警官在一間臺球廳開展了對話。
而這間臺球廳也是根據(jù)梵高1888年的作品《夜間室內(nèi)咖啡座》繪制的。這幅右下角有著梵高簽名的畫作描繪的是室內(nèi)的咖啡館的場景，處在畫面中間位置的門簾半開半掩著，據(jù)推測門后面有很多獨立的小房間。五位顧客沿著墻坐在左右兩側(cè)，服務員站在燈光下面面對著觀眾，在他一側(cè)房間中間部位一有張臺球桌。畫面中的五位顧客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪漢以及妓女和嫖客，有學者認為這是由于這間咖啡館是窮困潦倒的人和妓女夜間出沒的場所。據(jù)說，這家咖啡館位于Form廣場，是梵高經(jīng)常光顧的咖啡館。畫完這幅作品的兩個月之后，梵高搬進了黃房子。
接下來，影片中出現(xiàn)了梵高割下自己耳朵的場景。關(guān)于梵高為什么割下自己的耳朵，史學界眾說紛紜。 在兩年前的2015年7月29日，一則爆炸性新聞轟動藝術(shù)界：考古學家在法國阿爾勒地區(qū)發(fā)現(xiàn)一只耳廓骨，這只耳廓骨極有可能就是梵高割下的左耳。經(jīng)過骨骼結(jié)構(gòu)調(diào)查與初步分析后得知，這只左耳屬于一位30至40歲的白人男性。而當時的梵高正是在其35歲時割下了自己的左耳。根據(jù)當?shù)刭Y料，該地區(qū)在過去150年中僅有4起與割下耳朵有關(guān)的案件，且這4只被割下的耳朵均已被找到。因此，盡管還沒有進行DNA配對檢測，考古學家們?nèi)匀淮_認這只耳朵應屬于這位后印象派畫家梵高。在被發(fā)現(xiàn)的耳廓骨附近，考古學家們找到了與梵高自畫像中尺寸相符的煙斗，和一只梵高的畫筆，煙斗中還塞滿了梵高最喜愛的煙草。1888年12月23日，在梵高經(jīng)歷了與高更持續(xù)不斷地爭吵后，他割下了自己的左耳。然而當時具體的情況卻始終不為大眾所知。也許從這最新的考古發(fā)現(xiàn)中，學者們能夠挖掘出這段歷史真相的蛛絲馬跡。梵高的后人們對于梵高左耳的發(fā)現(xiàn)表示欣慰。在經(jīng)過最后的檢查之后，梵高的左耳將被送回奧維爾鎮(zhèn)，與梵高的遺體合葬于一處。
片中割去耳朵的梵高在沙發(fā)上痛苦地呻吟。好朋友約瑟夫魯林趕來幫助。梵高的房間應該是取材于“阿爾的臥室”系列。這也是梵高為黃房子所繪制的唯一內(nèi)景——不是畫室，而是自己的臥室。
梵高這位郵差朋友約瑟夫魯林多次出現(xiàn)在他的畫作當中。梵高與魯林一家非常親密，除了約瑟夫與阿爾芒，梵高還曾經(jīng)為魯林夫人與小兒子畫像。
在這段劇情中，似乎可以隱約看出梵高與高更的爭執(zhí)。梵高懇求高更留在“黃房子”里，然而高更不為所動。該情節(jié)曾經(jīng)在著名小說《月亮與六便士》當中出現(xiàn)，不同的是毛姆把梵高改為一位女性形象。影片中出現(xiàn)了這座“黃房子”，它脫胎于梵高的原畫作。 1888年5月梵高在阿爾勒租了一間旅館居住，因為它的外壁涂成了黃色，故被稱為"黃房子"。梵高很早就向往"藝術(shù)家的樂園"，因此希望這個家能成為南法的"未來畫室"，并且希望能夠盡快地接高更來一起共同生活(高更于10月20日到達阿爾勒)。梵高打算把阿爾勒的黃房子變成畫家之家，這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的"畫家之家"。在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家'，它并不華貴，正相反，其中沒有一樣華貴之物。""房子給我?guī)砹税惨莞校瑥默F(xiàn)在起，我感到我正在為未來工作。"他在此地居住直到1889年4月。
