現(xiàn)在的香港電影好看的實在是不多了，從九十年代的停滯再到現(xiàn)在的衰退，已經(jīng)出現(xiàn)青黃不接的情況，市場不景氣，又經(jīng)歷金融風(fēng)暴，現(xiàn)在已經(jīng)很少有人愿意出大錢來拍電影了，在一部電影不多的投資中，大部分還是作為大牌明星的片酬，因此往往出現(xiàn)制作水平低下并呈現(xiàn)惡性循環(huán)，在這種狀況下，杜琪峰和他的“銀河映像”（ Milkyway Image [HK] Ltd.）算是香港電影的一塊金字招牌了。
  
  銀河映像的成功源于精良的制作班底，除去發(fā)起者杜琪峰，還有像游乃海，游達(dá)志，韋家輝這樣的能編能導(dǎo)的全才，而杜琪峰這幾年也一直是香港影壇最活躍的導(dǎo)演，在銀河映像成立十周年之際，不僅推出兩部《黑社會》，拿到金像獎最佳導(dǎo)演獎，近期還推出了新作《放.逐》，為銀河映像在香港電影歷史中畫下了濃重的一筆。
  
  杜琪峰是我最鐘愛的香港導(dǎo)演之一，僅次于彭浩翔，所以他倆只要拍新片我肯定是要第一時間來看的，作為一個大陸影迷無奈的是暫時還無法看到粵語和未剪的原版，大量的刪節(jié)以及聽得頭皮發(fā)麻的配音依舊不能抹煞我對《放逐》的好感，在這部電影里我們能看到太多的杜氏電影元素。

　《放逐》可以說是杜琪峰的一部回歸性的作品，從整體的感覺上有些像《槍火》和《ＰＴＵ》，當(dāng)然這也是他最好的兩部作品，在兩部《黑社會》之后派出這樣的作品，也可以說是杜氏在大餐過后為我們奉上的一盤甜點，沒有了《黑社會》中所謂的史詩般的凝重感與野心，但多了一份調(diào)皮甚至調(diào)侃的意味。

　《放逐》的故事很簡單，人物關(guān)系也不復(fù)雜，影片一開頭導(dǎo)演還沒交待人物關(guān)系就來了一場酷斃了的槍戰(zhàn)戲，黃秋生，吳鎮(zhèn)宇和張家輝的對手戲看得好過癮，一句廢話不說拔槍就射，然后又恢復(fù)平靜，這樣的開場全香港也就杜琪峰敢玩兒了吧，可以說是在一開始就和觀眾開了個玩笑，作為觀影者也是過足了眼癮，也就是從此刻開始影片才切入主題，以后的故事就非常容易懂了，下面就細(xì)數(shù)一下影片中的經(jīng)典杜氏元素。

１．舞臺劇感　
　　
　　杜琪峰的電影給我最大的印象就是舞臺劇感十足，最突出的算是《ＰＴＵ》了，他的電影中鏡頭始終停留在一個相對封閉的空間，在這里包括攝像機(jī)位以及打光都很接近舞臺劇的要求，不難理解的是他的電影總是在表達(dá)某種矛盾沖突，像在《放逐》里五兄弟與黑幫大哥的沖突一樣，而這樣的情節(jié)設(shè)置放在舞臺劇里無疑是很合適的，《放逐》我們可以看出杜琪峰延續(xù)了這樣的一種特質(zhì)，大部分戲份是發(fā)生在室內(nèi)的，五場槍戰(zhàn)戲中更是有四場都發(fā)生在狹小的空間里。

２．槍戰(zhàn)戲

　　槍戰(zhàn)戲是杜琪峰最擅長的，經(jīng)歷了《黑社會》中不溫不火的動作場面后，我們又看到了過癮的槍戰(zhàn)場面，《放逐》里五場槍戰(zhàn)戲各有各的特點，四場發(fā)生在室內(nèi)的戲都讓人過目不忘，杜琪峰的鏡頭調(diào)度也達(dá)到了爐火純青的地步，可以看出在《大事件》以后，導(dǎo)演本人也在自己熟悉的領(lǐng)域里做了進(jìn)一步的探索，從而將槍戰(zhàn)場面的控制推到了另一個頂峰，我們也有理由相信杜琪峰會在不久的將來為我們帶來更好更酷的槍戰(zhàn)戲。

