金庸先生在《倚天屠龍記》后記里寫道：“這部書情感的重點不在男女之間的愛情，而是男子與男子間的情義，武當七俠兄弟般的感情，張三豐對張翠山、謝遜對張無忌父子般的摯愛。然而，張三豐見到張翠山自刎時的悲痛，謝遜聽到張無忌死訊時的傷心，書中寫得太也膚淺了，真實人生中不是這樣的。因為那時候我還不明白?！?/p>

扎導明確知道自己想拍什么、為誰而拍，因此最后落點是鋼骨、海王、閃電俠三人與他們父親的關系，十分恰當。尤其是鋼骨這條線，因果鏈條清晰、人物弧光飽滿，與主線緊密結合的同時，也聯(lián)動了其他伙伴的個人線，這個故事這么講就對了。

鋼骨是與母盒關系最密切的一個角色，所以當然應該用他的個人情感線來串聯(lián)故事的主線。導演沒有因為《神奇女俠》和《海王》這兩部solo電影的商業(yè)成功就給這兩個傳主盲目加戲，而是尊重故事發(fā)展的規(guī)律，讓每個角色在他們應該在的位置上，發(fā)揮他們應該有的作用。

相比院線版，刪去了一些海王和蝙蝠俠的搞笑戲份，但是由于片長增加，每個人的前史都展示得更清晰了，閃電俠作為唯一的氣氛擔當，身上的段子更集中了，因此全片整體上笑點并沒有損失太多。

我過去一個覺得扎導是一個十分真誠但在敘事方面有些笨拙的導演。這種誠意在時間限制被打破的情況下可以發(fā)揮到極致，而那份笨拙則已可以忽略不計，完全融入誠意，變?yōu)橐环萘钊撕酶斜对龅馁|樸。

現(xiàn)實中經歷喪女、喪子之痛的父親，或許沒有機會像片中的斯通博士那樣，利用外星科技令孩子起死回生。但是通過將孩子的名字鐫刻到文藝作品中的方式，至少可以讓更多的人知道，曾經有位名叫Autumn Snyder的女孩來過這里，在為她感到惋惜之余，也為她已安息的靈魂獻上美好的祝福與祈禱。

電影可以有很多種定義，也可以是很多種藝術。我個人下的一個定義是“處理的藝術”。拿主要任務是講述一個故事的影片來說，多數(shù)電影內容的呈現(xiàn)邏輯完全不同于現(xiàn)實中人經歷感受的邏輯，它們的展現(xiàn)往往有大的多的時空間隔，卻也給人不亞于現(xiàn)實生活的愉悅體驗，就是因為原始的影像素材被以得當?shù)姆绞教幚恚寒嬅嫔实恼{試、畫面元素的構圖編排、音效與音樂的參與、段落呈現(xiàn)的排序與切入，都在賦予故事的講述一種有機會讓人產生信任的生命感，敘事風格成為一種性格，電源元素的現(xiàn)身顯露出可對話感，此時電影已有自身的特征和秉性的優(yōu)劣。盡管你無法拋棄主觀的情感活動，無法做出絕對公正的判斷，但你始終會形成一套主觀印象賦予某部電影某種身份。我無法認為電影差異會因文本共性被抹除，從來都不覺得電影故事本身掌控了電影敘事特征及電影作品身份，正義聯(lián)盟作為一部在劇情、寓意上難以發(fā)掘出高深認識的傳統(tǒng)超級英雄片，當其選擇另一種畫幅制式、另一套視聽設計理念，選擇了不同的影像風格，并完整建立起一套有辨識度、不流俗的試聽系統(tǒng)時，根本差異就已經無可辯駁地存在，不同影像播放在觀眾的感官體驗上產生了什么效果、并由此在觀眾心理上轉化成了什么，能說明太多太多問題，不可能僅因為一份相同的文本就抹去其差異性以及由差異產生的價值，導剪版和院線版就是兩部電影。

1'我喜歡扎導的“拖沓” 115分鐘的“完美時長”是個偽概念，趨近兩小時的“標準時長”概念還將演變。我自以為是那種適于看長片的人，直到現(xiàn)在還沒見過真正意義上符合“又臭又長”這個描述的電影，我想象中長的爛片，因其之長，它的爛都會爛成一種風格，大內容量會稀釋它的糟糕之處給我的不快。而看到而看到導剪版這類作品于我而言是最爽不過的了。一方面我對影片內容有貪多心理，對“new footage"的概念有深度癡迷。我只是自愿的看客，豐富的細節(jié)成不了繁文縟節(jié)，既然有無妨發(fā)布的內容，為什么不放出來看？既然發(fā)布的內容無害，看了又如何？每個展現(xiàn)視野都有視覺潛力可以開發(fā)，若是單純的慢就是冗長的話，興許我就是適合看“冗長”電影的觀眾，因為它慢的同時，他的敘事是純粹的，即便有新的影像任務被分配到模糊的敘事節(jié)點上，他也是脈絡清晰、有機整合的。同時這種心理也使4:3即未裁剪的畫幅令我興奮?？匆姟霸病钡捏w驗真的非常美妙：想看全局情景，它就在眼前放著；想體驗遮幅的包圍感，自己動手裁剪一下就行。好像我真的“擁有”這部電影一樣，你能掌握你如何觀看一份影像。另一方面，長片的長，一定程度上代表一種龐大的信息量，（適中節(jié)奏，故事信息量大；慢節(jié)奏，氛圍心理量大）觀看完一部影片，它在觀影過程中給我的信息量會在我自己抽出觀影活動時，對我對時間的感知產生一種沖擊。我還記得多次在影院觀影的經歷中我先是投入到一部影片中，出影院后又感覺恍如隔世，因為觀影時感受到的信息豐滿得足以暫時改造我對時間的體驗。 巨大信息量和對漫長時間感的意識能讓我體驗到美感，而我喜歡扎導的很大一部分原因是他的電影內容呈現(xiàn)方式很大程度上就服務于美感。慢鏡能提煉動作細節(jié)，擴大觀察物的深度和容量，扎克的作畫式鏡頭語言為花作錦，呈現(xiàn)“慢”是一種對美學體驗進行擴充的很有效的手段，一切的慢都在建立美術、便都有自身意義。

我為什么極其厭惡猩球崛起3那個用了七秒多只為傳遞一個“漏水”信息的鏡頭，因為它的慢完全不是建設性的，圖像元素、構圖、光影、運動的美感它一概沒有，本身更沒設置隱喻等含義，它跟一具木乃伊一樣呆滯地躺在哪里，在“漏水”情節(jié)被表露前，之前的6秒沒有半點有效信息；如果想要呈現(xiàn)一種懸念感，根本用不了這些時間，我曾經為了判斷這個段落是否真的差勁把這7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去觀察，4.5秒已經是這個段落撐死能不達到冗余效果的長度了，而原片多出來的幾秒使當初在影院就觀看影片的我有過暫時的費解，這個鏡頭行進到第二秒時我就試圖理解這個畫面有沒有什么深層含義，想了四五秒還是費解，結果它只是要說“馬上要鬧水災了”，這根本是無用的慢節(jié)奏，無法生成半點詩意或氛圍，是純拖沓；再想到海報對所謂WAR的虛假宣傳，TVspot 給上校配的他要找到凱撒保護的女孩的假臺詞，吉亞奇諾完全不在意塑造宏大氣場、甚至無緣由地把一首使我在影片前奏就意識到“這不是我要的猩球終章”的詼諧樂曲用了五次、甚至用在了本該緊張的騎行追擊中讓我徹底出戲，包括終章明明有那么多路可以走，偏偏要讓它以一種極為平淡、不成規(guī)模的方式結尾，讓凱撒的死顯得那么不值當，更讓我對這部電影非常痛恨（扯遠了，一想到這部電影就想批一番，抱歉…） 2'扎導作了改變 他會玩點小幽默了

而且與扎導前兩部DC作品不同，這部影片除片尾噩夢場景幾乎沒有用過明顯的手持攝影，手持鏡頭更少，更適于電影電影觀眾以平靜心態(tài)去融入這部影片的故事。 手持攝影營造的真實更偏向于心理而非視覺表現(xiàn)，稍微花不到十秒的時間感受一下你的眼睛給你的視野是什么樣的就能明白這一點。手持鏡頭的抖動幅度遠大于我們所擁有的視野，這種抖動提供了一個明顯的物理效果，讓你察覺到影像中的世界同現(xiàn)實世界一樣是處于運動、發(fā)生改變的狀態(tài)的，蘊含在物理效果中的真實感映射了“維持”和“演變”的不平衡狀態(tài)，非常符合現(xiàn)實情境中事物的［運行］這個概念給我們體驗；另外一點就是它能反映記錄這個動作的一種狀態(tài)，當會因為生理構造而顫抖的手成為了攝影機的支架，生命的注意力便會注入機位形成記錄姿態(tài)，而產生擬真的趨勢，因為出于日常拍攝工具使用使用的經驗，記錄的姿態(tài)一生成時基本就是默認拍攝對象是現(xiàn)實性（真實的）如果鏡頭中的演員表演也能亂真這種真實能達到近乎天衣無縫的程度。手持在扎導前兩部電影中常被用于營造現(xiàn)實的不平靜感以嚴肅成分出現(xiàn)，沒有被用作表現(xiàn)現(xiàn)實感詼諧的元素，也是他對自己進行風格調整的一個標記。 3'導剪版部分槽點/扣分點

超人回家的這一段有部分漏洞，我希望路易斯說出“You spoke”的時候，鏡頭就該切向兩人正面，克拉克沉默兩三秒再說"This is home."。這樣“You spoke”才會讓人意識到這是超人復活后第一次開口說話。他的第一句臺詞更有久違的感覺，原片鏡頭一切換克拉克就說話跟先前人物講話的表現(xiàn)形式形不成區(qū)分，欠超人重生再清醒這樣的重要情節(jié)所需的張力。

火星獵人現(xiàn)身（對前作將軍的身份揭露）算是個驚喜，但是并不樂意明晰這一點，我挺希望丈母娘和兒媳婦能有心對心的交流的，這段情節(jié)后，路易斯是不察覺異樣的，可觀眾都明白這里的瑪莎終究不是瑪莎，這個段落感動的體驗好像被否定了一樣。 4'不認同部分批評

談及深度，它也能算到此類型電影的中間水平。遠古大戰(zhàn)不只是一個故事背景，也是對聯(lián)盟的隱（明）喻，今昔兩次戰(zhàn)斗都是以Union對抗Unity，傳達"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念，這比小部分完全販賣特效刺激的乏內容影片強多了。 且有點疑問，一部傳統(tǒng)故事片為什么不能花4小時講一個故事，難不成還要講兩個還是一個半的故事嗎？“標準時長”的概念是劇院環(huán)境存在的條件下才成立的，完全可以大膽選擇更充足的時間講述故事，為什么4、5、6小時等時長不能探索一下？為什么很多長時長杰作沒被因時長指責，而ZSJL要被因時長批評？（我就不舉例子了，因為我很明白，作為一個維護扎導這種“不會講故事”的導演的粉絲，我說哪部片子都像是碰瓷，盡管我可能比聽到我的說法會不爽的人還喜歡我舉例的電影）

包括，我不確定是否還應以能否順應劇場標準快速講完故事來評判它，這部影片的制作已經不限于完成講故事的任務了，長片長的不一定是因為短時長講不完故事造成的，也可能是因為創(chuàng)作者投入了更多對影片人物的感情而去費心做更漂亮的塑造，正如扎克在采訪中說過他覺得里面的人物包括荒原狼、達克賽德等反派也需展現(xiàn)自己的空間；影像內容可能已經不止于將一個影片項目實現(xiàn)從無到有的構建，也開始超越“必要”的范疇而作額外的表達與描畫，這是無妨顧慮的聲畫，不一定是客觀缺陷。

4.5'扎剪版對鋼骨的塑造可以說明這個版本對人物呈現(xiàn)的用心。院線版鋼骨被刪成了路人，那一版還試圖在第一印象上塑造一種鋼骨不正常、是個怪胎的表現(xiàn)。試圖以觀眾對反常軀體的獵奇心理來以廉價手法吸引觀眾，而不像扎導一樣是客觀的揭曉一個人物的面貌，誠懇得花十分鐘去講述他的故事。孰好孰壞非常清楚—我遠比四年前喜歡鋼骨，這段對他的人格、能力都有展現(xiàn)：在表現(xiàn)他的高光前插入一個片段說明他心之善，他的特殊能力被說明后再次呈現(xiàn)他對別人施以援手。使他具有令人產生好感的善良形象，尤其是他在雨中微笑的鏡頭，和之后他與戴安娜相見的場景一樣，他面貌的鋼化部分曝錄在光中，另半邊臉隱于黑暗，他對“自我”身份的藏匿以及他隱形的幫扶。至善的人性化為神性，讓人覺得可愛而高大。

240分鐘的它不執(zhí)意講完一個故事，而是有清醒的認識去呈現(xiàn)一個大事件中的多條線索，注重事件氣息及對事件成員更立體的呈現(xiàn)，不過這有一部分主要也是因為華納對宇宙構建進度的追趕導致的。對于電影宇宙作品，你光看它的時候它就默認此片時間線之前的內容你已經看過了。漫威隊電影宇宙的出色規(guī)劃給了復聯(lián)充分的發(fā)揮空間，這個系列十分成功，它們作為集結電影，卻擁有不過長的時長（A4三個小時我個人是覺得不長),因為多數(shù)人物到早先已有個人長片，人物形象已經有過表現(xiàn)，沒有必要再給集結片分配通過呈現(xiàn)前史來塑造人物的任務。 5.Josstice League was lame as hell.