約瑟夫與阿爾芒在咖啡館對坐長談，最終決定去探尋梵高的死。這幅《露天咖啡館》與上面提到的室內(nèi)咖啡館繪制于1888年同一時期，梵高曾說，自己熱愛畫夜晚的場景。
在兩人一番長談之后，他們決定“尋找梵高”。影片主題就此展開。 從影片的第13分鐘起，梵高的畫作一副接一副，緩緩浮現(xiàn)。先是1887年的“阿尼埃爾之橋”。這座橋位于塞納河上。梵高不吝自己對于塞納河的熱情，曾經(jīng)無數(shù)次地描繪塞納河的場景。就連圖中這座橋也曾經(jīng)被梵高以不同的角度進行創(chuàng)作。
繼而是“克里奇大道”、“風車小鎮(zhèn)”、“蒙特馬的小坡路”、“蒙特馬街道上的鐵軌”“在觀景臺俯瞰蒙特馬”、“巴黎屋頂景觀”。其中，梵高和提奧同住的公寓就在克里齊大道附近，鈴鼓咖啡屋也位于克里齊大道的62號。在蒙馬特，梵高創(chuàng)作了9幅關(guān)于風車的畫作，“風車小鎮(zhèn)”就是其中之一。
其中窄幅的是電影畫面截圖，為了直觀對比貼上去的，并非原作。不容易對比的幾張我沒有截圖，大家可以去看電影中的動態(tài)圖像，在第14分鐘。場景非常優(yōu)美。 阿爾芒見到了唐吉老爹。唐吉老爹是一位蒙馬特畫店老板，性格親切溫和。塞尚、高更等人也時常出沒于唐吉老爹的店中。他曾經(jīng)在梵高生前給予他幫助，是他的好友。梵高曾經(jīng)為他創(chuàng)作過多幅畫像。
可以看到梵高的這幅畫像四周出現(xiàn)了很多日本畫的形象。這是梵高對浮世繪作品的臨摹。在另一幅唐吉老爹的畫像中，梵高也同樣在畫的背景上臨摹了許多日本作品。右上是廣重的《名勝江戶白景》，右下是英泉的《花魁圖》，中央是北齋的《紅富士》，左上是廣重的《飛鳥山暮雪》，左中是豐國的《歌舞伎演員圖》。電影中選取的應該就是這一幅肖像。
阿爾芒在一次長談后結(jié)束了行程。他乘坐交通工具離開。此時出現(xiàn)了梵高的“火車車廂”與“馬車和遠處的火車”。美輪美奐，令人動容。
阿爾芒來到了尋找梵高的下一站。在這里，更多梵高筆下的人物出現(xiàn)了。彈鋼琴的女孩，白衣女孩，還有小旅館的少東家。這位彈琴的女孩，叫做瑪格麗特加歇。她是加歇醫(yī)生的女兒。這幅畫本來是三張豎長的畫作連在一起，其余兩幅是瑪格麗特后側(cè)影的草圖。有傳聞說梵高對瑪格麗特有曖昧的情愫，不知是真是假。
電影中，這位白衣女子是加歇家的管家。其原型是梵高的“白衣女子”。
下面這位旅館少東家，叫做艾德林拉武，在梵高作畫時年僅12歲。據(jù)說，梵高死后，小姑娘將自己的畫像賣給一位路過的美國商人，得到了40法郎。
梵高還曾經(jīng)為瑪格麗特加歇創(chuàng)作過“花園中的瑪格麗特”。
“瓦茲河畔游艇”、“瓦茲教堂”、“黃昏景觀”，隨著阿爾芒的足跡，梵高畫中的景象紛紛蘇醒。“母?！?、“喝酒者”等畫作，也在阿爾芒的這次旅途之中復活。
阿爾芒與姑娘們進行了談話。他感覺自己離梵高越來越近。夜晚，他在夢中見到了梵高。梵高對他遠遠地回過頭來，表情迷茫而悲戚。 阿爾芒醒了。他在梵高曾經(jīng)無比接近的白房子里驚醒。
他去了麥田。麥田，梵高生命中最驚心動魄的一站。他在這里對著自己開了一槍。這是被世界所牢記的一槍。阿爾芒搬起椅子，坐在麥田中央。他一遍一遍想象、模仿，梵高是怎么樣倒在這片金黃色里。
