有這麼一種導演，明明陷在商業(yè)娛樂的浪潮裏不能自拔，偏偏每隔一段時間就要故作正經(jīng)染指一些嚴肅題材，美其名曰“拍一些我想表達的東西”。（娛樂片就不是親爹生的？）幾部娛樂片之後用一部正劇挽回點口碑，如此循環(huán)往復，幾乎已是定律。左眼望著利，右眼瞅著名，既要當XX，又想立YY──咳咳，某大佬其實也幹過這種事。這裏就不點名了。

    回到晶哥。之前年初的《金錢帝國》本來是沖著牌坊去的，可惜效果差強人意。然後他很嗨皮地快速搗騰了兩部娛樂片（《00狗》和《未來差人》），掐指一算，接下來應該是正經(jīng)時間，於是，便有了這部《旺角監(jiān)獄》。

============以上內(nèi)容 個人猜想 如有說中 不是巧合==========


    《旺角監(jiān)獄》的宣傳賣點是“王晶第一部cult片”(好怕怕哦……)。事實證明這就是傳說中的扮嘢，因為片子跟cult實在沒什麼關係。如果是宣傳人員想出來的噱頭，拜託回家查查字典先。
    拋開無厘頭的“cult” 不說，《旺角監(jiān)獄》的故事其實挺有趣。用二位演員共飾一個角色，來表現(xiàn)人物精神分裂的兩面，雖然有《Fight Club》經(jīng)典在前，但在華語電影中並不多見。即便知道晶哥又在施展“拿來大法”了，還是有一些新鮮感。而關於旺角是一個無形監(jiān)獄的概念，以及張家輝可憐巴巴站在人行道上走不出精神監(jiān)獄的神情，本人也很喜歡?？上В緛砜尚械膭?chuàng)意毀在了低俗處理的手裏。
    同樣是講旺角，爾小寶《旺角黑夜》的檔次就比《旺角監(jiān)獄》高得多。兩部戲中都有惡霸欺淩北姑的情節(jié)，前者裏，攝影機擺在房門外，惡霸走進房，猛地一推丹（張柏芝），她無力地坐在床上，惡霸緩緩關上門。這種留白內(nèi)斂而壓抑，撕扯觀眾的心。而後者裏，鏡頭直接對著大鳳（莫小奇），她趴在前景，身後的惡霸早已迫不及待解開褲子擺出了老漢推車。在同樣情節(jié)的處理手法上，後者低俗得昭然若揭。更不用提惡霸對於“菊花”的嗜好，以及對小鳳的侵犯情節(jié)；還有鏡頭再三對莫小奇傲人雙峰“戀戀不捨”的無意義特寫，仿佛可以看到攝影機後晶哥垂涎的臉。OK，大家知道你想表現(xiàn)旺角如阿鼻地獄，底層人受無間苦難，但處處充斥著的低級噱頭，更多的是感官刺激，而不是心靈震撼。
    可惜了莫小奇這個演員?？吹贸鏊苡眯挠昧?，希望在這個其實並無多大發(fā)揮空間的角色裏儘量做到最好，可惜影片對她身體的強調(diào)，就快令她淪為肉彈。而孟瑤，一如既往，不知道這次的弱智妹妹算不算是本色出演。寫到這裏忍不住八卦一下。據(jù)說要想知道一個男人的品味，只用看他選擇的女人。晶哥以前的女主角還頗有靈氣，君不見當年有邱淑貞和舒淇。而如今，他的“愛好”只淪為肉欲，看孟小姐便知。近年不少香港中年導演的身邊人都大洗牌，全部換成年輕的一款。似乎大家都不能免俗地陷入了中年危機。至於宣傳裏最強調(diào)的四位新鮮出爐金像演員大飆戲，其實並沒有想像中火花四濺。鮑起靜，陳麗雲(yún)只是交足功課，張家輝偶有神來之筆，其中最有氣場還屬智叔，啥叫戲骨，那真是渾身上下每個毛孔都透著戲啊。


