相信無論是學(xué)動畫、從事動畫行業(yè)的業(yè)內(nèi)人士，還是單純熱愛動畫、沉迷「二次元」的愛好者，大多數(shù)人都曾經(jīng)有類似的經(jīng)歷——

或許你是個小圈子里的大手，微博上發(fā)個圖動輒成百上千轉(zhuǎn)，B站發(fā)的視頻被密集的彈幕所覆蓋。可當(dāng)你從圈子里回到現(xiàn)實，根本沒有人認(rèn)識你，你依舊與周圍格格不入，甚至，連家人也不理解你的世界，將你喜歡的東西看作是妖魔鬼怪。

或許你在網(wǎng)絡(luò)上只是個小透明，但好歹有一群志同道合的小伙伴，每天聊天吹水，互相賣對方安利，傾訴著各自對動漫的熱愛之情?？僧?dāng)你脫離網(wǎng)絡(luò)，現(xiàn)實中的朋友沒有人會陪你聊那些你熱愛的東西，甚至，他們可能還會對動漫冷嘲熱諷，認(rèn)為這種熱愛過于幼稚。

「你學(xué)這些有什么用，那玩意兒以后又不能當(dāng)飯吃?！?/p>

不僅僅是二次元，「有什么用」大概是每一個曾經(jīng)在某個冷門圈子里小有所長的青少年，都會被家人無數(shù)次過問的問題。

它希望將世界一切事物劃分為了有用之物和無用之物，徹底隔絕了對「無用之審美」的情操陶冶，其思想代表了成年人的功利主義與青少年時期的純粹熱愛之間的碰撞。

但是，即便你所熱愛的東西和整個世界都不一樣，看起來似乎「沒什么用」，它依然有存在的價值，因為它塑造了你的個人人格，也培養(yǎng)了你的生活情趣。

目前正在上映的電影中有一部叫作《閃光少女》，是目前國產(chǎn)保護(hù)月內(nèi)貓眼評分最高的一部，高達(dá)9.2分。然而，在國產(chǎn)青春片市場妖魔亂舞，各種頂著「大IP+小鮮肉」標(biāo)簽的粗制濫造作依然獲得上億票房的情況下，這部難得的國產(chǎn)青春片佳作卻票房慘淡，排片率低下，上映5天僅3000萬票房。

《閃光少女》講述了一個為了向喜歡的師哥證明揚琴的少女陳驚，在組建民樂樂隊的過程中遇到了幾位二次元女孩。從互不了解到走進(jìn)對方的世界，陳驚和她們的「2.5次元」樂隊能否改變民樂被冷落、誤解的現(xiàn)狀？這些他人眼中的另類，又能否走出自己的路？

她大聲喊出了自己的答案：不一樣，也能閃光。

很多人說《閃光少女》是個壞名字，我不能同意。

片名其實已經(jīng)很好的囊括了片子的氣質(zhì)：不想留下任何遺憾的少女們（和一個少男），痛痛快快的活在當(dāng)下，只為那瞬間的閃耀而耗盡全力，肆意揮灑青春的汗水。

《閃光少女》這個名字其實借鑒自東京事變的同名歌曲，本身就是JPOP名曲。其實私心一直覺得這個名字和另一首無限開關(guān)的JPOP名曲《全力少年》有異曲同工之妙，都是我曾經(jīng)無限循環(huán)的歌曲。單看名字就能讓我這種老胳膊老腿的大叔再一次產(chǎn)生全力奔跑、全力閃耀的沖動，這種名字怎么會是爛名字呢??！（摔！?。?/p>

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蘋果女王賽高！

但不可否認(rèn)的是，《閃光少女》的海報和預(yù)告實在是大失水準(zhǔn)?？垂夂筮€以為會是穿著好似《巴拉拉小魔仙》、《舞法天女》的山寨風(fēng)天雷劇，也讓很多影迷敬而遠(yuǎn)之。

感受一下這片最初宣傳海報的風(fēng)格……真的尬出天際了

由于「二次元」近期被資本炒得火熱，「二次元」也變成了一個大框，什么東西都在往里面裝。因為只有把概念炒大，那些以二次元為受眾的創(chuàng)業(yè)公司才能更方便融到資。于是，無論你來自動畫圈，游戲圈，還是LO圈，COS圈，哪怕有些圈子之間實際上聯(lián)系并沒有那么大，大家還是都被叫成了「二次元」。甚至有些毫不沾邊的東西也被強行劃到二次元范疇內(nèi)，這也導(dǎo)致了很多人對這一概念的反感。在這樣的前提下，出一部講述二次元的青春片，很容易被人誤認(rèn)為是強行蹭熱點。