椅子，又是椅子，這個讓人難以忘懷的意向。梵高曾經(jīng)興致勃勃地搬著椅子進入黃房子，最后卻無奈地離開了那個地方。他曾經(jīng)滿懷熱情地創(chuàng)作了一幅“高更的椅子”，那把椅子又承擔了多少糾結(jié)的情感？梵高去世后多年，高更也公布了一幅自己創(chuàng)作的“梵高的椅子”?？上ц蟾邿o緣得見。 阿爾芒在許多人的語言里尋找梵高。他遇見了勞作的老者，遇見了獨眼警察，遇見了瘋子與喝酒者，遇見了椅子上的醫(yī)生。
他感覺自己越發(fā)接近梵高。他回到了那片永恒的麥田，椅子已經(jīng)翻倒在地。阿爾芒朝著麥田扔出一截樹枝，烏鴉猛地驚起，撲剌剌飛了一片。就像梵高朝著自己開槍的那一瞬間。 阿爾芒最終見到了加歇醫(yī)生。加歇醫(yī)生告訴了他剩下的故事。
這位加歇醫(yī)生，不僅僅是一位精神病專家，還是一位業(yè)余畫家。他是印象主義運動的主要支持者，也是梵高最后的陪伴者。梵高曾經(jīng)評論加歇醫(yī)生：“他病得比我還嚴重?！?/p>
就這樣，阿爾芒結(jié)束了這次旅程。他坐上了回程的馬車。他經(jīng)過寇迪威爾的茅屋，普羅旺斯的干草堆，梵高生前唯一售出的畫中的葡萄園，勞作的播種男人。他經(jīng)過了梵高。
最終，阿爾芒與約瑟夫并坐在“羅納河星夜”下。梵高迷茫而悲戚的臉再一次浮現(xiàn)。音樂聲響起來。全片結(jié)束。
本片不僅大量使用了梵高繪制的畫作，還在其他畫面中最大程度地運用梵高作品的風格。比如在加歇醫(yī)生住處附近，女孩剪下玫瑰花時，玫瑰的特寫鏡頭，即是取自“玫瑰與甲殼蟲”。
再比如，影片開始不久的第一段回憶殺里，梵高在一片田地里作畫。那片田地就是脫胎于梵高的“罌粟田”。
以上包括梵高的57幅完整畫作。關(guān)于這些畫作的資料以及片中出現(xiàn)的其他畫作，將會持續(xù)補充。拋磚引玉，還請不吝賜教。謝謝大家。
最后，如果有興趣觀看更多風格類似的作品：
3 ) 人性幾多的價值？
先手機打個稿，車停路邊記一下，腦子覺得好久沒有被共振過了。
馬斯洛金字塔可以說是五個階段，從影片里，至少可以看到頂層和底層的兩種人。
我說人嘛，粗分三種，拉開一條線看，一端是種的吃喝嫖賭，另一端是純種的琴棋書畫型，中間全是吃喝嫖賭＋琴棋書畫型，只是兩端的配比不同而已。
梵高是典型的琴棋書畫型，精神的極度痛苦，導致任何吃喝嫖賭不能帶來任何快感，所以他是“真實”的藝術(shù)家，因為完全沒有妥協(xié)能力，所有生存所需來自弟弟的供給。
在梵高責罵加歇醫(yī)生是一個偽藝術(shù)者，在現(xiàn)實面前步步妥協(xié)時，加歇醫(yī)生反擊梵高，道出梵高弟弟已經(jīng)無法供給“不妥協(xié)”的梵高，在精神和物質(zhì)層面隨時處于崩潰邊緣，這是“真實”藝術(shù)家的代價。這句話扯開了梵高逃避“事實”的最后一層薄紗，導致梵高奔潰自殺。
加歇醫(yī)生是一個生物快感＋精神快感并存的人，物質(zhì)越豐富，在物質(zhì)層面就更難打發(fā)自己的精力。但是因為物質(zhì)基因的雜音，他又沒有辦法專注于精神快感，所以他說自己是個藝術(shù)家，但是在內(nèi)心又承認自己是個“偽藝術(shù)家”，所以他崇拜梵高的天才。造詣拼的是聚焦＋天分，而天分是日常的聚焦。他沒有辦法和從小精神就嫉妒痛苦的梵高比，他擯除了一切打攪自己創(chuàng)作的雜音，創(chuàng)作的欲望是更深度的被認可。很幸運，梵高創(chuàng)作能力匹配了他要輸出的情感，在創(chuàng)作的時候，他極度開心，痛苦驅(qū)動了他更加需要開心，這種平衡和鴉片一樣，讓他從半路出家，8年時間就成為偉大的藝術(shù)家。
