1 ) 《百年浮城》與《千言萬語》
兩部電影同樣都是講水上人家的故事。不同的是《千言萬語》主要表現(xiàn)水上人家為了維護自己的權(quán)利和政府斗爭的過程,而《百年浮城》則是布華泉的奮斗史。我還注意到一個小的地方,就是兩部電影所描述的港英政府的區(qū)別。
在《千言萬語》里面,對港英政府也是持批判態(tài)度的,邱明寬就說過“讓廣大市民看清楚這個殖民地政府的偽善面孔”但是港英政府要面對的,只是一群水上人家,一個弱勢的群體。影片也只是在最后一段才聯(lián)系起整個中華民族,用香港人民面對春夏之交的無能為力來表達香港人也是中華民族的一部分。
但是到了《百年浮城》,嚴浩非常強調(diào)港人的“中國人”身份。上課的時候老師有點莫名其妙地拿出中國國旗,讓布華泉感受到身份代表的尊嚴。劉超力改良萬能鐵,功勞卻記載了洋人身上,洋人總是騎在中國人頭上。布華泉的洋人上司撞了車,警察卻去怪罪身為受害者的中國司機,還問洋人上司要不要告那個中國司機。在這里,港英政府的對立面變成了中國人。講得明白一點,《百年浮城》很強調(diào)殖民地時期洋人對中國人的壓迫。
其實了解嚴浩的人都知道。嚴浩出生于一個“左派家庭”(他自己好像不大認同這個說法,認為是“愛國家庭"),他本人也一直對大陸很有好感。作為香港新浪潮的代表之一,他有幾部電影都是在大陸拍攝的:《太陽有耳》、《天國逆子》和《滾滾紅塵》。
所以講,嚴浩的《百年浮城》應該講表現(xiàn)出了他的家教,拍的很愛國。
2 ) 小人物大時代,書寫香港傳奇
嚴格意義上來說,《浮城大亨》不是一部勵志電影,而是一部關(guān)于時代史詩,電影并沒有將故事的重點放在小人物千辛萬苦打拼上位的傳統(tǒng)勵志層面上,而是圍繞著一個身處時代風浪之中的囹圄之人,通過時代的變遷,從一而終的貫穿了對于身份、歷史、時事以及人情的是非。本片既印著時代的足跡,也有農(nóng)合的生活氣息,歲月蹉跎,再回首物是人非事事休,尤為令人感動涕零。有時候,紅頭發(fā)的不一定就是櫻木花道,他也會是一個在沉重歲月見證一個城市風雨變遷的血肉之軀。
關(guān)于片名中的“浮城”,實際上指代著香港這塊彈丸之所。本片從上世紀四、五十年代一直寫到了香港回歸,而此間香港,經(jīng)歷了60年的殖民光景。夾在英國與中國之間,正如一座飄浮在驚濤駭浪中的孤城一樣,經(jīng)歷著風雨飄搖,而難覓其歸宿。而本片的主人公布華泉恰似這座浮城,作為一個疍家人,出生在海上,遠離陸地,又是一個鬼佬,生父母下落不明,半中半洋。片中一條支線就是貫穿始終對自己身份的找尋,以及那句沒有答案的“我是誰?”。都經(jīng)歷著如同這座城市一般的飄忽不定。因此,《浮城大亨》這部電影是一個人的史詩,更是一座城市的史詩。
