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1 ) 舞廳（Le Bal）
故事描述是巴黎的一個舞廳（2小時的所有場景都發(fā)生在這一個地方），從20年代到80年代，不同的人，不同的事?；緲?gòu)思有點(diǎn)像《洗澡》或《阿甘正傳》，都是從小處反映大時代。但這種電影也正好分為兩類，像《洗澡》，雖然時代變遷無定，到底重點(diǎn)還是在于親情的描述，屬于“大襯小”的方式，而像《阿甘》則把重點(diǎn)放在宏大的時代背景上，則是“小見大”的方式了。
至于《舞廳》雖然它包含了第一次世界大戰(zhàn)，第二次世界大戰(zhàn)，巴黎淪陷期，美國文化入侵時期，種族歧視時期等等宏大的背景，但我覺得這仍是一部跳跳舞，談?wù)勄榈乃矫苄院軓?qiáng)的電影，再動蕩的時代，仍不能阻止人們生活的熱情。
這是部沒有任何對白的電影，只有一個場景，永遠(yuǎn)只有這么十來個人，或坐或站，沒有任何完整的故事情節(jié)，但奇怪的是，這是一部一點(diǎn)都不悶的電影，不是挑戰(zhàn)意志力極限的那種，有許多俏皮的小細(xì)節(jié)讓人會心一笑，有讓人非常熟悉的極具時代感的音樂，人物形象非常豐滿，肢體語言異常豐富。又或者說這是部非常有劇場感的電影，我堅信如果在百老匯演，則絲毫不會遜色。
該片得過得過柏林電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎，得過奧斯卡最佳外語片提名，但是我認(rèn)為在所有獎項中，除了最佳導(dǎo)演，則應(yīng)該讓它榮獲最佳服裝，最佳音樂以及最佳剪輯獎。因為沒有任何布景的變幻，能夠反映時代變遷的只有服裝和音樂，因此無論是戰(zhàn)爭年代因陋就簡的絨線帽，舊披肩，還是繁榮時期的華麗舞衣和毛披肩，無論是30年代的波爾卡，杰特巴，還是80年代迪斯科音樂，（當(dāng)然還有很多說不上名字，可是眼熟的舞蹈和音樂），都非常貼切。至于最佳剪輯，想一下只有這么一個舞廳，一共只有4個方向（且有一個方向是從來沒有用過的），攝影機(jī)既沒有俯視也沒有仰視。既沒有華麗的重25公斤的皇帝皇后榮服，也沒有多達(dá)幾萬盆的黃色菊花（鄙視一下黃金甲），可是長鏡頭短鏡頭切換得絲毫不亂，既不冗長也不眼花繚亂，可見功力。
當(dāng)然還有演員，雖然沒有絕對的主角，但十幾個常常出現(xiàn)在鏡頭里的人，個個精彩，從神經(jīng)質(zhì)的納粹軍官，賊眉鼠眼的小間諜，到從未跳過一支舞的壁花小姐和假裝貴婦氣質(zhì)的白衣女，雖然不同服裝，他們每場也都扮演不同角色，總體年齡偏大，體型偏胖，可是個個眼能傳情眉能跳舞似的，好得不得了。
這真是一部好電影，幾乎是一部增一分則滿，減一分則瘦的電影，開始入場和最后退場的長鏡頭極具儀式感和象征性，中間用可樂和貓王打扮阿飛對美國文化的些許諷刺，像極了一部真正的法國片。
2 ) 舞廳
《舞廳》應(yīng)該算典型的造夢電影了，我也一直如入夢中，場景一直是那個舞廳，從上世紀(jì)20年代一直到80年代，一代又一代的人，不停的舞著，不同的服飾，不同的音樂，不同的舞蹈，但有相同的熱情，愛情糾葛。
好聽的音樂，美妙的舞姿，有趣的情節(jié)。全靠演員精彩的表演和導(dǎo)演優(yōu)秀的調(diào)度，什么樣的電影才算好電影呢，自己感受吧。
3 ) 舞廳
一部完全沒有對白的電影，完全是用演員的肢體語言，音樂，一個＂舞廳＂的布景的舞臺，重復(fù)的演員，重復(fù)的道具，神奇的創(chuàng)造出不同時代人物生活的心情和不同時代的感覺．