不要羨慕藝術(shù)家的天分，因為天分里包含了你不想承受的痛苦。世界的底層就是吃喝嫖賭。是生物型的起源，進化帶來了琴棋書畫，精神性的需求，進而出現(xiàn)了一群純精神性的人。這些人要么先天精神痛苦，如梵高。要么伴隨肉體的痛苦，如尼采。這些痛苦，讓他們的天才產(chǎn)生質(zhì)變，進而偉大。木心說的很好。偉人，就是把天才置于生命的一個基點（痛苦點）。
外國的藝術(shù)家是別人養(yǎng)，所以幸運，只要犧牲部分時間做一些糊口的事，就能盡情滿足自己精神，所以純粹，張力大。中國的藝術(shù)家沒人養(yǎng)，所以藝術(shù)集中于官場，因為當了官才能養(yǎng)活自己，結(jié)果也很明顯，不是純種的琴棋書畫人，主導了國家審美，自然難以走向世界。
梵高在世界都是悲哀的，因為完全沒有糊口能力。他不愿意為糊口妥協(xié)，雖然因為嘗試耽誤了幾年。幸好，在弟弟的支持下，從28歲開始用極度純粹的精神需求，滋養(yǎng)自己的天分。人之所以有趣，就是因為有個規(guī)則的肉身。還有可能產(chǎn)生一個出格的靈活。但是最大的悲劇是靈魂不接納肉身，海明威自殺了，尼采瘋了，梵高半瘋癲，都是因為這樣吧。
基因產(chǎn)生的動物，拜托不了基因性，人的群居特點，導致所有人需要認可。尼采知道百年內(nèi)沒有人能認識自己。所以寫書，寫給以后可能出現(xiàn)的尼采們看。梵高自卑，靈魂痛苦，所以作畫，讓別人知道自己靈魂的價值。作為一個同時具備吃喝嫖賭出口，和淺薄的琴棋書畫出口的人，應該感到幸福，你的精神已經(jīng)太容易在現(xiàn)在的社會平衡。但是社會的富裕，應該進步的部分，至少是讓更多的藝術(shù)家變的更純粹。
4 ) 這種電影，這輩子，就一部！
有不少導演拍過梵高傳記。
但用梵高畫作解讀梵高本人的，這還是第一部。
所以當時放出第一支預告片，就造成了全球轟動。電影不僅在法國安納西國際動畫電影節(jié)榮獲了觀眾選擇獎，還斬獲了上海電影節(jié)金爵獎最佳動畫片。
電影以梵高生前寫給提奧的最后一封信為契機，把鏡頭聚焦在梵高去世前的六周。
電影開場，就是老郵差希望兒子阿曼德·盧蘭，能把這封信送給提奧。阿曼德不情不愿的態(tài)度，其實代表了很大一部分觀眾的心理：
人都已經(jīng)死了，把信送出去又有什么意義？
但他架不住老爹威逼利誘，所以踏上了送信的旅程。
也正是在這個過程里，阿曼德接觸到梵高生前的一些朋友，通過他們從自己立場對梵高的描述，他逐漸走進梵高的內(nèi)心，意識到一個天才的孤獨與凄苦，親朋好友對他去世的惋惜和憤怒，以及世俗之人對天才的殘害和虐待。
比如阿曼德的老爹，就對梵高去世感到心痛不已，并痛恨小鎮(zhèn)居民聯(lián)手簽署“驅(qū)逐令”，才讓梵高這個可憐蟲，遭受相當大的精神摧殘，否則他也不會選擇自殺。
對父親的憤怒稍有體諒的阿曼德，帶著信去找“唐吉老爹”。
他是當?shù)刂念伭瞎?，見證了梵高從28歲拿起畫筆，前往巴黎尋求藝術(shù)追求，再到開創(chuàng)自己的風格，并最終悲慘離世的過程。
在閱畫家無數(shù)的他看來，梵高是個天才，本應該有個好的結(jié)局：聲名鵲起、功成名就——但這個天才卻沒能堅持住，而是選擇了自殺。
他對梵高的突然去世，既震驚又扼腕。