可我想為《閃光少女》作辯解，它真的不是這樣一部電影。資深的二次元們很容易看到有關(guān)二次元的部分充滿瑕疵，也難免有單純貼標(biāo)簽的嫌疑——

比如說，片中502宿舍的裝飾過于浮夸，而且她們的日常穿著也過于夸張，實際上很少有人平時上課也穿LO裝和COS服；

比如說，片中對古風(fēng)的常識不足，為了凸顯古風(fēng)的正當(dāng)性硬扯上《中國通史》和古代樂器變遷，有些強行拔高的意思，實際上古風(fēng)的正面意義更多在于發(fā)揚傳統(tǒng)樂器而非研究歷史和繼承古樂；

又比如說，漫展上的偶像宅跑到音樂廳給民樂打CALL，強行把幾個交集很小的圈子湊到一起，也是讓人尷尬的一點。

我也就片中的相關(guān)部分是否能被二次元接受這一問題，在自己微博上專門做了一個小調(diào)查。結(jié)果，即使很多人會對其中二次元部分覺得尷尬，也依然對這個片子抱有好感。

我想問題的關(guān)鍵在于，鮑鯨鯨的劇本有一種真誠的氣質(zhì)。

大多數(shù)國產(chǎn)青春片，無非是兩個套路。

一種把青春的迷茫和苦痛單獨抽出來刻意強調(diào)，打架、做愛、墮胎、撕逼，以非常過激的方式撕開青春期的傷痕。他們有意展現(xiàn)青春的殘酷，卻又將其僅僅當(dāng)作一種噱頭而并未觸碰其本質(zhì)。他們或巧妙的利用了青少年對青春的不安和對成熟的渴望，或迎合青春期有意放縱而又充滿躊躇的心態(tài)，毫不負(fù)責(zé)將他們推向虛構(gòu)出的浮華。他們，只是對日式「太陽族電影」的拙劣模仿。

另一種，則是青春逝去之后的懷舊敘述。影片是以成年人視角出發(fā)的，也是拍給成年人看的。然而，大多數(shù)此類青春片為了引發(fā)成年人共鳴，會淪為大肆堆砌時代符號的產(chǎn)物。甚至，他們可能來自成年人青春不再的吁嘆，可能來自酒桌上吹噓青春往事的談資，更可能只是中年大叔企圖重走青春、滿腦子荷爾蒙的意淫。

但《閃光少女》不是這樣的青春片。她講訴青春的迷茫，卻并不是血淋淋的撕開傷口，而是溫柔將其撫平。她也講訴青春期的愛戀，但并沒有愛得撕心裂肺，而僅是淺嘗輒止，只是每一段平凡青春里微不足道的小心思。

更重要的是，她還講述了青春里珍貴的友誼，成長和活力。青春是拿飲水機涮火鍋的小機智，青春是暗中頂撞老師的小叛逆，青春是打架后沒心沒肺的握手言歡，青春也是低落時和你站在一起的伙伴。青春是挫敗后的躊躇和迷茫，青春更是每一次竭盡全力的閃光。

她沒有成年人居高臨下式的虛偽和傲慢，也不是猥瑣中年人回望青春時的意淫產(chǎn)物，而是真真切切的，真正發(fā)生著的青春。這是目前國內(nèi)青春片最難得可貴的品質(zhì)。

至于片中的二次元部分，我無法確定鮑鯨鯨對二次元描述失實的原因。或許是為了加強戲劇張力，或許是為了還原主流視野下被妖魔化的二次元，又或許是因為圈外人看圈內(nèi)，有些霧里看花，更可能是三者皆有。

但拋開二次元這一層外皮來說，《閃光少女》的故事核心其實在于每個不一樣的人都應(yīng)該被得到尊重，有擁有閃光的權(quán)力。二次元只是一個切入點罷了。

在這個核心的基礎(chǔ)上，雖然鮑鯨鯨筆下的二次元過于夸張，但她并沒有像目前眾多的「二次元綜藝」節(jié)目那樣以獵奇的心態(tài)去展現(xiàn)二次元，而是平等的注視著二次元。

有一些尷尬，有一些不合群，有些行為讓人無法理解，但有自己熱愛并堅持的東西，刨開「生人勿近」的冷漠外表下依然飽含著青春特有的親切與熱情——無論是不是二次元，這都是青春共通的閃光點。鮑鯨鯨找到了這個點。

所以盡管女主角陳驚對二次元充滿誤解，可她在實際接觸過真實的二次元后，能夠抱著互相尊重的平等態(tài)度和她們交朋友。當(dāng)陳驚解救了被人欺凌的自閉少女時，說出「每個人都有自己想要珍惜的東西，這事兒好笑嗎」時，才真正走進(jìn)了片中二次元們的內(nèi)心，正式與二次元們達(dá)成和解。

就在陳驚挺身而出的那一刻，我覺得自己也與鮑鯨鯨達(dá)成了和解。

盡管鮑鯨鯨筆下的二次元笑話百出，一開場時讓我特別尷尬，但就好像與朋友相處一般，只要互相了解之后，仍然會發(fā)現(xiàn)對方身上的閃光點。其實二次元和非二次元沒什么不同，朋友之間并不需要一定要對彼此的興趣愛好都了如指掌，因為無知而鬧出的笑話并不是什么大不了的事情，只要大家是平等的，能夠互相尊重就好。