電影以人物之間的感情變化做導(dǎo)線，角色塑造夸張有趣，全場以音樂，舞步舞出一幕幕充滿內(nèi)涵的場景人生．在重復(fù)中百變不失幽默，本來這種沒有對白的＂肚臍眼＂電影可能會給觀眾一種沉悶的感覺，但這部完全沒有，他在場景，人物造型，色調(diào)的表現(xiàn)上賦予變化，流暢的音樂和精彩的舞姿足以彌補(bǔ)沒對白的不足，而且電影賦有內(nèi)涵不像是那些故弄玄虛玩弄＂啄頭＂的手段，藝術(shù)表現(xiàn)方式靈活變通而已．
說回電影，小舞廳濃縮了人生，濃縮了各個時代的音樂，服飾造型，相互聯(lián)系又相互穿插，錯亂，怪誕，有趣．而結(jié)尾和電影的開始一樣的場景，從營業(yè)的舞廳到打烊的舞廳仿佛一切都只是一瞬之間那么長又那么短．同樣的人物，漸漸離場，燈光，音樂熄滅．
曲終人散，有人舞盡人生，有人等待一生恍如一夢！
導(dǎo)演：伊托 斯高拉 (Ettore Scola) 意大利
電影特點(diǎn)：豐富音樂背景，肢體語言
4 ) 舞廳
關(guān)于《舞廳》的介紹中，常常提及，《舞廳》的故事就是在一個舞廳中展開，各色男女在這里跳舞，使用配樂，服裝，化妝，等等表現(xiàn)各個時代下的巴黎。
不過，按我對這部電影的觀感，我以為導(dǎo)演根本無意表現(xiàn)巴黎的時代精神。他描寫各個不同的時代，只是想要展示，在不同的時代下，不同的癡男怨女上演著相似的愛情故事。我愛的愛著他，他愛的愛著我，總是這樣。
然后轉(zhuǎn)眼間，時代老去，物是人非，舞廳亦然在，舞者卻已經(jīng)不同。只是他們的故事依然是欲言又止。
《舞廳》有很多設(shè)計很巧妙的鏡頭。比如電影剛開始時的長鏡頭。舞廳經(jīng)營著把舞廳的燈光打開，然后風(fēng)格各異的女郎一個接一個的出現(xiàn)。第二個女郎，徑直走到鏡頭前，對著鏡頭擠弄自己的眉眼。這時觀眾才明白，原來鏡頭所在之處是一面鏡子。后來出現(xiàn)的女郎們也都一個個地走到鏡子前，擺弄調(diào)整自己面部或者身體地某個部分，接著在舞廳邊沿找了椅子坐下。整個過程中，雖然沒有一句對白，可是借由演員的動作和表情，卻清楚地展示了各個角色的身份、性格以及對其他角色的好惡。
當(dāng)然，無論該片的鏡頭設(shè)計如何出色，一部毫無對白的歌舞片，依然是非?？简炗^眾的耐性的。所以我覺得這部電影依然有"肚臍眼"電影的性質(zhì)（所謂"肚臍眼"電影，指導(dǎo)演拍給自己看的電影），而我一向反感"肚臍眼"電影。我以為"肚臍眼"電影不過是無能者為了掩飾自己的無能所玩弄的噱頭。而有能力的人也拍"肚臍眼"電影，多少是有點(diǎn)態(tài)度問題。
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5 ) 超脫的香頌
對于輕音樂老饕來說，這部片子就是對彼國香頌時代的一次意淫。
雖然年代跨度內(nèi)包括了各式風(fēng)頭音樂，片頭也以波萊羅舞曲開場，但整片清醒的法式頭腦，淡然的無奈自嘲，頹敗中生出來的美意，似有似無點(diǎn)到為止的火候，正是法式香頌長久以來給人的感覺。
片子有它自己的音樂主題：一段憂郁的香頌小調(diào)，出現(xiàn)在各個時代落幕之際，舞伴們黯然別離之時，這也是樂隊伙伴們的自作曲，全篇的背景聲，那些轟然一時的門外大事，本只是點(diǎn)綴。
仔細(xì)看一下字幕，配樂樂隊是雷蒙·勒菲佛爾樂隊，這是他們那一代人的片子，這幾年都過世了，與我們這里距離很遠(yuǎn)。
6 ) 猶如一場精心設(shè)計的陰謀
