提起青春時代的愛情，大家第一時間想到的或許都是校園戀。因為在校園里，一切都是那么懵懂，青澀，也很美好。不過我能想到的則是像電影《天若有情》那樣的不顧一切，愛情至上的感動以及排他性。此部電影是一部劉德華耍過大牌，卻依舊成為經(jīng)典的電影。

拍《天若有情》的時候劉德華每次摘下頭盔以后，都會下意識弄弄被壓扁的頭發(fā)。杜琪峰在片場看到劉德華總是這么在意頭發(fā)，就指責(zé)劉德華。劉德華強(qiáng)忍一兩次之后，又順了一次頭發(fā)。暴怒的杜琪峰宣布停工，劉德華也來了脾氣，重新開工之后，每換一個機(jī)位，劉德華就要讓造型師幫他重新吹一次頭發(fā)。

因為拍攝《天若有情》劉德華與杜琪峰反目。電影拍攝結(jié)束后，兩人再也沒有往來，直到《天若有情》第三部開拍。

欣賞該片中愛情感天動地和動作場面驚險刺激的同時，伴著幕后的這點小八卦。見證了劉德華的年輕氣盛，也看到了吳倩蓮第一次踏入時的青澀。這也是上個月去世的導(dǎo)演陳木勝導(dǎo)演的一部片子。影片中的經(jīng)典場景也一次次的重新?lián)Q裝被搬上大銀幕，集這么多元素于一身的電影，我愿意一遍又一遍的去觀看。

華弟（劉德華）是舞女的私生子，母親為情跳樓自殺，把他扔給一班舞女撫養(yǎng)，于是華仔自幼便與黑社會混在一起，但他對大哥和朋友都有情有義。一日，華弟受大哥所托去替另一伙黑社會頭目喇叭（黃光亮飾）的搶劫行動做接應(yīng)，在混亂中劫持了無辜的Jojo（吳倩蓮飾）做人質(zhì)。成功脫逃后，喇叭等人意圖殺Jojo滅口，華弟以性命保證Jojo不會出賣他們。后來他用摩托帶Jojo離開，并把逃跑用的車焚毀。警察根據(jù)Jojo在現(xiàn)場留下的手袋找到她，要求她認(rèn)人，Jojo沒有供出他們。但警方已有線報，知道是華弟參與，苦無證據(jù)。而喇叭一伙也疑心Jojo會報警，由此，華弟得罪了黑白兩道。在一次又一次的接觸中，華弟與Jojo漸生情愫，相處甚歡。奈何Jojo的父母由國外返港，知道后百般阻撓，并要送Jojo出國讀書。華弟為避Jojo，到澳門外公處，Jojo亦追到澳門，在這里他們度過了生命中最快樂無憂的日子。

然而好景不長，Jojo的母親告華弟拐帶少女，華弟不得已和Jojo返港。此時，喇叭一伙與華弟的大哥七哥的斗爭也日益激烈，喇叭意圖除去他們，于是設(shè)下鴻門宴，約華弟和他大哥等人在上海飯店吃飯。喇叭在飯店埋伏很多手下并暗算七哥等人。華弟的大哥舍命保護(hù)華弟，自己卻慘死。華弟決心為大哥報仇，臨行前去找Jojo。當(dāng)晚Jojo正被母親押去機(jī)場，在保姆的掩護(hù)下，Jojo和華弟一起跑了。他們砸了一家婚紗店的櫥窗，換上了婚紗和禮服，并到教堂。就在Jojo跪地祈禱時，華弟飛車去找喇叭復(fù)仇。Jojo聽到了馬達(dá)聲，提起婚紗一路追去。而華弟則與喇叭同歸于盡。

這部香港影片之所以經(jīng)典在于它的很多元素開創(chuàng)了觀眾對于愛情的認(rèn)知。華弟穿著白色西服，鼻血不斷的往下滴，用摩托車載著身著婚紗的Jojo的那一片段，一直也是很多粉絲的感動點。在此刻，一切仿佛都變得那么不重要，錢財，未來，地位都已經(jīng)拋到九霄云外，重要的是此刻你在心愛的他身邊。

