初讀《哈姆雷特》的劇本時(shí)，一個(gè)人便很難不被莎士比亞爐火純青的文字功力所深深吸引。而如今在觀看戲劇之后，這部劇的魅力，早已不再局限于“生存還是毀滅”這樣一句膾炙人口的經(jīng)典臺(tái)詞，也超越了“一千個(gè)讀者心中有一千個(gè)哈姆雷特”這樣一種廣為傳頌的觀念。這部劇留給世人的思考意義和文學(xué)、社會(huì)價(jià)值，已然遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了我貧瘠語言所能表達(dá)的一切。

一、光影下戲劇文學(xué)的“舞臺(tái)”世界

初賞話劇，首先被它的戲景所驚艷。優(yōu)質(zhì)的演出排場(chǎng)、具有沖擊力的舞臺(tái)場(chǎng)景，總是能更好地為表現(xiàn)劇情而服務(wù)，因此，這場(chǎng)話劇中的舞美光影，非常成功地在一初始便帶領(lǐng)我迅速進(jìn)入了莎士比亞構(gòu)筑的文學(xué)世界。

無論是哈姆雷特初遇亡靈時(shí)那束垂直映照出亡靈深邃恐怖五官的錐形光，還是哈姆雷特站在樓上對(duì)著克勞迪斯獨(dú)白時(shí)投射在墻上的放大的黑影，亦或是奧菲利亞走向幕后的象征死亡的那一圈白亮的光暈…雖然戲劇的整體環(huán)境偏向陰暗沉重的基調(diào)，但是這些光影的巧妙點(diǎn)綴，卻越發(fā)凸顯出人物或惶恐或憤懣或悲戚的內(nèi)心世界。

此外，在全劇中，光影的閃動(dòng)幾乎貫穿全劇，發(fā)揮著各異的作用。第一幕中哈姆雷特會(huì)見亡父靈魂時(shí)慘淡藍(lán)光營造出電閃雷鳴感，表現(xiàn)主角內(nèi)心的掙扎痛苦；第二幕哈姆雷特裝瘋賣傻將波洛涅斯嚇走之后的光影的明滅，象征人物由外在言語到內(nèi)心獨(dú)白的轉(zhuǎn)變；第三幕場(chǎng)景更迭時(shí)伴隨巨響的閃動(dòng)光線，期間夾雜人物的狂奔腳步聲，則預(yù)示著局面的突變與轉(zhuǎn)折…在詭秘的、變幻莫測(cè)的光影的交迭中，戲劇的雙重性也得以體現(xiàn)：哈姆雷特、雷歐提斯、奧菲利亞…賦予表現(xiàn)力的行動(dòng)和語言，輔以如此獨(dú)特的光影效果，一個(gè)個(gè)人物即刻被賦予靈魂，真正地隨著劇本情節(jié)的緩緩鋪展，“立”在了舞臺(tái)上。演員精湛純熟的表演技藝、劇本臺(tái)詞的精巧設(shè)定、富有無限延展感的空間舞臺(tái)設(shè)計(jì)，這一切使得哈姆雷特巧妙處理了文學(xué)性與舞臺(tái)性二者的融合，也讓觀眾的思維馳騁在更為廣闊無垠的藝術(shù)天地。

相比全然古典化的舞臺(tái)布景，主演的服化道卻時(shí)常令觀者感到出戲?？梢钥吹?，哈姆雷特、霍拉旭、奧菲利亞的服裝扮相幾乎無一不呈現(xiàn)較為顯著的當(dāng)代風(fēng)格（汗衫、運(yùn)動(dòng)褲、便服等），這在清一色的以古典造型出現(xiàn)的其他角色之中，也顯得頗為突兀。雖然根據(jù)《京華時(shí)報(bào)》的評(píng)論，“現(xiàn)代與古典的交錯(cuò)融合”是這版《哈姆雷特》最為顯著的構(gòu)思之一，然而這樣的“創(chuàng)新”是否產(chǎn)生舍本逐末、適得其反的效果以至影響了觀眾的觀感，或許各人持有的意見也大相徑庭。但是即便如此，這場(chǎng)話劇的演繹依然完美體現(xiàn)了史詩的客觀性原則與抒情詩主體性原則的統(tǒng)一，我依然自始至終地，深深沉浸在哈姆雷特與一干王室貴胄的情仇愛恨糾葛之中。

二、戲劇的情節(jié)和結(jié)構(gòu)

