該片講述了流浪漢查理在一個馬戲團(tuán)里被警察誤當(dāng)作小偷,慌忙逃竄,隨之他閃轉(zhuǎn)騰挪,左躲右避的“逃跑技巧”竟在無意中被馬戲團(tuán)老板看中。查理并不想在馬戲團(tuán)營生,但為了維持生計卻只能投靠這個老板。在馬戲團(tuán)表演的日子里,查理的節(jié)目很有觀眾緣,并和馬戲團(tuán)老板的“女兒”——一個雜技女演員暗生情愫,事態(tài)從此發(fā)生了轉(zhuǎn)變…
馬戲團(tuán)的表演因為呆板無趣而失去了觀眾,他們面臨著破產(chǎn)和倒閉的危險,誰都不知道會不會有“救星”從天而降。流浪漢查理在游園會中被卷入了一個小偷的圈套中,招來警察的追捕。
他像無頭的蒼蠅一樣鉆進(jìn)了正在演出的馬戲團(tuán)。舞臺上,查理 躲避警察的各種肢體動作,被觀眾當(dāng)成馬戲團(tuán)的表演,他們非常喜歡查理的“表演”,熱烈地鼓掌來。
馬戲團(tuán)老板想讓查理留下來,幫助馬戲團(tuán)起死回生。雖然查理并不想以馬戲團(tuán)為生,但是走投無路的他為了維持生計也只好接受了老板的提議。
很快,查理的喜劇表演天賦讓他成為了馬戲團(tuán)的招牌演員。他愛上了善良柔弱的馬戲團(tuán)老板女兒,想盡辦法取悅她,但是,老板的女兒真正愛上了的人卻是走鋼絲的男演員,為了成全所愛的人,傷心的查理默默地離開了喜歡他的觀眾。
《馬戲團(tuán)》是卓別林試圖轉(zhuǎn)型的一部作品,從街頭流浪漢發(fā)展到了特定職業(yè)的小人物。盡管片中的馬戲節(jié)目的展現(xiàn)和卓別林的招牌表演,依舊是吸引觀眾的首要法寶,但從總體上看,《馬戲團(tuán)》的突破并不顯著,尤其是小男人+美女的愛情套路,令當(dāng)時的觀眾產(chǎn)生了一點(diǎn)審美疲勞。此外,《馬戲團(tuán)》還是卓別林有史以來拍得最辛苦的一部電影--拍攝過程中,攝影棚失火造成了嚴(yán)重?fù)p失,致使卓別林精神崩潰,劇組停工。等到再次在紐約開工時,已是幾個月以后的事--若在以往,這段空出的時間足夠卓別林拍出三部電影了。
彩蛋:影片上映后反響一般,而更令卓別林心懷郁悶的,是該片在學(xué)院獎上的"遭遇"--那一年,美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院頒發(fā)了第一屆學(xué)院獎,卓別林本可以憑此片入圍最佳男主角,卻因為學(xué)院獎創(chuàng)辦者--卓別林的好友瑪麗·璧克馥和小道格拉斯·范朋克,覺得表演獎不足以表達(dá)對卓別林的敬意,而為他頒發(fā)了不痛不癢的"特別榮譽(yù)獎",使得卓別林一直熬到13年后的《大獨(dú)裁者》,才獲奧斯卡影帝提名的肯定。
第8屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第1個放映日為大家?guī)黹_幕片《馬戲團(tuán)》,下面為大家?guī)砬熬€戲團(tuán)翹楚的孤獨(dú)治愈的評價了!
果樹:
單拆開每個段落都精彩得令人拍案叫絕,拼合成全片又笑中帶淚意味深遠(yuǎn)。
淋酒:
有一種前二十分鐘把才華用盡的感覺,后面故事趨于平淡,就顯示出了卓別林拍攝上的單調(diào),不過,這也是他的標(biāo)簽,一部卓別林電影。
飛檐:
他使得生活變輕,又給它增加曲折的重量。馬戲團(tuán)的種種元素太好玩了,看卓別林總覺得孤獨(dú)又治愈。
曉風(fēng)與你殘月:
老實人才懂愛情,一個用生命和熱情來詮釋自己對表演對電影熱愛的人真能讓人不愛。真羨慕那個時代電影的創(chuàng)造力,如今只是創(chuàng)作而不是創(chuàng)造。
子夜無人:
我總是很開心,明明是闖入殘局都有新生機(jī);我總是很開心,因為你的笨拙讓我小心翼翼; 我總是很開心,屬于你幸福的一半是我放棄;我總是很開心,我在畫地為牢的原點(diǎn)懷念你。
法羅島島主:
女演員愛上鋼索雜技師,小丑單相思很痛苦卻成人之美,我懷疑金熊《心聲幻影》偷師《馬戲團(tuán)》。一個鉆獅子籠,一個鏡子迷宮,兩個橋段足以留名影史。左翼色彩依舊很濃,團(tuán)主壓迫日,小丑反抗時,促成佳人偶,孑然空歸去。
zzy花崗巖:
影片是一部笑中帶淚的佳作,喜劇橋段應(yīng)接不暇,鏡子迷宮、獅籠逃生、吊威亞走鋼絲等橋段尤為經(jīng)典。更重要的是,片中主人公對馬戲團(tuán)老板女兒的愛,令人心碎。因為愛,他才可以逗笑眾人,但歡樂背后卻是他的孤獨(dú)與落寞。結(jié)尾太傷感。
紅:
驚艷;我頭一回完整看完卓別林的電影,太好玩了,故事的結(jié)尾也很有意思,小人物樸實的內(nèi)心,好像是那個時代特有物;現(xiàn)在很少有人這么寫人物了。馬戲團(tuán)里,臺前幕后的關(guān)系有點(diǎn)意思,臺前的爆笑都是隨機(jī)的,幕后的苦澀卻是真實的。技術(shù)上也非常過關(guān)。
我略知她一二:
靠馬戲團(tuán)場景而聯(lián)結(jié)在一起的段子集錦,并不認(rèn)為這是一種表現(xiàn)電影很好的方式。除了卓別林的其他角色沒有任何的靈魂,連卓別林本身在多數(shù)時刻也更像是一個機(jī)械的木偶。整體上概念先行而讓人忽略了沒有主題的事實,思想也不夠純粹,情感也不夠動人。飽滿而充實的配樂在默片維度中也僅僅是優(yōu)秀而達(dá)不到杰出的程度。如果僅僅是為了在茶余飯后博君一笑,那么我認(rèn)為卓別林是成功的,但是他的本意和最終呈現(xiàn)出來的東西也確實和影史沒什么關(guān)系。
#FIFF8#DAY1的主競賽場刊評分稍后會為大家釋出,請大家拭目以待了。
雖然看過片段,但從未如此完整地看過卓別林,更別提是在大熒幕上。超滿足。
喜劇的內(nèi)核是悲劇,而卓別林不愧是喜劇大師中的王者。馬戲團(tuán)中的一幕幕搞笑和精彩,時至今日都會令人捧腹。而最好笑的卻是,那個讓人歡樂的人并不知道自己才是歡樂的源頭。
老板的剝削,打工人的苦難,卓別林在這么多年前的電影里就懂了。而愛情故事總是悲傷的,原以為你口中的那個人是我,沒想到,原來不是啊。
他幫她逃離了馬戲團(tuán),他幫她找回了心上人,他幫她完成了婚禮,他幫她……忘了自己。
馬戲團(tuán)老板漫不經(jīng)心地說你去坐最后那輛馬車,那對終成眷屬的小情侶喜氣洋洋地隨口說著你跟我們一塊走??墒?,他最后有些滑稽又令人難過的背影,終究無人在意。
在1928年的默片時代,卓別林就已經(jīng)把喜劇的內(nèi)核是悲劇展現(xiàn)的淋漓盡致。結(jié)尾成全他人,讓我想起初中聽的那首《太早》,我明知道你走得太早,還要為你幫他買對車票。鏡子迷宮那段也被后世眾多電影致敬。簡單明了的劇情,完勝那些連故事都講不好的大師文藝片。靈魂出竅特效,影史吊威亞。
聽到片頭卓別林的歌聲表示再次被驚艷。很喜歡這部電影,與我而言笑料很足,也有一個讓人感動的結(jié)局。最好的一場表演是不愛你什么的,在最后一個鏡頭定格在馬車開走后孤單的流浪漢,腫么就覺得那么心酸。
卓別林的偉大之處在于,面對再艱辛的生活也能永遠(yuǎn)微笑面對,而且永遠(yuǎn)不會改變自己的善良。
好悲涼的大團(tuán)圓結(jié)局,背影孤獨(dú)得讓人心碎。
我知道這個結(jié)局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩,28年,不算太早。腦海中分出一個幻影把情敵揍一頓,但其實什么都沒做。28年,拍出了這個。
把歡笑奉向觀眾,把愛人牽往幸福,把悲傷留給自己。
卓別林才是真正的藝術(shù)家!那種對表演深入骨髓的掌握讓他完全可以舍棄對話,現(xiàn)在真的很少有演員是純依靠恰當(dāng)?shù)闹w語言讓人天真的笑出來的了,他的搞笑一點(diǎn)都不需要葷段子,貧嘴,或者故意的笨拙。他的角色總是用卑微的身份卑微的愛著一個卑微的姑娘。雖然每一部都是喜劇,但其實每一部都?xì)埧嵘n涼。
后半部分開始都是悲劇吧
我只想逗你笑,結(jié)果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢?