1
老實說，這是一部無法言說的電影。
埃托雷·斯科拉（Ettore Scola，1931年5月10日—2016年1月19日）的藝術(shù)創(chuàng)造性，就在于連你贊美與攻擊他的口實，都不會留下，只會讓你用心慢慢品嘗。
斯科拉的《舞廳》（1983），聚焦一家巴黎舞廳，流光溢彩下，猶如一場精心設(shè)計的陰謀，通過跨年代的舞蹈和現(xiàn)代名曲，將半世紀(jì)歐洲歷史一網(wǎng)打盡。
如此美輪美奐的光影，這十幾年來，常常讓我沉湎其中。這不僅給我?guī)硪环N藝術(shù)享受，還讓我放松，品味到了一種稀有的美感。
2
每當(dāng)我感到疲憊至極，欲讓自己的身心徹底解放，我就會想到這部片子。即便閉目養(yǎng)神，我都能感覺音樂帶動的舞步韻律。
影片從頭至尾，沒有臺詞，只有舞蹈，始終彌漫著黑色幽默，這是多么的不易。保羅·莫里哀的指揮棒，讓人甘愿沉浸其悅耳動聽之中。
如果不了解斯科拉一貫的創(chuàng)作風(fēng)格，其隱含的深蘊(yùn)，自然難以覺察。大雪無痕。斯科拉的厲害正在于此，他深諳創(chuàng)新對于電影的重要性。
3
《舞廳》的獨(dú)特性，不同于好萊塢經(jīng)典歌舞片，也不同于卡拉斯·紹拉那種單純的弗拉明戈之舞。她是全景式的，簡述的，又不落俗套。
因而，《舞廳》作為一種舞臺又不同于傳統(tǒng)舞臺的舞蹈片，她的開創(chuàng)性與現(xiàn)代性，不言而喻。她所帶給我們的節(jié)奏感，如此美妙，又韻味不盡。
4
影片開始，即營造了一種逗趣氛圍。舞廳老侍者開燈后，照例放上黑膠，音樂響起，不同著裝不同風(fēng)格的女舞者們款款而來。
相同的是，這十來個女舞者都要走到墻鏡前，仔細(xì)端詳自己的裝扮。7分鐘后，各色男舞者魚貫而入，帶著比試比試的拽勁。
這時音樂伴奏下的舞廳，真正成了這二十多個男女舞者的信仰圣殿。男舞者們繞著女舞者們走一圈，他們在誘惑、試探和玩弄心機(jī)。
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12分鐘后，現(xiàn)場演奏開始，斗牛士舞曲開場，凸現(xiàn)了舞者們的激情和勇氣。不同品質(zhì)的男人，與不同口味的女人，交相碰撞。
著裝正經(jīng)、開放、嫵媚、騷首弄姿的女人們，與怯弱、膽大、猥瑣、鋒芒畢露的男人們，在舞廳展開了各式斗法，如同國家間的交往。
正經(jīng)女人，被猥瑣男搞得惱火，一把推開他，她所心儀的，是溫文爾雅的男人，但他生性膽小，畏首畏尾，只有當(dāng)她伸出手，他才敢接招。
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但這不只是一場男女斗法的舞蹈，《舞廳》必須呈現(xiàn)歷史。20分鐘后，通過老侍者的目光，用淡彩閃回至1936年“二戰(zhàn)”前夜，人民沉浸于歌舞升平之中。
貴婦高傲來到，猥瑣丈夫的玻璃鏡片，成了一個可笑的道具。30分鐘后，威武男出現(xiàn)，貴婦被帶入舞池，被征服的欲望，讓人空虛。
猥瑣男當(dāng)然氣極敗壞，跑到洗手間欲自殺，被威武男制止。40分鐘后，獨(dú)眼龍光臨，舞者們的踢踏舞齊齊作響，這是一致對外的聲浪。
7
1942年，空襲警報拉響，巴黎被德國法西斯鐵蹄踐踏，舞廳成了避難所。沒有了歌舞。一位女提琴手在獨(dú)奏，這是戰(zhàn)爭中最美的樂聲。
舞廳上演了一場詭譎的景象，羞怯男成了納粹軍人，猥瑣男成了法奸。但沒有人愿意與他們共舞，他們成了被孤立的對象?！凹t白藍(lán)”三色旗飄揚(yáng)。
