大多數(shù)人對于吳子牛的印象最早來源于《貞觀長歌》這個大型歷史劇，雖然后來被人詬病，但是當時播出的時候，還是引起了轟動的。

后來大家對于他的了解就更少了。因為他的大多數(shù)作品都是電視劇，而且是我們不是很喜歡的正劇。

所以，漸漸的，吳子牛本身就沒多大關(guān)注度了。但是誰還沒有個曾經(jīng)，誰還不能說個曾幾何時。

吳子牛完全有這個資格，這個資格源于本片，《晚鐘》。

這是一部反戰(zhàn)題材的戰(zhàn)爭片，好像很多的戰(zhàn)爭片除了討論人性就是反戰(zhàn)，這是既要綱領(lǐng)，而且是毫無疑問的。

吳子牛執(zhí)導(dǎo)的本片也是如此，而且本片最終獲得了銀熊獎，如果是要以獎項來衡量的話，倒也貼切，如果非要用關(guān)注度來進行度量，本片默默無聞。

豆瓣上點擊了觀看過的人不過六百多。國人估計對于此類型的電影并不是很感冒。

究其原因，對比一下《紅高粱》你就會明白。

《晚鐘》的故事發(fā)生在抗戰(zhàn)末期，那個時候的日本人投降了，而八路軍的一個排，最終只剩下五六個人，這五六個人在當?shù)貓?zhí)行任務(wù)的時候，卻發(fā)現(xiàn)了一個重大的秘密。

他們從一個奄奄一息的日本兵口中得知在不遠處的山洞內(nèi)，有一個日軍的軍火庫。

而看守的三十多名日軍此時還不知道日本已經(jīng)投降了。排長帶著戰(zhàn)士們來到了這個山洞門口，然后對看守的日軍擺明了現(xiàn)狀，并答應(yīng)提供給他們糧食。

后來這些人都投降了，但是有一個軍官卻依然堅守，并想要炸毀這個軍火庫。

最終，他瘋了。排長接手了這個軍火庫之后，毅然將它付之一炬。

如果你對比本片和《紅高粱》的話，你就會發(fā)現(xiàn)很多的端倪。

《紅高粱》是在1988年，柏林電影節(jié)獲金熊獎的國產(chǎn)電影，而第二年，本片也成功入圍并最終斬獲銀熊獎。時間有先后，但是整個故事邏輯都很清晰。

張藝謀的《紅高粱》出眾在于美術(shù)以及寓意，而且他的寓意在國人看來是無聊且乏味的。

因為那是一種一眼可以望到邊的寓意。絲毫不具備國人對于寓意的深刻理解。

無獨有偶，本片中的指代或者說寓意跟《紅高粱》相比，有過之而無不及，日落，老人砍掉鬼子的碉樓，各種畫面閃回，遍地的墳塋，漫山遍野飛舞的紙錢以及老鄉(xiāng)們看到鬼子戰(zhàn)敗后的眼神等等。

這些寓意在我們看來是非常低端的，甚至于任何一個導(dǎo)演都能將這些寓意做的很出色。

但是國外的電影節(jié)喜歡的恰恰是這種簡單直白的寓意。這就有點說明問題了。

如果說《紅高粱》獲獎是一次意外的話，那么本片繼續(xù)獲獎，則是一種非常明確的肯定。彼時彼刻與此時此刻是完全不同的。

現(xiàn)在我們看到的那些獲獎電影，片中出現(xiàn)的寓意都是深刻且需要仔細發(fā)掘的，但是當初的那些獲獎影片們其實都具有一致性。

他們在意的往往是一種表象，一種簡單明了的洞察。

而這些是當初不了解你的時候，需要你供給的。這一點有情可原。

試想一下，如果一個人你剛剛認識，你能不能完全的通過他充滿深層含義的下意識動作或者表情來洞察他的內(nèi)心活動？

顯然不可能。如果你真正的深入了解了這個人之后，他的一顰一笑，你自然會有興趣深層次發(fā)掘。

從簡單的認識，到深刻的洞察，這是一個漫長的過程。

而第五代導(dǎo)演們本身對于這種時代機遇把握的非常好。因此，本片獲獎就是證明。

當然，我們并不是說之前的影片質(zhì)量普遍不高，獲獎具有一定的偶然性以及時代機遇。這顯然是不對的，因為時代進行選擇的時候，總需要有人站出來，然后引領(lǐng)這個時代的。

當時那些敢于站出來的導(dǎo)演們個頂個的都是厲害的角色，敢于吃螃蟹的人是值得我們尊重的。

即便是現(xiàn)在的觀眾們站在歷史的大局觀角度去看待這些人和這些事情，然后認為這些影片其實也不過如此，但是在當時看來，這種“不過如此”的電影，本身承載的時代性和歷史性都是史無前例的。

因為我們現(xiàn)在有跡可循了，所以認為這樣的影片中的比喻或者是象征都是非常淺顯的。

但是如果讓你在那樣的時代面前，做出來這樣一個作品，估計很多導(dǎo)演都不愿意進行嘗試。成功總是小概率事件，飯碗要緊。

對于宣揚的主題來說，本片毫無疑問，達到了。對于象征意義表達來說，本片做的很好，任何看到本片的人，即使是不通過臺詞分析，也能很清晰的看出來本片所表達的意思，這就是這部電影成功的地方。

對于那些對國產(chǎn)電影一無所知的國外觀眾，這樣口味的電影一點問題都沒有，

當然，你想要獲得國內(nèi)觀眾的認可，顯然就困難的多，畢竟，熟悉就意味著挑剔。

……

你好，再見

發(fā)現(xiàn)了寶藏的感覺

打破了中國戰(zhàn)爭片幾十年一貫的打擊侵略者，歌頌英雄好漢，弘揚民族主義和愛國主義的狹隘格局。規(guī)避幾近僵化的簡單功利主義，廉價樂觀主義和膚淺英雄主義在此類影片的泛濫。從人性的角度審視戰(zhàn)爭。指出了戰(zhàn)爭既彰顯人性善的光輝，又呈現(xiàn)了人性惡的巨大悖論性。

將常見的槍林彈雨搏殺場面轉(zhuǎn)換為表面平靜內(nèi)在充滿爆發(fā)力的心理對峙。演員的表演突破了常規(guī)的生活化，戲劇化模式，塑造人物擺脫概念化，臉譜化的傾向。

凸顯創(chuàng)作者的主體意識，強調(diào)影片的社會反思批判，注重影像結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新突破，也忽略了觀眾的娛樂審美感受。