姑且稱魔改還將導演署名為扎克施耐德的院線版為“施耐庵版正義聯(lián)盟吧”，它還不至于要完全否定：以蝙蝠俠發(fā)現(xiàn)天啟魔開場、讓蝙蝠俠收束復雜的敘事線索，用Everybody knows 配合群像簡單帶過超人死后的景象表現(xiàn)等確實還算聰明地留出了一些時長，只是又填進去了一堆粑粑：路易斯的“你真好聞”、荒原狼的“媽媽媽媽媽媽”、俄羅斯一家人、不堪描述的流氓笑話、毀人設的內訌…這是“在時長緊張”的條件下加的……不過是得說句謝謝，要是院線版不刪那么多大場面，要是它把正聯(lián)集結，不加那么多產生不了效果的笑話，扎剪版的觀感也很難精彩成這樣，難以想象閃電俠逆轉時間的片段當初要是用了該有多浪費。

好像在上吊

最讓我不爽的是配樂，院線版處于趕工制作不光是樂曲旋律節(jié)奏與影片畫面配匹配度低，音色選用興許也是因此而落伍的荒唐。拿女俠營救那一段來說，背景音樂始終保持輕松，恐怖分子的出現(xiàn)在配樂襯托下顯得卡通幼稚、無半點威懾力，這一段本該起到的作用是對女俠進行人物刻畫，表現(xiàn)她營救能力的價值，而在這種聲音環(huán)境中，一切危險都不以都不以嚴肅方式呈現(xiàn)，威脅便徹底消失了，女俠的形象根本無法被凸顯；而且能感覺到這段配樂，在風格上延續(xù)了部分年代久遠的超英影片配樂的部分傳統(tǒng)，因為很矛盾的一點是，你能從中聽出來恐怖分子是這個段落中的反面角色，但是他卻一點都不可怕。這個特點在那個年代興許不成問題，但在現(xiàn)在配樂音色音種更豐富，觀眾會在音色中提取氛圍信息、認識自己心理反應的條件下已經不適用（我上文所說的“落伍”）。緊張感僅停留在概念層面上而顯得輕微，而判斷情感調動元素失效的依據(jù)之一就是配樂營造的氣氛、情緒無法亂真——此時“孱弱”的緊張感已經成了“假”的緊張感，功能性配樂無功能，聲畫失去情感調動作用，影像片段成了廢品。

戰(zhàn)斗結束那個“遍地開花”也是一種消除嚴肅性的處理，為了視覺上絢麗加了些累贅的紫色石柱，其實也沒在視覺上增添一些刺激點，把紅色調淡更是在一個本來值得肯定的大膽畫風設計上加了一層不爭氣得讓人嗤之以鼻的保守理念。它類似于那種理想得有點無厘頭的戰(zhàn)后獎勵機制，精神激勵式的“風雨后總會見彩虹”的信念在無邏輯、情感支撐的奇幻呈現(xiàn)思路中被可視化為很膚淺、幼稚的“戰(zhàn)后風光無限好”，作戰(zhàn)的破壞性及可作為其象征的廢墟景觀全數(shù)隱藏。失去對消極景觀的呈現(xiàn)，影片難以做到情緒感染，因為情感張力在單調積極的氛圍里已被嚴重削弱，更別提在配樂及其乏味的情況下，沒多少人能被這種假愉快場景觸動。反正大戰(zhàn)之后遍地開花，那位大哥叉腰看天的時候我審美直接裂開了。 而且會看最終大戰(zhàn)中，有不急迫的救人橋段，被糟糕剪輯揉碎的動作戲，無構圖美感的補拍鏡頭，不有效的插科打諢，然后蝙蝠俠和超人還要發(fā)糖……

你是不是有點兒犟嘴了？ 6、聽到原配樂師的作品，我終于能把正聯(lián)看下去了（配樂比較） 施耐德的美學把超英電影的儀式感提高到前所未有的高度，先前漢斯季默與徒弟霍肯伯格的樂曲更是讓他的作品煥發(fā)光彩。迪士尼漫威電影宇宙當中能強調視覺美學的偏少，在這方面突出的幾部中，蟻人和雷神3中對視覺美學有所一窺、復聯(lián)三四規(guī)模感強、奇異博士（正是115分鐘）的驚人之處點到即止，而其余多數(shù)幾乎都以劇情內容致勝，少數(shù)糟糕的幾部不光連視覺特效的呈現(xiàn)無美感，配樂工作更是讓人一言難盡。我當年走進巨幕廳在BVS剛散場時觀看下一場BVS，演職員表和背景音樂播放著，它的宏大氣場在我進影廳時就把我鎮(zhèn)住了。后來正義聯(lián)盟項目公布，扎導女兒還沒有出事時，演職員表中配樂師還是Junkie XL（湯姆·霍肯伯格），當時還很期待，院線版直接給我澆了一盆冷水。 2017年院線版正義聯(lián)盟的配樂工作是異常糟糕的，導致我基本無法接受其聲畫。作為一位在影片上映當天就去觀看影片，并對最終自己所看到的內容感到十分失望且十分生氣的DC電影粉絲，我對此非常有發(fā)言權，我還清晰記得當初看映前5個片段感覺配樂難聽，希望自己在影院里感受好些，片頭趕制的主旋律logo一出我就已經有些想離場了，后兩小時如坐針氈……其實院線版配樂契合度能處在良好水平我就能給到三星。 出于趕工，丹尼葉夫曼無法有足夠優(yōu)秀水準的發(fā)揮，院線版的一切包括完全不講章法的旋律編排以及音色的選用，都試圖強調一種不嚴肅而且強制輕松的氣氛，它始終不想讓你感覺到其中的一些危機事件有危機感，英雄們在任何時候都在以開玩笑的方式來完成一些危險任務。 幸好，導剪版真的出現(xiàn)了，謝謝扎導、霍肯伯格，謝謝HBOmax，耳朵都想流淚了。 （1）（BGM：包括No paradise,no fall 等）很喜歡女俠的女聲吟唱主旋律，沒有和很多人一樣被歌唱聲煩到，只是覺得原版旋律如果被不作補充地用到女俠的段落的話更容易產生負面作用。單人吟唱在不光是在DC電影，在其他的非常多的超級英雄電影當中都是稀缺的音樂元素或者說是聲音元素。它是通過人的喉嚨發(fā)出來的。你能從中體驗到自然、生命或者說人的反應的一些信息。人的唱即人聲在旋律的切換，形成一種非機械、且與現(xiàn)實有親和力的表達。而且吟唱的一個突出優(yōu)勢是它可以以音色為自身標記，不受旋律需要完整演奏的特性牽制，不會因應用段落的時長限制而形成急促感或發(fā)生強制中斷。它一出現(xiàn)人物標識的作用就高效完成了，因為他精簡而辨識度高，我也很喜歡辨識度高的東西。

（2）眾人討論母盒歷史，語義完成表達，超人誕生主旋律出現(xiàn)預示重生（BGM:I teach you ,the overman ，即鋼鐵之軀中第一首樂曲Look to the stars的改編），以母盒作環(huán)繞拍攝的眾人所注視的中心，群像眼光視線高于木盒來表現(xiàn)眾人對［物］的探究、不確定心理，超人成像出現(xiàn)，眾人都有所領會的想法被徹底揭曉，鏡頭位置隨成像上移，人物觀察方式有俯視轉為仰視，體現(xiàn)聯(lián)盟成員的敬意與成像人物超人的神靈感。

（3）（BGM：Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."臺詞說完之后我就感覺鼻子發(fā)酸，一家子抱在一起時，我已經流下淚了。這體現(xiàn)了很多電影抒情段落中配樂的作用：配樂配合著情感的遞進在一個失去“真實性”的故事里，利用感官元素創(chuàng)造一個脫離于環(huán)境真實（沒有無源音樂），不受現(xiàn)實中判斷真實的邏輯拘束的真實情感流動。

(4)(BGM :Flight is our nature)正義聯(lián)盟五人集結，飛行器于終戰(zhàn)起飛，鋼骨說：“她想要飛行，飛行是她的本能。”布魯斯回應：“你的也是?！焙芨袆佑诖藭r樂曲的激昂，鋼骨得到身邊人的肯定，一直以來缺少希望的蝙蝠俠終于有了信念，這是最振奮的集結。 （5）（BGM：And the Lion-Earth did roar Pt.2）海王降落到蝙蝠車上對蝙蝠俠說"You really are out of your mind."蝙蝠俠微微點頭，緊接著來了幾秒漸進、緊湊的鼓點，下一秒海王沖著天啟模一躍而起，電吉他跟著他的跳躍嘶吼，這段搖滾直接給我炸傻了，怎么就能燃成這樣呢？

（6）當年院線版劣質的聲畫組合只給了我無趣和尷尬，現(xiàn)在導剪版卻多次令我有正面的情感活動。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)將講述鋼骨經歷的那段展示中，前段聚焦于現(xiàn)實場景和人物交流，樂曲克制作氛圍營造，中后段轉為功能性表達配合詩意化的想象。樂曲發(fā)生變動對人物展現(xiàn)起到律動性的效果；閃電俠逆轉時間的段落也相似(BGM:At the Speed of Force)，前半段理由慢鏡拆解運動，以及藍色虛化場景和閃電俠主旋律表表現(xiàn)高速運動的能力，回聲獨白刻畫巴里心靈活動，后半段將逆時情節(jié)以爆發(fā)狀態(tài)呈現(xiàn)，樂曲由聚焦個人行動的輕巧原樂音過渡為渲染全局觀的激昂。這種段落都很令我動容，這兩處段落中含有變化性的表現(xiàn)內容，分別是溫和與強烈的典型。配樂隨內容變化自身也在發(fā)生改變，就形成了音與畫的共振，同步耳目的感知也便能達到動人的效果；且表達強度由溫和到熱切，也體現(xiàn)出其敘事的生機，因為在這種漸進變化中你能看見一整套蓄力的過程。力從調動到放出過程中，蓄勢的動作最能體現(xiàn)力的規(guī)模和美感，這與扎克對能透析力的積蓄的升格攝影的迷戀是相輔相成的。我看到的和我聽到的，都勸服我相信我的被扎導“無用”的美學打動的感官、相信一部影片不會引起超英電影的身份而掉價失去魔力，但是會因其充沛的表達而顯露生機。所以總的來說，導剪版的配樂才算是“配”樂，與之相比院線版只是幾乎沒有調動半點智慧的加法。

院線版尬旁白

（7）(BGM:We slay ourselves)導剪版結尾旁白完全是相當正面的鼓勵或者愛與感恩的內容，黑暗這種詞匯沒有半點提及，音色與旋律更和諧的配樂呈現(xiàn)出憧憬。但是院線版，在配樂輕松得萎靡還提到黑暗這種詞匯顯得低幼，整個群像呈現(xiàn)無法與沒有連貫性的配樂產生共振，也就無法與觀眾產生情感共鳴，甚至讓我想罵人 。扎剪版沒有了那種無生機的草率，人物群像以更細膩的方式呈現(xiàn)，閃電俠和他在監(jiān)獄里的父親，克拉克和愛人路易斯、地球養(yǎng)母瑪莎，布魯斯和阿爾弗雷德，海王與媚拉和維科，維克多與父親、母親，戴安娜和遠在天堂島的母親，每組人物的交流都使我感到充沛的溫暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正聯(lián)，很欣喜它比我想象的面貌更美好，也有些可惜這很可能是扎克在DC的最后一部作品了，回想他先前作品過長又遭削減，很想知道什么時候影院才能足夠發(fā)達到長時長影片能獲得足夠的場次，使制片公司不再用片長丈量錢景、并不在對電影作者的作品進行干擾？我真想看到施耐德正聯(lián)后來的故事，我真的非常希望施耐德宇宙可以回歸。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.

【萬字解析無，圖片無，彩蛋盤點無】

【豆瓣，我不是很懂，從 4.24-4.25，一夜之間評分從 8.8 掉到 8.3，身為十年用戶，我真的不懂發(fā)生了什么，但我知道你也不會解釋】

很多人都在說，劇情不是一模一樣嗎？那么我開門見山說一下劇場版對 Snydercut，即扎導的原初愿景，造成了怎樣的結構性破壞。而如今看完 S 版，我們才知曉縫合怪背后，一個基調迥異、如此宏大卻又充滿人情味的故事。

1. 全線刪除達克賽德和天啟星，宇宙戰(zhàn)爭的序幕變成了正聯(lián)和一次性 boss 扯頭花。

脫離天啟星背景的荒原狼是一個三流角色，一個憑空生成的、毫無動機的無趣反派。真無趣也罷，竟然還是一個張嘴閉嘴喊媽媽、對亞馬遜女王和戰(zhàn)士說“你會愛上我的，你們都會愛上我的”的荒原色狼，被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪個角落抹布了。自古用反派的強大襯托英雄的偉大，而劇狼全身上下寫滿了 low，存在感稀薄，之前之后都不曾具有影響力。被這樣的家伙碾壓，是正聯(lián)黑粉都編不出來的劇情。

S 版還原了天啟星副線，荒原狼因而回歸為一個有血有肉的多面體反派。我們知曉了他的背景和動機，甚至能對他的處境感同身受——他是個 007 全勤的員工，但不幸遭到老板 PUA 和綠茶同事的排擠，整天賣力打工為的就是一張回家的船票。這是一個滿心都是故土和救贖的事業(yè)型人物，一個真正的戰(zhàn)士！被氪星人燒掉一角還斗志昂揚，從頭 solo 到尾無所畏懼。拉長的動作戲更為其增添實力和碾壓感，這樣你才會相信大家沒了超人打不過他。

終極 Boss 現(xiàn)身，引出更宏大的宇宙觀和 multiverse 的概念，為后續(xù)發(fā)展鋪足背景。短短幾個鏡頭，我們就感到了天啟星趣味十足的 dynamic 和達克賽德本德的壓迫力。鋼骨通過母盒對未來的一瞥沖擊力十足，與 BVS 噩夢段形成閉環(huán)，一條自 DCEU（現(xiàn)在已經沒了）誕生就開始埋下的主線，從這部起開始顯露其真正的潛力，滅世的邪惡伺機而動，讓人頭皮發(fā)麻。而片尾斬殺來使和西部決斗式對峙，誰看了不說好？