華弟把婚紗店砸開，搶走婚紗和西裝這一片段，或許大家覺得有點似曾相識。沒錯，這個片段也被曾經(jīng)的飛兒樂隊所創(chuàng)作的《我們的愛》的MV里變相上演過。在MV中，桂綸鎂的混混男友拿東西砸向婚紗店，搶走婚紗，丟給桂綸鎂的場景依然歷歷在目。而飛兒樂隊卻再也不是那個陪伴很多人整個青春的飛兒樂隊了。不免有種物是人非的傷感。不管怎樣，只能說《天若有情》實在是太過經(jīng)典。有多少青春期的小伙子曾暗戳戳的幻想過，穿著牛仔外套，帶上自己心愛的女孩，來一場像華弟與Jojo般的戀愛，驚心動魄，卻又浪漫無比。是啊，電影《天若有情》的英文名就叫“A Moment Of Romance”。在我看來，這部電影比《泰坦尼克號》的愛情接地氣。雖然兩部電影的情節(jié)都離我們普通人比較遠(yuǎn)，但是在《天若有情》中的戀愛細(xì)節(jié)確實是很多處于戀愛中的人都會為對方做的。你為我慶祝生日，我為你煲湯；你送我回家，我不顧一切的去陌生的城市找你；你帶我回家見家長，我在父母面前維護(hù)你。這一切的一切是不是都那么似曾相識？

在生活中，常常有句話形容戀愛中的人：有情飲水飽。戀愛就是互相依賴著對方。戀愛了就該好好的把握彼此。要信任、理解、支持、寬容、愛惜對方。戀愛中的人們很瘋狂、但也很懦弱，因為害怕這份來之不易的愛情悄悄地離開了。

影片中的動作場面非常血腥，也秉承了杜琪峰作為制片人的習(xí)性，他被稱為港片暴力美學(xué)的鼻祖。雖然這部電影他并不是導(dǎo)演，但是作為制片人的他，也是有很多話語權(quán)的，這也保證了此部影片的基調(diào)。

作為混混的華弟，長相帥氣，車技一流，義字當(dāng)先，雖然混跡江湖，但是他內(nèi)心的善良并沒有消耗殆盡。這一切的特質(zhì)，讓出生富貴之家，從小溫順不說謊的乖乖女義無反顧的愛上了他。戀愛中的女人總是會問：“你是什么時候喜歡上我的？”好像這個問題的答案能當(dāng)飯吃，回答得好了，能讓女生高興好多天。而觀眾也在想，他們究竟是什么時候相愛的呢？Jojo是在什么時候愛上華弟的呢？或許是在華弟看到Jojo的衣衫不整，把自己的牛仔外套丟給她時；或許是華弟為了Jojo而被砍一刀時；或許是在賽完車后那個不管不顧的擁抱。華弟是在什么時候愛上Jojo的呢？或許是Jojo在警局為自己說謊時；或許是Jojo在賓館第二次為華弟說謊時；或許是Jojo的那句：“今天是我生日啊?！本瓦@樣，他們不管不顧的相愛了。

《天若有情》是吳倩蓮的處女作，22歲的她，首次接觸電影就擔(dān)當(dāng)女一號，飾演一個溫順卻不懦弱的富家女Jojo,讓我看到了她的演技，宛如這個為愛不管不顧的富家少女就是她本人?！短烊粲星椤返某晒?，以及她的演技炸裂，直接讓她坐穩(wěn)了《天若有情》三部曲的寶座，雖然男主角可能會有變動，但是她永遠(yuǎn)是《天若有情》系列的女主角。