在市場上充斥著對二次元的獵奇消費心態(tài)時，在我們真正出現(xiàn)一部屬于二次元自己的電影之前，我覺得《閃光少女》是非常重要的一步。

按照慣例，每次夸完之后又要到挑刺的時候了。

前方劇透警告

《閃光少女》立意可以說是當(dāng)前國產(chǎn)青春片中的一股清流，劇本結(jié)構(gòu)雖俗套但也相當(dāng)工整，不過仍然存在著諸多不足。

首先是王道少女漫類型的劇本，男女主雖然立住了，但女主的配角伙伴們還是蒼白了不少，尤其是使用琵琶和中阮的貝貝、塔塔。需知對于青春片而言，配角的鮮活程度能夠側(cè)面加強觀眾對女主的移情，也能更讓觀眾對故事中的世界產(chǎn)生代入感。想想《花牌情緣》中的肉包君、桌子君和小奏，正因為這些配角立起來了，才能更凸顯千早對友情的重視，團隊的力量才更有說服力。

真人電影版《花牌情緣》中大量縮減了劇情，但主要配角仍然立得住

這也是由于劇本中文戲過多偏向男女主（尤其是開篇略有些冗長了），而群戲中又缺乏女主與配角的互動所造成的。青春片中共同奮斗的小團隊，最重要的是那些細(xì)節(jié)里的小互動，比如生活中一次無聊瑣碎的交談，比如演奏過程中一個肯定的眼神。

在劇本不能夠給配角充分戲份的情況下，通過加強一些細(xì)節(jié)來讓觀眾在腦海中自行組成形象是更有效的辦法。但劇本對502宿舍眾人的喜好并未做出清晰的設(shè)定，而是傾向于將二次元屬性整個一籮筐的往她們身上加，怎么方便怎么來。千指大人和櫻仔要好很多，前者喜歡《黑執(zhí)事》，后者喜歡萌系動畫，但貝貝、塔塔被塑造得如同紙面人一般，除了LO娘的標(biāo)簽，幾乎沒留下什么印象。

然后另一個問題，是高潮的錯位。影片的最大高潮來自于西洋樂和民樂大戰(zhàn)那一場，在主角經(jīng)歷了漫長的黑暗時刻后，觀眾壓抑許久的情緒在那一場戲得到充分釋放。然而，這場戲?qū)嶋H上已經(jīng)解決了女主所有的困境，并且突然將視角從女主轉(zhuǎn)移到男主身上，此時唯一懸置的問題變成了男主對女主的感情。結(jié)果是，如果單純將最后一場戲視為高潮的話，那么它缺乏高潮前的壓抑，劇本的情緒線在這里顯得有些平了；可如果從男主視角考慮情感線的補完，那這場戲又和前后兩場有些割裂，缺少男女主的互動。

最后，也提一下被眾多西洋樂學(xué)生所詬病的一點：過于夸張化西洋樂與民樂的沖突。我倒是覺得片子本身的氣質(zhì)，是適合夸張化沖突來引出故事的，完全按照現(xiàn)實中來未免無趣。但劇本確實在主題深度上沒把握好——即使片中有借陳奕迅之口說出「音樂是無國界的」，片中的西洋樂學(xué)生也與民樂學(xué)生達(dá)成了和解，可是，西洋樂和民樂本身，并沒有達(dá)成和解。這恐怕是西洋樂學(xué)生有所不滿的更深層次原因。

片中是有機會做到這一點的，只要在最后一場戲上，多做一些西洋樂和民樂如何融合的過程即可——按最俗套、卻也最有效的方式，我原以為最后一場戲會是西洋樂系和民樂系的同臺合作，然而劇本并沒有這樣選擇。或許片中是有心做這樣一些嘗試的，比如貝貝、塔塔在最后的演奏時換上了吉他和貝斯，可是之前毫無交代，顯得突兀了一些，也缺乏足夠的說服力能夠表明她們在嘗試融合西洋樂和民樂。如果從貝貝、塔塔出發(fā)多介紹一些她們對吉他、貝斯的掌握和對西洋樂的了解，整個故事會立得住許多。

說完了鮑鯨鯨編劇的問題，再說王冉的導(dǎo)演。鮑鯨鯨的劇本細(xì)節(jié)上哪怕有再多問題，最起碼是靈氣十足的，臺詞也相當(dāng)出色；但是王冉的導(dǎo)演，真的無時不刻流露出一股粗糙的「網(wǎng)大」氣息。

首先是過于生硬的轉(zhuǎn)場。影片中有太多的這樣的例子：在上一個場景起音樂烘托情緒，然后最后一個鏡頭音樂快速淡出，接著是下一個場景的定場鏡頭。且不說全片大量采用同樣的轉(zhuǎn)場方式過于單調(diào)，哪怕完全不懂視聽語言的人也很容易感受到影片中轉(zhuǎn)場時情緒的跳躍——觀眾還在感動上一場戲呢，你怎么就直接切了？！