1945年，57分鐘后，彩色來臨?！岸?zhàn)”結(jié)束，拄著拐杖的游擊隊?wèi)?zhàn)士進(jìn)來，“馬賽曲”鏗鏘，勝利必須付出代價，美國大兵光臨，軍民大聯(lián)歡，明快飛揚(yáng)。
1956年，法國的殖民地阿爾及利亞的爭奪戰(zhàn)開始，迷離的舞步，茫然的表情。80分鐘后，1968年，“紅色浪潮”席卷，“貓王”興起，但一塊紅布遮蔽了世界。
8
人們總要告別幼稚。時光飛渡。93分鐘后，1983年，“迪斯科”的余波泛濫，然后，傷情的音樂響起。人生總有謝幕之時，從青澀到年老，終將告別。
一支喑啞的銅號獨(dú)奏。舞者們，挨個告別舞廳，不舍又揪緊了觀者的心。每次看到這，如同每次定格的段落，都讓我感傷，真正有被抽空的感覺。
9
這樣一部103分鐘讓人迷醉的舞動光影，想必以后也不會再有了。一部帶有實驗性的影片，被人誤解或誤讀，都很正常。但她的可貴，在于她是一個獨(dú)立的存在。
從傷懷中體驗到了復(fù)合又極致的情感，這就是高蹈之美。有誰知道，一株微風(fēng)吹拂下的秧苗，從成長、抽穗到收獲，經(jīng)歷了一個怎樣的煉獄過程。
這就是一部有關(guān)時光的電影，她告訴我們：匆匆的步履，無論你經(jīng)歷了什么，我們都會告別，無論你在何方，我們都會在意那個與你生死與共的日子。
2017、8、25
向偉大的啞劇傳統(tǒng)致敬，以及偉大的表演、偉大的場面調(diào)度和偉大的戲劇。一部濃縮在特定空間中的無聲歌舞史詩，從1920年代到1980年代，每一個鏡內(nèi)元素都成為俯首帖耳的時空轉(zhuǎn)換機(jī)器的零件：手中的電影雜志、流行的歌舞樣式到女人拋灑的裙擺。我們身處的世界是個閃耀著迷幻燈光的大舞廳，戀愛在發(fā)生，斗爭在發(fā)生，死亡與復(fù)蘇亦在發(fā)生。永遠(yuǎn)不要失望，何妨與君一舞到天明。
舞廳的故事就是在一個舞廳中展開,各色男女在這里跳舞,使用配樂服裝，化妝等等表現(xiàn)各個時代下的巴黎。但是看得我覺得很心亂,而且沒有什么特別深刻的地方
淚流滿面，年年歲歲廳常在，歲歲年年人不同。建筑作為人類的造物，卻永遠(yuǎn)比人類本身留存得長久。拋開現(xiàn)實，忘記語言，什么樣的時代都剝奪不了我們?nèi)返臋?quán)利。你可能看不到舞者們故事的全貌，但從他們的舞姿中卻隱約能看見他們的一生。鏡中空間的運(yùn)用、時空變換的處理都極巧妙，大師級調(diào)度隨處可見。
人生即便獨(dú)腿也要起舞，且是浪漫的、深情的、寧靜的、平眾的，不由淚意起，換想大陸定要高帽+悲愴樂起，非把英雄抬到非人的境地不可。而鐵打的舞臺流水的客，你方舞罷我登場，看盡曼妙與辛酸，世間千百態(tài)，“笙歌散后酒微醒 深夜月明人靜”，作為個體的生命曲終行將陌路時分也只好“獨(dú)滄然而涕下”。
oh boy 、such a movie，這個導(dǎo)演對時代感的把握很有一手，最后一場的時空轉(zhuǎn)換絕了絕了絕了絕了……
世界史 開場的“禪宗入定”式長鏡頭頗具儀式感，而這種儀式感是貫穿全片的核心之一，每一組舞蹈跳完后都有幕間休息，猶如在現(xiàn)場看話劇。攝影機(jī)模擬鏡子視角，巧妙打破第四堵墻，讓演員直視鏡頭進(jìn)行梳妝打扮，每個人的動作都是如此夸張可笑，反諷味道十足。一間舞廳見證了法國歷史幾百年的風(fēng)起云涌，曲終人散之后我心里涌動著莫名的悲傷情緒，歲月輪轉(zhuǎn)，唯有藝術(shù)永存。
4.5 夠精致夠獨(dú)特的法國片。額，看來Scola的意大利風(fēng)格沒我一直認(rèn)為的那么強(qiáng)。