但是哦，英雄全滅和 multiverse 這梗怎么能讓你 DC 先玩?？窟呎救ァ?/p>

2. 全線刪除鋼骨相關戲份，雖保留零星動作戲，但將該角色的重要特質/整部電影的核心掐得一干二凈

扎導很早就對 Ray Fisher 說，鋼骨是這部正義聯(lián)盟的心臟。可是劇場版鋼骨被迫降格為一個二線角色，B-List，人人都知道他和閃電俠站在那里的理由是湊數(shù)，是湊一個團戰(zhàn)輔助人頭，以及表明“我們人已經多到足以被稱為聯(lián)盟”的地步了。背景故事通過兩三句臺詞一帶而過，人物塑造自然是妄想，不會有任何人在看完電影后對鋼骨產生任何印象，遑論好感。

S 版在某種程度上堪稱鋼骨個人電影。雪中橄欖球賽造就極致美感，襯托之后的極致悲劇。鋼骨的個人音樂主題一直是悲傷、孤獨和內斂的，即便在父親告訴他“你的潛力無窮”、在他能夠步入數(shù)字領域輕而易舉操控核彈和金融市場的時候。

數(shù)字世界一片荒蕪，毫無人氣，鋼骨的孤獨，和大都會爆炸后超人去雪山無人區(qū)尋父、布魯斯在蝙蝠洞憤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔絕在人類之外的孤獨是相似的、同源的。學習飛行、學習數(shù)字操控、只敢在午夜出門溜達，這段交叉剪輯被一小疊鈔票和幾段監(jiān)控錄像連接，鋼骨在此做出了第一個英雄之舉，雖然只是動動手指，但當他在雨夜中轉過身，目擊受助的亞裔婦女歡呼雀躍，我才沒哭，是你哭了。

這并不是維克多的心血來潮，我們知道維克多之前就幫助遭遇變故的同學改成績。如今他的善良和美德能夠以新的方式實現(xiàn)，大概也就在此刻，維克多意識到自己并非一個機械怪物——扎導擅長在人間之神身上尋找人性，并將人性還原成、贊頌為神性。他對鋼骨的塑造方式，和塑造超人、蝙蝠俠無異，一個路人眼中的正聯(lián)二線角色，就此升級為觸動人心的英雄。之后他遭遇喪父的打擊，愿意自我犧牲，在最終決戰(zhàn)中與自己的身體和解（“I'm not broken”）、接納新的家庭、重新接納父親和迎接新身份，這樣一條線，因為有了此前的背景回顧、行為鋪墊、貫穿始終的父子關系描述，而十分令人信服。

塞拉斯的犧牲也是劇場版沒有的，但他顯然是鋼骨痛定思痛、加入聯(lián)盟的決定性要素。在生命的最后一刻，塞拉斯才做出了父親應該有的表率，為兒子指明了一條路。而使用他的留言作為最后一章的旁白，更是體現(xiàn)了鋼骨個人進化對于本片的重要性。喚醒入世之心，喚醒良善和英雄主義，從薄薄一疊零錢開始，在脫下衛(wèi)衣的那一刻完成進化。

但是哦，第一個讓人印象深刻的黑人超英怎么能讓 DC 搶先，你們是看不起我們迪寶嗎？

3. 完全刪除閃電俠神速力逆轉時間的高光時刻

不知道有誰真的認為閃電俠逆轉時間不配放在正片里，正如我也不知道為什么有人會覺得亞裔婦女及其他有色人種不值得出鏡、但是俄羅斯一家人值得。Anyway，劇場版閃電俠只具備說笑話一個功能，以及滿足某些人撲胸神奇女俠的男童式幻想。

雖然閃電俠在 S 版也是喜劇擔當且同樣聒噪，然而他一點一滴的進步直至決戰(zhàn)的 MVP 表現(xiàn)，是一直有跡可循、并能在最終疊加爆發(fā)出最高能情緒的。從只能疏散群眾、需要人指揮的小朋友，到復活超人時第一次逆轉時間，再到決戰(zhàn)中被打傷卻忍痛告訴隊友我沒事——當他首戰(zhàn)傷到腿時，他立刻叫出聲并被神奇女俠所救，在決戰(zhàn)中受了更嚴重的傷，卻不曾喊痛就催著自己快速愈合。從不想打破規(guī)矩，到生死時刻以前所未有的速度自愈和奔跑，先前所有的喜劇人設都不再重要，跑進神速力的閃電俠才是所有人都想看到的閃電俠。而對他這一技能的展現(xiàn)，也在為日后更夸張的穿越平行宇宙和重啟做鋪墊。這才是超英宇宙該有的格局。

然而我們早就知道了，WB 只想鎖死 Snyderverse，快進到下一個沒有計劃的計劃。這個正聯(lián)是一次性的，用完就丟，賺了快錢（讓凱文拿到年終獎）就跑路。如今能放出 Snydercut 你們粉絲跪下謝恩就是。

***

劇場版的改動當然不限于此。不少朋友只注意到了動作戲的拉長，卻忽略了劇情厚度的劇變、情緒的鋪墊、副線與主線交織時的起承轉合、更用心的人物塑造等一系列能讓一部電影脫離流水線廉價產品的細節(jié)。

從哥譚、大都會，到亞特蘭蒂斯和天堂島，超人之死喚醒母盒，荒原狼降臨，這個開場是扎導擅長的畫面講故事，它既說明了為什么外敵選擇此刻來犯，又在描述超人之死的余波。無論是厚重感還是全局觀都吊打東施效顰的劇場版 Everybody knows。

在接下來英雄各自的生活展現(xiàn)中，神奇女俠一改單人電影里愛與和平的 PG 級說教姿態(tài)，做回戰(zhàn)士，干脆利落地下殺手，一登場就把恐怖分子拍在墻上；劇場版海王只能扮演糙漢內訌角色還偷東西，正版終于有了較多正常發(fā)揮，北歐村民吟唱加深神秘氛圍，與 Vulko 和湄拉的會面依舊在糾結個人身份認知，為 solo 電影做了很好的鋪墊。湄拉也在此段展現(xiàn)了 waterbender 的能力，差點單殺荒原狼，而不是像劇場版一樣被刪到毫無還手之力；蝙蝠俠不再是被隨意丟棄的垃圾、槍里沒子彈就愣住、對著荒原狼感嘆“他好高”的笨蛋，我蝙做回團寵，“輪到我了”，一人把外圍類魔殺了個片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和隊友一起承擔后果，就像 BVS 開場逆著人流沖進濃煙廢墟救人一樣，這蝙蝠俠你還不愛？

亞馬遜戰(zhàn)士保衛(wèi)母盒是全片第一個高潮，也奠定了正聯(lián)壯麗的史詩基調。四年前我在劇場版的評論里夸過這段和上古戰(zhàn)爭段，我能從動作編排上看到扎導的痕跡。如今看到原版，我才領悟到刪減不僅丟失了諸多細節(jié)，還一黑黑雙方。

這個版本的亞馬遜戰(zhàn)士盡顯血勇，拼死與荒原狼戰(zhàn)斗得有來有回，后者也沒有順利拿到母盒，一路遭遇阻擊，但也在同時展現(xiàn)自己包括鎧甲斷箭在內的技能。女王在封門時的遲疑、目睹堡壘坍塌后去懸崖邊哀悼，其悲憫氣質一覽無遺，觀眾的情緒隨她一起沉淀，并很快迎來下一秒緊張。這完全不同于劇場版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、對犧牲戰(zhàn)士毫不在意的平庸形象?？磩霭婺銜X得亞馬遜不過如此，最后還被荒原狼嘴上占了便宜；S 版是類似 300 的殊死搏斗，整段拉出來獨立放置都十分之穩(wěn)。

S 版以這樣的水準展開故事全貌，用環(huán)環(huán)相扣的邏輯和張弛有度的節(jié)奏去講述一個重要性不言而喻的故事，凡事有因果，處處皆閉環(huán)，人人背后都有故事，用真人角色的可信動機去推動劇情發(fā)展，而不是把一個個毫無道理的天降情節(jié)拋給角色（星戰(zhàn) 8 的賭場戲就是典型的先有場景再拿人物去填充，整段去除都沒毛?。?。3 小時以上的時長才是對這個故事的恰當尊重。把它刪減至兩小時，必定意味著電影在宇宙觀和人物寫真上的全面縮水，最終會讓它坍縮成快速轉場的動作戲和塞入夾縫的低品位笑話集合，盛宴變成快餐。捫心自問，每部指環(huán)王可以剪到兩小時嗎？我看努力一下是可以的，擠一擠還能加一個梅利撲到伊奧溫胸上的鏡頭——寫到這里，我好恨劇場版讓我 PTSD，明知道扎導的鏡頭向來尊敬女角色，我卻還是擔心猥瑣畫面的再上演；而我們至今仍未明白，把扎導拍好的素材重新拍攝一遍就為了加兩句笑話，是怎樣愚蠢的腦袋才能想出的決策。

占全片時長 1/4 的動作戲場場過癮，剪輯完整，慢鏡頭舒適，充滿了力量、古典美與神性，扎導的審美自不必多說，而為所有成員安排的 solo 打戲和組合技，無時無刻不在體現(xiàn)每個人的重要性；兩兩都有交心戲，這也是雜食黨可以瘋狂嗑 CP 的原因。

剩下 3/4 的文戲，是扎導熱愛的古典口味，是《黑暗年代》那種老派的高尚，由金牌編劇克里斯·特里奧加持，呈現(xiàn)了近乎同 BVS 一般的劇情片水準——BVS 在我看來依然高出一籌，因為它處理的問題更加復雜，亞瑟王之死的悲劇性也讓它先天高于圓桌騎士的集合。如果說 BVS 的關鍵詞是瑪莎，是神與人共同理解的母愛，讓人意識到神是另一個自己，因而放下成見陡然清醒，那么此部的關鍵詞是“現(xiàn)在”和“你”。由兩場父子戲串起，塞拉斯和亨利都在給予自己困境中的孩子同樣的建議——不要活在過去，世界不是在過去被修復的，而是在眼下和未來，這個眼下就是“你”（還記得扎導的 Sucker Punch 嗎？逃出生天的第五個道具同樣是“你”）。巴里在神速力里打破規(guī)則，決心自己創(chuàng)造過去和未來，鋼骨在母盒中與自己的當下和解，幻境破碎的同時望見了現(xiàn)實中的伙伴，并開口要求他們協(xié)助。兩個終成 MVP 的小朋友拯救的不僅是地球，顯然還有此前被束縛的自我。

而這一切都離不開布魯斯的信仰與承諾，他以他的名字組建了聯(lián)盟，卻只謙虛地表示“我是在糾正一個錯誤”。超人的衣缽有了繼承，超人激勵下的聯(lián)盟得到了擴大，從 MOS 到 ZSJL，從小鎮(zhèn)男孩、外星移民的故事到所有騎士的戰(zhàn)斗，BVS 是正義黎明，這部里的布魯斯從噩夢中驚醒，清晨已經到來。

很明顯，Snydercut 存在不足之處，但它不是時長。你可以去抱怨一部院線電影的時長，但任何人都不可能去抱怨一部在流媒體播出的導剪版電影的時長。它沒有像正常商業(yè)電影一樣在北美院線排片，何必貸款替華納和院線考慮“一天排不了幾部賺不到錢”呢？因果關系搞錯了。因為沒有院線上映的可能，所以才有了這部 4 小時的獨角獸，它本來就是呈現(xiàn)導演完整愿景和服務粉絲。

這里讓人遺憾的，包括某些地方略顯粗糙的特效，比如 WW 的開場打戲，同樣是瞬移殺敵，2013 年《鋼鐵之軀》里氪星戰(zhàn)神 Faora 的特效就顯得更加真實?，斏吐芬姿沟恼勑?，最后被證明是火星獵人假扮，雖然我們知道扎導想揭露火星獵人是將軍、火星獵人可以讀心的事實，但這個揭露破壞了克拉克生命中最重要的兩位女性的互助?；鹦谦C人也許可以 99% 模仿瑪莎的外貌并替她說出心里話，但他到底不是瑪莎。

關于配樂，我想很多朋友都和我一樣的觀感。BVS 里配女俠的 Is She With You 已經被應用太多，所以此部為這條旋律添加了新的音軌，是類似于戰(zhàn)吼的女性清唱，同樣也被運用過多，有點出戲。不過其他配樂算是中上水平，至少比劇場版易讓人遺忘的旋律出色多了。鋼骨和閃電俠個人旋律在我看來仍然是 點睛之筆，與他們的故事和心境結合緊密，雨夜救助和抬手進入神速力，是各種層面上的完美場景。

但是在四年的等待之后——我們曾經都以為看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——這些問題實在太小了，是我不想多說什么的程度。四年里發(fā)生了很多事，唯一不變的是扎導粉絲的不屈不撓和一腔熱血。主流媒體從來沒給過 #ReleasetheSnyderCut 什么好臉色，“一個人對他作品整體性的熱愛以及他捍衛(wèi)它的權利，現(xiàn)在竟然被當做一種含糊籠統(tǒng)、可有可無的東西”。他們將扎粉形容為有毒、邪教和幻想狂，為一個不存在的東西試圖傷害無辜可憐的 WB；直到今天，WB CEO Ann Sarnoff 還在譴責扎粉有毒，說他們的行為“不可接受、令人失望”，所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的，說它不存在才是 WB 通過蹭熱度網紅散布的彌天大謊；在 Sarnoff 噴扎粉的時候，扎粉為預防自殺基金會募捐了 50 萬美元。

AT&T 收購 WB 和 HBO Max 的出現(xiàn)是四年中最大的轉機，流媒體讓獨角獸重現(xiàn)天日成為可能。去年 10 月所有正聯(lián)成員（除了亨利卡）聲援導剪時，風向才開始轉變，HBO Max 得以順水推舟策劃導剪播出。這期間又發(fā)生了一些奇特的事情，WB 要求扎導直接把未做好特效的版本放上平臺，仿佛想證明“嘿，Snydercut 就是這么爛”，幸好扎導寧愿不要片酬也要放完整版；而從預告片到正片，Snydercut 多次遭到內部人士泄露，現(xiàn)在這位內鬼還沒被抓到，實在是非常離譜。

我真的想說這些已經不重要了，現(xiàn)在我們可以三連映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就這樣算了嗎？我們絕對不能忘記那些朋友為導剪付出的努力和挨過的辱罵，各位影評人和公眾號自然可以在罵過 BVS 和嘲過粉絲后跟風來一波“豆瓣 9.0！口碑炸裂！彩蛋全解析！”，可是我們記得一年前、兩年前、三年前的今天，這個運動和整個粉絲群體在遭受怎樣的詆毀。那時扎克·施耐德被視為 DC 罪人、他歌頌女性為自由奮戰(zhàn)的 Sucker Punch 被《衛(wèi)報》評價為“ rape fantasy”；喬斯韋登，一個在劇場版加塞各種低品位笑話的“男性女權主義者”，被視為可憐的倒霉蛋和背鍋俠，這個“倒霉蛋”之后被合作過的女演員錘了片場霸凌和身材歧視，Ray Fisher 針對他的不當行為指控也在調查中。他還恰好刪了所有有色人種的戲，你說巧不巧？

基于短視和個人私欲，WB 把一張規(guī)劃好的藍圖給毀了，把一個熱愛神和熱愛人的高尚之人趕出了項目。不要為此難過，#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能發(fā)生，即便它最終未成，我們仍然目睹了斯考德神廟的拔地而起，和科特蘭德的原貌。

ps.

