奧斯卡頒獎禮不只是電影的盛會，也是時裝的盛會。每個明星都追求最美的呈現(xiàn)，不管是提名影星還是頒獎嘉賓。音影同盟綜合各大媒體的數(shù)據(jù)，選擇出十佳著裝供大家欣賞。辛西婭·埃里沃又白又美。

雷吉娜·金穿著粉色的禮服，上面閃爍著水晶裝飾。

凱利·瑞帕穿著黑色的克里斯蒂安·西里亞諾單肩禮服。

勞拉·鄧恩黑加粉，喜獲最佳女配角。

凱特琳·德弗穿著無肩的LV禮服，上面水晶閃閃。

茱莉亞·路易斯-德瑞弗斯穿著海藍的禮服，線條畢現(xiàn)。

布麗·拉爾森的粉色禮服讓人迷醉，披肩與禮服一樣長。

瑪格特·羅比穿著無肩帶的香奈爾海軍藍禮服，胸前裝飾著項鏈垂飾，臂帶的懸垂性也很好。

斯嘉麗·約翰遜穿著銀灰色的奧斯卡·德拉倫塔禮服，長長的裙擺看起來像一條美人魚。

查理茲·塞隆穿著黑色的禮服，裙擺很長。

我起了個大早。原本以為有網(wǎng)課要上，但是后來并沒有。九點十分左右我打開明珠臺，當時頒獎典禮已經(jīng)開始一陣子了，然后好快就頒男配了。后來我想調(diào)一下聲音，結(jié)果遙控器有問題，直接把電視機按花了…中間我一直在嘗試修復它，錯過了一大段頒獎典禮。我放棄應該已經(jīng)是十點十分左右了。我迅速跑去找直播地址，掛了vpn就開始看。后來電視修好了我就在電視上看了一會，中午吃飯的時候也一直守在電視機旁。不過這個頒獎禮能頒這么久也是挺迷幻的，那個list上也沒幾個獎…

我想主要說一下女主。我這個人最喜歡的就是頒女主了，每一屆都是。拉米上臺念提名的時候直播卡了，我就跟瘋了一樣跑到電視房調(diào)臺，還好只錯過了一點點女主的視頻混剪。今年的混剪真的很奇怪，四處穿插界限模糊，這樣最不能體現(xiàn)每個人的moment…不過也不太影響觀感，因為演技類大局已定。在念到Renée的名字時，我真的超級高興，在電視機前瘋狂鼓掌。雖然意料之中，但是真的太為她高興了。蕾妮雖然好作品不多，但是每一部好作品都是上乘之作。單憑BJ系列和芝加哥我就會愛她一輩子。03年的女主大年給我我也選不出，我還寧愿來個雙黃。但結(jié)果擺在那里還是會為她可惜。芝加哥是我最愛的音樂電影，她在里面也確實獻上了賊nb的表演。這么好的演員果然不能一個女配打發(fā)，現(xiàn)在終于拿到女主，已是十六年以后了。真的沒有什么比看著她帶著強勢作品重新殺回來，橫掃頒獎季再封后更開心的事情了，她真的值得。

再來說一下Judy這部電影。頒獎禮前我只看了兩部，Judy和爆炸新聞。頒獎禮之后又看了幾部。我知道Judy和Bombshell國內(nèi)鐵定不會上，所以特地去看了。我真的挺喜歡Bombshell的，對于我這種閱歷較淺并且在成長的女權(quán)主義者很有幫助。片子給我注滿了熱血，讓我想以后在工作崗位上大展拳腳，為女性爭奪權(quán)益。再說到Judy這部電影，其實看的時候覺得還行，但是感覺片長有點太長了，顯得比較累贅。在看完Judy不久以后我又看了玫瑰人生，其實兩個故事相差不會太大，都是一個模子的，但是玫瑰人生比前者要好很多。Judy的電影我是真沒看過幾部，只看過半部相逢圣路易，但是You Must Remember This的Judy單集幫我過了一遍她的人生，所以我對她的事情都略有耳聞。甚至連片中年輕Judy暗戀Micky Rooney我都看出來了lol。有了對Judy的知識儲備，我看片子沒有看不懂的地方。雖然導演功力有限，但是蕾妮的表演真的可以吹很久。把自己的人生閱歷揉合到角色中去，再加上Judy的各種小動作小表情，她演活了Judy，也讓大家透過Judy看到了她自己。過氣的滋味她也嘗過，也遇到過不靠譜的愛情。很多事情她和Judy都是共通的，難怪演出來這么打動人。我現(xiàn)在終于明白了為什么年輕演員不那么容易拿奧斯卡了。其實在每個行業(yè)都一樣，你年紀越大閱歷越豐富。只有遇到的事情足夠多，碰到角色才可以做到感同身受。生活可以比電影更加狗血，但是你必須體驗過生活中的狗血，才能吸收自己當時的感想，并選擇在一個角色中放大或縮小這種感想。如果讓沒有經(jīng)歷過事業(yè)低谷的蕾妮來演Judy，她未必演得出這種感覺。這個角色除了獻給Judy，也獻給了她自己。希望她未來有更多好作品，我也會一直支持她！