然后是過于單調(diào)的場面調(diào)度和剪輯。坦白說，《閃光少女》的場面調(diào)度和剪輯是接近網(wǎng)劇平均水準(zhǔn)的，相比院線標(biāo)準(zhǔn)要相差甚遠(yuǎn)。在《閃光少女》中，單個鏡頭里的完整表演很少，多半依靠剪輯來完成。如何通過鏡頭的構(gòu)圖，如何通過角色的走位，如何依靠視線匹配剪輯來敘事，片子里展現(xiàn)的很少。

甚至三場演奏的戲，永遠(yuǎn)是一塵不變的大特寫快速剪輯，而且尤其愛用傾斜不穩(wěn)定的構(gòu)圖來加強視覺刺激。這么拍燃戲在漫改真人電影里尤其多，可是過猶不及，三場戲拍得差不多是很容易審美疲勞的。就像那句話說的好，沒有武林高手動不動掏刀子，刀子掏多了大家都知道那是用來削蘋果的。缺錢可能是一方面，更重要的恐怕是導(dǎo)演對復(fù)雜的場面調(diào)度無法掌握，而采取了更省事的做法罷了。

最后，可能也是最重要的，反而不是技術(shù)上的。我深刻覺得導(dǎo)演缺乏了少女力，在表現(xiàn)熱血的部分竭盡全力，但在如何抒情上卻有些敷衍。如何用鏡頭去表現(xiàn)水面下那些無法用言語表達(dá)的情感，是每一個拍文戲的導(dǎo)演最需要學(xué)習(xí)的。如果鏡頭里沒有情感的積淀，單純靠劇本上去鋪墊，在真正爆發(fā)的那一刻，力度會遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。真正好的電影，哪怕劇本已經(jīng)了如指掌了，可每一次都能從鏡頭中體會到新的感悟。

說實話，要不是考慮到這是兩口子，我都建議鮑鯨鯨換個導(dǎo)演合作了——可是導(dǎo)演能隨便換，老公不是隨便換的啊！而且，會喜歡《閃光少女》這種閃耀著少女心故事的觀眾，誰不希望幕后主創(chuàng)也是對神雕俠侶天作之合？

只能說，導(dǎo)演啊，請你爭口氣啊，好好補充一下少女力，要拍出更加配得上劇本的片子啊！

《閃光少女》不是一部完美的片子。

同樣是音樂題材青春片，《閃光少女》劇本雖然有著優(yōu)秀的出發(fā)點和相對完整的結(jié)構(gòu)，可比起日本的《搖擺少女》無疑還是過于稚嫩了些。

同樣是表現(xiàn)二次元題材，《閃光少女》導(dǎo)演也似乎有意識學(xué)習(xí)漫改真人電影的鏡頭運動，可比起美國的《歪小子斯科特》，視聽語言上還是顯得過于保守，缺乏新意。

但是《閃光少女》更重要的是展現(xiàn)了一個國產(chǎn)青春片的可能性。她讓我們看到在中國這片畸形的電影市場下，是仍然可以拍出「正?！沟那啻浩?。

沒有撕逼，沒有墮胎，更重要的是沒有成人的虛偽和意淫，有的是青春中獨有的熱血，是拼盡全力的奔跑，是每一個平凡青春中不平凡的閃光時刻。

所以哪怕她相比最優(yōu)秀的那些美國、日本青春片來說相差甚遠(yuǎn)，我仍然愿意支持她，支持這一份極其難得的「正常」。

愿每一個不一樣的孩子，都能成為閃光少女。

愿每一個有夢想的孩子，都能成為全力少年。

本文首發(fā)于動畫學(xué)術(shù)趴，作者馬小褂，未經(jīng)授權(quán)請勿轉(zhuǎn)載。

《閃光少女》上映，讓一首神曲又火了一把。

它就是洛天依演唱的《權(quán)御天下》。

《權(quán)御天下》就是《閃光少女》電影中千指大人用古箏彈的火爆彈幕網(wǎng)站的那一首，也是油渣跪下來膜拜的那一首，是2015年2月18日由“沒有龜殼的烏龜”上傳至B站的原創(chuàng)Vocaloid中文曲，由洛天依演唱，立時火爆，截止現(xiàn)在已經(jīng)在B站點擊超過400W，是國內(nèi)二次元、古風(fēng)和虛擬偶像愛好者們都知道的一首名作。

說是名作，但相信一定出現(xiàn)了很多你聽不懂的詞語，比如Vocaloid，比如古風(fēng)，比如二次元、比如洛天依……別急，順著《權(quán)御天下》來一一為你解答。

