即便對于法國年輕人來說，F(xiàn)aubourg這個單詞也是有些陌生的。如今指代郊區(qū)的單詞更常用Banlieue，而巴黎的郊區(qū)，一直以來都是個故事多多的地方。在巴黎還能夠找到諸如Faubourg Saint-michel的地名，地理翻譯時或許一帶而過，但是對于歷史學(xué)者，文學(xué)愛好者和有心的電影人來說，這里都曾有悲歡往事留下的印跡。上世紀初巴黎城市規(guī)模大擴張時，F(xiàn)aubourg到處都是，隨著郊區(qū)的小石路逐漸融入到市區(qū)里。在被冠以這個單詞的街區(qū)，居住者都是從外省來的工人，富裕階層常常不屑一顧，到了一戰(zhàn)后，這里基本就成了巴黎平民聚居的新區(qū)了。

 
     不厭其煩的說這些，僅僅是要交待這部剛上映的‘法式大片’的環(huán)境和時代背景。雖然它被看做是《放牛班的春天》的姊妹片，同樣是懷舊與音樂交融的法蘭西情結(jié)，卻比后者承載著更多樣、更復(fù)雜的社會和歷史含義。對于不熟悉法國歷史的觀眾，可能會忽視這些信息，無法理解劇中人的激情。導(dǎo)演巴拉迪爾的鏡頭，不再僅僅局限在一個無名的小學(xué)里，對于紛繁變化的時代背景，也必然被巧妙的標注重視。片名其實已經(jīng)把這部影片的兩個重要信息提示出來，故事發(fā)生的地點在巴黎郊區(qū)，時間則是法國歷史上頗為重要的1936年。在這一年，法國左翼聯(lián)合政權(quán)-人民陣線在議會中獲勝，組成了以工人階級為主的法國政府，對法國的政治格局，文化扶持，外交戰(zhàn)略作出重大調(diào)整。在這種環(huán)境下，巴黎的平民們再一次有了當家作主的感覺，第一次有了40小時工作制和帶薪休假。他們滿懷信心的開始興建自己理想的家園，同時抵御法西斯勢力的進攻，以及右翼大資產(chǎn)階級的反撲。影片的主角，就是三位剛剛失業(yè)的工友，他們要靠自己雙手重建倒閉的劇院，“同志般的情誼”構(gòu)成了人物間的情感關(guān)系，影片中也始終貫穿著工會與納粹政黨和資本家的斗爭。

 
    在二戰(zhàn)之前的這幾年，巴黎人度過了一個充滿激情和危險的時代，影片的初衷是在向這份時代感致敬，試圖把現(xiàn)代觀眾帶回到那個動蕩而不失溫情的記憶里。貫穿在這份記憶里的，是最純真的法國香頌，隨著手風(fēng)琴的鍵音飄揚在郊區(qū)的石子路上，被復(fù)仇的槍聲碾碎在時代的車輪里。本片的制片依然是雅克?貝汗，近些年他在紀錄片和劇情片上都投入了大量的精力，也收獲了不錯的贊譽?！斗排０嗟拇禾臁肥撬哪昵氨O(jiān)制的作品，意外的成功給了貝汗和克里斯托弗?巴拉迪爾繼續(xù)本片的信心。這一次他沒有再親自表演，《北郊36年》的三位男主角都是當紅一線，精良的制作和宣傳力度，足夠吸引觀眾的目光了。


    在風(fēng)格上，制片貝汗和導(dǎo)演巴拉迪爾延承了前作《放牛班的春天》；而在影片的視角上，則與熱內(nèi)的《漫長的婚約》有些類似，都是講述一場動蕩年代里悲喜交加的 ‘平民傳奇’。在我看來，影片雖然豐富精致，但顯得有些過于商業(yè)，融合了大量的通俗元素，使其像極了一個精心編構(gòu)的暢銷小說。即使片尾字幕里打出了“根據(jù)皮夸爾回憶改編”，但高潮過后的那場復(fù)仇實在過于戲劇感，擺脫不掉杜撰的痕跡。比起《放牛班的春天》的單純，新片的高潮數(shù)量密集，類型也各種各樣，就卻少了一份真正的感動。更遺憾的是配樂，由于作曲家不再是布魯諾?庫雷，新片雖以手風(fēng)琴為基調(diào)，卻沒能留下令人印象深刻的旋律，不復(fù)前作貫穿一致的童聲天籟了。人物和類型元素在影片中循序地交叉，年輕男女的愛情，患難父子的親情，政黨工會的斗爭等都交待得扣人心弦。再加上女歌手的成功之路，資本家的險惡用心，工人階級的不屈不撓，各條線索纏繞在一起，幾乎分不出主次來，把劇情充斥的很飽滿，甚至飽滿的有點過了頭。有趣的是，一貫親民的首都媒體《巴黎人報》，這次對巴拉迪爾新片的評價前后差異 :“多么美妙的音樂和劇情呀…一種享受”、“缺乏適當?shù)墓?jié)奏和緩和…如同樟腦丸”