談到戲劇的情節(jié)和結(jié)構(gòu)，哈姆雷特的“情節(jié)核”相當(dāng)分明——那就是“復(fù)仇”。正如第一幕第五場(chǎng)結(jié)束時(shí)哈姆雷特所感嘆的一樣:“這是一個(gè)顛倒混亂的時(shí)代，唉，倒霉的我卻要負(fù)起重整乾坤的責(zé)任…！”身為丹麥前王之子，哈姆雷特見證了自己父親被兄長謀殺、母親迅速改嫁等一系列變故，而這一切也早早在他心底埋下了復(fù)仇的種子。全劇圍繞這一悲壯的復(fù)仇主題展開，從哈姆雷特決意裝瘋復(fù)仇、設(shè)計(jì)排演戲劇試探克勞迪斯的心理，到同母親亢奮對(duì)質(zhì)、被迫放逐至英國，到數(shù)月后的回國、與雷歐提斯決斗，一系列事件雖經(jīng)歷了漫長的時(shí)間跨度，即搭建在發(fā)散的鋪展型結(jié)構(gòu)框架之下，并產(chǎn)生相對(duì)頻繁的地點(diǎn)場(chǎng)景變更，但是敘事的緊湊性在一定程度上讓觀眾忽略了時(shí)間的推移，由此保持了哈姆雷特等主要角色人格的鮮明和復(fù)仇悲劇性主題的突出，使得戲劇在精彩絕倫的層層遞進(jìn)過程中，攥緊觀眾的心。

而從戲劇的情節(jié)構(gòu)成來看，其作為一部多幕劇，雖然由五幕組成，但總體上或更傾向于四段法敘事，即結(jié)局緊接高潮而至：劇中，哈姆雷特、雷歐提斯二人決斗和哈姆雷特與仇敵同歸于盡，二者似乎同時(shí)發(fā)生在一片喧囂混亂、電光火石之間，看似猝不及防，仔細(xì)品味，卻是前四幕鋪墊的自然合理結(jié)果。倘若沒有前期蘊(yùn)藉蟄伏的開端、曲折迂回的遞進(jìn)，哈姆雷特的情感爆發(fā)便會(huì)顯得虛浮無力，故哈姆雷特裝瘋賣傻、上演戲中戲等看似累贅冗長的片段，卻是充分兼顧話劇情節(jié)結(jié)構(gòu)和精神內(nèi)涵的表現(xiàn)，也使整部劇逾越了表面的熱鬧喧囂，而在有機(jī)的生命中、在矛盾的合理推進(jìn)中，一步步攀向爆發(fā)的頂峰。

三、戲劇的人物和語言

作為話劇的核心人物，哈姆雷特的內(nèi)心世界、精神狀態(tài)，是作者最希望向世人所披露展示的。以悲劇注重對(duì)個(gè)性而非共性的刻畫、對(duì)典型人物的塑造這樣的特征觀之，戲劇勾勒出一個(gè)典型的人文主義形象，表現(xiàn)出淡薄的新興階級(jí)與傳統(tǒng)封建抗?fàn)幍臎Q心和勇氣。在此基礎(chǔ)上，莎士比亞還賦予了哈姆雷特以思考型的人格，即時(shí)常陷入內(nèi)心的斗爭(zhēng)和無休無止的思維風(fēng)暴，以至于他時(shí)常沉浸在精神的世界中而對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)仇行為有所延宕正如哈姆雷特在劇中自我剖析的那般，“父親被慘殺，母親被玷污，我的理智和情感被這種不共戴天的大仇所激動(dòng)，我卻因循隱忍，一切聽其自然?！备璧乱舱J(rèn)為哈姆雷特“沒有堅(jiān)強(qiáng)的精力使他成為英雄，卻在一個(gè)重?fù)?dān)下毀滅了，這重?fù)?dān)他不能掮起，也不能放下”——或許這種善感多慮的性格，在某種程度上催生了他最終的悲劇結(jié)局。

而正是這種內(nèi)向思考式的人物形象，也在無形中促進(jìn)了舞臺(tái)語言形式比重的調(diào)整。話劇以多元的獨(dú)白、潛臺(tái)詞來呈現(xiàn)主人公的心理活動(dòng)。在空曠的舞臺(tái)上，哈姆雷特一人來回徘徊、激動(dòng)時(shí)手舞足蹈，語調(diào)時(shí)而高亢、時(shí)而低落，節(jié)奏時(shí)而緊湊、時(shí)而舒緩，獨(dú)自經(jīng)歷著飛快交替的復(fù)雜情感，這樣的場(chǎng)面或許怪異，但在令人感到毛骨悚然的同時(shí)，又像一個(gè)旋渦將人深深吸引。