VOCALOID和初音未來

在介紹演唱者洛天依之前要先說一下初音未來。

初音未來并不是真實存在的人，而是一個由VOCALOID程序開發(fā)出的“虛擬角色”。

那什么是VOCALOID呢？

VOCALOID是由 YAMAHA 集團發(fā)行的歌聲合成器技術(shù)。簡單來說就是一種聲音合成技術(shù)，使用VOCALOID就可以不需要錄制任何新的聲音資料就能模擬合成出歌曲和人聲。

而YAMAHA推廣這種技術(shù)的方法非常的日本特色，技術(shù)本是沒有形象且枯燥無趣的，所以他們創(chuàng)造了全新的虛擬偶像初音未來，賦予她外形和性格，并給她演唱的機會，同時讓她成為VOCALOID的代言人。

如此癡迷技術(shù)和音樂，又如此的熱愛少女偶像，于是1+1后就誕生了初音未來。

隨著技術(shù)的發(fā)展，初音的成功極大程度上改變了電子音樂人對于音樂業(yè)的認(rèn)知和整個行業(yè)的格局。而今年也是初音10周年的紀(jì)念日，這個虛擬形象并不僅僅是一個動畫形象，而是一個“真正意義”上的世界級女歌手，她的代表作如《甩蔥歌》、《千本櫻》等都具有全球影響力。

“中國的初音”洛天依

初音未來的成功在這十年讓VOCALOID技術(shù)大為傳播，也由此誕生了VOCALOID家族眾多虛擬偶像，同時在韓國和中國都有各自的地區(qū)偶像。

此處由于家族成員太多，小編一時也學(xué)習(xí)不全，就只說中國洛天依為代表的VO中文家族。

洛天依12年7月12日正式出道，16年2月登上湖南衛(wèi)視小年夜春晚，與楊鈺瑩合唱《花兒納吉》，成為首位打破次元壁登上中國主流電視媒體的虛擬歌手。代表作有《普通DISCO》《權(quán)御天下》《一半一半》。

而此次在《閃光少女》中洛天依也有特別出演，也算是電影出道了吧。

《權(quán)御天下》和古風(fēng)

初音和洛天依分別有一首VOCALOID名曲，就是《千本櫻》和《權(quán)御天下》。

《千本櫻》是“黒うさP”于2011年9月17日投稿至Niconico動畫的單曲作品，是初音的代表曲目之一。歌曲以大正時代為背景，歌頌了大正時代的日本的清新風(fēng)氣與大正天皇的嚴(yán)明。2016年該曲的播放量已經(jīng)突破1000W，是眾多二次元粉絲心中的神曲。

《權(quán)御天下》不僅誕生和《千本櫻》相似，在詞創(chuàng)作上也和《千本櫻》一樣使用了歷史元素，講述的是三國時期東吳孫權(quán)爭霸，霸氣的曲風(fēng)和濃重的古風(fēng)氣氛讓《權(quán)御天下》為很多人喜愛。

《千本櫻》和《權(quán)御天下》最吸引人的地方除了VO家虛擬偶像獨有的快節(jié)奏曲風(fēng)外，還因為歌曲的霸氣古風(fēng)容易帶動人的情緒波動，不自覺的“燃”起來。而為了讓這首曲子具感染力，《閃光少女》中的“千指大人”苦學(xué)歷史的用功可見一斑。

而所謂古風(fēng)如字面意思，是指古代文化在現(xiàn)代的一種呈現(xiàn)形式，魏晉南北朝，唐宋元明清，如今流行的古風(fēng)文化比如漢服的流行，也比如古風(fēng)歌曲，像《權(quán)御天下》相同歌詞上都是近似詩詞的韻味。

最火的版本卻是古箏版

在《閃光少女》中，劉泳希飾演的“千指大人”最擅長的曲子就是《權(quán)御天下》，因為原曲節(jié)奏很快，古箏指法盡管相當(dāng)炫酷，也是民樂樂器演奏者實力的展現(xiàn)。

而電影來源于生活，B站上《權(quán)御天下》相關(guān)播放量最好的視頻其實并不是已經(jīng)400W的洛天依的原唱視頻，而是墨韻彈奏的古箏和鼓合奏的純曲版，已經(jīng)有接近500W的播放。

民樂樂器版的流行更穩(wěn)固了《權(quán)御天下》在國產(chǎn)古風(fēng)神曲中的地位，而使用民樂樂器演奏現(xiàn)代的流行歌曲也更為常見，一如《權(quán)御天下》也有嗩吶等不同版本。

人類，二次元沒毛病 僅僅關(guān)于一首《權(quán)御天下》就可以延伸出這么多的二次元亞文化介紹，《閃光少女》的出現(xiàn)可以說是中國電影開掘出的一個新的領(lǐng)域。

二次元，詞源來源于日本，原本是指二維世界，與三次元指的三維世界對立，但在流行文化的延伸中已經(jīng)拓展為動漫的虛擬世界和我們存在的現(xiàn)實世界對比。而塑造二次元世界的文化支柱便是ACG，即漫畫，動畫和游戲。