《天若有情》是一部讓人感動的電影，感動就來自于電影所講述的一個簡單的故事，通常一個人都會得到一份愛情，如果珍惜了還沒有得到，那么就是《天若有情》，正因為如此才會感動。愛情的意義就在于沒有遲疑，就在于擁有時的一點精細(xì)，《天若有情》的愛情就是這樣開始，就這樣結(jié)束，與廝殺無關(guān)，與命運(yùn)糾纏。片中的音樂。無論是《天若有情》，還是Beyond的《是錯也不再分》都只是一種旋律，為電影里的那段感情起到推波助瀾的作用。

導(dǎo)演陳木勝在上個月永遠(yuǎn)離開了我們，或許很多人對他不是很了解，直到他去世之后，才發(fā)現(xiàn)他竟然拍了那么多香港電影。他遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有王晶，周星馳，杜琪峰那么出名，但是他的作品確實也代表了香港文化的一部分，有多少人是看著他導(dǎo)演的《天若有情》系列、《精武門》、《特警新人類》長大的呢？可惜的是導(dǎo)演出這么多好作品的他，總是能夠獲得香港電影金像獎的提名，卻總是無緣這個獎。等到他離開之后，才發(fā)現(xiàn)電影界欠他一個香港電影金像獎最佳導(dǎo)演或者最佳影片獎。想必他是遺憾的吧！但是在粉絲心中，他早已獲得了很多獎項，是他給了我們一個新視角看香港，看愛情，看警匪。陳導(dǎo)，一路走好！

天若有真情，浪漫何須長。華仔早期的代表作，當(dāng)年風(fēng)靡韓國的電影。華弟（這個港片中常見的人設(shè)）很適合劉德華的氣質(zhì)，被劉德華很好的演繹出來，是個有情有義卻回不了頭的浪子。劇情爛俗是硬傷。片尾劉德華臨死的眼神與抖動的四肢傳遞出對塵世的不舍，本片的結(jié)局是悲劇的、注定的、完美的。不得不說，本片的音樂（羅大佑、Beyond）與電影劇情搭配的完美無缺。

1

九十年代的香港電影，粗制濫造才是主流，但這部《天若有情》卻堪稱經(jīng)典。

首先是主題很經(jīng)典：美麗的富家女愛上街頭小混混，跨越階層，又笨拙又真摯，生離死別的愛情，讓觀眾非常動容。

其次是故事結(jié)構(gòu)很經(jīng)典：開場——發(fā)展——高潮——結(jié)尾節(jié)奏準(zhǔn)確，讓觀眾的情緒得到恰到好處的抒發(fā)，有很好的觀影體驗。

最后是場面和音樂很經(jīng)典：對于1990年來說，那么大的飆車和爆破場面，男女主人公駕駛滑翔飛機(jī)在高空飛行，應(yīng)該算是大制作了，給觀眾新奇、震撼和浪漫的視覺體驗。1990年，黃家駒還在世，電影非常恰當(dāng)?shù)厥褂昧怂囊魳?，很好地營造了氛圍，烘托了情感。

2

在電影里，主人公通常都是第一個出場的。

所以這部電影的第一個鏡頭，就是華弟（劉德華）開著摩托車風(fēng)馳電掣，非常瀟灑地躲過警察的查車。

在第一場戲里，電影交代了他的職業(yè)和性格，一句“我不做很多年了”和“大哥叫到，我一定做”，就點明了他本性不壞和義氣當(dāng)前的性格（早期的香港電影，資金來源多是黑錢，這符合投資人的價值觀），同時也埋下一條非常關(guān)鍵的劇情主線，為后續(xù)的故事發(fā)展做鋪墊。

在第二場戲里，電影創(chuàng)作者帶領(lǐng)觀眾來到華弟的生活，用一種非常隱晦的方式告訴觀眾，他被一群底層妓女養(yǎng)大，孤獨，貧窮，無所依靠，缺乏男性的模板——在電影的第三部分，導(dǎo)演借其中一個養(yǎng)母之口告訴女主角：連那個拋下年幼的他，跳樓自殺的母親，也不知道他父親到底是誰。