去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)。建筑的意義就是這朵桃花嘛
如果形式主義做到了極致就會表現(xiàn)出一種極度風(fēng)格化的魅力，整部電影從表演上看基本上是一出出的啞劇，場面調(diào)度以及時間空間的轉(zhuǎn)換盡顯導(dǎo)演實力。雖然沒有一句對白但是音樂的選取已經(jīng)可以代替所有的臺詞了。PS舞廳中的流行變化是時代變遷的一張張明信片。。。
片子結(jié)構(gòu)和茶館差不多，但是沒對話，音樂連篇累牘，弄一張原聲值了。
話劇還是舞劇？女的不好看男的又猥瑣 幾首不同時代的法語老歌倒是不錯
看了兩小時舞池風(fēng)云聽了兩小時流行金曲大串燒。Ettore Scola拍意大利的時候就各種滄桑各種擰巴，但在這部純粹關(guān)于法國的電影里他就格外平和與抒情。從人民陣線勝選開始的半個世紀(jì)的共和國歷史（當(dāng)然嚴(yán)格來說，二戰(zhàn)期間的兩段應(yīng)該算作維希政府不算共和國……）就這么順下來，把每個時期的風(fēng)土人情/刻板印象展現(xiàn)在舞池里，感覺可以算是愛國主義教育片了！一開場那個油光滿面又鬼鬼祟祟的男子看起來就是一副漢奸相，結(jié)果二戰(zhàn)那一段里他真的就成了漢奸，笑死了……最后一段回到80年代，放起了最帶感的T'es Ok，然后舒舒服服地看著電影里的舞會散場，走出電影院回家。
8.0/10。法國一個舞廳從1920s-1980s早期跨越數(shù)十年各種各樣的來此跳舞的客人們。時代在變，客人（人員本身/時尚）也在變。借此反映法國歷史變遷。影片在自然主義電影和傳統(tǒng)（喜劇）故事片間徘徊割裂：少特寫；少畫外配樂；整體傳統(tǒng)故事片式的剪輯（雖然也有些長鏡頭）；松散而平淡的敘事；角色塑造上注重于群像展示，不對單獨(dú)的個體進(jìn)行許多刻畫，這類似且同質(zhì)于《納什維爾》《流浪藝人》；無臺詞（現(xiàn)實中舞廳很少完全不說話的，所以這種無臺詞也有人工設(shè)計感。不過本片的肢體/視聽敘事——而不是臺詞敘事——確實設(shè)計地很好）；人工化布光與美術(shù)；很多較夸張的喜劇式表演；純室內(nèi)劇，完全集中在一個舞廳內(nèi)（作為自然主義電影可行，但如果作為傳統(tǒng)故事片會讓故事戲劇性顯得單調(diào)）；等。
時代在小小的舞廳更迭，墻上的老照片已記錄下這些人，這些事
韶華易逝，當(dāng)老去的那天發(fā)現(xiàn)，最后留在自己身上的全是欲望和虛榮。
叔叔阿姨激情夜，看我眼色就要你，只是我倆不能一輩子。
據(jù)小道消息透露，此片改編自老舍小說：《茶館》
海報有重要的提示意義，每個階段的人物其實只是無臉的人格代表，他們敘述的則是這個時代的特征。完全沒有臺詞的電影，卻能在人物出現(xiàn)后很短時間內(nèi)即勾勒出性格特征。比較突出的有兩條線，猥碎小人和bartender，其實都很悲涼，尤其是后者。不過對于對這一長短社會史不感興趣的觀眾，稍顯乏味
無論世界發(fā)生何等的變化，始終沒有停下我們舞步。經(jīng)典的不能再經(jīng)典了！橫跨了60年的舞廳……那是激情歲月的見證。這就是生活~
肢體喜劇。就是stereo type才能不用說話，但也因此欠缺深度。有段五十年代逆潮流的交誼舞男女一路跳進(jìn)廁所的笑瘋了。什么時候可以來一部THE livehouse (不過這是一個日語詞場景只能在東京大阪了...