嚴格來說，本片算不上什么cult片，什么是Cult電影？是指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本制作，不以市場為主導的影片。本片雖然題材比較特別，但是看不到王晶強烈的個人觀點，也沒有太大爭議性，而且絕對是以市場為主導的。。。
   打著王晶第一部cult片的旗號，拉攏了四位影帝影后助陣，本片宣傳上已經(jīng)做得足夠好了，這正是王晶電影的最大特色，噱頭十足，這部電影節(jié)奏比較緊湊，精彩臺詞層出不窮，港位十足，比某些所謂的合拍片要好的太多，演員表演也可謂盡職盡責，盡心盡力，張家輝一如既往的賣力和專業(yè)，莫小奇的妓女扮相足夠性感，王晶就是有這份實力，在他電影中的女性角色往往能夠表現(xiàn)出以往沒有表現(xiàn)出的風騷和妖惑，孟瑤的弱智扮相奇跡般的沒有體現(xiàn)出她演技薄弱的缺點，也許她比較適合這類弱智村姑形象吧，譚耀文的書生古惑仔形象，原來曾經(jīng)詮釋過，此次無甚突破，鮑起靜，陳麗云兩位只是為了湊足星光，也沒太多表現(xiàn)的機會，廖啟智的戲份有些過于多了，增加了黃金配角的戲份，對于整體劇情的完整和節(jié)奏卻有拖慢之嫌。。。
   不論是嫩模的緋聞，還是香港電影的生死存亡，王晶電影中總能出現(xiàn)最新的熱門話題，近年來，其實王晶作為編劇比作為一個導演更為成功。。。
 

第四部。
從這四部電影可以看得出，我究竟被長途機折磨得有多厲害：最后一部直接跳成港片了。
主要是因為在學?？催^它試映會的poster，如果不是估計我也不會有興趣。
故事編的很奇異，拍的更是滿是幻覺。但始終還是港片，看得出來制作費并不高，有點山寨的感覺。雖然有張家輝這個新科影帝撐場，但并沒有超越期望。

《天水圍的日與夜》里，
那對樂觀堅強的孤兒寡母被搬到了古惑仔大本營旺角，
王胖子的拿來主義還真是用的爐火純青。
看演員陣容還以為是文藝片，
可一看導演是王胖子，
心里便有數(shù)了，
按照近幾年王胖子的規(guī)律，
想來又是一部爛片。
抱著【圍觀到底電影能拍得多爛】的心情的看看，
竟然還有那么點可看性。
雖然片子廉價的可以，
卻依稀還有一縷港片的味道。
相比中港合拍片，
那種不咸不淡的垃圾電影不知道強出多少。
三俗的劇情，
多少也令人找到了點90年代王胖子的影子。
戲中王胖子不忘拿杜琪峰開涮，
又借瘋子輝之口話當年，
想一想，
港產(chǎn)電影從輝煌到?jīng)]落也不過幾十年而已，
真是年年歲歲花相似，
歲歲年年人不同。
只可惜，
王胖子還是那個三俗的死胖子，
觀眾卻早已不再是過去的觀眾。
戲中的波霸美女被古惑仔箭豬爆菊，
除了一如既往的三俗，
真的好沒進步，
連人格分裂的瘋子輝也那么的似曾相識。
香港電影人惋嘆香港電影沒落之前，
我覺得也該反省下自己吧。