此外，莎士比亞對(duì)臺(tái)詞的拿捏使得舞臺(tái)效果在呈現(xiàn)上更具有藝術(shù)美感。雖然話劇相較原作在語言風(fēng)格上已經(jīng)進(jìn)行了簡(jiǎn)化，但是很多韻腳一致到令人震撼的詩化語言，在演員全情投入的詮釋之下，竟有著意料之外的酣暢淋漓之感?！盀榱瞬┤∫粋€(gè)空虛的名聲，視死如歸地走下他們的墳?zāi)估锶ァ！薄耙粋€(gè)人既然在離開世界的時(shí)候只能一無所有，那么早早地脫身而去不是更好嗎？”由此，莎士比亞在劇本中鮮少使用行為動(dòng)作之外的“提示語言”的原因似乎也有了答案。具有感染力的臺(tái)詞本身便傳遞出一種情緒和能量，而演員的體會(huì)、對(duì)強(qiáng)弱語氣、疾緩節(jié)奏的把握，已經(jīng)能夠完整而全面地塑造出他小心謹(jǐn)慎又有些許分裂的人物形象、他感到有責(zé)任去整治這個(gè)社會(huì)卻無能為力的矛盾心理。

在語言、表演和環(huán)境的多方作用下，哈姆雷特和眾多角色完成了一個(gè)完整的呈現(xiàn)。在結(jié)尾，哈姆雷特預(yù)見自己結(jié)局卻依然奔赴之的決絕，也同樣在人心中激起蕩氣回腸巨響。正如他本人所說：“一只雀的死生，都是命運(yùn)預(yù)先注定的?！痹跁r(shí)代與命運(yùn)的洪流中，或許他濃縮了千萬個(gè)人的原型，而最終也不過是被裹挾著踉蹌奔走又悄然隕落的千萬顆石子之一。站在戲劇文學(xué)的角度上，現(xiàn)實(shí)性與史詩性的高度調(diào)和，使得這部劇達(dá)到至高的成就地位；而站在人文道德的角度上，縱然冥冥中的判決無法預(yù)見，意外的屠戮難以避免，縱然借刀殺人的狡計(jì)層出不窮，陷入自害的結(jié)局令人扼腕，然而追逐真相的腳步從不會(huì)停止，在反常悖理的奸淫殘殺中，總有人愿意執(zhí)一捧火苗，在冷酷的人間傳播美善。

趁著熱乎勁記錄幾個(gè)點(diǎn)

1、第一次看錄制版的舞臺(tái)劇，沒有現(xiàn)場(chǎng)直觀，有點(diǎn)好就是可以近距離看演員的神態(tài)。100多的票價(jià)，合理。

2、莎翁臺(tái)詞的韻律感太牛逼了，放在今天新說唱上就是個(gè)上古神獸級(jí)別的人物。哈姆雷特他爹出場(chǎng)念的是古英文，臺(tái)詞功底太強(qiáng)了，念詞宛若歌唱，聲入人心。

3、轉(zhuǎn)場(chǎng)、音樂、舞美、服化皆有時(shí)下先鋒戲劇的影子，特別是轉(zhuǎn)場(chǎng)部分的設(shè)計(jì)，由演員代替工作人員，出現(xiàn)毫無違和感，呼吸順暢。沒有頻繁的幕布切換，3個(gè)小時(shí)的劇只有一次中場(chǎng)休息，也就特別考驗(yàn)演員的能量。

4、本尼演起性格奇特的人真是絕妙，癡情的忠誠的瘋癲的裝傻的偏執(zhí)的睿智的……多種狀態(tài)信手拈來，切換自如。

再提一下錄制版的好處，鏡頭推到卷福的面部特寫，英俊的面龐，磁性的嗓音，甚至呼吸的氣口都在面前，誰抵得住？

5、奧維利亞瘋了那幕簡(jiǎn)直絕了，頭發(fā)就像剛經(jīng)歷了一場(chǎng)龍卷風(fēng)，整個(gè)魂像被抽掉，只剩一個(gè)繩在頂上牽著，到了崩潰揪心處，不停地揪手指摳指甲，這個(gè)細(xì)節(jié)處理太贊了，吹爆這個(gè)演員。

6、叔父婚禮處有幾句臺(tái)詞特別長，韻律感也特別美，此處佩服演員的肺活量和處理臺(tái)詞的功底。想不出什么更好的形容詞，就是“美”！

7、哈母在看見兒子殺人那段，眼淚鼻涕一起流的，糊了一臉。見過母親崩潰，為母崩潰的情緒刻畫得入木三分，再點(diǎn)個(gè)贊。

8、第一幕的末尾，叔父獨(dú)自一人在房中，黑沙卷入如妖魔來襲，音樂漸強(qiáng)，幕落。第二幕起，臺(tái)上變?yōu)閺U墟，前后呼應(yīng)，此處處理好評(píng)。

