在2015年奧斯卡最佳動畫長片的爭奪中，愛爾蘭的《海洋之歌》和日本的《輝夜姬物語》一同敗給了迪斯尼的《超能陸戰(zhàn)隊》。雖然拍電影并非為了爭個虛妄的世界第一，雖然《超能陸戰(zhàn)隊》的口碑也好到驚人，可是，把這三部動畫片排排看，《超能陸戰(zhàn)隊》以萌取勝的商業(yè)大法，終歸還是落了大俗。 改編自美漫的動畫新編，在流風余韻上，遠不如相傳了千年、突然被喚醒的古老傳說。但有一點是可以肯定的，《超能陸戰(zhàn)隊》更適合青少年觀看，因為它要講的東西簡單，而《海洋之歌》和《輝夜姬物語》，似乎更像是拍給成人看的動畫。它們看起來太不歡樂了，反復述說著主人公的愁苦，歌謠里也流露著歷經(jīng)時間、滄海桑田變幻的傷感。 《海洋之歌》有一個觀眾都知道會出現(xiàn)的最高潮位，那就是小海豹女亮嗓唱歌，但電影就是要拖到最后，然后用上十幾分鐘的漫長告別，宣告古老傳說的遠去。在此之前，小海豹女咿咿呀呀，吹吹螺號，中間一度還半石化，染白了幾縷頭發(fā)，叫人起了憐意，平添憂慮。高潮的到來并不意外，可它還是讓我想起了默片中的人物開口說話，還有《城市之光》里，盲女重現(xiàn)光明。 有人說，古老傳說和童話故事不難拍。當然，如果你只想給孩子看，那么，照本宣科，看著繪本說話講故事就可以了。只要孩子睡著了，它就是一個好故事。可是，如果要讓成年人也能沉浸其中，并且引發(fā)淡淡的感觸傷懷，那么，這就需要創(chuàng)作者強大的表現(xiàn)能力了。某種程度上，《海洋之歌》比《輝夜姬物語》還要傳統(tǒng)（盡管批了一件現(xiàn)代海邊小城的外衣），但它的畫風始終如一，不會出現(xiàn)瘋狂的夜奔。 與湯姆·摩爾前作《凱爾經(jīng)的秘密》相似，《海洋之歌》幾乎不用透視，無論島嶼還是小城，都有濃濃的手繪本風格。有人說它是大巧若拙，故意顯露出簡單笨拙，跟不上當代動畫的主流風格。 影片把海島藝術(shù)的旋轉(zhuǎn)圖案發(fā)揮到了極致，靈動的線條，圓潤的圈點，淡彩的風格令每一幅畫面都是一張美妙的畫作，完全可以拿來作為單純的視覺藝術(shù)欣賞——這么講確實不為過。人類、精靈、動物、大海，它們由相似但又不同的線條組成，線條又把它們纏繞和聯(lián)系在了一起。哥哥隨身帶的線，要么拉著妹妹，要么綁著小Q的狗。老精靈的銀頭發(fā)，千絲萬縷，每一根頭發(fā)，都包含了一個人一則故事（有沒有想到古代人的結(jié)繩記事），多么神奇的設定，這是傳說才能有的驚人魅力。不難看出，湯姆·摩爾強調(diào)線條繪畫的終極意義，那就是，在現(xiàn)代生活和古老傳說之間，動畫片是最好的一根線，它能把文字具象化，同時填充了文字以外的想象空間。表現(xiàn)在電影里，那還有凱爾特結(jié)演變出來的、色彩鮮艷交錯的各式圖案，豐富的細節(jié)、驚人的信息，它們都令這個傳說看上去更像傳說。對這名動畫片創(chuàng)作者來說，線條就是他用來書寫的世界語，能喚醒觀眾的童趣，生命的初心。 在愛爾蘭傳說和精靈故事的背后，有人考據(jù)出，那不過是古時候人們編造的童話故事。婦女死于生產(chǎn)，父親就騙孩子說，媽媽變成了海豹女，游到大海里不回來了。