很少寫香港電影，這一次就當練筆吧。
旺角對于香港人來說，有太多不可名狀的情感。這里是全世界人口密集度最高的區(qū)域之一，香港最大的商鋪聚集地，也是香港最大的貧民區(qū)；這里的所有人都是忙碌的：忙著上班，忙著結婚，忙著養(yǎng)家，忙著享受，忙著得到，忙著失去，忙著愛與被愛，忙著恨與被恨，忙著生，忙著死——似乎世界上任何一個角落里發(fā)生的事情都同樣地會在這里發(fā)生。這樣的地方總會充斥著各種各樣的矛盾，因而，香港幾乎所有的電影人都已習慣性地把這塊土地當做自己電影的故事發(fā)生之地。其實這塊土地并不神秘，只是它太過復雜，以至于每位導演在此地講述的故事都是不同的；這次拍《旺角監(jiān)獄》，講故事的人是王晶。
我從前以為，對于旺角，劉偉強和莊文強應該是最權威的敘述者。他們電影中的那股黑色氣質和狂熱迷亂的情緒都很好地詮釋了旺角的絕望與癲狂；直到現(xiàn)在，看懂了點許鞍華，看多了點王晶，看……了點王家衛(wèi)，我才明白任何人對于旺角，都只是它的過客，而旺角對于任何人，都只是他們心中的影子而已。而對于王晶，旺角是監(jiān)獄。
如果說要評選誰是香港最著名的電影玩家，那么或許王晶會是絕大多數(shù)人心中的第一名。很遺憾的是，他一直沒有一部真正像是電影玩家拍出來的電影，直到《旺角監(jiān)獄》的出現(xiàn)。相信很多人和我一樣，很興奮地看到這一次王晶終于拍了一部cult片[注]：漫畫式的閃回鏡頭、手持攝影與升格特寫并用、傾斜的攝影角度、電影主題的陰郁性、雜耍蒙太奇和快切剪輯的大量運用、亂序敘事，等等cult片的標簽式特點在影片中隨處可見。更可貴的是，影片主題的模糊性使得影片中的各種隱喻有了更廣闊的理解空間，同時這種模糊性又是有度的，即主題是可以被理解的，只是在理解的基礎上有更進一步思考的可能。王晶本身在香港導演中飽受爭議，這部電影更像是一次自嘲與諷刺的結合體——一方面，王晶在傳達著這樣一種思考角度：既然我的電影不會有很多的思想性，那就讓觀眾自己創(chuàng)造思想吧；另一方面，王晶在片中借角色之口說出“香港電影死了”這句很少有人有勇氣說出的話，無論正確與否，我們確實看到了王晶對香港電影的濃厚感情與對香港所謂的“香港電影導演”的嘲諷。這句話夾雜著淡淡的感傷融入到這部本就十分悲壯的電影里，猶如傍晚時天涯的一只振翅的孤雁，無端地多出了一絲冷冽與悵惋。
我不想太認真地分析影片的主旨，因為影片本身是非常情緒化的，連《旺角監(jiān)獄》這個看似客觀的片名都是對于“旺角”的一種隱喻。而這種隱喻又太過殘忍，人的無助、孤獨、瘋狂、彷徨都在這看似熙來攘往的旺角之中，猶如關進“監(jiān)獄”一般牢牢地禁錮著，只要不死就永遠無法解脫。這樣的主題與《無間道》有些異曲同工，所不同的僅僅是《無間道》優(yōu)有意將這一主旨提升到宗教層面，而在《旺角監(jiān)獄》中，這一主旨則在cult的外衣下被逐漸消解了——這同樣是王晶，和他眼中的香港電影應該擁有的特色。
 
 
 
[注]：cult片：一個在影迷中流傳的極為復雜的概念，指摻雜了黑色電影、喜劇電影、音樂劇電影、動畫電影的表現(xiàn)手段，主題多帶有陰郁、晦澀、消極等等色彩，多使用升格、降格、傾斜角度、手持攝影等不常用的拍攝手段，鏡頭多表現(xiàn)暴力、性愛、兇殺等刺激性的段落，多為電影玩家創(chuàng)作的低成本電影。但是，近年來這個概念本就極廣的覆蓋面又被影迷不斷地擴大，比如耗費極大經(jīng)費、鏡頭及主題都不甚晦澀、在文藝與商業(yè)領域都獲得巨大成功的《魔戒》系列也被當成是cult片——這樣混亂的分類方法其實是并不可取的，因此cult片也并不能被確切地算作是一個片種，只是一種電影的表現(xiàn)形式。

       前幾天，受到畢設答辯的威脅，我夜里總是睡不安穩(wěn)。在一個夜黑風不高的晚上，我在宿舍看了這個電影，當時是12點，同看的人還有老大和鍋巴。我們管在熄燈之后看電影叫夜場，過去這個時候只要有人振臂一呼，那立刻是N多人贏糧而影從啊，我的很多電影都是在這種情況下看的，可是現(xiàn)在宿舍已經(jīng)沒有幾匹人了。過去的夜場，一直都是以恐怖片為主，至于為什么要看這個電影，那我就不得而知了，老大決定的。我猜測可能是覺得王晶特別牛逼吧。
   故事開頭我沒看，當時我在看小說，以至于我并不知道主角是怎么回事。于是我以我天才的智商推測，我將看到一個重出江湖的英雄，一個有情有義的妓女，然后就是一個騎士打敗大魔王的歡樂結局。只可惜，我猜中了故事的開頭，卻并沒有猜中這結局。