順著唐吉老爹的指引，阿曼德前往巴黎北部的瓦茲河畔歐韋——就是在這里，梵高接受加歇醫(yī)生的治療，并在這度過了人生中的最后六個星期。但他先見到了加歇醫(yī)生家的女仆。
在這個虔誠的基督徒眼里，梵高就是個精神失常的瘋子，他做的全是褻瀆上帝的勾當：眼神里透著瘋狂，隨意糟蹋糧食和顏料，身上的衣服總是邋里邋遢……
隨后，阿曼德住到了梵高去世的“來福酒館”，在那里遇見了酒店老板艾德琳。
在她眼里，梵高本可以開開心心地過一輩子，卻被加歇醫(yī)生和警察等別有目的的人耽誤了——談及梵高去世當晚的情形，她身為親歷者，內(nèi)心涌動著悲傷和哀婉。
等待加歇醫(yī)生時，阿曼德在河邊見到了青年船夫。
他還記得梵高面對姑娘時的木訥和紳士作風。
但也正是這一點，讓他被鎮(zhèn)上的富二代羞辱了一次又一次，畢竟梵高沒錢親近任何姑娘。船夫是個明哲保身的生意人，他見慣了富二代在鎮(zhèn)上橫行霸道，也就沒想過去幫梵高一把。
不過船夫親眼見過梵高和加歇醫(yī)生的女兒瑪格麗特約會。
只是瑪格麗特一再否認，因為她很后悔，后悔自己給過梵高不一樣的感覺，否則梵高還能跟父親做好朋友，那樣他就會得到更好的治療，而不是最終選擇自殺……
但她父親加歇可不這么看。
這位自詡是梵高生前好友的醫(yī)生，覺得梵高患有嚴重的抑郁癥，他不僅活在深深的恐懼里，更覺得自己是弟弟提奧的累贅——加歇醫(yī)生很痛惜，自己沒能治好梵高的精神病，甚至眼睜睜看著他在自己面前去世。
電影就用這些旁觀者枝椏叢生、且偶爾截然相反的回憶和評價，勾勒出梵高的畫像。
它的形式是“羅生門”的，但它要說的東西卻清晰而明了：即天才的悲劇性。
在這些人眼里，梵高是個可憐蟲，是飽嘗精神病折磨的天才，活在不被認可的恐懼和孤獨里，內(nèi)心卻是對生命和藝術(shù)的炙熱情感，即便躺在床上快要死去，也談論的是生命和繪畫。
這就像梵高的最后一封書信里說的：“只有畫畫才能表達我心中之所念?！?/span>
正是梵高這種以繪畫做生命的態(tài)度，讓導演多洛塔·科別拉有了這樣的想法：
“我希望能如他所愿，他的內(nèi)心，發(fā)生在他身上的故事，就由他的畫來講述吧?！?
于是她找到同樣是梵高粉絲，且憑借《彼得與狼》斬獲第80屆奧斯卡最佳動畫短片獎的休·韋爾什曼，邀請他一道來制作這部為紀念梵高誕辰125周年的油畫電影。
也正是因為都對梵高有種瘋狂的愛，多洛塔和韋爾什曼在電影制作中互生好感，最終成為了夫妻。
這對夫妻花3年時間，考據(jù)梵高與弟弟的書信來往，并根據(jù)梵高生前周邊人群采訪留下的記錄，才完成《至愛梵高》的劇本。
劇本完成后，導演又從全世界找來了15個國家的125位畫家，接受為期3周的課程訓練——為追求完美的梵高風格，劇組獲得梵高博物館授權(quán)，借助梵高的許多幅真跡作為參考。
在隨后的4年多時間里，油畫師把靜態(tài)畫面轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)來適應電影，這才有了這部每秒鐘12幅油畫，共有超過65000幅作品組成的世界首部油畫電影。
也就是說，在《至愛梵高》里，我們看到的每一幀，都是一幅美到炸裂的“梵高式”油畫。
比如梵高筆下的《馬車與遠處的火車》（1890）、《阿尼埃爾塞納河大橋》（1887）、《蒙特瑪居街道上的鐵軌》（1888）和《羅納河上的星夜》（1888）等作品，像是從梵高筆下活了起來，慢慢地在觀眾眼前鋪開。