這就很好地解釋了，他走上歧路的原因：他要跟隨一個年齡大到足以做他父親的大哥，那個大哥為了罩他，肯為他挨刀子。最后，他也是為了給大哥復(fù)仇，才拖著身受重傷的身體，拋下心愛的女孩，“英勇”（但毫無意義地）赴死。

表面看來，華弟的選擇比較符合黑幫的價值觀（為老大拼命），但內(nèi)在里，也在說著：人們對愛的追尋，對依戀關(guān)系的渴求，是永遠(yuǎn)都不會停歇的。

這就是好電影的意義。只要創(chuàng)作者是在依據(jù)創(chuàng)作規(guī)律認(rèn)真講故事，就總能進(jìn)入觀眾的內(nèi)心和情感，給觀眾啟迪，讓觀眾思考，進(jìn)行一場無意識的內(nèi)心旅行，乃至是精神的洗禮。

3

這部電影，試圖回答這樣的一個問題：

什么樣的女孩會愛上壞男人。

女主角jojo，大波浪，大紅唇，白襯衫，她美麗得超凡脫俗，天真可愛，又禮貌溫柔，受過很好的教育，家里超級有錢，卻愛上一個街頭混混，沒有讀過書、沒有前途、性格粗魯?shù)娜A弟。

在第一場戲的第二小節(jié)，華弟來到一個車場。

在一片烏煙瘴氣之中，幾輛改裝過的貨車正在飆車。每輛貨車的頂上，都站著一個年輕的女孩，她們沒有任何安全防護(hù)，只徒手抓住欄桿，隨著貨車的疾馳，瘋狂地扭動身體，興奮地喊叫著，像是在享受這場狂歡。

然而很不幸，在這個小節(jié)的結(jié)尾處，其中一個女孩因為貨車剎車過猛，從頂上摔下來，身體砸破一輛小汽車的擋風(fēng)玻璃，卡到了駕駛座里。鏡頭給了她一個特寫：她滿頭滿臉都是血，痛苦地呼號著，希望得到圍觀人員的施救。

在電影的發(fā)展階段，華弟也讓吳倩蓮扮演的jojo站到貨車頂上，跟他一起去飆車。似乎，這就是他示愛的方式了——一個從未被愛過的人，真的不懂如何去愛別人啊。

在電影里，jojo其實是愛上了一個劫持她，讓她置身危險之中的壞人。然而就是這個壞人，卻給她帶來了溫暖，帶來了愛，讓她感到活著的意義。而她之所以愛上這個不懂怎么愛她的壞人，最最根本的原因：

一是她的母親就不懂怎么愛她。

她的母親不但對她缺乏情感反應(yīng)，還非常冷漠，甚至是冷酷，只關(guān)心她做得好不好，是否優(yōu)秀，是否聽話，至于她開不開心，有什么需求，一個人住超大的房子害不害怕，全不在母親的思考范圍之內(nèi)。

二是她的父親在家里全無發(fā)言權(quán)，更像是母親的附庸，跟班，忠犬，全無做父親的威嚴(yán)和責(zé)任感。這樣的父親，不可能讓孩子有安全感，在遇到問題的時候，不會產(chǎn)生“有人保護(hù)我”的感覺，因而容易在人際關(guān)系中退縮，遇到?jīng)_突情境時選擇壓抑自己，順應(yīng)他人。

從這個角度來說，華弟和jojo雖然在社會階層上差距非常遠(yuǎn)，但他們卻一樣的孤獨，一樣的荒涼，一樣的無助。也就是說，他們的心理世界是有相似性的。如果來到現(xiàn)實生活中，有可能華弟都不用說什么，jojo就能通過直覺感受到：這個人跟我很像，我們可以聊聊。

那么我們就知道了“什么樣的女孩會愛上壞男人”的答案：

在原生家庭種被忽視、被虐待的女孩，愛上壞男人的概率會高很多。因為她們會循著味道，找到跟父母相似的男人，進(jìn)入一段有著熟悉感的親密關(guān)系，營造童年時期的仿真版生活，強(qiáng)迫性地重復(fù)5歲之前的生活和內(nèi)心體驗（2021年4月即將出版的新書，花了不少篇幅來談強(qiáng)迫性重復(fù)的心理現(xiàn)象）。