嚴浩是我非常喜歡的一個導演,從《滾滾紅塵》到《似水流年》,還有那部與徐克合作的《棋王》,細膩的手法和大氣的鏡頭語言具有很強烈的代入感,還有嚴浩令人印象深刻的敘事能力?!陡〕谴蠛唷冯m不如《似水流年》那般深刻,但卻從不同層面上通過主人公的身邊瑣事來反映了大時代的主題,讓這部講述發(fā)家史的電影沒有變成流水賬一般的《白銀帝國》。情感描寫在電影中隨處可見,依然是嚴浩的嫻熟細膩的方式,不加煽情,卻又感人至深。而本片從開始之處布華泉與小表妹的兩小無猜到后期與結(jié)發(fā)妻子、阿娘甚至紅顏知己的情感處理,依舊具備時代的氣息,其實在浮華生活的背后,那最難得可貴的還是那相濡以沫的情感。片中對情感的處理,就如身世顯赫的主人公在夜靜之時凝視手中親人們古老的家用一般,遠離塵世的浮躁,回歸最質(zhì)樸的情感,才尤為顯得動人。
郭富城的演技自然不必多說,有了金像金馬的肯定后郭天王演技明顯成熟,郭天王在片中塑造了一位隱忍和拼搏的商人,在情感處理上又顯得娓娓道來,尤其是那段為阿娘戴耳環(huán)的情節(jié),足以令人淚下。本片另外一個值得稱贊的地方就是攝影和剪輯,攝影林國華充滿質(zhì)感的鏡頭,但為影片掌鏡的火候甚優(yōu),頗具史詩風格,大氣而又細致。而剪輯則是款款大方,錯落有致,毫不拖泥帶水。
也許是我畫蛇添足,《浮城大亨》是一部非常好看的電影,平民史詩的內(nèi)涵讓這部講述發(fā)跡史的電影帶上而強烈的時代主題,在欣賞影片時,觀眾可從中感受時代的變遷,這是一個人的傳奇,也是一座城市的傳奇
3 ) 《浮城》:重塑香港美好的舊時光
嚴浩的《浮城》算是一部有關(guān)香港回歸前後個人心理變化的一部電影,轉(zhuǎn)眼間回歸十五週年,香港人請你自問「你快樂嗎?」將《浮城》比對五年前回歸十週年所拍的作品《女人本色》與《老左正傳》,《浮城》是高水準的而且是關(guān)於本土風俗,塑造了一代人努力辛酸的故事。如果說《女人本色》與《老左正傳》是為了政治上的獻媚,那《浮城》是絕對獻給喜歡香港本土歷史、風俗與寫實的一群潛在的觀眾。
近年香港電影在走兩條奇怪的路,一條是彭浩翔,葉念琛式的殘酷愛情,標謗現(xiàn)代都市的愛情觀,另一條路走的是「舊路」,轉(zhuǎn)拍舊香港的風物誌。前者有《歲月神偷》與《桃姐》,以舊人物訴說對老香港的情懷與舊時的獅子山精神。《浮城》談的正是後者。一個人憑著雙手、憑著毅力為這個城市出一分力,對於今日的八十後當真是響往老一輩的舊時光,至少努力是代表多勞多得,並不像今天社會上只有壓榨與剝削、只有一份無奈與無力。在炒賣的城市裡,今天的年青人如呂大樂所言「一出生便是輸家」。努力苦無出路,獅子山精神淪為政客的宣傳品。
《浮城》是代表一個時代的終結(jié)。從小漁港到國際大城市的香港,這裡是有前人的努力,導演早在八十年代的新浪潮電影打響名堂,沒想到?jīng)]拍片多年的嚴浩寶刀未老,拍出令人動容兼寫實的香港故事?!短医恪放c《浮城》有兩個共同點,第一點是兩者都是真人真事改編的,第二點是主角的母親都不是親娘。俗語有云:「親娘不及養(yǎng)娘大」,特別是戰(zhàn)後嬰兒的故事總會帶點悲哀。那個年代養(yǎng)不起的孩子會送到別人處「過繼」,有些母親生得多卻養(yǎng)不好,生的生,死的死,是那個年代屢見不鮮?;蚨嗷蛏?,你我身邊或許有這樣的故事。