更難得一見的，是梵高最知名的《星空》，也在銀幕上流動起來，那種夢境的華美與繁盛，足以讓我們窺見梵高靈魂深處的高貴與熾烈。
那一刻，我們不僅看到了梵高作畫的瞬間，更深切地感受到他內(nèi)心的孤獨與混亂、不安和瘋狂、對生命的絕望和熱愛。
這讓人想起知乎上詢問“梵高《星空》好在哪里”的問題下，有個相當感人的回復：
世界上形形色色的人當中總有一些孤獨的靈魂，而孤獨的靈魂也可以有強烈的共鳴，雖然我們不是一個時代的人。
這是《至愛梵高》在讓觀眾領(lǐng)悟“天才的悲劇性”之外的又一個主題：即讓每一個孤獨的靈魂，感受梵高跨越時代的生命激情。
這就是梵高通過畫作，帶給我們的生命體驗。仔細看梵高筆下的作品，其實壓根看不到頹廢與失望，它們反而充滿了生命的張力，彰顯著梵高努力在痛苦中掙扎和奮斗的激情。
也就是說，這部以油畫、梵高色彩及形式向梵高致敬的作品，重點不再搞清楚梵高為什么死。而是要用絢爛的色彩和濃郁的筆觸，為一個被全世界拒之門外的天才叫一聲悲慟。
這就注定了《至愛梵高》的色彩會像梵高的作品一樣飽含激情，而它的內(nèi)容則會像梵高本人，激情被壓抑、情感被困囿、身心被局限……這種觀影帶來的局促感，盡管會把很大一部分習慣了娛樂電影的觀眾拒之門外，但它能提供的養(yǎng)料卻是其它電影的十倍不止。
它讓我們有機會，以電影的方式走進一個天才的內(nèi)心，并讓我們知道：
每個孤獨的人，內(nèi)心都有一片星空。
5 ) 這是一份很實在的觀影攻略，梳理完原作和電影畫面的對比圖還是要去影院支持《至愛梵高》
我也沒想到第一篇影評是為了梵高，是真愛錯不了了。
《至愛梵高》 下周就要上映了 這是電影史上第一部 動用全球125位頂尖畫家 通過65000幅油畫 呈現(xiàn)的全球首部全手繪油畫電影 ▼
這部電影里的每個人物和場景 都來自梵高的作品 要想更好的理解這部電影 首先你要了解梵高的原作 以下是梳理的電影畫面與原作的對比圖 可做為你的觀影攻略！ ▼
梵高寫給弟弟提奧的信中說： “每個人心里都有一團火 路過的人只看到煙 但總有一個人 總有那么一個人 能看到這團火 然后走過來，陪我一起” ～～～～～～～分割線～～～～～～～
Starry starry night
paint your palette blue and grey
以上來源于這個可愛的公號
6 ) 致Vincent
他被生下來，他畫畫，他死了。
——波德萊爾
文森特瘋了，大多數(shù)下午 他的畫筆陷入一種色彩的迷亂之中 阿爾的早晨在他的眼里 五次是彩色的，一次是黑白的 以致他常常發(fā)現(xiàn)自己一個人 坐在星空下面浸入巨大的灰藍中 你知道嗎？七歲的文森特 躺在他的床上咳嗽了兩次 并且也還淘氣，像嘴一樣癟著哭泣 他找不到那朵種在夢里的葵花
夏天的最后日子，黑貓最后一次 來過杜比尼花園，只留下了 一塊溫暖的赤色污垢，又是誰的腳步 整夜在露濕的陽臺下簇簇作響 文森特，這么快，血再次 從你割傷的右耳處滲了出來 在你剛剛粉刷了的黃色小屋子里 看，他沒有注意到你，也沒有人 注意到你，耳朵霎那失去的重量 你再一次失去了他們，在最后的一天
“盡管我們很多年以后能用 絕對數(shù)不清的美元去衡量麥田里 每一株麥穗的重量，但是我們 再也找不到你粗糙面孔上 熟悉的羞怯的笑，盡管我們再也 不能走進畫上那座黃色的橋 或者單桅船上的孤獨風帆…… 烏鴉再一次從冰冷的城市上空 飛過，或者我們?nèi)圆幻靼鬃詈?僅僅只是一只遙遙欲滅的蠟燭，”