 
    劇情看似跌宕起伏，卻并不復(fù)雜，人物關(guān)系在挖掘和互相推動中，讓劇中每一個角色都逐漸立體而豐滿起來，表演算是一個亮點。這是部依靠演員群戲來完成的電影，敵人間有對抗和利用，同志間亦有矛盾和沖突。很難說清楚誰是真正的主角，三個男人都有自己明亮獨具性格的一面。杰拉爾?朱諾扮演這樣的小人物早已得心應(yīng)手，他的生活唯一的希望就是和兒子茹茹相依為命，劇院工作只是他能夠從前妻手中奪回兒子的前提。一直以來形象上孔武有力的克洛維?哥尼亞克，這次也把一個無所畏懼的工會領(lǐng)袖演繹地堅強可愛，對敵人的仇恨交織著對女友的愛戀，成功的塑造了這個36年的巴黎工人。至于卡德?梅哈德，他本就是表演二人轉(zhuǎn)出身的喜劇演員，小丑的外表和內(nèi)心早已揣摩入境，其宿命感最終也躲不開犧牲的悲劇。巴拉迪爾這次真正要捧紅的是諾拉?阿澤納黛，一個女版的讓-巴迪斯特?莫尼爾。影片以她為線索人物，從外省女孩到大歌星，再走一條‘皮亞芙的成長道路’，與老影星皮埃爾?理查德扮演的作曲家一同見證了‘香頌?zāi)醽啞瘎≡旱呐d衰。


    所有的這一切，都是發(fā)生在‘香頌?zāi)醽啞瘎≡旱呐_前幕后，這里就像是個人生的舞臺，幾起幾落，歲月如歌中唱得那樣“我們可以去海邊了”，轉(zhuǎn)瞬即逝。在某些場景上，導(dǎo)演顯然是在向雷諾阿致敬，但是又由于過于商業(yè)的討好觀眾，淺嘗即至便回到通俗敘事的道路上。作為普通觀眾，很容易沉靜在這份感傷之中，也會對高潮時強烈的百老匯歌舞片風(fēng)格報以掌聲。而以《電影手冊》為代表的嚴肅影評則更為苛刻，甚至認為巴拉迪爾是在向‘優(yōu)質(zhì)電影’倒退。不過這沒關(guān)系，這部法國商業(yè) ‘大片’取得票房成功是肯定的，手風(fēng)琴里悠揚的旋律，早已融入到巴黎人的血液里，定格在了三十年代的舊照片上，感染著我這種外國人。影片的結(jié)尾處，因為復(fù)仇而入獄十年的皮夸爾回到了劇院，這里早已改名為“Faubourg 36”，紀念曾經(jīng)發(fā)生的恩恩怨怨。小茹茹已經(jīng)是成名的音樂家了，老父親坐在下雪的廣場上，等著兒子的謝幕。時間仿佛又回到了《放牛班》的開頭，一樣的演員，一樣的情懷，這還是貝汗的音樂傳奇，戲夢人生。

 
Luc,2008年11月1日于法國

發(fā)表于《看電影》11月下，轉(zhuǎn)載請注明出處

編：看過《放牛班春天》的人都會對本片抱有很高期待 包括整個劇組想必也憋了一股更高的干勁兒 不過當那個美女臺柱子一出現(xiàn) 我心想 完了 到了用女色招攬觀眾的地步 這片子肯定沒戲了