果然熱愛蝙蝠俠的導演都會懟臉拍攝布魯斯韋恩起床。

蝙蝠俠自愿引開類魔時大家還有點擔心，以為他抱著犧牲的決心了……嗨，單刷一支軍隊。

扎式幽默不好嗎？“這是阿福，我為他工作” “我去泡茶吧，可我上哪兒找那么多杯子？”；尾燈式幽默，饑渴、好聞、腳趾疼。

尾燈式女權：雖然我拍了很多 WW 的屁股和胸，有好聞和饑渴笑話，讓亞馬遜被口頭性騷擾，還刪了湄拉打戲，但是我加進了職場 sexism（男同事和路易斯搶 source），這才是真女權?。ǖ拇_是好萊塢高管喜歡的女權）

JKSimmons 版咯噔、曼根尼羅版喪鐘、末日湄拉，誰看了不說好？可這宇宙竟然無了。

你想破腦袋也不知道黑衣超人那么帥氣又貼漫畫，為什么在劇場版變成了高飽和度怪物，這大概就是審美的參差。

是個人都想看 WonderBat 和閃點三角戀。主要就是想看美人談戀愛。

遠古大戰(zhàn)那感覺太像 The Lord of the Mother Boxes 了，人類竟然沒拉胯。

Who have you ever loved. 立刻響起 A Beautiful Lie。扎心了小美人魚。

現(xiàn)在人人都 bingewatch 一部劇了，怎么還嫌棄電影長？20 年前能沉浸式觀看指環(huán)王，20 年后退化到坐了倆小時就屁股底下有刺了，有趣。

想想 Hippolyta 射箭時的那句 “Return to me, Diana”，再想起母盒時間線里戴安娜戰(zhàn)死的未來。她下次見到女兒時就是喪女+天堂島死戰(zhàn)。啊啊啊啊我破防了。

我命令所有人立刻馬上去讀安蘭德的《源泉》。標題中的科特蘭德（Cotland）在本書里是主角洛克被人盜取、篡改的建筑項目，洛克不想讓它存在于世上，所以拿炸藥將已經畸形的項目毀掉了。在 Snydercut 里有個彩蛋，即作為海王誘捕器的那艘小漁船，就是“科特蘭德號”。

附：Snydercut 幕后故事（無需梯子）

· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎導夫婦回顧 Snydercut

原文：//www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut

翻譯整理：//www.douban.com/group/topic/212489708/

· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控華納

原文：//www.hollywoodreporter.com/features/ray-fisher-opens-up-about-justice-league-joss-whedon-and-warners-i-dont-believe-some-of-these-people-are-fit-for-leadership

翻譯整理：//www.douban.com/group/topic/220281296/

· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奧（編劇）怒斥制片廠

//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman

翻譯整理：//www.douban.com/group/topic/220173803/

ps. 抱歉，因為一直被豆瓣禁言或刪廣播，我不得不放一下公眾號：墨帶（ink_ribbon）

文 / Evarnold

【爭鳴？證明？正名？】

資本的拉扯，影迷的爭論，主創(chuàng)的糾結，幾年的來來回回，扎導版《正義聯(lián)盟》如同影片里老爺關于未來的噩夢，反復橫跳提醒世人，“我在”。結果片子就這樣以出乎意料的速度出現(xiàn)在我們面前，有點措手不及。雖然事前爭議不斷，但電影一經放出，就與一切背景割斷，而成為了獨立的作品，開始公平地經受所有人的審視。

平心而論，兩版只有10%是一樣的的確說得夸張了點，但的確變成了兩部完全不同的電影，扎導版比院線版好太多。但，這是理所當然，因為院線版猶如DCEU的痔瘡，后面無論什么東西，只要是能出來，都是成功的；況且這整整四個小時的容量+流媒體平臺播出，能夠賦予主創(chuàng)頂?shù)教斓膭?chuàng)作自由，扎導再怎么渣，畢竟還有點資金給自己松綁了，他可以辜負影迷，但他不會辜負自己。

但影片變好看了，就意味著DC涅槃、扎導萬歲了嗎？一個準一線商業(yè)片導演，背負著投入幾億美刀的大項目，卻無法在與制片廠的博弈中堅持到底，多少說明了點問題。這個版本的《正義聯(lián)盟》，并沒有證明扎導是一個能抗能戰(zhàn)的導演，只能證明那個院線版是多么失敗，只能證明好萊塢還是那個好萊塢，殘酷、貪婪、精明、死不要臉。

影迷們你們別叫喚了，喏，賞你們的。記得給HBO MAX充值哦！

言歸正傳，下面評論有劇透。

【畫幅】

先看看這么任性的畫幅效果到底怎么樣。

院線版截圖

扎導版截圖

上圖是院線版，下圖是扎導版，嗯。。。多看到了小蠻腰，還不錯。。。看習慣后，整個畫面也的確更有呼吸感，挺舒服的。

但我們再對比一下我手機上截圖后的對比效果：

手機截屏對比

上下拉大畫幅的確在IMAX這樣的銀幕上有奇效，但是，有得必有失，在流媒體平臺播放，1.33比1的畫幅真的能提供更好的體驗嗎？現(xiàn)在的電子屏幕基本上都是近乎16:9的，我們多看到了畫面信息是沒錯，但整體畫面不就更縮小了嗎？算了算了，扎導的片子，手機不配！

期待扎導再推出個TIKTOK版——哦不對——那就針對中國市場推出個某音豎屏版，不僅能讓我們看到腰，還能看到腿，更重要的是，某音出錢爽氣。

【各人物線】

增加了鄭凱線，增加了火星獵人線，雖然鏡頭不多，但好歹都有詞，彰顯著睡王時代的多元包容是那么滴美麗——雖然他近期又對移民說“Don't come over”。這外宣，嘖嘖。

原有的人物，實話實說，原先院線里的最大問題——共情不足，扎導版通過重組人物線，補救得非常好，每個人都有人物弧光了，也更討人喜歡了。

最大的驚喜是鋼骨，這娃在院線版就是個莫名糾結的孩子，但他到底糾結些啥，扎導補完了。還是跟原生家庭的那點事，但有沒有時間來好好表現(xiàn)，真的不一樣。特別是在復活超人前，鋼骨父子在研發(fā)基地的對視，有點感人的。還有那父親的錄音筆，既是鋼骨情緒的低谷，又成就了他最終人格上的健全，還搞了個諾蘭味的交叉剪輯，玩得挺溜。

小閃，沒有了火速涂鴉人臉的調皮戲，沒有了倒在神奇女俠身上的猥瑣戲，多了時間倒回的拼命戲，使得他形象更正面，作用也更大。要說他的搞笑，挖超人尸體的時候也加了句“女俠會不會喜歡小鮮肉”，比喬斯韋登的更好一些。

神奇女俠，在是否復活超人的問題上，并沒有與老爺發(fā)生沖突。話說院線版里，還讓女俠推了一下老爺，這個沖突本想是制造點團隊內部小矛盾，回歸到喬斯韋登擅長的《復聯(lián)》套路，但是又不提供解決方案，使得女俠的對超人的態(tài)度以及自我發(fā)現(xiàn)的歷程顯得很跳躍。扎導版就覺得此處不出戲，處理得干凈利落。另外一開始女俠的拯救戲，也好看得多，點題“你想成為任何人都可以”，給了整場戲一個落腳點。再吐槽一下，院線版這場戲最后女俠放大招的白閃做得像什么呀！

海王，跟湄拉、維科多了很多互動，讓觀眾體會到了他的心結。別看就這么幾場戲，他從院線版里的人形荷爾蒙，變成了一個挺像樣的流浪的王。比如，扎導版里，海王手中的叉子是維科給的，不像院線版，海王對湄拉說“那你還得給我個東西”。這三叉戟就由院線版的“要來的神器”，變?yōu)榱恕澳闷鸬呢熑巍薄?/p>

大超，院線版處理得非常不好——復活后，他是怎么恢復正常神志的？是老爺讓路易斯出現(xiàn)了，然后路易斯帶大超到農田，說了些不痛不癢的話，然后說“現(xiàn)在我得送你走了（去拯救地球）”，這路易斯真是個工具人，大超也是一路被推著走的工具人。扎導版好很多，先鋪墊數(shù)次路易斯失去大超后的痛苦（而且去掉了瑪莎說“你是最饑渴女性”的低劣玩笑），讓路易斯的分量更重了，然后路易斯不是老爺安排的情節(jié)，而是自己現(xiàn)身的（這很重要），最后帶上大超回了木屋，穿上了衣服（由神回歸到人），一點點回憶，最后瑪莎來了，一家三人團聚，大超自己說“他們讓我回來一定有原因，我得知道為什么”。你看，這才是塑造人物的正確方式——人得有主動性！

老爺，主要是多了對超人的不信任。一是有了對BVS里那個小閃穿越夢的記憶，二是多了關于另一個時空的不義聯(lián)盟故事線的夢境。這給蝙超關系多加了一層復雜性，更貼近老爺?shù)娜嗽O——他永遠看得比別人多。這比院線版里的那個沒啥用的蝙蝠俠好多了，也更自然地為未來正義聯(lián)盟的故事提供了拓展的可能性——雖然現(xiàn)在看來那些故事只能我們自己腦補了。

荒原狼，院線版里竟然是被不上臺面的類魔啃回了老家，哪有扎導版里這么狠，尸首分離回到達克賽德面前，歐我的小可憐！整體上，無論是流亡的背景、兇殘度、壓迫感，扎導版的荒原狼都是可以給人留下更深的印象的。

綜上所述，扎導版《正義聯(lián)盟》最大的提升，是人物的豐滿。它成為一個活生生的例子——一個及格的商業(yè)片，應該如何塑造人?，F(xiàn)在的大部分好萊塢大片，染上了“趕戲”和“懶戲”的病。最近《阿凡達》重映，扎導版《正義聯(lián)盟》重見天日，都是生動的一課：當觀眾對特效麻木后，最終的期待還是要回歸到對“戲”和“人”的共鳴。

【視覺效果】

就舉一個例子，荒原狼的形象。院線版的設計真是太一般了，而扎導版的荒原狼，戰(zhàn)甲就非常搶戲，還有個自動夾斷箭矢的鏡頭，霸氣。在我眼里，人物形象設計是所有美工的基本課，誰都知道：臉小一點就更兇、胳膊壯一點就更強、盔甲尖一點就更攻、頭上角更粗一點就更莽。對比下面兩個圖，院線版的荒原狼像不像中世紀走出來的小騎兵？

扎導版荒原狼

院線版荒原狼

【情節(jié)】

也只舉一個例子，開篇。

院線版開篇：一個小孩用手機拍大超，問“你最喜歡地球什么？”然后切到了哥譚市，蝙蝠俠初戰(zhàn)類魔。

扎導版開篇：回到BVS高潮戲，大超死亡的悲鳴，一聲一聲、一浪一浪傳遍地球，所有主角都聽到了，三個母盒也聽到了。

這兩個開篇，就是兩個不同的取向。

在前者的眼里，《正義聯(lián)盟》就是個合家歡，拼點段子把故事說完就差不多行了。

而在后者的眼里，大超之死是需要反復渲染的神的隕落，其悲劇性需要延續(xù)到全片，它既是老爺趕緊成立正義聯(lián)盟的動機，也是導致全片主要情節(jié)發(fā)生的起因——母盒們知道大超死了，回到主子懷抱就有戲了（當然這個邏輯不通，母盒等了5000年，大超才多少年，雖然母盒是被大超喊醒的也能勉強解釋）。

毫無疑問，扎導版情節(jié)的圓潤程度比院線版好太多。

【動作戲】

必須說，院線版的《正義聯(lián)盟》的動作戲還是屬于上乘的，與《復聯(lián)3》和《復聯(lián)4》里的幾場大戰(zhàn)比，并不失分太多。喬斯韋登畢竟是拍過前兩部《復聯(lián)》的人，娛樂性上是能把關的。

原來我也以為，院線版的動作戲會和扎導版的大差不差，畢竟補拍的可能主要是文戲。

全片主要動作戲共有七場，每一場戲都有提升的亮點。當然，大部分動作戲，本來就是扎導最早拍好的。但，畢竟在很多地方，兩個版本有非常大的差別。就這些差別看，無論是不是扎克施耐德自己在院線版上映后才做的調整，但他證明了自己拍動作戲思路更清晰。

我這里也不是拉片，就一場一場進行個籠統(tǒng)評價。

1.神奇女俠解決人質案件。前面說過了，神奇女俠放大招后，結果怎樣很重要——那就是要炸！再對比炸藥的爆炸，兩位導演的區(qū)別也很大，扎導很大方地用全景展現(xiàn)了爆炸的規(guī)模。此外，還有炸彈客把武器調整到自動射擊的細節(jié)。還有一個對比的觀察點，就是音樂的調整。扎導版沒有用罐頭音樂，加入了稍顯悲劇性的女聲，對女俠主題曲《Is she with you》的化用也更克制。這就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大戰(zhàn)亞馬遜。扎導版的太精彩了?！皵帻埵甭湎潞?，整個石頭屋都崩海里了，這才有“斷龍石”的意義嘛！院線版的石頭屋墻壁被斧子劈開了，弱得像個蒙古包似的。后面的爭奪戰(zhàn)，扎導版更長更豐富，細節(jié)好到爆，荒原狼的戰(zhàn)甲太會演戲了。