故事中的布華泉(郭富城飾),他的故事就是開始在一場的買賣裡。自小在船上長大,不知岸上風光。作為長子的他違背養(yǎng)父的意願上岸讀書,二十一歲才讀小一。一切的路走得不如人意,家庭命運的悲劇默默降臨到他們的身上。父親在意外中離開了人世,母親又沒有能力供養(yǎng)一家七個孩子。只有把孩子送到別人的手裡,戲裡有這樣的一句:「賣仔莫摸頭,摸頭眼淚流」,這份面臨生活的無奈而被迫骨肉分離的感覺,實在是難以言語。在莫大的悲痛裡,主角與母親相信基督教,知道主內(nèi)只少有溫飽,得到富足。熟悉香港歷史的人應該會知道當時的教會開倉濟貧是家常事,當時的人未必相信主耶穌但只少知道吃飯是相當重要的。五、六十年代的教會幾乎是包生養(yǎng)死葬,名副其實是服務有需要的人。
在教會的幫助下香港的兒童也有讀書識字的機會,布華泉亦然。在牧師的協(xié)助下他受洗了,到夜校半工讀。那一代人並不像七、八十後有九年免費教育,要獲得學歷必先要付出汗水與努力。在個人的意志下,他用了兩年完成小學課程,考進了帝國東印度公司。他沒放棄任何一個學習的機會,考取資歷、成家立室,沒有讓母親失望。然而,在公司卻一直被外國人歧視,笑他為「HALF BREED」(半生熟)。他遇上了伯樂,經(jīng)歷了香港的風風雨雨,六七暴動、八四年中英聯(lián)合聲明、九七回歸。這個故事是屬於香港的戰(zhàn)後嬰兒的。皆因他們生於最好的時代(有努力向上爬的時代,享受經(jīng)濟發(fā)展帶來的好處),但同時生於最壞的時代(得不到溫飽,父母都不太理會子女。)或者是知道得來不易,這一代的香港人都是比較捱得苦,比較獨立的。
除了奮鬥和獅子山下精神是電影的主軸外,電影所提到的或多或少有香港人的影子在內(nèi)。八四年至九七前的移民潮,對中國內(nèi)地的恐懼感再到今日的「再殖化」,一直談的是港人對自我身份的認同,曾幾何時我們手拿著BN(O)[英藉(海外國民)]身份的護照,到今日轉(zhuǎn)拿特區(qū)護照。即使如此,香港的大多數(shù)人只認同自己是香港人,對中國身份是陌生而又不想多提。在政治、民生、社會的方方面面,只見香港不再是熟悉的香港,今日要求學生要兩文三語,甚至有國民教育科。社會對努力的定義早已被改寫,香港的風俗文化逐漸被新一代所拋棄,當漁港只有一群不是捕魚的漁民時。到底我們得到了多少?
說回電影本身之所以感人,原因有兩個。一是演員的取材與故事切合,雖然在角色上有布華泉女兒的年紀有點不合邏輯與何超儀的外表有點格格不入之外,基本上演員如鮑起靜、楊采妮,演出均是合格以上,動之以情,郭富城的演出更是入型入格,實在是集齊了好戲之人。第二是有一份彷彿與香港人緊扣相連的感覺,那是似曾相識的,就好像告訴我們無論這裡變成怎樣這裡都是我們的家。縱使生活得未必太好,但始終心繫本土。正如片中寫字的畫面,「海是人的母親」,「愛之深,責之切」是我們這一代人要挽回的。