３．御用演員

　　吳鎮(zhèn)宇，黃秋生，張耀揚，任達(dá)華，林雪，譚炳文．．．太多熟悉得不能再熟悉的大牌明星，都為我們奉獻(xiàn)出最好的表演，吳鎮(zhèn)宇的乖戾，黃秋生的裝深沉，林雪的笨拙，都是我最喜歡的，在杜琪峰的電影里從來不缺大牌演員和到位的表演，今次任賢齊還客串了一個警察，那股子酷勁兒看得我都想笑，任達(dá)華的角色同以往變化較大，爆裂的個性也讓我們看到任達(dá)華的另一面。

４．小人物的命運

　　杜琪峰一直在關(guān)注小人物命運這樣一個主題，劇中五兄弟都是黑社會中不起眼的殺手，其中一個人的老大要他去殺死他的伙伴，在命運的洪流中他們選擇逆流而上，然而同伴的死讓他們不得不任憑命運遷著鼻子走，就連走哪條路都要靠投硬幣來決定，最后在意外得到一噸金子之后又免不了一死的結(jié)局，一切都是命運的捉弄，他們的手足情深以及混跡黑社會的經(jīng)歷已經(jīng)注定了這樣的結(jié)局。

　　其實《放逐》算是杜琪峰的一部集大成之作，影片的每一個細(xì)節(jié)都深深的烙上了杜琪峰的印記，雖談不上是他最好的電影，但依舊好看得不得了，觀影的過程也很輕松，片中也加入了好多有趣的玩意兒，比如最后搶戰(zhàn)戲里頂易拉罐的鏡頭，好像對百事可樂廣告的調(diào)侃，絕對能讓你會心一笑，還有對張耀揚所謂“斷臂”的調(diào)侃，然而最扯的是此片繼《黑社會２》以后又被內(nèi)地定為三級片，原因竟然是影片中有一個任達(dá)華賀林家棟反手握的鏡頭，實在太喋血了，內(nèi)地是無法上映了，不過完全無所謂了，大家有機(jī)會還是看粵語版的好?！?br>
　　ｐｓ：“放．逐”本來覺得挺有意境的，笨拙的凱高在開場和結(jié)尾的兩端字幕真是．．．我嘛也不說了，要看一定等到粵語未刪節(jié)版出來以后再看，切記

無法工作的夜晚我看了《放逐》，風(fēng)格就是一種通過創(chuàng)造力成型、繼而又歷經(jīng)沿襲和濫用被殺死的東西，這就是我看這部電影的感覺：杜營造的那種幽暗的冷感在《黑社會》里面那么令人興奮，到了《放逐》則變成了徹頭徹尾的矯飾，氛圍以及情緒都變成類似工具包的組件，都不用“抖”，斯條慢理的一件件掏出來，看的有點無趣。當(dāng)然，必須承認(rèn)這些招數(shù)的爐火純青，某些線索的設(shè)置包括煽情的分寸都掌握的很到位——也許是太精確了，絕對的“逢場作戲”??！連黃秋生吳震宇的表演都變成了一種套路，我覺得杜琪峰可以考慮歇個一年半載的，消除一下審美疲勞。

《放逐》讓我想起《槍火》，過于講究節(jié)奏控制，干凈的剝離現(xiàn)實——香港的早期黑幫片代表如吳宇森，走的就是和現(xiàn)實不相干的路子，英雄主義和“暴力美學(xué)”，上升到美學(xué)，自然是突出形式感，極度夸大內(nèi)涵層面的“道義”和外在的視覺享受。而這本來是杜琪峰、游達(dá)志、韋家輝出道的時候立意反其道而行之的東西，《一個字頭的誕生》、《兩個只可活一個》等等，用荒誕解構(gòu)英雄主義，對江湖傳統(tǒng)價值觀譏諷有加，用日常沖突帶動劇情，這一路玩到顛峰，最出色的是《非常突然》，因為日常，所以有逼人的殘酷，這是“暴力美學(xué)”做不到的。

上述的作品只是在敘事方式上反傳統(tǒng)戲劇沖突，大的背景卻還存在現(xiàn)實空間的空白。而《黑社會》已經(jīng)是從根本狀態(tài)的描寫上讓這一題材徹底回到了人間，它的冷感其實相當(dāng)接近《教父》的冷感，充滿瑣碎的日常元素，質(zhì)樸、結(jié)實，也更反襯出人性描畫的張力，我沒有見過將《黑社會》與《教父》拉在一起講的觀點，但是看到《黑》結(jié)尾而不去想《教父2》，在我是不可能的?！逗谏鐣纷尯谏鐣貧w現(xiàn)實——《蠱惑仔》是靠帥哥擺造型做出來的cool，《黑社會》玩的是老流氓的內(nèi)在，不可同日而語。前者看著像漫畫，后者像隔壁街發(fā)生的事。