9、電影院沒人鼓掌，內(nèi)心已是一片雷動(dòng)。

剩下的想起來再補(bǔ)充。

期待了很久，結(jié)果很失望?？赐晗萑肓松钌顟岩桑烤故俏宜讲粔蜻€是這版真的有問題？?jī)蓚€(gè)前排一星的影評(píng)基本點(diǎn)出了不對(duì)的地方。 三個(gè)最大的不適：1. BC太用力了。都看不出他進(jìn)入裝瘋階段，全程都是個(gè)激動(dòng)的瘋子，共鳴不到悲劇王子的心路。而這個(gè)劇快一半是王子的內(nèi)心戲。2. 導(dǎo)演是不是有厭女癥…女性角色莫名其妙，戲份少，內(nèi)心想法完全沒表現(xiàn)。完全是推動(dòng)劇情，渲染悲劇的工具人。這導(dǎo)致一個(gè)不可調(diào)和的矛盾，哈姆雷特的感情沒了落腳點(diǎn)。他和母親的感情究竟是什么，olphilia對(duì)他究竟有什么意義，完全一片空白。那么王子的感情，他的悲傷，就變的很蒼白無力了。3. 現(xiàn)代背景和古代設(shè)置的脫節(jié)?？吹臅r(shí)候一直疑問王子憤怒難過為啥不直接復(fù)仇？回來一查原來是天主教信仰與復(fù)仇的矛盾。400年前的莎士比亞的當(dāng)代改編需要注入新的思考和觀念，但是不能簡(jiǎn)單去掉舊觀念啊…故事的核心矛盾都沒了，還有什么能說服吸引觀眾的呢？

對(duì)B·C的認(rèn)識(shí)僅限于《神夏》和《黑色彌撒》 當(dāng)朋友力薦看了之后，發(fā)現(xiàn)B·C真的一直是一個(gè)很努力的人 記得之前的《神夏》電影版，B·C為了演出維多利亞年代的英國紳士的味道，在熒屏上表現(xiàn)出的那種努力都讓人不舍得差評(píng) 而戲劇上，況且是莎翁的經(jīng)典劇目，這次B·C也真的是將自己完全融入這部戲劇中，除了一些情感的表現(xiàn)形式，一些浮夸表現(xiàn)人物的動(dòng)作表情，他的努力在于痕跡，什么痕跡？舉手投足間自然的將人物性格表現(xiàn)出來，同時(shí)也不忘記那些耳熟能詳?shù)慕?jīng)典臺(tái)詞的詮釋；我們看過很多戲劇，演技浮夸的不在少數(shù)，更有甚者是臨場(chǎng)改詞或是臨場(chǎng)更改場(chǎng)景動(dòng)作的，當(dāng)然這不會(huì)出現(xiàn)在莎翁的劇目中，除非那個(gè)演員不想混了......... 作為對(duì)一個(gè)世界公認(rèn)的著名劇目的表達(dá)，演繹一個(gè)極富爭(zhēng)議或是之前很多成功案例的角色是一件把自己推向火坑的事情，大部分歪果仁的鑒賞水平和務(wù)實(shí)精神告訴他們，無論是誰，膽敢賣弄風(fēng)騷矯揉造作騙其金錢買票進(jìn)場(chǎng)結(jié)果一塌糊涂，他們不會(huì)放過他，口誅筆伐到老鼠過街人人皆知，最終其人消失。 B·C有無數(shù)女性粉絲，腦殘粉大把，敢去與能去接演Hamlet王子的人本就不多，況且還是戲劇表演，沒有電影中的鏡頭烘托情緒，影化敘事來襯托氣氛，圍繞主題，吸引觀眾的眼球；戲劇演出在舞臺(tái)上，你必須毫無保留地詮釋對(duì)這個(gè)角色的理解，醞釀情感，因?yàn)闆]有攝影機(jī)去幫你帶動(dòng)觀眾的情緒，有的只是你自己這個(gè)主體，尤其是復(fù)雜人格以及悲劇角色的詮釋，過于悲痛的表達(dá)令人心生厭惡，粉飾著你流于表面的演技；不夠悲傷卻又被人評(píng)論沒有正確認(rèn)識(shí)角色；Hamlet這種復(fù)雜型人格的演繹也是個(gè)極大的問題，將一個(gè)身軀演繹成兩個(gè)，一顆心臟跳出兩個(gè)截然相反的聲音，如此就必須有種沖突和疑惑在其動(dòng)作、行為和語言中，況且莎翁的劇目中，完美朗誦出原版臺(tái)詞就是個(gè)考較修行的事，更別提去背誦出味道 所以，B·C這版Hamlet不是我看過最好的，卻是我感覺到最努力的Hamlet