3.遠古大戰(zhàn)。這個關鍵是，一把手達克賽德出來了喂！院線版里仍然是荒原狼，而荒原狼在片子結尾又那么菜，這不是玷污了遠古眾神們的戰(zhàn)力嘛！

4.荒原狼海底搶母盒。這個院線版，給人的感覺雙方還能打得有來有回，因為被剪得太短了。而扎導版有點血腥，荒原狼砍人就像砍瓜切菜，湄拉也好海王也好用了更多的招，都是被完全碾壓的。這個對比當然很重要，荒原狼必須強，必須殘酷。

5.工程隧道救人大戰(zhàn)。這個細微差別很多。首先，閃電俠不慫，并不是僅僅負責救人。女俠和荒原狼的初次照面，也基本上重剪了，節(jié)奏感帶勁很多。另外，像戰(zhàn)車掉落等場面，交叉剪輯非常寬裕，觀眾可以清楚看到各條線上發(fā)生了什么。這當然可以說是沾了時間充裕的光，但說實話，觀眾買票可不就是想看得更帶勁么。

6.超人復活亂戰(zhàn)。這場戲在院線版本中就是最精彩的一段打斗，但大超的動機不明確，顯得很亂。前面說過了，扎導版最大的變化是幾個關鍵人物的動作選擇，都是本人的意志推動。這讓這場精彩的重頭戲有了扎實的推進力，看得很舒服。

7.荒原狼基地大決戰(zhàn)。這個是改動最大的動作戲，每個人的任務都變得非常明確了。最驚喜的是小閃成功逆轉了時間，阻止了母盒發(fā)揮作用，讓達克賽德的陰謀受到了挫折。

【最后的感想】

多年的爭吵和期待，值得嗎？

單從成品看，還是值得的。

這一次，流媒體平臺又一次扮演了院線大爛片的拯救者角色。

但哪怕扎導版《正義聯(lián)盟》的影響力持續(xù)發(fā)酵，目測其正統(tǒng)續(xù)集也不會出現(xiàn)了。

更關鍵的是，這個模式起來了以后，電影還是不是“一門遺憾的藝術”了？

是不是我拍了一部爛片上了院線，騙了一波流量也不要緊，可以再在后續(xù)流媒體平臺上放出重新制作的作品？

流媒體平臺真的是好的歸宿嗎？

對于創(chuàng)作者來說，扎導真的勝利了嗎？

對于制片廠來說，今后真的會低頭嗎？

傳統(tǒng)的電影導剪版，在我眼里，是高貴的。它是對影迷的終極犒賞，是對電影的熱愛的再次綻放。

扎導版《正義聯(lián)盟》的出現(xiàn)，是現(xiàn)在好萊塢創(chuàng)作體系病征的縮影。

這片再香，也不能是擦屁股的紙。

（完）

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2021年3月18日，由華納公司出品，扎克·施耐德導演兼剪輯的《正義聯(lián)盟》（以下簡稱為扎導版正聯(lián)）在華納旗下流媒體平臺HBO Max正式推出，迅速成為了這段時間歐美電影圈最重要的事件。而這距之前爭議不斷的，原本由扎克施耐德執(zhí)導但是后來退出導演替換成喬斯韋登的《正義聯(lián)盟》（以下簡稱院線版正聯(lián)）上映已經過去了將近四年時間。人們知道，現(xiàn)在這部突破四小時的《正義聯(lián)盟》，很可能就是自2011年正式啟動的華納DC電影宇宙（DCEU）的最終的句號。那么，十年一覺DC夢，這部扎導版正聯(lián)究竟如何呢？

part 01.對正義聯(lián)盟的挽歌（Eulogy for Justice League）

在對扎導版正聯(lián)進行評價之前，我們必須首先回顧一下這個版本正聯(lián)出現(xiàn)的來龍去脈。2011年華納在漫威宇宙極其成功的刺激之下，與以漫改片成名的導演扎克施耐德合作，推出以DC漫畫超級英雄為基礎的DC電影宇宙（以下簡稱DCEU）；然后這個電影宇宙的作品，就是于2013年上映的由扎克·施耐德執(zhí)導的超人起源故事《鋼鐵之軀》，以及同樣是扎克施耐德執(zhí)導的2016年上映的《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》。

在DCEU開創(chuàng)之初扎克施耐德就定下了DCEU的調性：黑暗，現(xiàn)實主義，與漫威宇宙的輕松明亮做出審美上的區(qū)隔和差異化，以吸引觀眾。

然而這種調性，華納自身的市場策略失誤，以及扎克施耐德本人作為導演的一些缺點導致了《鋼鐵之軀》《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》并未在市場上獲得預期的歡迎；經過一系列的人事斗爭，扎克施耐德放棄了對之后的《正義聯(lián)盟》的執(zhí)導，交由漫威老將喬斯韋登接手，最終2017年這版拼湊起來的縫合怪《正義聯(lián)盟》上映，不出預料在市場上慘敗。

在那之后一群鐵桿的扎克施耐德影迷發(fā)起運動要求華納放出原本由扎克施耐德執(zhí)導的原始版《正義聯(lián)盟》，或許是越來越浩大的聲勢讓華納認識到這其中的市場機會，他們最終還是將扎克施耐德找回來，重新投入資金制作完必要的特效以及一些補拍的鏡頭，最終有了我們現(xiàn)在看到的這版扎導版正聯(lián)。

這其中漫長復雜的斗爭歷史如果要展開，可能需要很多倍本文的篇幅，在此我們不贅述。然而，如果沒有對之前歷史背景的一些介紹，是無法單純的在電影維度來評價這版正義聯(lián)盟的。

總的來說，扎導版正聯(lián)從電影性上，是毫無疑問明顯優(yōu)于院線版正聯(lián)的：故事流暢，風格統(tǒng)一，人物塑造完整，是很良好的觀影體驗。雖然整個劇情主線而言較之院線版正聯(lián)沒有大的區(qū)別，但是基本上在所有的方面都有超過。

扎導版正聯(lián)從形式上與院線版正聯(lián)最大的不同之處，是電影分成了很明顯的六節(jié)（Part）。每一節(jié)都會用黑屏打出主題。從這個角度，我們實際上可以理解為扎克施耐德是將這版正聯(lián)做成了一個迷你?。∕ini Series）的形式：每一節(jié)可以視作美劇中的一集（時間也差不多40分鐘）都延續(xù)了整個電影的主線，同時也有自己的重點，和相對集中的人物塑造。比方說第一節(jié)亞馬遜對戰(zhàn)荒原狼，整個危機如何展開；第二節(jié)是蝙蝠俠尋找?guī)褪郑坏谌?jié)的視角集中于兩位未出現(xiàn)在之前電影中的英雄，鋼骨維克多·斯通和閃電俠巴里·艾倫的起源；第四節(jié)則回到主線，圍繞母盒的第一次攻防戰(zhàn)；第五節(jié)則是復活超人和超人的個人故事，等等。這樣的處理，讓整個故事都變得更加清晰，同時在院線版正聯(lián)中被砍得支離破碎淪為工具人的鋼骨、閃電俠都有了完整的人物動機和弧光發(fā)展，特別是鋼骨，整個扎導版正聯(lián)都可以視作他的起源故事。

同時渣導的美學也在這個版本中被較完美的發(fā)揮了出來。除了大家都頗有微辭的過多慢鏡頭以外，扎導版正聯(lián)的動作場面的動作設計、鏡頭、燈光、調度都屬于頂級水平，流暢自然，節(jié)奏把握都勝過院線版正義聯(lián)盟非常多。特別是最后超人臨危上陣，閃電俠逆轉時空都是讓人印象非常深刻的橋段，簡直讓人不能理解為什么院線版會把這些高光華彩段落統(tǒng)統(tǒng)刪除。整個電影以IMAX的4：3比例呈現(xiàn)，更是在現(xiàn)代電影里極為罕見的做法。

不過我們如果回頭來重新梳理劇情，我們也可以立刻發(fā)現(xiàn)這部實際上與前作《鋼鐵之軀》《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》的不同：這部的整體調性變得更加輕松，加了不少幽默橋段（仍然比院線版那些好！），也放棄了過去兩作想要嵌入的所謂暗黑敘事，變成了一個比較單純的英雄集結打壞人的故事?！朵撹F之軀》想要討論一個現(xiàn)世神如何與他身上的人性相處；而《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》則反過來，想要從人的角度討論凡人與神的關系。這毫無疑問都是相當深刻的主題，但是回顧這兩部前作，可以發(fā)現(xiàn)扎克施耐德并不能處理好這樣的主題。

縱觀扎克施耐德的電影，我們會發(fā)現(xiàn)他在美學感覺，動作場面設計上是超一流的水平，但是他很難處理好人類情緒和動機。他電影中的人物，雖然都有著苦大仇深的狀態(tài)，但是人物的情緒和動機往往是平板的、僵硬的，這讓他們在電影里做出的選擇往往不讓人信服。比如《鋼鐵之軀》中雖然花了很多時間鋪墊超人的背景，但是超人對人類的態(tài)度的轉變仍然顯得浮皮潦草；《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》里，蝙蝠俠僅僅是因為他和超人的母親都叫做瑪莎就放棄最后一擊最終和超人成為了朋友，這已經成為BvS最經典的笑話。

同樣如果拋開這點去追究片中萊克斯·盧瑟的人物塑造，也同樣會發(fā)現(xiàn)雖然電影花了很多時間在他身上。但是他對于超人的仇恨從何而來仍然是不清不楚的?；氐紻CEU之前扎克施耐德拍攝的《美少女特工隊》，普遍評價也是那是一個有著漂亮外殼但是沒有內涵的片子。不能理解人，就是扎克施耐德作為導演最大的弱點，沒有之一。

所以扎導版正聯(lián)下降到簡單的英雄集結主題，就相當于回避了扎克施耐德最大的弱點。這版正聯(lián)流暢，漂亮，超過院線版遠矣。必須指出，漫改超英片作為一種商業(yè)類型創(chuàng)作，其藝術價值往往服務于商業(yè)價值——這也是之前華納和扎克施耐德圍繞DCEU一系列斗爭的根本原因。

歷史上只有那些大師級導演才能夠利用商業(yè)類型敘事來完成他對于藝術價值的追求。比如施耐德的前輩——諾蘭就是典型；他的蝙蝠俠三部曲在商業(yè)上，藝術上都獲得了極大成功，無論是娛樂性，技術手法還是思想深度都相當高。而公允地說扎克施耐德距離這個標準，還有很長一段距離。這版《正義聯(lián)盟》只能算是發(fā)揮比較良好的商業(yè)作品，在漫改片這個小門類里，考慮到它之前復雜的歷史，是出色的漫改片。如果認為它真能夠在影史中占據(jù)一個怎樣的地位，那就太過度發(fā)揮了。

part 02.最后的歷史人（The Last History Man）

如果你問我扎克施耐德的哪一部超英片最好，我會毫不猶豫的回答：他的第一部超英片，《守望者》（Watchmen）。

很難相信《守望者》僅僅是扎克·施耐德的第三部正式執(zhí)導的長片，第二部漫改片（第一部是《300》），以及第一部超英片。DC把這一部電影放到DCEU企劃之前，甚至是整個超級英雄電影興起之前，現(xiàn)在想想是很不可思議的一件事。

毫無疑問如果《守望者》是2020年上映而非2009年上映，它會獲得遠比它現(xiàn)在要更好的票房和評價。它在十多年前想要討論的那個母題，也是觀眾經歷了這十年超級英雄電影高強度轟炸之后會產生的疑問：

超級英雄究竟給我們的生活帶來了什么？

在此有必要回顧一下《守望者》的基本故事：故事發(fā)生在冷戰(zhàn)的最高潮，1985年。在那個世界，超級英雄不過是一些穿著戲服打擊犯罪的義警，沒有任何超能力；唯一一個有著超能力的人是曼哈頓博士，由一次失敗的高能物理實驗所制造，他已經超越了人性，變成一個能夠在時間中穿梭，塑造物理現(xiàn)實的量子神靈。在那樣一個冷戰(zhàn)的高峰之中，迫近的威脅投下了最深重的陰影：一場毀滅地球的核戰(zhàn)爭。在這樣一個威脅面前，這些打擊犯罪的所謂超級英雄們都無足輕重，而唯一有可能阻止這個毀滅結局的曼哈頓博士又變得越來越失去人性，那么，人類該何去何從？

《守望者》就是這樣一部反超級英雄的超級英雄電影。它的錯誤就在于出現(xiàn)的太早，在所有人都還不理解超級英雄之前就徹底的解構了超級英雄電影。

在2021年的今天我們來回顧，就能夠更清晰的理解整個超級英雄電影譜系的邏輯?？v觀漫威的電影宇宙，我們會發(fā)現(xiàn)這樣一個基本事實：這個超級英雄宇宙是完全的舞臺劇化的：在這個宇宙里，一切的戲劇沖突都落到了英雄們互相的關系上，而跟這個世界的其他一切都沒有關系。所以我們可以看到，就算在電影里紐約被炸成了一片廢墟，或者整個世界的人類都消失了一半，電影中的社會生活都不會有任何變化，民眾仍然會生活在一個日常的，資本主義的秩序之下。

電影的色調永遠是明亮的，就算是毀滅也沒有鮮血和殘肢；甚至世界上的人被殺掉一半，表現(xiàn)形式只是一個響指。就算整個世界即將毀滅，或者已經被毀滅，那么這些舞臺中央的英雄們都能夠發(fā)揮他們的力量將一切都逆轉回這個正常的秩序里，獲得一個皆大歡喜，沒有人會受傷的結局。

這簡直是對2020年這一年的這場疫情的最好隱喻：在很多民眾的潛意識中，不必付出代價，不用犧牲，流血和奉獻，超級英雄就會來拯救我們，把惡魔塞回到瓶子里。而整個世界會恢復成“正常”的樣子。