導(dǎo)：再一次印證了這一點 大制作不一定有大效果 你甚至錯覺是在看一個好萊塢大片 再無《放牛班》的抑揚頓挫和情真意切 關(guān)鍵是缺少了跟觀眾在情感上的共鳴

演：演員們似乎一直沉浸在劇院的氛圍里不能自拔 表演起來都顯得過度夸張 難以脫離舞臺痕跡 做作 加上政治的東西 形成一種用力過猛的效果 由于節(jié)奏一直趨于熱情洋溢狀 反而搞得平淡甚至混亂

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《放牛班歡樂頌》，導(dǎo)演克里斯托弗·巴拉迪繼處女作《放牛班的春天》后繼續(xù)演繹音樂的故事，不知為何挺喜歡那個年代的音樂，雖然處于動蕩歲月，但人們依舊在努力的活著，全國罷工，經(jīng)濟不景氣，可人們依舊會花錢去音樂廳，對于現(xiàn)實的不滿，人們尋求精神寄托，而劇團也沒有讓觀眾失望，很成功，緩解了現(xiàn)實生活帶給大家的疲憊與無奈。電影的原創(chuàng)音樂真的很棒，奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng)歌曲的提名。在“春天”之后接著看了“歡樂頌”，不知為何中文翻譯依舊延續(xù)了“放牛班”，難道只是因為還是“春天”的主演嗎？剛開始看開頭的時候確實感覺挺無趣，只是小男孩JOJO給人留下了印象，本來不打算繼續(xù)看了，但等了兩天想起這個電影，腦中就回響起了JOJO歌曲的旋律，于是決定耐著性子看完吧，果然三分之一后看到了想要的，劇情雖然平淡，也沒有賺到大部分觀眾眼淚，不過親情，愛情都有了，挺溫暖的。四星給音樂和演員以及私人情感，就是喜歡那個年代的音樂與生活。正因身處亂世，才更能輕易果斷的去做想做的事，因為失去太多，所以生存給你去拼的勇氣，讓你更加坦蕩。

雖然無論從導(dǎo)演、演員乃至題材與敘事風(fēng)格上，《北郊1936年》和那部大放異彩的《放牛班的春天》皆如出一轍，但這部由法國導(dǎo)演克里斯托夫·巴拉蒂所執(zhí)導(dǎo)的作品，依然能夠在頂著過度復(fù)制成功作品的輿論壓力下，綻放出不一樣的色彩。《放牛班的春天》像是導(dǎo)演回望過去無盡感慨進而款款深情的懷舊，而《北郊1936年》，則是導(dǎo)演對舊時代法國社會一次穩(wěn)重的剖析和剪影。

 

《北郊1936年》并不像《放牛班的春天》那樣，刻意避過時代的烙印，選擇把故事發(fā)生在過往的時代是因為懷舊作祟；相反，《北郊1936年》處處緊貼時代，從片名開始就帶領(lǐng)觀眾進入法國那個充滿希望的年份。1936年的法國，正是議會重組，政府以工人階級為主導(dǎo)，平民大眾掌握話語權(quán)，整個社會管理層構(gòu)成進行了翻天覆地的變化的一年。這一年，法國的老百姓開始明白了什么是當家做主、什么是8小時工作制、什么是帶薪休假；這一年，法國開始舉辦戛納電影節(jié)；這一年，意大利加入《反共產(chǎn)國際協(xié)定》，德意日三國軸心初步形成，納粹在歐洲風(fēng)頭正盛，二戰(zhàn)爆發(fā)前的硝煙漸漸燃起。在動蕩紛繁的大時代下，《北郊1936年》并沒有站在某種高度以所謂大氣魄的視角去觀察整個法國，而僅僅只是以在法國巴黎一個平民聚集的新區(qū)——北郊，當中一個音樂劇院內(nèi)諸多人物的故事來展開。故事講述的是一個瀕臨倒閉的音樂劇院內(nèi)，一班臺前幕后的工作人員為重建劇院所經(jīng)歷的種種喜怒哀樂。

 