二次元的文化中有著其獨有的語言體系，更有種許多不同于現(xiàn)實世界的行為模式，比如《閃光少女》中的一宿舍“怪胎”。但二次元作為一種文化與音樂、文學(xué)和電影的交融越來越密切，也加速了其流行程度。人都很難拒絕流行的東西的，流行具有不能僅用價值觀阻擋的無形的力量。

年輕人喜歡流行文化這點，只要你是人類，就肯定沒毛病。

為啥拒絕胡蘿卜？（關(guān)注公眾號：拒絕胡蘿卜）

TA說：因為我更愛吃西紅柿

TA也說：因為我更愛吃茄子

最后一個TA說：因為我更愛吃秋葵

看這部電影，我只花了一桶老壇酸菜牛肉面的錢。 是的，點映場的影院會員價只要3塊9。 出于一個觀眾的基本修養(yǎng)，我還是在影片結(jié)束后問自己：這電影能值回票價嗎？ 答案是：當(dāng)然！在我心里它至少值39！ 下面來談?wù)勎也惶?jīng)還算客觀的觀后感。 ———————————————————————————————————————————— 如果以國產(chǎn)青春電影的三寶準(zhǔn)則來看，《閃光少女》無疑是獨樹一幟了。沒有墮胎車禍難到老，沒有初吻早戀閨蜜撕逼，有的是“二次元 民樂”這兩個小眾領(lǐng)域的跨界沖擊，出人意料不乏驚喜。 不知道你們有沒有注意到，這兩年我們看到“二次元”的頻次越來越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕們，發(fā)現(xiàn)年輕人才是撈金的主戰(zhàn)場，他們開始投資年輕人感興趣的二次元創(chuàng)業(yè)公司，動畫、漫展、聲優(yōu)、COS、網(wǎng)游層出不窮。是的，二次元越來越主流了?！堕W光少女》這部電影的誕生，可以說是應(yīng)時應(yīng)景應(yīng)勢吧。它拓寬了青春電影的題材，單是這一點，就已經(jīng)是很不錯的嘗試和創(chuàng)新。當(dāng)然，題材所給的驚喜有很大一部分是編劇的功勞。 編劇鮑鯨鯨(《失戀33天》《等風(fēng)來》編劇)不算高產(chǎn)，對于劇本節(jié)奏的拿捏和人物臺詞的把握倒是不錯。比如《失戀33天》就是笑料頻出：“起來吃點東西吧，沒吃飯還那么沉，邪了門了”，“我們兩個人在一起，這叫互補，你懂嗎?行了，別置氣了，我去給你倒一杯夏日特飲-涼白開”，王小賤的賤樣兒很難讓人不喜歡。 《閃光少女》也是，女主(神經(jīng))和男主(油渣)的性格差異頗大，女主神經(jīng)大條敢愛敢恨還敢于為受欺凌的同學(xué)仗義出頭甚至和校長對峙禮堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意當(dāng)女主的備胎儼然是犬系男友杰出代表。演員對白輕松逗趣，“你們這不叫樂隊吧？最多算個戲臺班子”“大神，我先獻(xiàn)上我的膝蓋”“你把我叫到這兒來，一定收了蚊子不少好處吧”，雖然這些對白沒能觸及我的笑點，但我真的聽到前排的倆大媽笑成了豬叫。你看，二次元X民樂的小眾題材電影不只是給年輕人看的，大媽也可以看得很開心。 劇本別太于正，演員別太鮮肉，導(dǎo)演別太黃磊，基本上一部電影就算沒有驚喜，也不會太差。 我承認(rèn)這部電影是有驚喜的，不是“ACG”“揚琴”“編鐘”“古風(fēng)”這些能百度到的知識點，而在于它本質(zhì)上在給“小眾的熱愛，是不是就沒必要存在？”這道命題一個答案。 看個青春題材的電影都要思考人生，是有病還是閑的？大概都是。 故事設(shè)定在以西洋樂出名的學(xué)校，于是民樂就成了不受重視甚至被忽視被鄙視的小眾。而“奇裝異服”的二次元代表們，則成了這個學(xué)校的異類?！靶”姟焙汀爱愵悺?，都遭受著不公。彈鋼琴的帥哥(也沒多帥)學(xué)長嫌棄學(xué)揚琴的女主，校長宣布新學(xué)期民樂班不再繼續(xù)招生，女主組建樂隊卻找不到場地排練，女二趾高氣昂地笑話女主的樂隊是戲臺班子，二次元樂隊古箏演奏者被父母訓(xùn)斥“你看看你穿的都是什么”...... 小眾，往往被區(qū)別于大眾，這就是讓人無奈的現(xiàn)實。大多數(shù)人是用右手寫字的，用左手寫字的人被稱為左撇子。大多數(shù)人畢業(yè)后不是工作就是升學(xué)，那些gap year的探索者被人說不知天高地厚。大多數(shù)人戀愛的對象是異性，于是喜歡男生的男生被劃分到了一個分不清褒貶的專屬群體gay?！吧贁?shù)派”所遭受的區(qū)別對待，真是太多了。 很高興這部電影讓“少數(shù)派”成功逆襲了，讓正在遭受不公平對待的“小眾”群體看到希望，看到故事的結(jié)局也有可能按照雞湯的套路水到渠成：西洋樂和民樂的較量中民樂贏了，于是那道礙眼的鐵門也拆了；民樂班又招新生了，文化局主任(陳奕迅)的女兒成了女主的師妹；2.5次元樂隊亮相公演，音樂會整個燃炸了；鐵打的備胎也是可以轉(zhuǎn)正的，男主油渣就在蚊子們的見證下表白成功了，盡管并沒有得到女主的香吻......至于二次元X民樂到底是怎么玩兒的，不如自己去影院感受吧。 愿再小眾的熱愛，都能閃光地存在。 PS：最后感謝《閃光少女》，讓我看到了一個發(fā)量驚人的陳奕迅。比心。