此外,《浮城》片名取了一個不錯的名字,簡潔而有力。相對內(nèi)地的《浮城大亨》,我認為大亨二字是某種暴發(fā)戶的心態(tài),在語義中浮城是指沒有根,沒有家的地方,試問誰希望在這個地方發(fā)達?布華泉的成功並非僥倖,只是「天時、地利、人和」成就了這樣的一個人。
電影包含的元素也實在太多,包括了宗教、愛情、奮鬥、親情,雖然在表達上未必能一一做到最好,但是在意義上這包含了我們對這個城市的鍾愛與前人所付出的辛酸。老時光,總是要好好給留下,不然就會消失在現(xiàn)代人的視覺,沒有官能刺激的電影,用來給我們好好記住「Who am I ?」。
4 ) 大型歷史文獻紀錄片《從貧苦漁民到商業(yè)大亨——郭富城為您講述上世紀波瀾壯闊的香港社會演變史》
《浮城大亨》
從一個上岸漁民到大公司高管的傳奇經(jīng)歷,
見證香港50年代——21世紀的變遷,
不是主旋律,
是港版的《阿甘正傳》。
當然啦,
遠沒有《阿甘正傳》那么經(jīng)典。
問題如下:
人物不鮮明,
時代感不夠大氣,
主控思想與故事脫節(jié)。
如你所知,
阿甘的人物魅力在于:
一個智商70的人,卻有著無可比擬的堅毅,做了那些智商200的人也無法做到的事,
這里面的正負矛盾反差讓這個人物得以成為經(jīng)典,
而《浮城大亨》卻并沒有為主角設計相應的故事,
本可以圍繞主角那個貧苦的、被遺棄的、長相不中不西的“羊雜”身份做文章,
但故事卻東跳一下,西跳一下,極大的減弱了這個人物自身反差的力度。
由于是真人真事改編,
編劇的視野一直被局限于人物周圍的生活環(huán)境,
僅有的幾次歷史畫面不足以撐起故事所需要的宏大的歷史和時代背景,
這種作繭自縛的行為讓這個故事無法產(chǎn)生出如《阿甘正傳》中水門事件那樣的神來之筆。
《阿甘正傳》里的經(jīng)典臺詞“生活就像一盒巧克力”,
是那個故事核心思想的體現(xiàn),
它的主控思想可以概括為:
如果你能夠勇敢的奔跑,就能控制變幻莫測的命運,
整個故事所有場景人物無一不是對這個主控思想的論證。
在《浮城大亨》中編劇也想搞一條經(jīng)典臺詞:
“我的身份先是XX,然后是XX,然后是XX,最后是XX,我是誰?我到底是什么?”
編劇找到了一個模糊的燈塔,
卻無法把這個問題提煉為主控思想,
于是主角成為了一個被動主人公,
只會麻木的隨著編劇設計的情節(jié)擺動,
而無法做出真正屬于“他”自己的動作。
這個人物就這么從頭麻木到尾, 直到影片結(jié)束也沒有站起來。
其實諸如
“因為堅持所以得到幸福”
“因為真實面對自己所以找到自我”
“因為敏銳的直覺所以沒有被時代所拋棄”
等等等等,
都可以設計這個故事的主控思想,
但編劇可悲的墜入了由大量的真實歷史、生活細節(jié)、對經(jīng)典影片場景的模仿所組成的迷宮,
阻止了這個故事獲得屬于自己的靈魂,
讓這個故事變?yōu)榱恕?