經(jīng)過一代又一代人的流傳，童話演變到今天，卻令現(xiàn)代觀眾愿意相信，真有過那樣神奇的海豹女存在。 淚哭成海的巨人，只需要一段畫面，我們就讀懂了他的痛苦和悲傷。神奇的外套，難道不是除了狗狗以外，最萌的存在，無怪乎有人還聯(lián)想到了宮崎駿的波妞。在回歸傳統(tǒng)的道路，他們走了一條跟好萊塢3D動畫相反的道路?；蛟S，這里也不用厚此薄彼，在每一種強勢文化的背后，都有害怕消逝和被遺忘的其他文化?！逗Ｑ笾琛钒褠蹱柼m民族的精華奉獻在了世人面前，僅有這點，它就堪稱偉大?！局袊侣勚芸?/p>

一部令人耳目一新的動畫電影-《海洋之歌》，精致的傳統(tǒng)手繪輔以柔和的色彩，簡化的人物形象與濃郁的故事背景相得益彰。傳統(tǒng)手繪方式通過導演湯姆·摩爾生花妙筆般的手法為我們展現(xiàn)了當代動畫藝術(shù)的新高度。種種的隱喻，又讓影片更加耐人尋味。觀影過程完全陶醉其中，就像是兒時聆聽媽媽講的睡前故事一樣。 眾所周知，無論是國土面積還是人口數(shù)量，愛爾蘭都是一個小國。然而，它們卻是世人皆知的文學大國，孕育出許多偉大作家，以及膾炙人口的愛爾蘭童話。這與它們的民間傳說、習俗和歌謠息息相關(guān)?！逗Ｑ笾琛返膭?chuàng)作靈感也是基于此——湯姆·摩爾與孩子在西海岸度假時，在海邊見到了海豹尸骸，漁民因漁獲減少而捕獲海豹，加上他正讀著的一本書《海中人：尋找海豹傳奇之旅》，也使他想起海豹象征逝者的靈魂，想到人們失去了對于大自然和傳統(tǒng)的尊重，就此構(gòu)思了這個故事。 故事發(fā)生在一個愛爾蘭小島，四歲的小男孩本和懷有身孕的母親渡過了最后一個難忘的夜晚。母親剛懷下妹妹西爾莎，便撒手人寰。六年后，兩個孩子的父親康納因為多年的悲傷已經(jīng)滿目瘡痍，而西爾莎從生下來就不說話。奶奶讓孩子們到都柏林同她一起生活。兄妹倆無法適應城市生活，在街道游走時，意外遭遇了三個奇怪的小精靈… 不同于導演前作《凱爾經(jīng)的秘密》，本片更能捕獲觀眾對于凱爾特傳說的認知，有力的情感為故事提供了支撐。以兄妹的冒險精神來拉近他們原本疏遠的關(guān)系，哥哥從一開始就視妹妹為怪胎，處處刁難，不過他最終被路上的險惡和妹妹的真善美喚醒，擔當了兄長的責任，這也是母親的臨終教誨。這些對于兒童觀眾來說，具有積極向上的意義，為他們提供了一種心靈的成長。這些故事聽上去并不像格林童話和安徒生童話那樣美好，但足以激起孩子們的想象。 全片隨處可見凱爾特傳說的蹤跡，“海豹女”是貫穿始終的靈魂，西爾莎就是最后一個海豹女。片中并未展開解釋海豹女的背景，但熟悉傳說的人都知道它們。相傳，海豹女居住在愛爾蘭島最北部的多尼戈爾郡，以及蘇格蘭的奧克尼郡和舍爾特蘭島附近海域，外形與常人并無二致，但體外裹著一層光滑的海豹皮，使它們能夠在水中自在遨游。上岸便會褪皮藏之，變?yōu)槊廊?。豹皮丟失，它們就回不去海洋，一旦找到，就會毫不留情地重回大海。這就很好的解釋了片中為什么康納要將海豹皮藏在箱中，他是不想重蹈覆轍，想要把女兒留在身邊。這是影片對于父女情的刻畫，西爾莎不僅是海豹女的延伸，對于父親，更是血脈的延伸，和失去妻子的一種救贖。 導演將背景放在1987年的愛爾蘭，絕對是有童年烙印在里面的。故事應該發(fā)生在多尼戈爾郡，前文提到過，很多海豹女的傳說大都發(fā)生于此。