最慶幸的是昨天被安利后看了片段太動心今天馬上去看了這部快要下架的電影

每當(dāng)遇到一部喜歡又戳中心事的好片子就想賴在電影院不走好好哭一場

知道自己喜歡什么，了解你喜歡的東西，知道你為什么喜歡它。

現(xiàn)實中，夢想總會落空，青春不可能永遠(yuǎn)熱血，會失敗，會破滅，會受到很多很多的不解，像電影里一樣，即使在外面多酷樣子，還是會有脆弱時刻，被身邊的人，朋友，家人不解。

這些我也一樣遇到過，被說不務(wù)正業(yè)，mm說丟人現(xiàn)眼，不過真好，電影中他們還可以保持原來樣子，他們還在繼續(xù)堅持夢想。

不過就算落空，就算破滅，又怎樣呢。還可以像電影里的門衛(wèi)爺爺一樣啊，老了一樣興致勃勃繼續(xù)著自己愛好，一樣可以夢想著自己在舞臺上閃閃發(fā)光啊。

不說抖腿的旋律，不提燃炸的場景……民樂，傳統(tǒng)文化，二次元，多文化的融合碰撞，亞文化需要被理解包容關(guān)注，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在今天尤其需要重視復(fù)興……這些我日常感興趣的話題，通通暫不提，先說說

我頭上滿繞著的粉紅泡泡，未來幾天可能都持續(xù)這種狀態(tài)了

被男主圈住，我為這個人設(shè)打call，喜歡這種青澀但暖到炸裂的純情。

真誠又勇敢，貼心又溫柔，蘇死了好嗎

當(dāng)然，我這種顏狗??我承認(rèn)我是被油渣說等一下后甩掉外套和眼鏡后的變身秒到。舞臺上的人會發(fā)光，認(rèn)真起來的男孩子帥的人暈頭轉(zhuǎn)向。

一直期待著的千指大人出場時，驚艷驚艷，帥到?jīng)]朋友啊，酷到被掰彎，第一反應(yīng)就是我我我我要都拍下來留在相冊里，但油渣變身后，天吶，太帥了，拍什么拍，手機碰都不碰一下，眼睛眨也不眨，我要把這樣子深深刻在我心里。

但是，我是那種為了看臉而看臉的簡單顏狗嗎?不，并不是，我是那種因為人設(shè)而花癡的顏狗。

一直在她身邊，見過她所有邋遢的樣子，陪她胡鬧，幫她實現(xiàn)夢想，這個夢想甚至包括她要去追別人……

看著喜歡的人去追別人時，不傷心嗎，不痛心嗎，心都碎了好不啦，看看小狗一樣趴在一旁滿眼只有她的眼神，都快哭出來了啊，但當(dāng)她被超惡地拒絕受到傷害時，蠟燭倏一下燃起大火時，所有人都驚慌失措時，是他第一個拿著滅火器沖上來救她；平時連自己喜歡宅文化都不敢承認(rèn)的他，在她丟臉難堪的時候，會馬上沖出來紅著眼睛護(hù)她；在她要當(dāng)英雄幫扶弱小時，就在一旁默契演出全力配合她……

還有公車上扶頭那個場景，簡直蘇到炸裂好嗎！被伙伴們發(fā)現(xiàn)時，不是被撞破秘密的驚慌失措，而是生怕一個呼吸都會驚醒她的小心翼翼。

太開心劇情最后完全沒狗血，沒有什么??男神回心轉(zhuǎn)意，你終于看到了身邊那個他，淚目

那個青澀無比的表白，多少次欲言又止，望眼欲穿，最后還是說不出口，居然采取面對面微信……可這不就是少年時的青澀嗎，欲語還休

天吶，對于這種小細(xì)節(jié)我真的毫無招架之力啊，分分鐘瑪麗蘇附體，少女心爆棚，我有什么辦法呢

還有這部電影劇情之外的，編劇和導(dǎo)演是夫妻檔，一個人把故事寫下來，另一個拍出來，這真是我能想象到的靈魂cp最好樣子

編劇真是長得就一副二次元樣子，瞪著眼睛，鼓鼓的腮幫子??