可以說《守望者》中那個迫近的核戰(zhàn)爭的背景，完全可以無縫的移植到如今的這個瘟疫肆虐的時代里來。每個人都會產生這樣一個根本的疑問：在如今的現(xiàn)實中，超級英雄真的有意義嗎？

從這個角度，實際上扎克施耐德的DCEU中想討論的那個現(xiàn)世神與人類的關系，完全可以認為是《守望者》中這一討論的延伸，不過是把曼哈頓博士替換成了超人。然而，資本主義的邏輯注定了觀眾其實并不喜歡這種現(xiàn)實主義。

扎克施耐德自身在人物塑造能力上的缺陷也最終讓他退回到了一種與漫威相同的敘事俗套中，也就是請出一個方便省事的他者來作為戲劇中最終的沖突對象。DCEU中的達克賽德也好，MCU的滅霸也好，長相類似，目的也類似，作為他者反正就是要毀滅地球，他的動機可以隨便編，我們的英雄們就負責把壞人干掉，就皆大歡喜了。

哦對了，考慮到續(xù)集的需求這個壞人之上還有更大的壞人。傳統(tǒng)的說法，我們可以把這個他者叫做Alien，但是在這里或許更好的說法是Otherness。

本節(jié)標題，“最后的歷史人”，概念來自弗朗西斯·福山《歷史的終結與最后之人》。福山在書中認為，西方民主社會既是歷史的終結，社會中最重要的那些問題都被解決了，人只能去面對生活中那些次等的，雞毛蒜皮的小事，這即尼采所謂的“末人”。而歷史的人則不同：在他的面前仍然有最根本的，關乎整個世界的困境，需要去解決。他解決問題的過程，就是創(chuàng)造歷史的過程。

超英片，我們完全可以視作是這種歷史之后的產物：觀眾作為末人，生活中已經沒有危機，只能通過超英片去想象一種世界性的危機。英雄們成天面對世界毀滅的難題，在兩個小時之內予以解決，觀眾能夠走出影院，在夜晚安然睡去。

但是2019年的《小丑》，正好說明了福山的歷史并沒有終結。它的成功也帶來了巨大的爭議：它所塑造的那個小丑，那個在故事里引發(fā)了暴亂的不自覺的精神病患者，身處的那樣一個社會與如今這個社會毫無二致，割裂，極化，貧富不公。他所面臨的困境與影片的觀眾也一樣，被規(guī)訓，被否定，只能通過假笑去面對。于是主角理所當然的做出了那樣一個選擇，在電影中砸爛那個舊世界，成為最后的歷史人。

距離福山《歷史的終結》的發(fā)表已經過去40年。歷史沒有終結，而是剛剛開始。觀眾們在電影院中成為小丑，宣泄完畢之后，還是要回到現(xiàn)實中來，去面對他自己的歷史性的問題。他們對此的答案是什么，我們就交由歷史去裁決。

正好也是華納的電影，《守望者》與《小丑》，跨度十年，兩部反超級英雄的超級英雄片充當了這個超級英雄時代的開始和結束。

part 03.郊區(qū)的耶穌（Jesus of Suburbia）

扎導版正聯(lián)在影迷群體中反響普遍比較正面，也出現(xiàn)了零星的呼聲，要求華納繼續(xù)投資拍攝《正義聯(lián)盟》的續(xù)集，也就是說，把施耐德版的DCEU帶回來——目前來看，這個可能性并不大。漫威在《復仇者聯(lián)盟4》之后，也正式宣告了漫威電影宇宙的第一階段的結束。那么，超英電影何去何從？

漫威系超英片讓迪斯尼在過去十年中賺得盆滿缽滿的同時，某種程度上也騎劫了整個好萊塢電影工業(yè)：它幾乎將好萊塢從導演編劇，到特效制作，到最基本的拍攝團隊都吸進了它那套巨無霸的流水線體系之中。同時這個體系的一個天才式創(chuàng)舉，是將超英片從類型轉化成了一種題材：超級英雄可以是任何一種類型，用于滿足觀眾的全光譜類型偏好。

比方說，《鋼鐵俠》就是科幻片；《美國隊長》是諜戰(zhàn)片；《雷神》是古裝奇幻；《銀河護衛(wèi)隊》是科幻喜?。弧吨┲雮b》則是校園青春片。這套超英商法將傳統(tǒng)好萊塢商業(yè)類型片中的以故事為中心，轉換成了以人物為中心；這些超級英雄人物之間的關系，可以生發(fā)出無窮無盡的故事，為漫威和迪斯尼創(chuàng)造無窮無盡的收益。

這套商法走到今天，面對的問題也顯而易見：人們審美疲勞了。以漫威超英片為首的好萊塢商業(yè)電影已經落入了過度的流水線化和工業(yè)化的窠臼。觀眾坐在電影院的座位里，就大致能夠預料到電影的整個走向：哪里引出人物，哪里插入適當?shù)男υ挘睦飼袥_突，沖突在第幾分鐘爆發(fā)，最終矛盾如何解決，等等。

甚至每部電影的評論也成了套路：在上映之前每一次都有看了提前場的評論家出來說“這是漫威史上最佳”，上映之后豆瓣評論最高的一篇都是《帶你尋找片中的XXX個彩蛋》，從無例外。

回頭去看過去十年的好萊塢商業(yè)電影，我們可以察覺到好萊塢類型敘事能力的明顯下降：不光是20世紀90年代那些經典的，類型敘事和藝術性俱佳的電影已經鳳毛麟角，如今商業(yè)類型片能夠將一個故事說好，沒有明顯破綻都已經成為了一個較高的標準（這里可見星戰(zhàn)新三部曲）。這是不是說明好萊塢真的開始走下坡路？

或許。我們也可以為這個現(xiàn)象找到部分原因：流媒體產業(yè)的興起。

電影永遠是一個二小時左右的藝術形式：觀眾很難接受在電影院里看一部三小時甚至更長的電影，某種程度上這也是扎克施耐德和華納在《正義聯(lián)盟》中沖突的核心之一。然而流媒體的流行讓越來越多的人接受了所謂“Binge-Watch”的概念，也就是一口氣看完一整季電視劇，十小時甚至更多的故事。

這也就意味著劇集可以提供給編劇更多的時長來塑造人物，講述故事，構建世界。劇集從此之后也慢慢的從一種次等的藝術形式，變成了能夠和電影平起平坐的一種藝術形式。最優(yōu)秀的那些劇集，諸如《絕命毒師》《紙牌屋》《真探》，在人物塑造和世界構建上，都能夠與最優(yōu)秀的電影相提并論。

近些年來各大流媒體公司都紛紛出重資拍攝流媒體內容，聘請最出色的好萊塢電影拍攝團隊，最后的成果也十分豐厚。一個案例就是《曼達洛人》被認為是比新星戰(zhàn)三部曲更優(yōu)秀的星戰(zhàn)題材作品：它融合了星戰(zhàn)設定和西部類型，在這兩點上都發(fā)揮到了極致。另外，新冠疫情也加速了流媒體的普及速度：大家沒法去電影院，那就只能在家看電視了。

所以我們也可以看到超英內容也進入了流媒體：《旺達與幻視》《獵鷹與冬兵》都是漫威使用電影原本人馬所拍攝的劇集，在流媒體上播放。這次扎導版正聯(lián)登陸流媒體HBO Max，實際上也是流媒體的另一次勝利。

另一個趨勢實際上也值得注意：中國電影產業(yè)的崛起。好萊塢超英片的海外最大市場，一直是中國；然而最近幾年，隨著中國的商業(yè)電影工業(yè)的成熟，可以看到中國已經有能力給自己提供水準在線的商業(yè)電影，好萊塢進口大片被逐漸的擠到了一個比較邊緣化的位置。好萊塢一旦失去了中國市場這樣一個比較重要的營收來源，下滑顯然是不可避免的。

本節(jié)的標題，《郊區(qū)的耶穌》，是綠日樂隊（Green Day）2001年的專輯《美國傻帽》（American Idiot）中的主打曲。其中有一句歌詞：在這片假信的土地上，他們不信我（In the land of make believe, they don’t believe in me）。

我們對超級英雄的態(tài)度，可能就是這個短語：make believe。超級英雄的時代會過去，人的時代要來臨。未來十年的電影，如果還是熒幕上的一坨又一坨超級英雄打來打去，那就太無趣了，不是嗎？

本文有意使用了類似扎導版正聯(lián)同樣的分節(jié)方式寫作。

視頻地址：//www.bilibili.com/video/BV1aA411L7KP/

一部優(yōu)秀的電影值得細細品味，值得翻來覆去地看，比如《守望者》、MOS、BVS、《正聯(lián)》。

《正聯(lián)》上線還不到一個月，也許是因為我看《正聯(lián)》的次數(shù)還不夠多，導致我對《正聯(lián)》的理解還不夠透徹，以至于我每看一次《正聯(lián)》都會產生一些新想法，每看一次《正聯(lián)》都會產生一些新想法。

前兩天我一打開《正聯(lián)》，我就看到超人死了，一看到超人死了，我就又有了新的感悟。

第一期我就解讀了超人之死，解讀了扎導的規(guī)劃有多么牛逼，但重溫《正聯(lián)》后我發(fā)現(xiàn)我低估了超人之死這一情節(jié)，超人之死所蘊含的意義遠遠不僅僅是我第一期所說的那些，扎導的規(guī)劃遠遠比我們想象中更牛逼。

先說結論吧，BVS作為DCEU第二部電影，它起到一個承上啟下的作用。

超人之死不僅僅是BVS的結局，更是BVS、《自殺小隊》《正聯(lián)1、2、3》的起因，后面所有故事都是源于超人之死。

可能有人會說，超人不是在BVS最后才死的嗎，超人之死應該是BVS的結果才對啊，怎么會是BVS的起因呢？

不要著急，請聽我細細道來。

乍一看《正聯(lián)》開頭沒什么特殊之處，無非就是把BVS的結尾再放一遍，其實這一段是有深意的，這一點第一期我已經講過了。

同樣的，《自殺小隊》一開頭就是超人之死，當初看《自殺小隊》的時候，我沒覺得超人之死有什么特殊之處，覺得這就是把BVS的結尾再放一遍而已。

直到扎導版《正聯(lián)》放出來了，我再回過頭去看《自殺小隊》，我才發(fā)現(xiàn)超人之死別有深意。

超人之死有兩層含義，第一層含義大家都知道，是承接BVS。

第二層含義，也是最重要的含義，則是引出后面的故事。

第一期我們說了，原本《自殺小隊》的大BOSS是荒原狼，魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的，荒原狼準備通過爆音通道入侵地球，而且電影中的雜兵也是類魔。

阿曼達·沃勒一直都想成立自殺小隊，但始終都沒得到國防部的批準，為什么這次被批準了？

因為魅惑女巫要統(tǒng)治世界，而超人又死了，蝙蝠俠和神奇女俠又在忙著成立正聯(lián)，國防部只好同意阿曼達·沃勒率領自殺小隊來對抗魅惑女巫。

上面說的魅惑女巫統(tǒng)治世界，以及蝙蝠俠成立正聯(lián)，這兩件事的起因都是超人之死。

正是超人之死，才有了母盒呼叫荒原狼，荒原狼控制魅惑女巫搞事情，以及國防部批準自殺小隊項目。

正是因為超人之死，才產生了《自殺小隊》的故事。

如果超人不死的話，根本都不會有《自殺小隊》這部電影，因為母盒根本不會呼叫荒原狼，荒原狼不會控制魅惑女巫搞事情，國防部也不會批準自殺小隊項目。

什么哈莉·奎茵、死射、回旋鏢隊長等等通通沒有春游的機會，通通都還在監(jiān)獄撿肥皂呢，活結大王也不會中回旋鏢隊長的陰謀詭計。

所以四舍五入約等于活結大王是被超人害死的（不是）。

超人之死，就是發(fā)生《自殺小隊》這個故事的起因，這就是電影開頭的超人之死的第二層含義。

一直以來我們都只知道《自殺小隊》開頭的超人之死的第一層含義，不知道第二層含義，因為《自殺小隊》和《正聯(lián)》都被魔改了。

超人之死不僅是《自殺小隊》的起因，它還是BVS、《正聯(lián)》三部曲的起因，后面所有的故事都是源于超人之死。

前面我們說了，蝙蝠俠成立正聯(lián)的起因也是超人之死。

蝙蝠俠為什么要成立正聯(lián)，是因為4個細節(jié)。

1.BVS中，蝙蝠俠夢見了歐米茄標志和類魔，醒來還看見閃電俠對他說一些奇奇怪怪的話。

歐米茄標志、類魔、閃電俠說的“露易絲是關鍵”讓蝙蝠俠意識到一場大戰(zhàn)即將來襲，而露易絲是扭轉戰(zhàn)局的關鍵。

雖然蝙蝠俠知道露易絲是關鍵，但他不知道具體的含義，所以要想打贏這場大戰(zhàn)，他一邊要思考露易絲是關鍵的含義，另一邊還要組建一個團隊，兩件事同時進行。

閃電俠還說：找到我們。

這讓蝙蝠俠明白他組建團隊的想法是正確的。

2.BVS最后，警方逮捕盧瑟的時候，氪星飛船出現(xiàn)了荒原狼和母盒的全息投影。

警方會把這個現(xiàn)象上報給戈登，隨后戈登就會轉告給蝙蝠俠。

3.蝙蝠俠去探監(jiān)的時候，盧瑟說：“他找到了我們”，“他”指的就是荒原狼。

4.《自殺小隊》最后，我們得知蝙蝠俠已經知道中途市發(fā)生了什么。

他得知中途市竟然出現(xiàn)了他在噩夢中看到的生物——類魔，而且大BOSS還是氪星飛船的全息投影上的人——荒原狼，而荒原狼控制魅惑女巫的東西，母盒，也在全息投影上出現(xiàn)了。