并且，本的房間中有一個“Dúnnan Gall”的音標，我們可以假設地點發(fā)生在多尼戈爾西北海岸的某處燈塔。片中交代過，奶奶家是在都柏林，包括出現(xiàn)了地標茉莉·馬龍的雕像。途中，本寫過“Benbulben”這個單詞，這正是從多尼戈爾到都柏林的必經(jīng)路線。至于電影發(fā)生的年份是1981年和1987年，這也與湯姆·摩爾的童年時代相吻合。 除此之外，片中的巨人麥克·李爾也是愛爾蘭傳說中的海神之一，可他為什么會哭呢？片中也沒有給出明確解釋。傳說中的說法不一，最常見的一種是說他妻子芳德離開了他，與救命恩人庫丘林私奔。導致麥克·李爾哭成淚仙兒，眼淚填補了海洋。在電影中，他的母親“貓頭鷹巫婆”瑪查只好將他變成石頭，形成了一個島嶼?，敳槭莿P爾特神話中象征戰(zhàn)爭與死亡的女神，時常化作貓頭鷹。不過在傳說中，瑪査與麥克·李爾并不是母子關(guān)系。只是導演在編撰劇本時，將兩者虛構(gòu)在了一起。在人物形象的塑造上，奶奶/漁夫康納與瑪查/麥克·李爾互成鏡像。仔細想想，不僅外形，他們的心理特征也如出一轍。麥克·李爾和康納兩個人都因失去愛人而消沉，最后在母親的“干涉”下，變得一蹶不振。奶奶和瑪查的人物塑造最為相似，就連海島上的老輪渡管理員也曾在背后罵她“老巫婆”。這些細微之處，可見編導的用心良苦。無論是古老傳說還是當代現(xiàn)實，人與人的關(guān)系何嘗不是 “驚人的相似”呢？ 當然，最有意思的是片中那些小精靈，它們都被描繪成了小老頭，而不是揮翅膀的女孩，這也是凱爾特童話的特色 - 蘇格蘭和愛爾蘭都有小精靈。我曾經(jīng)看過一部迪士尼在愛爾蘭拍攝的早期童話片《夢游小人國》(1959)，里面就有小精靈們在林中跳著獵狐舞的優(yōu)美場景，它們幾乎都是老頭裝扮的小人。這樣看來，電影中的男女老少都有體現(xiàn)，湯姆·摩爾也是通過這樣的處理，讓各年齡段的觀眾都能夠從中產(chǎn)生情感共鳴，每個觀眾或許都能從片中找到屬于自己的身份認同。成年觀眾能從中看到對于家庭和保護家人的使命感，同樣也是積極向上的。 《海洋之歌》之所以適用于所有人。是因為它既沒有好萊塢動畫那樣俗套的情節(jié)，這與愛爾蘭人堅守自己的傳統(tǒng)不無關(guān)系。更因其能喚起大家關(guān)注傳統(tǒng)文化的初心。這樣看來，國產(chǎn)動畫確實還存在很多硬件和軟件上的不足，任重而道遠。希望將來國產(chǎn)動畫能在“外表俏”“心里美”的道路上走的更遠！

五年前，湯姆·摩爾的長片處女作《凱爾經(jīng)的秘密》提名奧斯卡最佳動畫片，最終敗在可能是本世紀至今最好的動畫片《飛屋環(huán)游記》手中。五年后，他的第二部長片作品《海洋之歌》在審美、價值、敘事和材料來源方面都是前作的繼續(xù)：手繪、凱爾特神話、愛爾蘭民間傳統(tǒng)，還有就是都拿到了奧斯卡提名。而以今年較弱的陣容，小selkie很有可能拿到小金人。 優(yōu)質(zhì)的動畫片永遠都不可能倒退到前電腦時代的手繪中去，比如片中的一些人物動態(tài)為了節(jié)省成本，毫無疑問是電腦技術(shù)制作的。