雖不若卓別林后幾部名作出色,但也足夠五星水準(zhǔn)了。偷吃孩童熱狗,與小偷同被警察追逐,誤入鏡子迷宮,扮木偶打頭,馬戲表演示范的“滑稽戲中戲”,獅籠逃生,靈魂出竅揍情敵的效果同巴斯特·基頓[福爾摩斯二世],驚險走鋼絲,善良而落寞的愛情命途,孤獨(dú)結(jié)尾。(8.8/10)
這片的片段出現(xiàn)在卓別林第一次獲奧斯卡的現(xiàn)場,這片的結(jié)局被無數(shù)次的作為卓氏特色被引用,但《馬戲團(tuán)》真正完美的闡釋了什么是小人物,什么是卓別林式的喜劇,它絲毫不遜色于孤、獨(dú)、城、摩、淘。尤其是那最后的一分鐘,真的應(yīng)當(dāng)作為影史經(jīng)典永遠(yuǎn)保存啊。
沒想到28年就可以拍出“兩個卓別林”了,技術(shù)發(fā)展的還真快。
⒈查理·卓別林憑此片獲得第1屆奧斯卡金像獎榮譽(yù)獎;⒉時過境遷,那些搞笑橋段依然讓我捧腹不已,感覺妙不可言,這便是經(jīng)典的魅力;⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看過,尤其是流浪漢站在門旁邊假扮人偶的部分;⒋他的君子成人之美,讓她得到了幸福,而他最后卻孤身一人繼續(xù)流浪;⒌馬戲之王→馬戲團(tuán)。
這部片子就很好地證明了卓別林作品的藝術(shù)造詣遠(yuǎn)高于一般喜劇。棍棒喜劇的其中一個特點(diǎn)就是重視演員的即興表演,在這部片子里面,查理如果選擇按照馬戲團(tuán)的劇本有預(yù)謀地愚弄別人或被人愚弄,演出效果反而不好。老板發(fā)現(xiàn)了查理的過人之處,發(fā)現(xiàn)讓他做自己,完全即興,馬戲團(tuán)的觀眾才會買賬。同時,卓別林一如既往地關(guān)注下層勞動人民,老板拖欠工資,或讓查理賣命表演,都揭露了資本家的虛偽和利己主義,隱含了對那個經(jīng)濟(jì)蕭條的年代的反思和審視。結(jié)局甚是傷人,查理為心愛的女人做了最后一場戲。愛情,就像一場馬戲團(tuán)表演,逗對方發(fā)笑成了終極使命,最后把悲傷留給自己。
就讓我為你作最后一出戲 假裝不愛你
這應(yīng)該是默片時代卓別林的最后一部影片,雖然進(jìn)入有聲片時期他依然拍了那兩部牛逼的默片。這也是卓別林的喜劇中笑料相對比較集中的一部,稱其為卓別林最爆笑的喜劇也不為過。當(dāng)然卓別林不會忘記在結(jié)尾來一次落寞和傷感,不過這次傷感也只是愛情的得失,社會意義上的悲劇元素則相對較小。
他為了不拖累心愛的人,就親手把她托付給一個能讓她幸福的人,這結(jié)局太虐了。
「若你想尋找彩虹,不要低頭,抬頭望向天空?!柜R戲團(tuán)老板說不要讓他知道自己才是演出成功的關(guān)鍵,正如觀眾們在發(fā)笑時通常不會意識到笑的是他人的窘迫,而這正是喜劇的憂傷之所在。又要引用衛(wèi)西諦老師寫過的——「單純的笑是轉(zhuǎn)瞬即逝的。除非我們在發(fā)笑之后,旋即發(fā)現(xiàn)這個世界值得憐憫或者如此可愛,不然笑就成為一種可鄙的行為」。卓別林自己創(chuàng)作的片頭歌與配樂。第一屆奧斯卡便已終身成就加身,可鏡子鏡子,你能否照映出查理全部的心情?9/10|觀看中想重溫《城市之光》與《舞臺春秋》。
看來卓別林是世界電影史上第一個吊威亞的,馬戲團(tuán)是帶給人歡樂的地方,但其背后卻是痛苦與落寞,卓別林對喜劇本質(zhì)的洞察無人能及,借助馬戲,他說了關(guān)于演員的孤獨(dú),每時每刻都在扮演著其他人,就像那個鏡子迷宮,分裂的自我,觀眾永遠(yuǎn)也不知道他的真心在哪里,永遠(yuǎn)沒有送出去的戒指,一出自導(dǎo)自演的心酸離別,封閉的內(nèi)心無法被體諒被撫慰,卓別林的每部電影都在精彩絕倫的喜劇場景背后構(gòu)建了復(fù)雜的寓言,《馬戲團(tuán)》不光是關(guān)于演員的,也是關(guān)于自由的,如同那些動物們,流浪漢的到來解放了他們的天性,瘋狂滑稽的表演是對規(guī)則秩序的反叛,女孩在秋千上望向天空,同樣是流浪漢讓她有了逃離的勇氣和愛的堅決,結(jié)局就是最完美的,流浪漢終究屬于荒野,因為他永遠(yuǎn)都是自由的
他的背影越來越遠(yuǎn),那薄霧中彌漫著他所有的孤獨(dú)和痛苦。但他也依然是快樂的,他曾經(jīng)追逐美麗的花兒,可后來終于知道自己不是花兒可以生長的土壤。于是他做了澆水的園丁,在旁邊靜靜的看著她變得美好。