最后我想來講講BP。宣布寄生蟲的時候我也驚了，雖然我當時還沒看，但是預測貼看得不少，基本都是預測1917。我基本沒怎么看過韓國電影，但這是奧斯卡第一次把BP頒給外語片，而且還是亞洲國家。寫文書做申請我才知道我們亞洲人團結(jié)在一起的重要性。在外國大家都只有一個統(tǒng)一的Asian的稱呼，所以某種程度來說我們都是一樣的。老白男投給亞洲人真的太不容易了，這一瞬間值得被記載。我們也沒什么好酸的，畢竟只要censorship還在，征服外國電影界的使命就不會落到我們手中。希望亞洲電影都能走上更好的舞臺吧，也幻想一下我們能重回90年代的藝術巔峰…

雖然過程十分曲折，但是第一次看直播其實也挺有意思的。別人都覺得沒勁，但可能是因為沒有對比，影后又是喜歡的人拿，所以真覺得蠻有意思的。(我還數(shù)了一下，雖然妮可還是在家摳腳，但是還是有她的電影閃回，紅磨坊和爆炸新聞。女人你能不能勤快些！) 其實這也是我第一次看完整場頒獎禮。以前要不就是看片段要不就是直接看獲獎名單，所以這樣慢速下來真的太不容易了。希望還有很多很多很多個下次，在外國讀書看奧斯卡應該會容易些。

《小丑》11項提名領跑，《寄生蟲》6項提名創(chuàng)韓影歷史，可喜可賀。

最佳影片：

《極速車王》雨戰(zhàn)精彩，文戲偏弱。

《婚姻故事》劇情設置不夠合理，對于查理這樣一個情商、智商都很高的編導和劇團領袖來說，理解、鼓勵妻子追求自己的事業(yè)才合乎情理啊。

去衰老技術不盡如人意，《愛爾蘭人》、《好家伙》都有德尼羅踩人的鏡頭，后者之兇殘、狂暴，令人膽寒，前者就像一個老頑童跑到兒童公園踩氣球，怎么看也不像是黑手黨的金牌殺手。

《小丑》為那些被精英忽視的失敗者、邊緣人吶喊，契合伊朗、法國、希臘、玻利維亞、委內(nèi)瑞拉、厄瓜多爾……的情勢，以6000萬的制作成本全球狂攬10億美刀，成為影史極為罕見的現(xiàn)象級藝術片：

薩姆·門德斯之前的作品《美國麗人》、《革命之路》都很優(yōu)秀，《1917》口碑爆棚，應該不錯。

最佳導演

菲利普斯《小丑》、奉俊昊《寄生蟲》最有競爭力。

以技法而言，《小丑》腳踏實地，卻又如夢似幻；《寄生蟲》在連續(xù)反轉(zhuǎn)的過程中裸露真實的人性，令人目不暇接，兩部電影的藝術性、思想性、商業(yè)性結(jié)合得近乎完美。