而另一只早已熄滅。”文森特在 一個同樣沉悶的下午醒來，他想起 七歲以前說過并非真的有意的事 “然后呢？”“你會去英格蘭，巴黎， 在那里賣畫，你還會戀愛，遭到拒絕， 丟掉工作后，在一個煤礦當傳教士， 被解雇，再戀愛，再遭到拒絕， 成為藝術(shù)家，和一個妓女結(jié)合，畫了800幅畫， 在普若旺斯變瘋，在醫(yī)院住上一年，37歲時自殺?！?“我的畫能賣出去嗎？”
“一幅!” 在他們的世界里， 經(jīng)常有這樣的幻覺出現(xiàn)： 哭泣的，抱著頭的女人 播種者，割草的少年，吃馬鈴薯的人 那些在黃昏最后的光亮里慢慢消失的老人 太多被鹽深深漬透的面孔…… 在那一片葵花被犁過的田野上 文森特撿出了最初的七朵或是十三朵 在他可能擁有的神話里，像海一樣 像淚水剛剛涌滿潮濕的眼眶一樣
葵花數(shù)完了。這記憶中的鹽池 如此多的咸澀使一個男人在夜晚以前 發(fā)抖地用雙手抓住最后一支畫筆 明天每一朵葵花將回到自己的家里 它們?yōu)貘f似的長腳將在地下 伸展開來，這些凍得發(fā)抖的葵花啊 在阿爾一間傾斜的小屋子里 一朵朵葵花擠進同一個深深瞳孔 我看見金黃色的花瓣成片剝落 文森特手捧花束，他又看見什么
就在這里我們聽到最后的一聲 槍響，而所有的烏鴉驚叫著 從麥田上空消失，最后的秘密 還在烏鴉的飛翔里繼續(xù)繁殖 “我想說，我不是什么怪人……” 他在我們的黃昏里最后說到： “別讓上帝遺棄我們……”“是的， 死亡一直都在，文森特，你會 穿著黑衣，坐著明天的四輪馬車離開 一同墜入大西洋黑暗的海底……”
在七月，我們每一個活著的人 都會愛上一個死去的男人 靜靜聆聽地獄深處最真切的歌唱 在此期間，每晚我 都被干渴和失眠困擾著 像是一個不停尋找住處的情人 在她們的面前就像是個小孩 我都會不顧一切地首先想到你 文森特文森特，但是不久 你便隨著我的身體腐爛了
亨利.托馬斯說過：“梵高相信繪畫的使命不是構(gòu)圖而是色彩，色彩不該是靜止的，應該活動且富有生命?！庇描蟾叩漠嬶L包裝一個“羅生門”式的不同視點，創(chuàng)作者以第三人稱視角為梵高之死的動因做出一個推論。當眾人皆笑梵高瘋癲時，呈現(xiàn)給觀眾的是一個生無可戀、孤芳自賞的藝術(shù)家，曲高和寡即是如此。
多方角度碎片式拼湊還原梵高逝前內(nèi)心真相。1秒12幀，1幀1幅畫，6萬多幅油畫，形式上夠驚艷！油畫卡通這是頭一遭，美輪美矣，卻因先拍真人后作油畫，導致油畫的驚艷感在觀影中逐漸被真人影像感取代。不過就像導演所說，未來真人電影和動畫電影的界限本就會越來越模糊，幾近融為一體，我們在見證歷史啊~~
別再問梵高為什么死了。不如問，一個被全世界拒之門外的人，怎么能不死，指望什么活？在這個涼薄世間，把自己的骨頭血肉燃燒殆盡換取的熱量，能撐多久？說梵高式畫風10分鐘看厭的人，您看什么畫風才不犯厭？說故事平淡無味的人，這是基于真人真事的改編，您還期待怎樣的轟轟烈烈、新奇狗血、驚天翻轉(zhuǎn)？
很有創(chuàng)意，也足夠有心意。六萬多張畫，組成被嫌棄的梵高的一生。身邊冷漠的人對天才梵高的死，都直接或者間接的有責任。別人笑他太瘋癲，等他死后，卻以認識他為榮。世人總想知道他是怎么死的，卻不知他活的時候有多么孤獨無助?？吹挠行┠y過。
每秒12幅畫，也就是12幀，這簡直就是電影的退步。真人表演一遍，再在真人的基礎(chǔ)之上畫成梵高風格的畫作，油畫本來就缺少真人表演的細節(jié)，加上幀數(shù)減半，細節(jié)損失更嚴重，而且用動畫的形式拍一部真人已經(jīng)完成的故事，毫無想象力可言，結(jié)果還不好好講一個故事，這片子除了視覺上很美之外，就剩下蠢了。