這4個細節(jié)讓蝙蝠俠意識到荒原狼即將入侵地球，這就是他成立正聯(lián)的動機。

而這4個細節(jié)的每一個細節(jié)的起因都是超人之死。

為什么蝙蝠俠會夢見噩夢場景，會看到未來穿越過來的閃電俠，是因為超人之死引發(fā)母盒呼叫天啟星入侵，最后達克賽德和超人幾乎團滅正聯(lián)，閃電俠只好穿越到過去提醒蝙蝠俠。

為什么氪星飛船出現(xiàn)荒原狼和母盒的全息投影，是因為超人之死引發(fā)母盒呼叫荒原狼，而氪星飛船和母盒具有類似的屬性。

盧瑟說“他找到了我們”，意思就是荒原狼要來了。

荒原狼來地球，以及《自殺小隊》中荒原狼和類魔搞事情，同樣是因為超人之死。

因此，正是超人之死，間接促使了正聯(lián)的成立。

從這里也能看出來荒原狼和蝙蝠俠都是很聰明的。

母盒呼叫荒原狼后，他不知道地球是什么情況，所以很謹慎，沒有輕舉妄動，而是控制魅惑女巫打頭陣。

他和類魔都沒來地球，類魔都是魅惑女巫用地球人改造的。

魅惑女巫是用母盒控制的，類魔是地球人改造的，他不用付出任何代價，完全沒有任何成本。

蝙蝠俠也很聰明，雖然荒原狼很謹慎，但他通過4個細節(jié)意識到荒原狼即將入侵，所以在荒原狼還沒入侵的時候就開始做準備了，成立正聯(lián)，以及修好飛狐飛行器。

神奇女俠找到蝙蝠俠的時候，看到蝙蝠俠正在修飛狐飛行器，蝙蝠俠還說：我需要更遠的航程和更大的貨艙，一場攻擊即將來襲。

而神奇女俠之所以來找蝙蝠俠，是因為天堂島遭到荒原狼襲擊，希波呂忒用一支穿云箭通知了她。

神奇女俠是有人通知她她才知道荒原狼來了，而蝙蝠俠沒有人通知他，他是自己通過蛛絲馬跡察覺到的。

而且神奇女俠是荒原狼已經來地球了才知道，而蝙蝠俠是早在荒原狼還在天啟星的時候就在做準備了。

所以荒原狼和蝙蝠俠之間的對決不是《正聯(lián)》才開始的，早在荒原狼還沒來地球之前，早在BVS和《自殺小隊》時期就已經開始了。

這種高手過招、斗智斗勇、爾虞我詐的劇情不比無腦特效片精彩多了？

超人之死間接促使蝙蝠俠成立正聯(lián)，又正是因為蝙蝠俠成立正聯(lián)，才有了鋼骨帶著母盒找到他們，他們用母盒復活超人，組成完整的正聯(lián)，完整的正聯(lián)打敗了荒原狼，并且分離了母盒。

以前母盒不呼叫荒原狼，是因為有超人在。

超人一死，母盒覺得時機成熟了，于是立即就呼叫荒原狼了。

但它沒有想到的是，正是它呼叫荒原狼入侵地球的行為間接導致蝙蝠俠成立正聯(lián)，鋼骨帶著母盒來找他們，然后復活超人，完整的正聯(lián)打敗荒原狼。

也就是說，母盒呼叫荒原狼的一瞬間，就注定了荒原狼會戰(zhàn)敗。

如果母盒不呼叫荒原狼，蝙蝠俠就不會成立正聯(lián)，超人也不會復活，只有蝙蝠俠、神奇女俠兩個人是無法對荒原狼構成威脅的。

因為之前在史崔克島五個人都讓荒原狼跑了，只有六個人齊聚才能取得勝利。

但如果母盒不呼叫荒原狼，荒原狼壓根就不會來地球。

他不來地球，他還是無法成功統(tǒng)治地球。

母盒呼叫荒原狼，荒原狼會輸。

母盒不呼叫荒原狼，荒原狼也不會贏。

因此，超人死的那一刻就注定了荒原狼不會贏。

因此，早在BVS，《正聯(lián)》的結局就注定了。

荒原狼橫豎都不會贏，達克賽德只好親自上場。

達克賽德殺死露易絲，超人被反生命方程式控制，達克賽德和超人統(tǒng)治地球……

又正是因為達克賽德和超人統(tǒng)治地球，所以閃電俠才會穿越到過去提醒蝙蝠俠，才有BVS中蝙蝠俠通過閃電俠的神速力看到噩夢未來，以及看到從未來穿越過來的閃電俠。

上一期我們說了，閃電俠穿越后只有10~15秒的時間和蝙蝠俠對話。

閃電俠早就堅持不住了，還硬生生多拖了幾秒鐘，但還是沒辦法把整件事的前因后果都告訴蝙蝠俠，只能說一些關鍵詞。

閃電俠對蝙蝠俠說的其中一句話是：你對超人的看法一直都沒錯，畏懼他，畏懼他。

蝙蝠俠對這句話產生了誤解，此時他正準備去干超人，聽了這句話后他就更加堅定了他的想法，不料掉進了盧瑟的陷阱，成了盧瑟攻擊超人的武器，錯過了逮捕盧瑟的最佳時機，讓盧瑟有充分的時間將佐德改造成毀滅日，最終超人和毀滅日同歸于盡。

發(fā)現(xiàn)問題了嗎？

沒錯，這是一個循環(huán)。

正是超人之死一步步導致閃電俠穿越到過去。

而閃電俠對蝙蝠俠說的話，又間接導致了超人之死。

而超人之死，又間接促使蝙蝠俠去成立正聯(lián)，導致正聯(lián)被團滅，閃電俠穿越，蝙蝠俠錯過逮捕盧瑟的最佳時機，盧瑟將佐德改造成毀滅日攻擊三巨頭，超人之死……

超人之死是所有故事的起因，甚至也是超人之死的起因。

正是超人之死間接導致了超人之死。

聽起來很荒誕，但事實就是如此。

超人之死在DCEU中出現(xiàn)了好幾次，BVS結尾一次，《自殺小隊》開頭一次，《正聯(lián)》開頭一次。

之所以超人之死出現(xiàn)這么多次，就是因為超人之死是BVS、《自殺小隊》《正聯(lián)》三部曲，是后面所有故事的起因。

而且這個故事是無限循環(huán)的，既然是無限循環(huán)的，那么超人之死不僅是這個故事的起因，同時也是這個故事的結果。

既然是無限循環(huán)的，那么不僅是超人之死是這個故事的起因和結果，這個故事的每個環(huán)節(jié)都既是這個故事的起因，同時也是這個故事的結果。

所以DCEU的故事就是蝙蝠俠不斷地成立正聯(lián)，又不斷地被達克賽德和超人團滅，閃電俠又不斷地穿越到過去提醒蝙蝠俠，不斷地叫蝙蝠俠找到他們，蝙蝠俠又不斷地成立正聯(lián)，又不斷地被達克賽德和超人團滅……

正聯(lián)成立一次，達克賽德和超人就團滅正聯(lián)一次。

正聯(lián)成立一萬次，達克賽德和超人就團滅正聯(lián)一萬次。

正聯(lián)成立一億次，達克賽德和超人就團滅正聯(lián)一億次。

只有在某一次循環(huán)中，蝙蝠俠冒著生命危險拯救露易絲，才會打破這個循環(huán)。

如果你看BVS的時候沒發(fā)現(xiàn)什么特殊之處，但如果《自殺小隊》導剪版放出來了，《正聯(lián)2、3》也拍出來了，看完這些電影再回過頭來看BVS，你就知道超人之死這一段有多重要了。

超人之死是后面所有故事的起因，而MOS的開頭20多分鐘就預示了超人之死。

首先是喬-艾爾和佐德產生了分歧，喬-艾爾將中樞寶典植入超人體內，將超人發(fā)射到地球，隨后氪星爆炸。

佐德想要復興氪星人，而要復興氪星人就需要中樞寶典，所以開頭這20分鐘就預示了佐德會去地球找超人。

第23分鐘是超人小時候覺醒超能力的過程很痛苦，這個情節(jié)則是預示佐德不會選擇和地球人共存，他一定要先毀滅地球人，然后再復興氪星人。

所以一場大戰(zhàn)是不可避免的。

開頭20多分鐘就預示了佐德會和超人打一架。

早在電影的第4分鐘，喬-艾爾就對佐德說：我敬重的是曾經的你，而不是如今這個怪物。

后來超人也說過：佐德，你這個怪物。

這兩句臺詞都是暗示佐德死后會被改造成毀滅日。

就算佐德打不過超人也不要緊，接下來他還會被改造成毀滅日，繼續(xù)打超人，直到打死為止

MOS開頭20多分鐘就為佐德打超人、佐德被改造成毀滅日、毀滅日殺死超人埋了伏筆。

而超人之死，則是為后面所有的故事埋了伏筆。

正如一只南美洲的蝴蝶，偶爾扇動幾下翅膀，可以在兩周以后引起美國得克薩斯州的一場龍卷風。

喬-艾爾將超人發(fā)射到地球，無意間導致了30年后超人會被殺死。

而超人之死，又無意間創(chuàng)造了一個無限循環(huán)的故事。

我就問你扎導的規(guī)劃牛不牛逼？

前面我們說了，DCEU是一個無限循環(huán)的故事，只有露易絲能打破這個循環(huán)。

為什么只有露易絲能打破這個循環(huán)呢？

超人身邊有四個母親，勞拉、瑪莎、地球、露易絲。

其中勞拉、瑪莎、地球都是超人的母親，而露易絲是她和超人的孩子的母親。

雖然MOS時期露易絲的身體還不是母親，但她在內心和精神上已經是一位母親了。

為什么地球是超人的母親，為什么露易絲在內心和精神上是一位母親，具體可以看我做的MOS的解析，這里就不重復了。

超人身邊的四個母親當中，勞拉已經死了，超人不能再讓瑪莎、露易絲、地球死了，所以他可以為了保護瑪莎、露易絲、地球付出一切，甚至是生命。

凡是企圖傷害瑪莎、露易絲、地球的人，通通都是他的敵人。

露易絲死的時候，超人的反應是這樣的：

盧瑟綁架瑪莎的時候，超人的反應是這樣的：

佐德威脅瑪莎的時候，超人的反應是這樣的：

MOS中超人打了佐德兩次，兩次打佐德都是因為佐德要傷害他的母親。

第一次打佐德是因為佐德威脅他母親（瑪莎），第二次打佐德是因為佐德要毀滅他另一個母親（地球）。

同樣的，盧瑟也是超人的死敵，因為盧瑟綁架了瑪莎和露易絲，還叫達克賽德殺了露易絲，還有他創(chuàng)造的毀滅日要毀滅地球。

《正聯(lián)3》中，超人會帶領地球人打敗達克賽德，因為達克賽德企圖殺死露易絲，而且曾經還成功過，以及達克賽德想毀滅地球。

《正聯(lián)2》中，達克賽德殺了超人身邊的母親（露易絲），超人身邊的母親（露易絲）死了，攻破了超人的心理防線，導致超人被反生命方程式控制了，于是達克賽德和超人毀滅了另一位母親（地球）。

而《正聯(lián)3》中，蝙蝠俠會保護超人身邊的母親（露易絲），超人身邊的母親（露易絲）幸免于難，超人也就沒有被反生命方程式控制，而是率領地球人對達克賽德展開反擊，最終取得勝利，從而拯救另一位母親（地球）。