最佳男主角

《婚姻故事》評估員分別觀察父母與孩子相處的情形，其報告直接影響法官對撫養(yǎng)權(quán)的判決。

查理很緊張，向評估員演示小魔術時不小心割傷了手臂；怕孩子擔心，假裝疲倦臥倒在地遮擋傷勢，當爸爸，當一個正在離婚的爸爸，從導演變成演員，我太難了：

這個細節(jié)十分出彩，亞當·德賴弗演技了得。

德尼羅配得上奧斯卡的獎勵，奈何小丑太過耀眼——

由于母親的愚弄，小丑的情緒反應與現(xiàn)實嚴重錯位，笑比哭還令人難受。做鬼臉讓小孩開心，被無理訓斥，長笑當哭：

從尷尬、落魄到街頭王子，從強顏歡笑到冷酷無情，前后變化自然而然：

你可以不喜歡小丑，如果你說菲尼克斯演技不好，那你根本就不喜歡電影，不知表演藝術為何物。

最佳女主角

《哈麗特》是好萊塢喜愛的多元化題材，解放黑奴的關鍵角色不再是白人。

題材好不等于拍得好，影后基本沒戲。查理茲·塞隆于《爆炸新聞》扮演一個與川普勢不兩立的主持人，咄咄逼人，氣得川普暈頭轉(zhuǎn)向：

可惜劇本總體薄弱，人物缺乏微妙而復雜的真實感，塞隆巧婦難為無米之炊！

《婚姻故事》斯嘉麗·約翰遜洗盡鉛華，向演技派靠攏：

沖突的最高潮，斯嘉麗·約翰遜稍顯遲疑和停頓，面對丈夫歇斯底里的咆哮，她應該給出的反應難道不是驚恐萬狀？

這個細節(jié)的處理屬于導演的問題，斯嘉麗·約翰遜的總體表現(xiàn)不錯。

《朱迪》 掀開好萊塢歷史上令人心碎的一頁，芮妮·齊薇格很棒：

但影片整體水平令人遺憾，同樣是人物傳記片，同樣是表現(xiàn)好萊塢的丑陋和美國的黑暗面，看看卡贊參與編劇的《弗蘭西斯》（1982）是何水平：

杰西卡·蘭格演繹的弗蘭西斯，即便讓弗蘭西斯自己演自己也不過如此。

最佳改編劇本

《愛爾蘭人》對美國政治的理解，對黑幫日常的表現(xiàn)，尤其是對白自然、真實，冷幽默此起彼伏，水平極高。

片尾聽說自己的律師死了——人們一般會問怎么死的——弗蘭克的第一反應居然是：“誰干的？”

戰(zhàn)爭或承平歲月，弗蘭克的朋友和敵人大多死于槍殺、爆炸，他的字典里根本就沒有生老病死的概念，如果誰死了，那么一定是被弄死的。

多么漂亮的豹尾，多么苦澀的幽默！

最佳國際電影

最無懸念的一個大獎。

《寄生蟲》一邊同情底層的苦難，一邊嚴厲批判底層、乃至整個韓國。

拍下基澤一家的秘密，剛剛還在哭泣、跪求、行賄的前管家瞬間變臉，模仿激情澎湃的播音員，將手機的發(fā)送鍵當成導彈按鈕，政治笑話與個人唾沫齊飛，令人絕倒：

兒子突然長大，感恩父母，只因父親無比心酸的窮人經(jīng)濟學：

你知道什么計劃絕對不會失敗嗎？沒有計劃，人生永遠無法按計劃進行。沒有計劃就不會出錯。

底層抗風險能力無限接近于零，計劃總是跟不上變化……

慘烈的市場競爭導致韓國電影的一大弊病，一味迎合觀眾，煽情過猛，缺少必要的節(jié)制。

《寄生蟲》后半段凌厲轉(zhuǎn)身，左右開弓，對底層、精英、人性、社會一批到底，沒有任何妥協(xié)，堪稱完美風暴。

最佳紀錄片

2003年，鄒兆龍參演的《黑客帝國2：重裝上陣》、《黑客帝國3：矩陣革命》上映：

直到今天，鄒兆龍每年都能收到《黑客帝國》系列的花紅，即便他去世，其子女也能繼續(xù)收到影片的分紅，這些分紅早已超過他當年的片酬。原因很簡單，鄒兆龍加入了美國演員工會。

美國工會有著光榮的歷史，為捍衛(wèi)會員的利益錙銖必較、殫精竭慮。

然而，物極必反，工會權(quán)力無限膨脹，淪為特殊利益集團，收買議員、得寸進尺，動輒獅子大開口以罷工要挾企業(yè)，形成合法的黑惡勢力，高達70美元的時薪，退休和失業(yè)工人及其家屬優(yōu)厚到不破產(chǎn)天理難容的福利待遇——