而美輪美奐的手繪風格是在動畫片描摹真實世界的技術(shù)登峰造極之后的另一種探索：Pixar的栩栩如生窮盡了動畫技術(shù)向逼真努力的道路，于是藝術(shù)家們不得不在非真實的方向上尋找推陳出新的進路。就好像自然主義之后的超現(xiàn)實主義，印象派之后的畢加索。 手繪之“形”無疑是切合該片之“實”的。“成人—孩童”的二分法貫穿全片，裹挾著“理性—情感”、“現(xiàn)實—想象”、“人造—自然”、“城市—海洋”一系列的二元配對；孩童的勝利，成人的妥協(xié)，無疑是一種價值的隱喻。從更廣的視角來看，其實還有一組對立，即作為殖民主義遺產(chǎn)的現(xiàn)代工業(yè)社會和后殖民主義意欲挖掘的、屬于“當?shù)亍钡膼蹱柼m／蘇格蘭傳統(tǒng)文化。主角一家對于城市生活的拒絕和對大海的依戀除了作為一種情感取向外，還是一個政治立場；再加上溫情脈脈的家庭觀，便是片中無所不在的鄉(xiāng)愁。 這種鄉(xiāng)愁源于被壓抑的民族文化認同，在后殖民和全球化的雙重背景下覺醒，于是也有著雙重任務：不但要挖掘身份認同的文化根基，還要讓世人知曉。人人都知道凱爾特神話的存在，但是要讓它進入流行文化的正典，在“民族的就是世界的”這類口號下，讓它參與到現(xiàn)代消費文化和文化消費中來。 影片講述的實際上是一個非常無聊的故事，問題就在于把傳說與現(xiàn)實融合時，其說教意圖過于明顯。女性人物的形象更是不堪入目，要么就是被丑化的老太婆，要么就是無辜的、純潔的、完美的、自然的精靈，男性幻想中一切美好事物的投影。然而她們強大卻又脆弱，需要缺點很多但堅強忠實的男性來充當護花使者。與《沉睡魔咒》正好處于兩極。不過這也很容易理解，藝術(shù)戲仿的顛覆性意義全部來自于被顛覆對象的權(quán)力地位，所以對于一個人盡皆知的迪斯尼童話可以盡情解構(gòu)，而不為人知的弱勢文化中的故事則還需要以正向的方式述說?！逗Ｑ笾琛返娜款嵏残远紒碜杂诠适轮獾纳鐣?，在于毫無保留地擁抱本地文化并大膽地把它帶上國際銀幕。大多數(shù)神話都有一些晦澀難懂的地方，而他們都在等著一代代新的藝術(shù)家們一遍遍將他們重寫，誰的文化沒有這樣的重寫，誰就輸了。 這樣做的代價就是反復循環(huán)地使用既有的社會道德成見，把神話多維的、模棱兩可的價值嫁接在我們想要的當代價值上。好萊塢的所有家庭、親情等橋段，愛爾蘭導演一個都沒落下。這樣對原住民文化膚淺、粗暴的再表達，是不是真的沒有問題？當我們“尋根”的時候，實際上是有一個自己預先定義好的“根”，那些現(xiàn)代人自己構(gòu)建出來的對于前現(xiàn)代的美好想象。半人半獸的生物和具有魔力的歌聲對于每個時代都有截然不同的象征意義，我們只作出浪漫的解讀，努力忘記粗礪的另一面。 我們想“回去”的，是一個根本不存在的地方；我們的鄉(xiāng)愁沒有一個確切的“鄉(xiāng)”作為依托。我們手中只有一張孩童手繪的地圖，沒有魔法的幫助，無論如何不能找到回“家”的路，城市地下埋葬的精靈是我們唯一的救贖。后殖民時代復蘇的鄉(xiāng)愁帶來一種憋悶的痛苦，唯有以想象力聊以慰籍，或者還有以想象力建構(gòu)起來的身份和文化認同。

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