4

有人寫文章說，現(xiàn)在搞創(chuàng)作越來越難了。因為動不動就會被人罵“三觀不正”，還舉例說瓊瑤《情深深雨蒙蒙》里的何書桓，如何被年輕觀眾罵做“渣男”。言下之意是，觀眾不該用道德去評價藝術(shù)作品里的人物形象。

但在我看來，這樣的現(xiàn)象，并非觀眾不寬容，更不是觀眾不成熟。事情恰恰相反，是因為如今的觀眾有獨立思考的能力，對藝術(shù)作品的要求更高了，不會輕易被創(chuàng)作者的邏輯帶走。

這意味著創(chuàng)作者應(yīng)該提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，創(chuàng)作形象飽滿的人物，以及符合人物心理邏輯的情節(jié)，而不是瞎編亂造。只有當(dāng)觀眾被故事打動，深深地沉浸在創(chuàng)作營造的藝術(shù)氛圍之中，喜愛藝術(shù)人物，共情藝術(shù)人物的內(nèi)心活動，對藝術(shù)人物產(chǎn)生心理上的認(rèn)同，才能忘了道德，忘了是非評價，只是投入到藝術(shù)作品之中。

此外，創(chuàng)作者在創(chuàng)作藝術(shù)人物時，不能因為喜歡自己的人物，而強(qiáng)行給他安排挑戰(zhàn)基本價值觀和道德觀的情節(jié)。

比如在這部《天若有情》里，劉德華飾演的華弟，在電影一開場就因為哥們兒義氣（或者也是向老大報恩），參與了一場搶劫珠寶的罪案，為了脫身，他還偷襲了警察，劫持了無辜路人（女主jojo）。雖然觀眾很喜歡這個至情至性的人物，尤其是劉德華那么帥，演技那么好，足以讓觀眾忘記華弟其實是個罪犯的事實。

但是，雖然觀眾會因為喜歡這個藝術(shù)人物，而忽略他的罪犯身份，創(chuàng)作者卻不可以忘。所以這個人物，哪怕再瀟灑，再帥氣，再有情有義，觀眾再不舍得，他最終也必須得死，要么是被法律制裁，要么是其他方式的死亡。否則就是挑戰(zhàn)了最基本的社會道德。

5

最后說一點吳孟達(dá)的角色。

緬懷達(dá)叔，感謝他為觀眾塑造的那一系列生動的角色。

這部電影為吳孟達(dá)贏得最佳男配的獎項，是實至名歸的。因為角色的性格非常鮮明，而吳孟達(dá)的演繹堪稱經(jīng)典，無論是語氣、表情還是身體語言，還是走姿，都有著內(nèi)在的一致性，讓我有一種“他的每一根頭發(fā)都是戲”的感覺。

這個心酸的小人物，正面對著欺負(fù)他的混混，就沉默，或者滿臉堆笑，可一旦人家走遠(yuǎn)，他就立刻跳起來罵人，吹噓自己的能力。他的存在，主要是用來襯托華弟生活環(huán)境的殘酷，生活在社會底層的人們實在是“揾食艱難”，就業(yè)崗位只有那么多。這也從一個側(cè)面告訴觀眾：華弟并非不想好好找一份工作去生活，他一無學(xué)歷，二無技術(shù)，三是社會環(huán)境實在太差，就業(yè)機(jī)會非常少。

電影的最后，導(dǎo)演給了吳孟達(dá)的角色最華彩的蛻變：一直膽小如鼠，唯唯諾諾的他，竟為了兄弟義氣，勇敢地拿著刀去手刃仇人，卻被仇人反殺。他為了保命，為了活下去，一輩子裝慫，卻在關(guān)鍵時刻，豪情萬丈，俠肝義膽。

試問他不得獎?wù)l得獎呢？