鏡頭像俯瞰城市的鳥，銀色的羽毛，深藍色的眼睛。在太陽沉寂的清晨，信號燈與汽車尾燈孤獨地亮起，穿梭在白霜鋪滿的公路。路口商店的小巷里，一根煙頭升起了微微的亮色，鴿子在鏡頭里外跳躍。我們這群旅人馬不停蹄，終于在時針快要垂下去的時候，走到了站臺前。一個人猛然穿過軌道，驚險！一閃而過的刺激！我們靜靜地看著，旅途繼續(xù)。走到了銀色電影院外的飛機海報，我們觀察流動影像里的固定圖像。一眨眼，掀開暖紅色的眼皮，銀色都市里負有盛名的餐廳向我們敞開，它的椅子散亂又凝固成富有彈性的線條，我們像是走進了一片紅色的竹林。最后的最后，握著文德斯撰寫的銀色城市旅游指南，我們爬到了飄在都市上方的云上，看車上坡，穿梭，在橋上開過。一切又回到了我們在深海的記憶，我們戴著發(fā)光的帽子，在剛下完雨的、能哈出氣的夜晚，把自己拋向夜空，慢慢增大、旋轉，像藏在畫里的許多雙凝視的眼睛。

你們解讀的都不對。

我在YouTube上看了他自己的專訪，其實《銀色城市》根本不是一個短片或者電影。這個根本就不是給大眾看的。他爸媽有一些法國藝術家的小印刷品，很廉價的那種，還有梵高的《向日葵》呢，他很喜歡，后來十來歲就走路去阿姆斯特丹畫廊看展，他爸是醫(yī)生好像，但是他爸有那種藝術百科全書，12卷一套的那種。所以，他原來想學畫畫的，戰(zhàn)后德國都是廢墟，但是繪畫中有另一個世界，一個組織有序，現(xiàn)實的世界（想想自己一出生就看到廢墟是什么樣子）。

然后他去法國學畫畫，畫了很多景色水彩。畫了沒多久，他開始知道美國一些先鋒藝術家都開始轉而用影像進行創(chuàng)作了，比如Micheal Snow還有安迪沃霍爾。他就天天跑影像館去看電影，看了一年，每天看四五部，最后他自己都不記得看了多少部，然后就跑電影學院學電影了。在學電影的過程中，他還是以畫家的角度思考和觀察，但是用照相機或者攝像機，而不是用畫筆來記錄景物。

這部小片子，就是他在自己電影生涯的最初期，自己的嘗試而已，他拍之前都不知道自己感覺啥樣的，你們還能在今天解讀這么多，我來解惑吧。

所以這部短片，主要是他自己試著用攝像機記錄場景，但是由于時間流逝，他能把一段段的、保存時間在流逝的短小影像，兩個或三個疊加，他發(fā)現(xiàn)自己可以構建起architecture of time（一座時間的殿堂），所以你可以理解，他最開始的眼光就是個畫家，他注重影像中的構圖，非常非常重視構圖，所以他的電影靜止的場景，包括場景調(diào)動（不知道專有名詞是什么），都非常美，這都是建立在繪畫美的基礎上的。

這個短片不用你看完，拖著看看就行了。

沒有這個，就不會有公路三部曲、《柏林蒼穹下》、《德州巴黎》、《地球之鹽》、《尋找小津》等等。這就像一個畫家在最終拿出2米*2米之前畫在筆記本上的私人畫稿。就這么理解吧。

再推薦大家看一下《尋找小津》，里面有一段打高爾夫球的那一段，仍然是靜止拍攝，但是文德斯用隨筆的方式聊起來，你只是驚嘆，人類真是荒誕，你我他都是。