露易絲和地球都是和超人有著密切關系的母親，地球是超人本人的母親，而露易絲是他的孩子的母親。

露易絲死了，就等于地球毀滅。露易絲幸免于難，地球也就劫后余生。

所以火星獵人說：這世界也需要你，露易絲。

所以閃電俠說：露易絲是關鍵。

超人復活后，超人恢復神志是因為露易絲，后來超人被反生命方程式控制也是因為露易絲。

既然超人可以因為露易絲而變得清醒，也可以因為露易絲而徹底崩潰，因為露易絲是他的全世界。

瑪莎被盧瑟綁架了，超人不得不去殺蝙蝠俠。

蝙蝠俠又正是因為這一點，正是因為知道超人可以為了瑪莎做任何事，于是消除對超人的懷疑。

瑪莎是BVS的關鍵，蝙超大戰(zhàn)是因為她，蝙超和解也是因為她。

而露易絲是DCEU五部曲的關鍵，世界毀滅是因為她，世界和平也是因為她。

露易絲和瑪莎都是超人生命中最重要的人，她們兩個人的生命安危都會直接影響超人的情緒，直接決定超人是清醒還是黑化。

地球就更不用說了，超人一直都在保護地球。

MOS中，喬-艾爾對超人說：你可以拯救露易絲，你可以拯救所有人。

拯救所有人的意思就是拯救地球。

而BVS中，超人說：救救瑪莎。

類似的情節(jié)在《正聯(lián)2、3》中還會再次上演，《正聯(lián)2》中超人會去對抗達克賽德，臨走前他會叫蝙蝠俠保護好露易絲。

而《正聯(lián)3》中，閃電俠會穿越到過去，提醒蝙蝠俠拯救露易絲。

拯救露易絲、拯救地球、拯救瑪莎的含義都是相同的，因為這三個人都是和超人有密切關系的母親。

喬納森曾經說：She（瑪莎）was my world。

這句話直譯過來就是瑪莎是我的全世界，意譯就是瑪莎是我的全部。

露易絲知道超人可能會被毀滅日殺死，她不希望超人去對抗毀滅日。

而超人認為他必須這么做，因為“這是我的全世界，你是我的全世界”。

瑪莎、露易絲、地球有一個共同的身份——母親。

在超人心目中，瑪莎、露易絲、地球的意義是相同的，都是他生命中最重要的人，是他的全世界，也是他的全部。

為什么超人把瑪莎和露易絲看得如此重要，因為保護好瑪莎和露易絲，就相當于保護好了地球。

如果瑪莎和露易絲死了，他的生命也失去了意義。

超人身邊有四個母親，其中勞拉已經死了，而另外三個還活著的母親：露易絲、瑪莎、地球，對超人來說都是至關重要的。

超人和韋登版荒原狼是相似的，超人很在乎母親，荒原狼很在乎母盒，但扎導塑造人物形象的水平就比韋登高多了。

扎導是通過五部電影用劇情來塑造超人的形象，而韋登是用非常直白、非常低級、非常幼稚的臺詞塑造荒原狼。

BVS、《自殺小隊》《正聯(lián)》之間真的是有千絲萬縷的關系。

BVS中蝙蝠俠夢見了達克賽德的歐米茄標志和類魔；

電影最后氪星飛船出現(xiàn)了母盒和荒原狼的全息投影；

蝙蝠俠去阿卡姆探監(jiān)，盧瑟說“他找到了我們”，意思就是荒原狼要來了；

還有盧瑟家里的畫，這幅畫致敬了《失樂園》中的插圖。

畫面的內容是天使大戰(zhàn)惡魔，天使在上，惡魔在下，天使指的是超人，惡魔指的是毀滅日。

電影最后盧瑟把這幅畫倒了過來，變成了惡魔在上，天使在下，天使同樣是指超人，惡魔則是指類魔，預示達克賽德會帶著類魔去征服超人。

盧瑟對議員說：“惡魔并非來自我們腳下的地獄，而是來自天上?！?/p>

這里的“惡魔”不再是指毀滅日，而是指超人，因為盧瑟將超人視為敵人。

看了《正聯(lián)》我們會發(fā)現(xiàn)盧瑟口中的“惡魔”還有第二層含義，就是類魔。

而“惡魔來自天上”就預示了荒原狼首次降臨地球的場景，天上出現(xiàn)了很多類魔。

蝙蝠俠的兩次噩夢，荒原狼首次降臨地球的畫面，荒原狼建好基地的畫面，都對應了那幅畫倒過來的樣子。

還有鋼骨噩夢中的畫面也對應了那幅畫，只不過惡魔變成了超人，而天使則是支離破碎的正聯(lián)。

那幅畫倒過來后，天使就在惡魔的下面了，而且天使看上去很像是向地面隕落，這就是暗示天使（正聯(lián)）會被團滅，隨后惡魔（超人）從他們尸體之上飛過。

以上細節(jié)都是為《自殺小隊》和《正聯(lián)》做鋪墊。

《自殺小隊》講述的是魅惑女巫想統(tǒng)治世界，于是阿曼達·沃勒命令自殺小隊對抗魅惑女巫。

統(tǒng)治世界的劇情聽起來是不是很俗套，但其實統(tǒng)治世界不是魅惑女巫本人的目的，她是被荒原狼控制了。

荒原狼的目的也并不是統(tǒng)治世界，統(tǒng)治世界只是個幌子，是為了掩蓋他真實的目的——集齊三個母盒。

他讓魅惑女巫裝作想統(tǒng)治世界的樣子，是為了讓地球人以為魅惑女巫和其它想統(tǒng)治世界的反派是一樣的，不會對魅惑女巫引起重視，也不會意識到這一次和以前不一樣，不會意識到這一次是地球危急存亡的關鍵。

地球人低估了這件事，這樣一來，荒原狼實現(xiàn)計劃的概率就會大大提高。

魅惑女巫是個打工的，她背后是荒原狼。

荒原狼也是打工的，他背后是達克賽德。

BVS為達克賽德、荒原狼、類魔做了大量鋪墊，《自殺小隊》通過魅惑女巫引出荒原狼，《正聯(lián)》通過荒原狼引出達克賽德，《正聯(lián)2》達克賽德就正式登場了，劇情無縫銜接。

再結合上一期的解讀，我們會發(fā)現(xiàn)扎導同時通過三條線為《正聯(lián)》三部曲鋪路。

第一條線就是上面說的，通過BVS、《自殺小隊》《神奇女俠》《正聯(lián)》，通過荒原狼和母盒引出達克賽德正式登場。

之前說了，《神奇女俠》的刪減彩蛋也是很重要的。

第二條線是通過《神奇女俠》《閃電俠》《海王》《鋼骨》《綠燈軍團》《蝙蝠俠》、MOS2塑造每個正聯(lián)成員。

第三條線是通過《神奇女俠》《正聯(lián)》《閃電俠》《海王》《正聯(lián)2》引出末日軍團。

而且拍了《正聯(lián)1、2》后，接下來順理成章拍《新神族》。

《新神族》可以在《正聯(lián)2》之后上映，為《正聯(lián)3》做鋪墊，也可以拍完《正聯(lián)3》再拍《新神族》，《綠燈軍團》和《新神族》都起到一個擴大DCEU的世界觀的作用，為后面的電影做鋪墊。

前面我們說了，《自殺小隊》是承上啟下的一部作品，是DCEU的重要環(huán)節(jié)。

《自殺小隊》不僅起到為《正聯(lián)》做鋪墊的作用，還為《正聯(lián)》做了補充說明。

漫畫中，類魔是被天啟星大軍從宇宙各個星球抓走的俘虜，再利用天啟星科技改造而成的生物兵器，因此數(shù)量是無窮無盡的。

《自殺小隊》中，魅惑女巫建造了一個能夠將普通人變成一支超能軍隊的武器，以此來統(tǒng)治世界。

所謂超能軍隊就是那些長得奇形怪狀的雜兵。

原始劇情中這些雜兵就是類魔，而魅惑女巫是荒原狼控制的，所以原始劇情這個武器應該是天啟星科技，是荒原狼提供給她的，魅惑女巫通過天啟星科技把地球人變成了類魔，這樣一來就和漫畫一致了。

也就是說，正聯(lián)殺的類魔中也有一部分是地球人，另一部分雖然不是地球人，但也是其它星球的老百姓，他們同樣是無辜的。

和《進擊的巨人》有點像，正聯(lián)殺類魔就是在殺地球人和其它星球的老百姓，殺類魔的本質就是自相殘殺，而達克賽德和荒原狼就坐在一旁看戲。

當然，類魔漫畫登場是1971年，比《進擊的巨人》更早。

很多網友討論最終戰(zhàn)中誰殺類魔殺得最多，甚至還有人統(tǒng)計出了一個表格。

表面上殺類魔殺得越多越厲害，但其實他們殺的是他們的同胞，至少有一部分是他們的同胞。

正聯(lián)殺類魔當然沒有做錯什么，他們是被利用了。

歸根結底還是達克賽德太老奸巨猾了。

正如盧瑟利用蝙蝠俠，讓蝙蝠俠去打超人，達克賽德也利用了正聯(lián)，讓他們和地球人自相殘殺。

不同的是，BVS最后蝙蝠俠發(fā)現(xiàn)自己被盧瑟利用了，而《正聯(lián)》中正聯(lián)自始至終都不知道有一部分類魔是自己的同胞。

所以達克賽德是很聰明的，他征服宇宙靠的不僅僅是武力，他還懂得計策和謀略。

他讓各個星球的人和自己的同胞自相殘殺，然后他就可以坐收漁翁之利。

盧瑟利用超人的同胞佐德來對付超人，

荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫對付地球人，

達克賽德利用地球人改造而成的類魔對付地球人，后來又利用正聯(lián)的成員之一超人來對付正聯(lián)。

你戰(zhàn)斗力再強也有筋疲力盡的一天，只有學會利用敵人、讓敵人內耗才是王道。

而院線版《自殺小隊》和院線版《正聯(lián)》刪除了達克賽德、荒原狼利用地球人來對付地球人的情節(jié)，導致荒原狼看起來是毫無謀略的莽夫，達克賽德更是壓根就沒出現(xiàn)。

《自殺小隊》中，荒原狼還沒來地球，他人還在天啟星，就利用魅惑女巫把地球攪得天翻地覆。

《自殺小隊》和《正聯(lián)》中，達克賽德同樣是還沒來地球，他人還在天啟星，就利用荒原狼把地球攪得天翻地覆。

人在千里之外，就打得敵人措手不及，這就是荒原狼和達克賽德的成功之處。

更神的是，無論是《自殺小隊》院線版還是導剪版，達克賽德都不會出現(xiàn)。

達克賽德連面都沒露，電影就塑造出了達克賽德老奸巨猾的人設。

《自殺小隊》中的荒原狼、母盒、類魔，以及《正聯(lián)》中的達克賽德，它們有兩個作用。

第一個作用是布局，《自殺小隊》為《正聯(lián)》荒原狼登場做鋪墊，《正聯(lián)》為《正聯(lián)2》達克賽德登場做鋪墊。

第二個作用則是塑造達克賽德和荒原狼的人物形象。

通過我們的分析，我們發(fā)現(xiàn)達克賽德和荒原狼都是很聰明的，都是智勇雙全的反派，而院線版《自殺小隊》和院線版《正聯(lián)》就看不出來他們的智慧。

一是為了布局，二是為了塑造人物形象，所以《自殺小隊》中的荒原狼、母盒、類魔，以及《正聯(lián)》中的達克賽德都是很重要的，然而華納偏偏把最重要的東西刪除了。

漫畫解釋了類魔的由來，但扎導版《正聯(lián)》只是簡單提了一兩句。

因為原計劃《自殺小隊》中就會解釋類魔的由來，所以《正聯(lián)》一句帶過就可以了。

扎導版《正聯(lián)》對類魔的由來是一句帶過，韋登反而去拍了一段地球人變成類魔的情節(jié)。

韋登為什么要這么做呢，我的猜測是他是把DCEU前4部電影看完了的，但沒發(fā)現(xiàn)哪部電影解釋了類魔的由來，于是就去補拍了這一段。

但他萬萬沒想到，原本類魔的由來會在《自殺小隊》中得到解釋，但這部電影被華納魔改了。

華納并沒有把這件事告訴韋登，韋登也就不知道有這么一回事。

正如盧瑟坑了蝙蝠俠，達克賽德坑了正聯(lián)，華納也坑了韋登。

所以華納=盧瑟和達克賽德。

“所以韋登=蝙蝠俠和正聯(lián)？”

沒有沒有，我沒這么說，你別誣陷我。

華納真的太狗了，他們請韋登來補拍《正聯(lián)》，他們都不坦誠對待韋登，而是藏著掖著。

韋登也很狗，但韋登這么狗的人到頭來還被華納坑了，所以你說誰更狗？

也許觀眾在看BVS的時候，不知道蝙蝠俠的噩夢、閃電俠、全息投影、盧瑟家里的畫、盧瑟的臺詞是什么意思；

也許觀眾在看《自殺小隊》的時候，不知道為什么荒原狼會控制魅惑女巫統(tǒng)治世界。

但這些疑問第二年他們就會在《正聯(lián)》中得到解釋。

然而BVS院線版被刪了32分鐘，《自殺小隊》和《正聯(lián)》更是被魔改成了另一部電影，以至于觀眾看了這三部電影后紛紛吐槽是爛片。

BVS導剪版、《自殺小隊》導剪版、《正聯(lián)》導剪版是不是神作我們暫且不說，至少它們的劇情和邏輯是完整的，是華納把它們變成了爛片。

口碑撲了就算了，票房也沒得到，你說華納到底是圖什么？

這就是賤的最高境界，損人不利己。

這就好比廚師正在做一頓豐盛的大餐，已經做了80%了，華納卻把它們藏起來，然后端一盤shi給顧客吃。

大多數(shù)顧客不知道內情，以為廚師就這點水平了，只能做一盤shi出來。

少數(shù)顧客知道內情，知道廚師也是受害者，他們劈頭蓋臉把華納大罵一頓，叫華納把大餐拿出來，給錢都可以。

但華納就是不拿出來，就算你給錢他都不拿出來，因為他們不僅喜歡被罵，而且還不喜歡錢。

和《正聯(lián)》相比，《自殺小隊》還更慘一點，《正聯(lián)》導剪版至少已經放出來了，而華納會不會放出《自殺小隊》導剪版至今還是個未知數(shù)。

如今BVS導剪版和《正聯(lián)》導剪版都放出來了，而《自殺小隊》導剪版就成了補全扎導的宏大規(guī)劃的最后一塊拼圖，這就是為什么那么多人呼吁華納放出《自殺小隊》導剪版。

《自殺小隊》導剪版肯定是存在的，前幾天大衛(wèi)·阿耶親自說了，《自殺小隊》導剪版有142分鐘。

有人說：142分鐘也沒比院線版長多少啊。

時長不能說明什么，從前面的解析你就能看出來《自殺小隊》院線版和《自殺小隊》導剪版完全是兩部不同的電影。

還有人說：就算把《自殺小隊》導剪版放出來，它也不見得會是神作，也不見得會像扎導版《正聯(lián)》那么成功。

我們不需要《自殺小隊》導剪版是一部神作，也不需要它像扎導版《正聯(lián)》那么成功，我們要的是看到它原來的樣子。

“看到一部電影原來的樣子”，其意義比“這部電影是不是神作”“這部電影成不成功”更加重要，因為它代表的是無數(shù)創(chuàng)作者的心血。

華納魔改《自殺小隊》和《正聯(lián)》，就是在無情踐踏無數(shù)創(chuàng)作者的心血。

只有把《自殺小隊》和《正聯(lián)》的原始版本放出來，才是尊重創(chuàng)作者的心血。

況且，雖然《自殺小隊》導剪版不見得是神作，但根據(jù)我的分析，它至少會是一部中上水平的電影。

很多人說達克賽德和荒原狼沒什么特色，很臉譜化。

前面我說了，荒原狼是很聰明的，第一是母盒呼叫他后，他沒有輕舉妄動，而是控制魅惑女巫打頭陣。

第二是他讓魅惑女巫假裝成想統(tǒng)治地球，從而掩蓋他真實的目的。

達克賽德也很聰明。

《正聯(lián)》中達克賽德的戲份并不多，總共不超過10分鐘，但扎導將他兩個時期的兩種形象都塑造得有血有肉。

達克賽德將地球人改造成類魔，讓正聯(lián)和同胞自相殘殺，然后他就坐在一旁看戲，足以說明他的老奸巨猾。

其次是他還沒來地球，就兩次將地球攪得天翻地覆，《自殺小隊》一次，《正聯(lián)》一次。

而且達克賽德的智慧不僅僅是體現(xiàn)在這里，還體現(xiàn)在很多方面。

達克賽德的智慧體現(xiàn)在哪些方面呢？

請看下集。