    片中還有一個主題，懷念。輝（張家輝）對老旺角的懷念，對舊戲院的懷念，對午夜場的懷念（這些其實都是圈內(nèi)人常常聊到的話題，被晶哥直接用成了對白），實際上是香港電影人對香港電影巔峰時期的懷念，甚至是全體香港人對香港黃金年代的懷念。那時天很藍，雲(yún)很白，香港經(jīng)濟繁榮，戲院人頭攢動，隨便拍部戲都可以賺大錢；那時的字典還沒有“北上”這個詞，CEPA也不知道是什麼玩意兒，內(nèi)地市場根本不放在眼裏，電影人們意氣風發(fā)，更不會仰人鼻息。然而當往事如風，一切都成為過去式，這種不斷回頭顧盼的姿勢不過徒添感慨，倍增淒涼。只有l(wèi)oser才會沉溺在曾經(jīng)的輝煌中尋找慰藉，像個復讀機般反復念叨自己過去的成績。輝最後雖然肉身死去，但精神獲得了真正的自由，希望香港電影也能如此。


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片中插曲一則：以揶揄藝術(shù)片為愛好的晶哥不忘在自己的地盤出口惡氣（比如《精裝難兄難弟》裡的王晶衛(wèi)=王家衛(wèi)）。這次，他洗涮的是杜琪峯：
    古惑仔看到街邊的機動部隊（PTU）巡邏，其中一個聊到電影《PTU》。
    箭豬：“我知，吳宇森拍嘅。”
    手下：“唔係，係杜琪峯。”
    箭豬憤怒地對其拳打腳踢： “杜咩琪峯？杜咩琪峯！屌你老母！”
    全場笑到拍手掌……
    大家都知道，晶哥借箭豬之口，赤果果地講出自己的心聲。

嚴格來說，本片算不上什么cult片，什么是Cult電影？是指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本制作，不以市場為主導的影片。本片雖然題材比較特別，但是看不到王晶強烈的個人觀點，也沒有太大爭議性，而且絕對是以市場為主導的。。。
   打著王晶第一部cult片的旗號，拉攏了四位影帝影后助陣，本片宣傳上已經(jīng)做得足夠好了，這正是王晶電影的最大特色，噱頭十足，這部電影節(jié)奏比較緊湊，精彩臺詞層出不窮，港位十足，比某些所謂的合拍片要好的太多，演員表演也可謂盡職盡責，盡心盡力，張家輝一如既往的賣力和專業(yè)，莫小奇的妓女扮相足夠性感，王晶就是有這份實力，在他電影中的女性角色往往能夠表現(xiàn)出以往沒有表現(xiàn)出的風騷和妖惑，孟瑤的弱智扮相奇跡般的沒有體現(xiàn)出她演技薄弱的缺點，也許她比較適合這類弱智村姑形象吧，譚耀文的書生古惑仔形象，原來曾經(jīng)詮釋過，此次無甚突破，鮑起靜，陳麗云兩位只是為了湊足星光，也沒太多表現(xiàn)的機會，廖啟智的戲份有些過于多了，增加了黃金配角的戲份，對于整體劇情的完整和節(jié)奏卻有拖慢之嫌。。。
   不論是嫩模的緋聞，還是香港電影的生死存亡，王晶電影中總能出現(xiàn)最新的熱門話題，近年來，其實王晶作為編劇比作為一個導演更為成功。。。
 

　　傳說中王晶的第一部“cult片”。
　　為了瞎顯擺，特意去百度了一下，“Cult Movie”的特征描述大概包括：B級片，風格粗俗夸張，多元素，亞文化，自成系統(tǒng)，小眾，藝術(shù)電影等等等等。
　　看到這里我當然好奇，除了“風格粗俗”，其他形容詞都和王晶能攀上什么關系呢？
　　90分鐘看下來，就是一部不溫不火的商業(yè)片，故事沒新意，橋段也俗套，拿來當噱頭的激情戲就像小鐘的魔術(shù)表演，他自己High得很，觀眾卻只覺想笑而已?！　?br>　　硬要說動力，那就是影片卡斯：去年的影帝影后，最佳男女配，算上入圍新人的莫小奇，實打?qū)嵉娜鹣耜嚾?。眼前仿佛四座獎杯排排站好，金光閃閃，發(fā)出清脆悅耳的梆梆聲。且不論別的，單憑我對智叔的死忠，就已足敗下陣來。