全球化時代無法將成本轉(zhuǎn)嫁給消費者，各大公司不堪重負，惹不起就躲，躲不起就只有倒閉、破產(chǎn)，如火如荼的底特律汽車城楞是被工會整成了鳥不生蛋的鬼城，2013年底特律成為美國歷史上規(guī)模最大的破產(chǎn)城市，連續(xù)多年被評為“全美最不安全的城市”。

皮之不存，毛將焉附？最終吃虧的還是工人、企業(yè)和國家，典型的三輸局面。

美國講究規(guī)則，成功經(jīng)驗可以快速復制；中國強調(diào)效率，隨機應變。

美國工廠的中國老板，在兩種文化的博弈中能否取長補短、扭虧為盈？

奧斯卡是全球備受關注的電影獎，對于很多電影人來說，僅僅獲得提名已是莫大的榮譽，意味著星途一馬平川和巨大的票房，但是，任何大獎都有遺憾和人為“失誤”的可能——

《她比煙花寂寞》（1998）

杜普蕾流星般短暫的輝煌，好得令人失語。

除了姐姐，她得到了一切，滿腔怨憤自琴弦噴射而出：

艾米麗·沃森完美地塑造了一位天才、悲劇的音樂家，第71屆奧斯卡影后評選，居然敗給了現(xiàn)在根本無人提及的平庸之作《莎翁情史》的女主！

頒獎現(xiàn)場，艾米麗·沃森非常委屈，她比煙花寂寞，她比竇娥還冤：

這不僅是對艾米麗·沃森個人不公，也是對《她比煙花寂寞》這部佳作的踐踏，太不公平了：兩部影片及其女主的表現(xiàn)天差地別，一目了然！

一直百思不解……

任何評獎都難免遺珠之憾，但《她比煙花寂寞》比煙花還要璀璨，艾米麗·沃森（包括演小杜普蕾的那個小妹妹）光芒四射，這種水平的藝術家傳記片，這種段位的演出，影史能與之媲美的也就杰西卡·蘭格主演的《弗蘭西斯 》一部而已，難道評委瞎了眼？

直到爆出好萊塢大亨韋恩斯坦性侵及其為《莎翁情史》奧斯卡獲獎砸了500萬美元的丑聞才恍然大悟：什么瞎了眼，見錢眼開而已。

如別林斯基所言：時間才是最偉大、最正確、最天才的批評家。

最佳影片：《寄生蟲》 最佳導演：奉俊昊《寄生蟲》 最佳男主角：華金·菲尼克斯《小丑》 最佳女主角：蕾妮·齊薇格《朱迪》 最佳男配角：布拉德·皮特《好萊塢往事》 最佳女配角：勞拉·鄧恩《婚姻故事》 最佳原創(chuàng)劇本：奉俊昊 & 韓進元《寄生蟲》 最佳改編劇本：塔伊加·維迪提《喬喬的異想世界》 最佳國際電影長片：《寄生蟲》（韓國） 最佳動畫長片：《玩具總動員4》 最佳紀錄長片：《美國工廠》 最佳剪輯：《極速車王》 最佳攝影：羅杰·狄金斯《1917》 最佳視覺效果：《1917》 最佳混音：《1917》 最佳音效剪輯：《極速車王》 最佳藝術指導：《好萊塢往事》 最佳服裝設計：《小婦人》 最佳化妝與發(fā)型設計：《爆炸新聞》 最佳原創(chuàng)配樂：《小丑》 最佳原創(chuàng)歌曲：《火箭人》 (I’m Gonna) Love Me Again 最佳動畫短片：《發(fā)之戀》 最佳真人短片：《鄰居的窗》 最佳紀錄短片：《女孩的戰(zhàn)地滑板課》