總有人喜歡說杜琪峰在一段時間內(nèi)向商業(yè)屈服走向了主流，這是可笑的，香港電影是一種模式的整體，并不像大陸文藝青年想象的那么陣容鮮明，無非是每個作品偏向而已?！斗胖稹吩谡{(diào)子上試圖延續(xù)《黑社會》的成功氛圍，但是敘事核心卻單薄和老套，于是氣氛的經(jīng)營從手段變?yōu)槟康谋旧恚n白就可以想見了。《黑社會》的細(xì)節(jié)展示了很生動的日常肌理，而《放逐》重新架空了敘事背景，它的操作像《槍火》，氛圍學(xué)習(xí)《黑社會》，但它既沒有前者的瞬間張力，也沒有后者劇情的綿密壓迫感。敘事上，它講了一個老套故事，卻要復(fù)制《黑社會》的手法，這很矛盾，缺了沖突的厚度，肌理不過是mtv。當(dāng)然，有些地方完全已經(jīng)走向吳宇森式的浪漫主義了：口琴和鈴鐺的細(xì)節(jié)一出，我們很輕松的就聯(lián)想到了《喋血雙雄》，這有點讓人哭笑不得。

技巧值得贊賞，但是到了杜琪峰這個地步，技巧的高度反而是應(yīng)該引起警覺的，它提醒作者，一定要把講故事的水準(zhǔn)、還有創(chuàng)作的松動感覺擺在更主要的位置！眾人口中的“好萊塢爛片”，說白了就是糟糕的原創(chuàng)跟不上嫻熟的制造流程，繼而讓人把最多的憎恨給了這個流程本身。