　　香港街頭的小混混們，沒有三句話講不完的人生。
　　開頭的時候個個都很年輕，好勇斗狠，意氣風發(fā)，一個不順眼，說殺你全家，就殺你全家。
　　后來理所應當出了事，無所謂，統(tǒng)統(tǒng)攬上身，家法伺候也好，赤柱貓監(jiān)也罷。老大教過：“出來行，錯要認，打要企定?！苯y(tǒng)統(tǒng)很傻很天真，以為十八年后，真的又會是一條好漢。
　　再后來，十幾二十年仿佛彈指一瞬，少年子弟江湖老。一腳踏進來，想要離開的時候卻發(fā)現(xiàn)已經(jīng)回不了頭。
　　這才明白為什么那時人人都說：“十個古惑仔，九個衰到底。”

　　王晶無論怎樣力求精巧反復，都逃不開這個框架，留給“黐線輝”一個和所有古惑仔一樣帶著悲情色彩的剪影。
　　動畫感覺的片頭做的很精致，黑白映畫中紅的鮮血，藍的氣球，很容易讓人聯(lián)想到《罪惡之城》的影子。
　　人格分裂的主線已經(jīng)不新鮮。遠的不說，近期的《神探》就爐火純青的玩了一回全套。不過王晶也算是飲水思源，一面偷師，一面又不忘借韋家雄之口調(diào)侃老杜一把：
　　“《PTU》嘛~我知，吳宇森拍噶！”
　　“是杜琪峰！”
　　“杜乜琪峰？杜乜琪峰！我丟你老母！”
　　哎……若不是看豆瓣上有人說他倆其實老友鬼鬼，又不免八卦王胖子對他老爸這位高徒是不是有心結(jié)了。

　　張家輝現(xiàn)在越發(fā)沉郁內(nèi)斂，偶爾閃出的一個似笑非笑的尷尬表情，還是和傻兮兮對著林熙蕾喊“初戀~~”的樣子如出一轍。
　　鮑起靜，陳麗云延續(xù)了她們擅長的那種自然樸實的表演方式，平淡中見真摯，暖暖內(nèi)含光，有種鈍鈍的感染力。
　　一老一少是亮點，廖啟智的表演依舊沒話說，暴戾冷酷又不乏溫情的警察，這是他駕輕就熟的路線。氣場強大，張弛有度，編劇把人物矛盾塑造得很突兀，全靠智叔的酣暢淋漓的演技化解尷尬。梁進龍眉清目秀干凈清純，和臺灣地區(qū)的王柏杰一樣，都沒有眼下男新人的那種幼稚和媚俗，可期待發(fā)展。
　　說王胖子的戲，就不能不說他用的女人。
　　由于孟瑤這次寬袍大袖的扮智障，所以福利男性觀眾的任務落在了莫小奇身上。一出場，玉腿修長，纖腰款擺，在鏡頭有目標有節(jié)奏的起伏中，峰巒迭起，溝壑蜿蜒，一派蕩漾春光。不過這次她的戲份依舊以大膽熱辣為主，如果之前《一半海水，一半火焰》算文藝片，那勉強還能說是為藝術(shù)犧牲，這次跟了王晶，只怕會站錯隊，沉底淪為肉彈。
　　至于現(xiàn)在孟瑤，算是殘了一大半。同為王晶目前用著最就手的女演員，《金錢帝國》里尚能和劉洋平分秋色，到了《00狗》，就已然退為專業(yè)的“咖哩啡”。去年臺灣的“童顏教主”郭書瑤赴港宣傳，孟瑤被推為本土系列與之PK，無奈此時的孟已經(jīng)腰身圓潤，皮膚粗黑，在19歲的“殺很大”面前上演了一場歲邊邊月不饒人的完敗。但實話實說，若早個一年，局面必定不至于此。08年的某部例行公事般的賭片，劇情不負眾望的弱智，男主角也是張家輝，但只見此女一頭紅發(fā)，肌理晶瑩，笑容嬌俏甜美，有事沒事都叼根棒棒糖蹦蹦跳跳?！耙徊恍⌒摹便@進男主的浴室，寬大的白色襯衫立刻貼身而濕。我和韻不由自主面面相覷，嘴巴都和片中的家輝一樣張得老大。
　　這是當年的孟瑤，一招曲線畢露，就讓我們看爛片也看出肅然起敬的感覺。
　　所以，美人如果自暴自棄，比尋常女子都更見凄涼。