開場歌舞里唱到“該醒來了，奧斯卡太白了～”這句話很有指向性。 二十多年前看頒獎禮的時候，既聽不懂主持人、串場嘉賓、頒獎嘉賓的幽默，又不明白為什么沒得獎的提名者看起來比得獎的還開心激動。斷斷續(xù)續(xù)看了二十年，早就不是為了看誰看哪部電影得獎，而是在臺上臺下看那些熟悉的面孔或成熟或老去。曾經(jīng)的巨星，在某次典禮后就再沒出現(xiàn)過；曾經(jīng)的青春模樣，現(xiàn)在已是佝僂臃腫；而現(xiàn)在的誰，二十年后又是何種光景。 提名已是勝利。不同主題和表現(xiàn)形式的優(yōu)秀作品難分伯仲，“文無第一”，本就無法再去比較，誰能得到小金人，全憑“時運”?！皶r”，是頒獎年度總的世界環(huán)境，或是更具體到美國本土的時政變動；“運”，則取決于同時提名的其它影片，以及組委會成員的個體或群體傾向性。 “最佳外語片”更名為“最佳國際電影”，奧斯卡的目的性很明顯啊，剛好有部亞洲影片滿足了奧斯卡的全部意圖，影片主題符合普世的社會狀態(tài)，拍攝手法也是喜聞樂見，當然導演的能力更是大家都認可的，《寄生蟲》完全配得上這樣的“買一贈一”，如果是前幾年，亦或是后幾年，應該都不是這個結(jié)果，他趕上了這個時運，無可厚非。而那些個性明顯，或是有局限性和片面性的影片，只能去單項獎中爭奪一二。

說到底，電影還是一種大眾娛樂。

提起奧斯卡好像總是繞不開“政治正確”這四個字，但今年確實不太一樣，既沒有像《黑豹》這樣侮辱觀眾智商的電影提名，也沒有像《一個明星的誕生》這樣完完全全純靠資本運作上位的電影，顯然，看上去沒有一個電影是專為沖刺獎項而制作（說的就是你！《荒野獵人》），但仔細看看也還是蠻有趣的，奧斯卡本來就不算不上什么冰清玉潔，只為藝術而生，結(jié)合潮流，資本，以及好萊塢的政治傾向來看這些獲獎作品，也就不奇怪了。

首先來看看最佳影片以及其背后的資方們：

《極速車王》：20世紀?？怂?華納兄弟 迪士尼

《 喬喬的異想世界 》： 福斯探照燈

《愛爾蘭人》制作方： Fábrica de Cine STX Entertainment Sikelia Productions Tribeca Productions

發(fā)行方： Netflix

《小丑》：華納兄弟

《小婦人》：哥倫比亞，索尼

《婚姻故事》： Netflix

《1917》：環(huán)球影業(yè)

《好萊塢往事》：索尼，博納，哥倫比亞

（《寄生蟲》就不說了）

《愛爾蘭人》是不是看上去有點奇怪和陌生，除了奶飛看美劇的時候有點印象，剩下的一個都不認識，沒事，能認識就奇怪了，最大的投資方就是個拍網(wǎng)劇的流媒體奶飛，剩下的在其他影片背后的資本大佬看來不知道是個什么野雞公司，《愛爾蘭人》除了奧斯卡把美國本土的其他獎拿了個遍又如何，提名全給你和《婚姻故事》，能獲獎算我輸

另外，相較于上次奧斯卡鋪天蓋地的意喻在種族問題上的影片，這次突出美國社會矛盾的影片占據(jù)了主流（最佳紀錄長片《美國工廠》），《寄生蟲》就更不用說了，韓國的問題是美國一手造就的，這與特朗普在任期間的一系列動作不無關系，而好萊塢是民主黨的大本營，幾年前競選的時候好萊塢的明星們紛紛為希拉里站隊，而“精英白左”們的口號無非“自由”“平等”（包括LGBT什么的）這幾個，于是也有《綠皮書》《黑豹》《羅馬》們的誕生

有了資本與社會傾向的影響，就會有犧牲品，《雙子殺手》120幀+3D動作攝影還有年輕化特效加持也僅僅是入圍最佳視覺特效，連個提名都沒有，和2010年《阿凡達》與《拆彈部隊》的情況十分相似，《雙子殺手》當然比不上《阿凡達》，但是《拆彈部隊》這種為政治洗地的作品拿了最佳影片不可謂用意不深

最后有個耐人尋味的，1月份特朗普剛剛一炮炸死蘇萊曼尼，惹得中東一片混亂，然后《 喬喬的異想世界 》這樣以反戰(zhàn)為核心的電影就拿下最佳改編劇本