技術(shù)是無罪的。

       第一次看《放逐》我高二，昨晚又看了一遍，記不清這是第幾次看了，每次看都會發(fā)現(xiàn)不一樣的東西。這些年杜琪峰的電影重看次數(shù)最多的是《PTU》、《槍火》和《放逐》。我覺得這幾部片子是杜氏風(fēng)格最濃郁的，也是最有代表性的。杜琪峰系列的電影最好不要割裂來看，許多片子里都會出現(xiàn)相同的元素，比如硬幣，墨鏡。
    《黑社會》問：“愛兄弟還是愛黃金？”《放逐》無疑給出了最好的回答。一噸黃金有多重？很重，很重，但比起兄弟間的情意，男人間的義氣又算得了什么？《放逐》拍的很爺們，在這個偽娘橫行的年代，還有多少人能理解那種為了兄弟遺孀舍棄一噸黃金的豪邁？
    談?wù)勥@部片子吧。一貫的簡約，含蓄的風(fēng)格，如同古龍的小說。杜琪峰的故事也許不是最好的，但他講的故事卻是最精彩的。布景，光線，燈光，運鏡，都給人賞心悅目的感覺。故事的節(jié)奏沒有《槍火》那么緊張，前半段似乎都是在鋪墊，到阿和的死，故事才峰回路轉(zhuǎn)，四人觀音山槍戰(zhàn)才把故事推進(jìn)高潮，順便說一下，任賢齊叼著香煙和劫匪槍戰(zhàn)的動作太帥了，不慌不忙的上子彈，拉槍栓，瞄準(zhǔn)，射擊，讓人完全感覺不到他是出于劣勢，大有泰山崩于前而色不變的架勢，這可能也是四人欣賞他的原因。四人本可以等他被他被劫匪干掉以后再出手，但他們并沒有這樣做，而是選擇跟他并肩作戰(zhàn)，這可能就是惺惺相惜，識英雄重英雄。
     謝夫的旅館在影片中是一個亮點，在外面看這是哥特式風(fēng)格的旅館，可里面卻給人陰暗，邋遢的感覺。從外面看這個旅館似乎有很多房間，而里面導(dǎo)演運用光線和燈光，讓人覺得這個旅館只有謝夫跑來跑去的兩間房。而謝夫這個人物也很有意思，大抵就是古龍小說江湖百曉生似的人物，他貪婪，狡猾，唯利是圖，和陳雅倫演的那個妓女是同一類人物，而他們在影片中起到的正是反襯的作用，用他們的貪婪，不講道義來反襯四人的重義輕利。不過在旅館的布置上有個小小的瑕疵，最后他們談判的時候有一幅壁畫掛歪了，不過無傷大雅。
     我朋友看的時候問為什么大飛不肯放過黃秋生，其實這個在《槍火》里任達(dá)華就解釋過了：“搞定他，不然以后沒人會怕我們?！边@就是黑社會的生存法則，要時刻保持威信，對于不聽話的小弟只有死，不然以后小弟都不聽話了。
     在這部電影里出現(xiàn)了許多杜琪峰慣用的元素。比如墨鏡，黃秋生死的時候都要把墨鏡戴好，《復(fù)仇》里黃秋生從樓上跳下重重的跌倒在地爬起來第一件事也是把墨鏡戴好。還有林雪的硬幣，在《暗戰(zhàn)2》里也用到過，兩枚硬幣的結(jié)局是一樣的，《暗戰(zhàn)2》里林雪把它投進(jìn)了募捐箱，《放逐》里黃秋生用力的把它砸進(jìn)湖里。《暗戰(zhàn)2》表達(dá)林雪放下了包袱，一切釋然。《放逐》里把硬幣扔進(jìn)湖里才是放逐的中心思想，不問蒼天也不問鬼神，自己覺得值得就去做，完全把自己放逐在江湖中，活的自我就是放逐。這對于在都市循規(guī)蹈矩生活的人們當(dāng)然大呼痛快。
    影片里反復(fù)出現(xiàn)了幾個大男人推汽車的鏡頭，以前看一電視劇，里面男主角說過男人最尷尬的事有三件：推汽車，搖手表，甩鋼筆。用集體推汽車來反映這個群體的落魄再合適不過，世界上最悲劇的事莫過于美人遲暮，英雄末路。而末路的英雄往往最有爆發(fā)力。
     相對于《PTU》和《槍火》，故事的結(jié)局并不算驚艷，但還是可圈可點。四人明知道謝夫的旅館是龍?zhí)痘⒀?，還能肆無忌憚的開玩笑。“不會有埋伏吧？”“你說這里會不會埋伏了一百多人？”然后四人大笑，這不是故作平靜，這是發(fā)自內(nèi)心的笑，是對大飛等人的藐視。最后吳鎮(zhèn)宇把何超儀推出門外，然后重重的關(guān)上大門的時候似乎略有所思的表情仿佛是在告訴自己我可以無愧于兄弟，無愧于良心了。也許在這個年代良心是最不值錢的，哼，良心？家養(yǎng)的野生的？多少錢一斤？
    關(guān)于演員的發(fā)揮基本都還中規(guī)中矩，個人認(rèn)為最有型的就是吳鎮(zhèn)宇和任賢齊，吳鎮(zhèn)宇飛刀的那個pose很帥，而飛刀也為這個角色增添了幾分江湖氣，沒準(zhǔn)他就是小李飛刀N帶徒弟，哈哈。任賢齊的戲份和臺詞雖然不多，但也驚艷，他吹口琴的戲使這個鐵漢表現(xiàn)出了柔情的一面，使這個角色更豐滿，更有人性化。何超儀這個演員很有意思，她是澳門賭王何鴻燊的女兒，家里良田千畝，牛馬成群的，她本人偏偏喜歡演戲，在這部戲里發(fā)揮的也不錯，把委屈，仇恨，憤怒，無奈演的很到位。
     剛才偶然想到這部電影有殺手，有妓女，有黃金，有客棧，有兄弟情，這不是我高中最喜歡的古龍小說是什么？

《槍火》的續(xù)集，本人對于前作的喜愛程度也不亞于這部。兩部影片都是獨特的杜氏電影，看慣了黑幫仇殺、奪地爭盤，像這種別開生面的電影，簡直讓人有種澎湃涌動的欲望。
這部電影的橋段，每個點都讓人覺得漂亮，故事看似沒有主線，好像想到哪里說到哪里一樣隨性，但是隨行之中，卻讓你覺得相當(dāng)?shù)倪^癮，劇情過癮，演員演得過癮，我看得也相當(dāng)過癮，看完還覺得心里癢癢，那種氛圍烘托得特別的出彩，是其他電影讓你無法感受到的，開頭是中間是連結(jié)尾都是，無處不特別，無處不杜琪峰。
看過的非常好看得一定要看的兩部電影，一部槍火、一部放逐。