用退場時一位觀眾的話說就是:
“還是能從這片子里看到了一些香港社會的變遷過程的”
所以,
《浮城大亨》其實有一個更好的定位:
——這里是中央電視臺第9套記錄頻道,
——下面要為您播出的是:
——大型歷史文獻紀錄片《從貧苦漁民到商業(yè)大亨——郭富城為您講述上世紀波瀾壯闊的香港社會演變史》
——歡迎收看。
5 ) 雖有浮城,而無大亨
看到是嚴浩導演,記得他那部《棋王》,所以找來看,對之期望頗高。
然而整體的演技給我一種抽離感。
郭天王為什么想要到岸上去走路?為什么他想要做寫字樓,這種水上人家出來的孩子,為何與眾不同的思維方式,被人輕輕掠過,他在上升途中的艱辛整體看來輕飄飄,我只能感嘆,帝國東印度公司給予他一個奇跡。然而為什么神選中了他,而不是他或者她,或者他她他?整部影片都讓我摸不清頭腦,搞不清爽邏輯,似乎每個演員都很激情的演出,然而戲份明明都只爆發(fā)出一半。
影片給我的整體感覺,就像是一曲在月光中輕吟的小調(diào),而中間斷續(xù),好像一個初學者終于摸清楚了鍵盤,然而在彈奏的當中不時低頭翻曲譜,沉吟,猶疑良久。我贊嘆其中的一些誠意,卻只能認同其中的部分旋律。比如三人在一起,采妮害羞的問阿泉那個字是什么字的時候;又比如,泉媽在交卷子的時候,面對那位老師在桌上輕輕敲擊的手,沉默,然而退了一步出去的時候;菲安在 游艇上試圖上阿泉抱緊他,而他最終頹然的時候;而我印象中最深刻的卻是小表妹與小阿泉在緩緩的 劃漿行走。一條黑眼魚最終跟一條鸚鵡魚在一起了,只是不是小表妹,即使當時承諾要給她打一副金耳環(huán),然而到那時他其實已經(jīng)有些疲倦,甚至倦怠于前往提親。
所以鏡頭一切換到婚后,阿娣的神情總是慌亂的,她并沒有得到那個答應承諾,我甚至相信,她的聽力下降并非由于常年水上生涯所導致,而是她下意識地不想聽懂他說出的話語背后的含義。
菲安是那樣的美,那樣的鎮(zhèn)定和強勢,她與阿泉站在一起,就猶如劍與劍客。劍客穩(wěn)健,而寶劍犀利,所以兩人一體,不由地阿娣這個女人瑟瑟發(fā)抖。劉心悠這個美人,在步步驚心中讓人仰慕其氣質(zhì)如蘭,而在這里,她囂張犀利,明媚的好像從來沒有受過傷一樣。她那種段位的女人,到后期將越過劍客,隱然自成一體,所以阿泉最后沉默,不肯再抱緊她。事實上,能夠溫暖她的也許需要奇遇,而布華泉不是。
他連自己都經(jīng)常在發(fā)問,我是誰?然而他的發(fā)問是間斷的,想起來才問自己一聲,所以整個影片的節(jié)奏其實松散、凌亂。這使得我想起冷山的結(jié)構(gòu)來,從頭到尾,我只能感覺到,那永遠不停的冷山呼喚,不斷強化,而最終將英曼送到了她的身邊。
6 ) 這幾乎是我印象最深刻的電影了
有哪一種深情,
可以抵擋歲月無聲的侵蝕,
有哪一種平靜淡漠,
可以將50年滄桑緩緩道來,
由來誰也沒有根,
浮城人家又怎么樣,
皇天厚土,
海闊天空,
其實,
說到底,
沒有差別......
幾年以前就看過這部《浮城大亨》,其實我更愿意叫她《百年浮城》,前者的重點在布華泉,而后者的重點在不上岸的蛋家、在光腳丫的漁民、在風雨飄搖的香港、在一個時代的印象里。我?guī)缀趺磕甓紩催@部電影至少兩次,有時候覺得很upset的時候還會再看,以至于我對這部電影的印象之深刻到每一句國語粵語的臺詞幾乎都記得......