　　在豆瓣給了這部片子三顆星，一顆給老練嗆辣的智叔,一顆給搖曳生姿的莫小奇，最后一顆仍是給孜孜不倦的王胖子。
　　并沒有過分寬容他，雖然離“cult”的距離依舊十萬八千里的遠，但比起之前支離破碎的《臥虎》，荒誕虛浮的《金錢》，《旺角》已然進步許多，起碼看得出明星在掂量著用，感情戲在學著往里收。
　　更唏噓的是，影片里有多處毫不掩飾對香港電影黃金時代的緬懷。
　　“禮拜六，十一點半，新片午夜場。我見過張徹帶著姜大衛(wèi)，狄龍，傅聲他們一起看電影。那時候姜大衛(wèi)頭發(fā)的頭發(fā)好長，垂到胸口，真想揍他一頓?！?br>　　“怎么會沒有午夜場呢？以前那里人山人海，不知多熱鬧?！?br>　　“我不知道啊！不過聽報紙講，再過兩年，連香港電影都沒了。”
　　“沒香港片？那我們以后看什么??？”
　　“其實現(xiàn)在已經(jīng)好少香港人看香港電影了?！?br>　　“香港人不看香港電影……那看什么？”
　　“其實……現(xiàn)在大陸都有拍很多電影啊?！?br>　　“那是大陸電影咯！”
　　那么壁壘分明的排斥，是因為最美好的那些早已經(jīng)留在心中。

　　那是最好的時代，他們有真正的江湖，有最深摯的情誼。男人不論英俊與否，都有偉岸的背影，會瀟灑的拿槍，從容的流血。女人都是那樣美，各有各的風情。即便輕解羅衫，也絲毫不見猥瑣。他們想要讓你笑，從不介意玩命的耍賤耍白癡。他們想要讓你過癮，立時就可上演一擲千金的豪賭，乞丐皇帝，一念之間。他們的愛情在那座城市里鋪開，展平。溫潤堅強，云淡風清。多年以后再見你，何以招呼？有人以沉默，有人以眼淚。有人還是會開口說：“不如我哋由頭來過?！?br>　　然而大部分的愛其實都沒辦法回到從前，在很多人的心里，曾經(jīng)的香港電影就像一個明麗璀璨的公主，艷光四射，笑靨如花，叫人不忍逼視。后來時移世易，她的領土越來越小，宮殿越來越頹敗，錦衣華服也漸漸蒙上塵埃。
　　然而愛她的人依然愛她，在他們心里：公主仍是公主，其他宮門外的那些，再美，民女而已。

        孩子應該去追求美好的童年 小孩兒看到了氣球 所以他去追尋 而忘記了身后的社會 忽略了身后的殘忍 他一直在去追求那個氣球
    阿輝一直不承認這個社會 他的心中 一直像一個小孩子一樣 有人欺負他 他就要欺負回去 古惑仔沒有長大 他一直沒有長大 這是一種逃避 逃避面對這個社會 就像當年他逃避了父親的死亡一樣 在和年老的回光返照的母親的對話中 阿輝一直避開父親這個詞語 父親的死 使他產(chǎn)生出了一個自己也不知道的暴力形象 所以他精神分裂了
    進了監(jiān)獄 更加的與世隔絕 更加封閉 于是他找到了自己逃避的空間 與暴力阿輝形影不離 可是真正的阿輝想要自由 想要出去 但是暴力阿輝一直在說 旺角只是一個監(jiān)獄 出了監(jiān)獄 旺角一樣是一個監(jiān)獄
    最后 阿輝回來了 是阿輝回來了 而不是暴力阿輝 殺了那么多人 是阿輝 而不是暴力阿輝 結(jié)尾時 阿輝說想要求求阿sir 阿sir開了門 而放出去的是年少時候的阿輝 而暴力阿輝也倒下了 也回來了 也許他一直在撐著 滿身是血
    王晶他們這一代的導演 最大的特色是所有的電影都在反映香港 香港的時代變遷 但是這個片子 是一個精神層面的東西 我想他不是以香港的時代變遷為特點 而是想說一個兒童 一直是一個兒童 阿輝 這個封鎖在自己的旺角監(jiān)獄的兒童