畫面表現(xiàn)形式新異。但作為一部電影，作為一個故事，總覺得缺了點什么。情懷是滿滿的，但情節(jié)是浮光掠影的。
畫面大美，情節(jié)的著手點也很新穎，美中不足是關(guān)于梵高本人的刻畫比較單薄，沒有太多關(guān)于藝術(shù)的探索。結(jié)尾感人至深。
多一星給幕后畫手 明白導演想讓大家通過梵高的畫作來理解他 但以手繪油畫作為電影 犧牲了大部分遠景（甚至中景）特寫的描繪又無法準確捕捉到真人演員的細微表演 確實“形式大于內(nèi)容” 但內(nèi)容上為了吸引觀眾制造的懸疑敘述 不會被片中瑪格麗特“為什么要關(guān)注他的死亡，而不是他的生活”這句打臉嗎
電影本身很普通 但是不阻止大家在vincent響起的時候暴哭
雖然不懂藝術(shù)，也不是梵高的粉絲，但真的被電影的美工和藝術(shù)風格所感染。故事有點像懸疑片，但越往后越能讓人專注，天才包含著深刻的悲劇意識，在個性和形式獨特的追求，電影的畫面都在激烈的精神支配下跳躍和扭動著。梵高的畫有了生命，他帶著無數(shù)后人的敬仰，永遠的活在自己的畫作之中
狂熱地愛著梵高的筆觸，而一切都活了起來，那感覺實在是太妙了，就像進入了一個平行世界，和梵高的跨時空對話，當他以特殊的方式轉(zhuǎn)身離開，黑暗中的我早已淚流滿面，那短暫的相遇，捨不得告別，他那悲情的人生，成就了他的驚世傳奇
故事平庸，本來以為是純手繪動畫，原來是在真人電影的基礎(chǔ)上進行手繪，老實說很多場景好像……通過Prisma 之類的濾鏡……效果也……不會差很多？貧窮藝術(shù)家的故事再一次養(yǎng)活了一百個貧窮藝術(shù)家
-他從來都沒有瘋，只是他跑得太快了，時代在他背后氣喘吁吁。
"I want to touch people with my arts. I want them to say, 'he feels deeply, he feels tenderly." 梵高真是溫柔的人QAQ 想揉揉他的頭發(fā)
以紐約MOMA《星夜》開始，到巴黎奧賽《羅納河星夜》結(jié)束，全片參照和模仿的120多幅原作，在大銀幕上呈現(xiàn)出畫家表現(xiàn)主義印象派的濃烈氣質(zhì)。天空黃藍翻滾的“梵高曲線”和努力向上幾乎刺穿天空的柏樹，會給觀眾當頭一棒的眩暈和不適感。在工匠精神和致敬外，讓畫師這么團結(jié)奉獻的，只能解釋為真正的摯愛
做到這個程度只能忽略情節(jié)了
催淚大作，心靈暴擊。因為星空非常美麗，所以我先走一步，不然老了只能步履蹣跚地上去。難以想象的制作難度，真人演員加持讓每一幀油畫都有了人間煙火氣，透過顏料可以讀懂西爾莎羅南的哀嘆。見到了兩位導演，十分榮幸。
真的好美呀。能看見畫家們的筆觸在一幀幀變化時流淌的過程，很神奇，大概也會有點分神吧。故事本身就是個偵探揭秘類的，如果要看梵高本人更細致的描繪，皮亞拉和奧特曼的版本都更好；但這部動畫自然有它的獨特美，能在每個場景中找到那些似曾相識的人物，多么奇妙。羅南的臉和聲音辨識度一樣高！
“每個人心里都有一團火，路過的人只看到煙?！?/p>
以油墨的流光溢彩表現(xiàn)對光線的捕捉，視覺呈現(xiàn)美輪美奐；在他人的言語羅生門中展現(xiàn)梵高生平及臨終疑點，結(jié)合經(jīng)典名作，劇本雖不無單薄，但整體編排還算合格，帶有懸疑色彩的追尋，其實并不能增進世人對天才的解讀（孤獨是恒星的命運），情感落腳點反而在于盧蘭；“在她臥室掛了四十四年”淚目。