題材與形式的巧妙結合 《神筆》最讓我驚艷的首當其沖是創(chuàng)作者對于題材選擇與表現形式上的眾多巧思，在那個不存在三維動畫，二維與定格技術都未到達非常成熟的時期，用木偶的方式呈現故事，從二維到定格的角色轉換體現神筆“活化”的神力，再伴隨以二維手繪再木偶場景的墻壁上呼之欲出的動畫，把“神筆馬良”這個故事幾乎推向極致，我想這也是當時動畫技術的巔峰視效。印象深刻在小學第一次看這個片時的目瞪口呆，，更不用說在1955年的小朋友，，應該是他們做夢的模板吧。 恰到好處的玩具感 木偶造型與制作，還有場景和表演風格都與持永只仁先生的作品有異曲同工之妙，可謂是借鑒和學習到了妙處——在有限的模型制作工藝與動作表情表演中，既能讓人帶入其中，又給予觀者一種玩具感與童話感，詼諧幽默，又寫實細膩，讓人十分親切（能讓二十多歲的研究生在課上跟著哈哈傻笑的親切），我想這種恰到好處的風格化處理正是作者所追求的，就像開篇鏡頭所有人物擺在轉盤上像玩具一樣緩緩出場一樣——他們是孩子們喜歡的可愛的玩具，而他們又在敘述者生動的故事和深刻的道理。 影片的敘事與人物設置 要談這個片子的局限性我想是多從這兩個方面談起的：1.人物太呆板，寧死不屈一心為民的馬良，善良智慧的神仙，，以及面目可憎的官僚人員。2.敘事還是難逃講述，還有旁白在一旁不斷地“一年過去……”、“離開家鄉(xiāng)……”、“大旱災……”等等。 關于人物我想區(qū)區(qū)一個影片是逃離不了時代背景的，“給窮人畫畫”、“舍己為人”對于1955年那個年輕的新中國是最合適的，而農民與地主和封建勢力的絕對對立，正邪分明也是最容易被那個時代的人民大眾理解的。關于敘事，從影片成熟的分鏡，前后景別焦點切換以及幾個移動鏡頭的運用來看，我想影片的旁白引入并不是視聽敘事能力的問題，，更多還是考慮到兒童向作品的定位，把“一年過去”、“離開家鄉(xiāng)”、“大旱災”這些兒童就算看到視聽版敘事也很難理解到位的部分，選擇直接講出來，也減少了影片制作成本，調節(jié)了敘事節(jié)奏。 作為一個經歷過定格動畫實踐的動畫學生，我很愛很佩服這部作品，它是形式與內容的巧妙結合，也是時代的見證與文化傳承的載體，是難以逾越的中國動畫學派優(yōu)秀瑰寶。

1955年的《神筆》（片長約20‘17“）在80年代時之所以知名度高，一方面因為當時電視臺播出次數多，同時也有篇對應的小學課文。今天來回看兒時的這部經典，仍然覺得意猶未盡。之所以覺得好，我想大概有這樣幾個原因：

片頭的轉盤很有特色，兒時的我總是奇怪為什么能轉出不同的木偶

1、故事好。事隔幾十年后再來回看這部兒時經典，才知道本片的故事并不是來源于民間傳說，而是出自一位名叫洪汛濤的現代作家之手。雖然編劇寫著靳夕，但只是因為當年的一些誤會而使得作者的名字沒有被署上。我特意將洪先生的原作《神筆馬良》看了一遍，了解到作者原本對于故事的構思要較電影復雜得多?？傮w來說，用“神筆”把事物畫活真的是一個偉大的想法，這賦予了孩子們無窮的想象力。

2、劇本好。由于故事是現代人所寫，所以并沒有太多古代的沉重，從而更容易讓孩子接受。同時，片中有許多地方讓人覺得幽默，比如馬良不肯畫元寶而懟員外，臨行死刑卻因為一句話又被放了，行刑官無奈地說著“去吧去吧”。每次看到這些鏡頭時，兒時的我都會大笑。

很想知道這個說“去吧去吧”的配音演員是誰

3、音樂好。本片作曲家丁善德是國內著名的音樂家，在《神筆》之前參與了《小梅的夢》和《夸口的青蛙》，而本片我覺得代表了他的最高水平，音樂朗朗上口又與劇情很貼切。不過可惜這是他參與的最后一部美術片。

發(fā)現最后大海的鏡頭是動畫

本片上美廠曾經發(fā)行過一個畫質巨渣的VCD版本，連畫面的顏色都無法分辨。好在后來發(fā)行DVD時用了另一個畫質相對較好的版本，才算稍微對得起這部曠世神作。

馬良和他的小伙伴——小面、花燈子住在美麗的百花村。他們過著無憂無慮的生活。但是天有不測風云，一天，一個邪惡將軍的到來打破了山村的寧靜。他派遣自己的部隊向這個小山村發(fā)起各種挑釁，并且命令村民必須在三天內搬出百花村，否則將給予懲罰。潑墨仙人送了馬良一支神筆，這支神筆無所不能，畫的東西都活靈活現。馬良用這支神筆幫助村民躲過了邪惡將軍的種種刁難。但不幸的是，后來馬良還是被抓走了，神筆也被搶了。將軍想用這支筆畫許多武器，可是他即使使出了渾身解數也沒能畫出來。無奈將軍只能把馬良放出來，要求他畫一座金山，馬良照做了。再畫了一艘飛船，將軍乘著飛船飛上了金山，結果金山融化了，將軍也變成了金雕像，再也不能胡作非為了。 馬良之所以能畫出許多美麗的畫，是因為他擁有一顆金子般樂于助人的心。其實，這個世界上并沒有真正的神筆，但只要我們每個人都擁有一顆善良的心。每個人都是“神筆馬良”！