很少寫香港電影，這一次就當練筆吧。
旺角對于香港人來說，有太多不可名狀的情感。這里是全世界人口密集度最高的區(qū)域之一，香港最大的商鋪聚集地，也是香港最大的貧民區(qū)；這里的所有人都是忙碌的：忙著上班，忙著結(jié)婚，忙著養(yǎng)家，忙著享受，忙著得到，忙著失去，忙著愛與被愛，忙著恨與被恨，忙著生，忙著死——似乎世界上任何一個角落里發(fā)生的事情都同樣地會在這里發(fā)生。這樣的地方總會充斥著各種各樣的矛盾，因而，香港幾乎所有的電影人都已習慣性地把這塊土地當做自己電影的故事發(fā)生之地。其實這塊土地并不神秘，只是它太過復雜，以至于每位導演在此地講述的故事都是不同的；這次拍《旺角監(jiān)獄》，講故事的人是王晶。
我從前以為，對于旺角，劉偉強和莊文強應該是最權(quán)威的敘述者。他們電影中的那股黑色氣質(zhì)和狂熱迷亂的情緒都很好地詮釋了旺角的絕望與癲狂；直到現(xiàn)在，看懂了點許鞍華，看多了點王晶，看……了點王家衛(wèi)，我才明白任何人對于旺角，都只是它的過客，而旺角對于任何人，都只是他們心中的影子而已。而對于王晶，旺角是監(jiān)獄。
如果說要評選誰是香港最著名的電影玩家，那么或許王晶會是絕大多數(shù)人心中的第一名。很遺憾的是，他一直沒有一部真正像是電影玩家拍出來的電影，直到《旺角監(jiān)獄》的出現(xiàn)。相信很多人和我一樣，很興奮地看到這一次王晶終于拍了一部cult片[注]：漫畫式的閃回鏡頭、手持攝影與升格特寫并用、傾斜的攝影角度、電影主題的陰郁性、雜耍蒙太奇和快切剪輯的大量運用、亂序敘事，等等cult片的標簽式特點在影片中隨處可見。更可貴的是，影片主題的模糊性使得影片中的各種隱喻有了更廣闊的理解空間，同時這種模糊性又是有度的，即主題是可以被理解的，只是在理解的基礎上有更進一步思考的可能。王晶本身在香港導演中飽受爭議，這部電影更像是一次自嘲與諷刺的結(jié)合體——一方面，王晶在傳達著這樣一種思考角度：既然我的電影不會有很多的思想性，那就讓觀眾自己創(chuàng)造思想吧；另一方面，王晶在片中借角色之口說出“香港電影死了”這句很少有人有勇氣說出的話，無論正確與否，我們確實看到了王晶對香港電影的濃厚感情與對香港所謂的“香港電影導演”的嘲諷。這句話夾雜著淡淡的感傷融入到這部本就十分悲壯的電影里，猶如傍晚時天涯的一只振翅的孤雁，無端地多出了一絲冷冽與悵惋。
我不想太認真地分析影片的主旨，因為影片本身是非常情緒化的，連《旺角監(jiān)獄》這個看似客觀的片名都是對于“旺角”的一種隱喻。而這種隱喻又太過殘忍，人的無助、孤獨、瘋狂、彷徨都在這看似熙來攘往的旺角之中，猶如關進“監(jiān)獄”一般牢牢地禁錮著，只要不死就永遠無法解脫。這樣的主題與《無間道》有些異曲同工，所不同的僅僅是《無間道》優(yōu)有意將這一主旨提升到宗教層面，而在《旺角監(jiān)獄》中，這一主旨則在cult的外衣下被逐漸消解了——這同樣是王晶，和他眼中的香港電影應該擁有的特色。
 
 
 
[注]：cult片：一個在影迷中流傳的極為復雜的概念，指摻雜了黑色電影、喜劇電影、音樂劇電影、動畫電影的表現(xiàn)手段，主題多帶有陰郁、晦澀、消極等等色彩，多使用升格、降格、傾斜角度、手持攝影等不常用的拍攝手段，鏡頭多表現(xiàn)暴力、性愛、兇殺等刺激性的段落，多為電影玩家創(chuàng)作的低成本電影。但是，近年來這個概念本就極廣的覆蓋面又被影迷不斷地擴大，比如耗費極大經(jīng)費、鏡頭及主題都不甚晦澀、在文藝與商業(yè)領域都獲得巨大成功的《魔戒》系列也被當成是cult片——這樣混亂的分類方法其實是并不可取的，因此cult片也并不能被確切地算作是一個片種，只是一種電影的表現(xiàn)形式。