有時候真的是,一個時代就像波濤洶涌的大海,每一個人都駕著一艘小帆,在時代里裹挾著,翻滾著,有時候被推向海浪的高處,有時候被砸到海底的深處。個人在時代的大環(huán)境下多么渺小,以至于個人的努力多么難得與可敬。
步華泉,我嘗試解讀一下這個名字。步,主角的成功從來都是走過來的,有時候甚至是爬過來的;華,看到國旗記得上岸以后第一次認字認的是“中國”;泉,第一層含義是阿娘養(yǎng)他,知道涌“泉”報恩,第二層意思是“像泉水一樣秉性干凈”。步華泉,是香港50年的縮影,是一個時代的縮影。
劇情很贊,可惜壓縮在一部片子里顯得各種交代不清
好看,眾星云集。感覺出主旋律了居然,一顆中國心,合拍片的宿命...部分段落催人淚下。
攝影很棒!構(gòu)圖很美~ 前半截很實~ 後半截有些飄… 城城怎麼可以這麼帥?。?! 【(ˉ﹃ˉ)口水】
好左,尤其是五星紅旗幾段,六七暴動、批判港英,應有盡有。末了,布華泉不在思考“我是誰”的問題,而是感恩阿娘、妻子。然而,《浮城》有很大問題,一是后期,調(diào)色爛得一塌糊涂,開頭以為是《白蛇傳說》。躋身上流社會開始比較有趣。大bug是到了90年代,兒女還十來歲?!結(jié)尾一幕同《似水流年》
1.窮其一生,兒孫滿堂。生活是苦,樂蘊其中。2.最美的日落,最美的日出。3.人活在框里面,一生中也沒有走出去。
嚴浩一貫的大師水準,通過個人折射出港史變遷。布華泉很幸運,遇到一位伯樂、一位皮哥馬利翁,他很知足,拿多了便是貪。曾經(jīng)滄海難為水,就像“?!弊忠粯樱巳鄙偎湍赣H便構(gòu)不成大海。btw:字幕把My Fair Lady錯譯成了《賣花女》;問路的東北佬亮了;張建亞的某部傳記片該好好學學本片。
給5顆星平衡一下,這部片我覺得應該在8分以上
畫面濃墨重彩,人生浮云朝露。船浮于海,情浮于外。
沒看出什么浮城,也沒看出什么大亨,就看到哭哭啼啼的情感糾葛和滿屏為拿獎而做的設計和心機,沒被煽到反被boring到。
一個普通小人物的編年史,折射出一個時代的變遷,一個男人成長和打拼的勵志故事被置換成了一個男人對感情的認知,敘事不是動作性的做成某件大事完成蛻變,而是在思考中隨著年齡的變老漸漸活明白變豁達,看透徹這個世界。沒有大是大非,沒有轟轟烈烈,只有平平淡淡的那份善良,那顆虔誠的內(nèi)心?!铩铩铩?/p>
這片兒編劇有問題,根本是個40集TVB的架子,個人奮斗+家庭倫理,部分戲調(diào)節(jié)一下功能會更好。很多年沒見攝影這么強的片子了,低照度、逆光的運用堪稱教科書。郭富城的扮相有點像皮特。有個預感,本片會跟[白銀帝國]一樣落得一個票房悲劇……影片倒是在港人身份認同的表述上有某些有趣的動向。
個別場景比較下功夫,故事性太差,流水賬式的記事手法讓此片一般了。
故事及人物都相對飽滿,色調(diào)糟糕,音樂也比較過分。影像中暴動式新聞紀錄片的插入總會讓青年感懷熱血及時代。但全篇只見浮塵,還不是“城”,更無大亨。劉心悠的戲份如果再多些就好,菲安才是布的伯樂。
強烈的時代印記是本片的主題,一個人的傳奇更是一座城市的傳奇,故事具有很多象征意義。電影拍得很真誠,嚴浩手法細膩,情感元素與戲劇沖突處理上佳,旁白過多影響節(jié)奏,攝影非常棒,很有質(zhì)感也突出時代印記。另外我把劉心悠認成郝蕾了
一個疍家人的歷史折射出一座浮城的前世今生,導演用心很大、寓情很深,可惜力有不逮、終差一層...
屌絲的逆襲。
2012了港片還在講身份認同的困惑和焦慮,奈何野心實在有點大,攝影很不錯,斷章敘事略過辛酸史也尚算出色。
蛋家人口音和茂名話好像,劉超力和葉逾好像,看人生的電影,我老了。
...旁白太毀,矯作過度處也多。但嚴浩功力還在,到底算是真心誠意的。還是不喜歡郭富城。
不錯,很感動人,雖說是真人故事改編,但半熟總覺得有些映射,五星紅旗那段也好假。