我搞不懂對這部電影的那些差評，但是它的確get到了我所有的點，太喜歡，真摯安利，第一次看完電影豆瓣評分，全五星好評，還有一百分在心里

慣例我要先說一下好的地方。首先是整個故事線還是蠻工整的，雖然是順著情節(jié)往下猜就很難有猜錯的地方，工整到了有點無趣的程度，但至少編劇的職業(yè)態(tài)度擺著，畢竟本月能好好講完一個故事的電影不是很多。 然后感情線雖然比較淡，但是抓得還是挺準(zhǔn)的，男女主角不討人厭，這個青春感也是很不錯的。

二刺螈部分本身倒不是一個大問題。雖然這些段落我是看得如坐針氈，甚至終于在中間某一段戲?qū)嵲谧蛔∨艹鋈ド⒘松⑿?，但活了這么大歲數(shù)，自省的精神我還是有一些的。覺得二不起，很可能是我老了。當(dāng)下貴我國以逸站（我不知還含不含有A站）為核心的二次元群體，基本已經(jīng)跟上幾代老梆菜肥宅割裂了，比起成為凍鰻婆羅門，他們更愿意追求構(gòu)建二刺螈文化自信。而古風(fēng)也算是少數(shù)拿得出來（實際我想了想，很可能是唯一拿得出來）的本土要素。所以從我個人角度來說發(fā)現(xiàn)本片主打古風(fēng)之后想到了一些爆笑的梗以至于很難帶入，但也并非不能理解。

反過來說更尷尬的倒是那些老宅要素。比如手辦梗，比如留著臟辮的無口少女這到底是啥設(shè)置（她老英文名還叫sakura），比如中間插入的奇怪動畫演出。但這個地方我還是有足夠自省，大概這些尷尬是老肥宅更事兒逼一點的原因吧。

比較要命的是那種自覺的妖魔化自己群體的態(tài)度，這種割裂大概產(chǎn)生于創(chuàng)作者和策劃團隊之間的代溝。講真現(xiàn)在九零后都當(dāng)?shù)鶍屃?，片子里的所有?biāo)著成年人符號的人卻都跟五零后六零后一樣，這點給人感覺特別奇怪。

所以漫展我就覺得是本片最好一場戲。雖然有點天下漫友是一家的粉飾感（講真哪個漫展沒點約架俠和奇行種呢），但好歹稍許展現(xiàn)出了一點自信心。無論是前半段小姐姐跳舞還是后半段主角團自己的樂隊演奏都還比較不錯，中間轉(zhuǎn)折有點刻意就是了。

接下來我貼個大字報。本來音樂我是不太懂，但本片從立意上刻意制造民樂和西洋樂的對立是否合適？

作為吃瓜路人，實際上你哪個好聽我肯定就愿意聽哪個啊。正如你片子里展示的，你古箏彈得好，傳到逸國，逸民都獻(xiàn)上膝蓋對吧；反過來說你鋼琴彈得好，傳到逸國，逸民還是獻(xiàn)上膝蓋啊。獻(xiàn)上膝蓋與否跟你拿啥樂器演奏并沒半分錢關(guān)系，你演奏得好不好關(guān)系更大，甚至你演奏得不好但很酷炫，甚至你既不好又不酷炫，大家也還是會給予鼓勵（彈幕：你行你上??？）。可能西洋樂確實流傳更廣，但你強行民樂不招人待見，未免也太受害妄想了。人都長了耳朵，音樂的事情你就歸音樂就得了，非得挑動民粹情緒煽動對立，最后回到我傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長你認(rèn)爹西方?jīng)]點自尊的小將斗爭路線，該說到這里終于有點本土二次元的醍醐味了？ 到最后簡直把民樂拍成了傳武，后面故事整個變成霍元甲，頗有傳統(tǒng)武術(shù)海納百川一拳擊死俄國力士然后以武止戈以和為貴的調(diào)調(diào)。說真的我感覺挺乳滑的。

另外中間烘托情緒的全都是用些流行歌，你作為一個講民族樂器的音樂電影，是不是有點太不用心了。后面兩場演奏的重頭戲都不好看。最后場演奏那幾個樂器solo慘不忍睹啊。好歹來點編排感行嗎？兩個蘿娘為什么又突然丟掉傳統(tǒng)樂器彈起電吉他了？

最后這片我比較關(guān)注的三個演員是那個偶像組合里的主唱小姐姐，以及看起來又綠茶又可愛的小提琴首席，還有男主角。男主角這片里有種森山未來的感覺，我覺得還挺不錯的。