這群人里，有的人妻離子散，只希望能與兒子繼續(xù)過活；有的人對革命充滿熱情，希望重塑音樂廳來報仇雪恨；有的人希望能夠重新站在舞臺上，帶給人們歡聲笑語，而有的人則從鄉(xiāng)下來到巴黎，希望藉此舞臺能夠成為萬眾矚目的歌星。這家座落在法國巴黎北郊，名為香頌?zāi)醽喌囊魳穭≡核淼模悄莻€時代里法國底層人民的種種真實寫照。科洛維斯?科爾尼拉、皮埃爾?理查德與杰拉爾?朱諾在片中飾演性格各異的主角，三人精湛的演技撐起全場，好戲之人定會拍案叫絕；導(dǎo)演克里斯托夫?巴拉蒂擅長營造的舊時法國市井風(fēng)格乃一大亮點，更讓人銘記的是影片無處不在的手風(fēng)琴配樂，Reinhardt Wagner為《北郊1936年》所打造的音樂充滿了懷舊的調(diào)調(diào)和彼時的風(fēng)情。此外，片中戲中戲一般的的舞臺劇也是一大亮點，皮埃爾?理查德本身就是相當優(yōu)秀的喜劇演員，這次在片中舞臺劇里的表現(xiàn)也算得上是本色演出，即便單獨抽離出來，《北郊1936年》里的舞臺劇也有著頗高的可看度。

 

片名的“北郊”，對于法國而言有著比較特殊的含義。上世紀3、40年代，正是巴黎城市結(jié)構(gòu)發(fā)現(xiàn)巨大變化的年代。隨著城市工業(yè)化的進程，巴黎的市區(qū)不停的擴張，而原本的荒郊野外也逐漸的變成了低收入者居住的市集，這種情形有些類似于我們改革開放后各地的城鄉(xiāng)結(jié)合部。當時，這樣魚龍混雜的新興居住區(qū)稱為“Faubourg”，而時至今日，名字已經(jīng)換成了“Banlieue”。所以，《Faubourg 36》是只屬于那個時代的名字，而如果要看今時今日的法國郊區(qū)，我們能看到的片名則只能是類似于《Banlieue 13》（中文譯名《暴力13街區(qū)》）這樣的了。導(dǎo)演用“Faubourg”一詞做片名其實就已經(jīng)告訴法國觀眾：這部電影所敘述的那個時代已經(jīng)離我們漸漸遠去，如果你已經(jīng)遺忘，不妨藉著本片重拾記憶；而對于其他國家的觀眾而言，這部電影亦是了解舊時法國的一個窗口。

 

居住在北郊這個地方的都會是些什么樣的人呢在這個社區(qū)里，有在工廠里工作的工人，有走街串巷的雜貨商，有菜市場的小販，有日出而作日入而息的農(nóng)民，更有著為這些人提供娛樂消遣的影劇院。他們都是屬于法國社會的金字塔里最低那一級的構(gòu)成人員，大腹便便的富人和貴族不會對北郊正眼相看，生活在巴黎市區(qū)里的那些中產(chǎn)階級也只會覺得北郊這樣的地方充斥著暴力、犯罪與骯臟。在法國左翼聯(lián)合政權(quán)“人民陣線”控制了議會，取得話語權(quán)之后，居住在像北郊這些社區(qū)的居民們，首次站在了政治舞臺上，影片試圖為觀眾展現(xiàn)在那個年代里，北郊居民面對時代的變革與政治身份的轉(zhuǎn)變所經(jīng)歷的諸多事跡。導(dǎo)演在這里并沒有想一本正經(jīng)的去正面表達這些故事，相反卻較為討巧的劍走偏鋒，以香頌?zāi)醽唲≡簽楹诵模ㄟ^劇院的破敗、重組，主角們的命運，來帶出了整個二戰(zhàn)前法國社會的格局。

 

《北郊1936年》具有勵志片的款式，但以導(dǎo)演的理念而言，當然不會僅僅只有著勵志那么簡單。這部電影有著黑色喜劇、舞臺劇、音樂劇等等多種風(fēng)格，在克里斯托夫?巴拉蒂的執(zhí)導(dǎo)下，各種風(fēng)格的糅合相得益彰，并不會令觀眾覺得突兀。也許是因為《放牛班的春天》的成功令克里斯托夫?巴拉蒂在《北郊1936年》的內(nèi)容上選擇得更加嚴謹，故事也更加紛繁復(fù)雜，政治和時代的這條線與音樂廳的重建這條線平行敘述，勾勒出完全不同于《放牛班的春天》的大氣。

 

在常年藝術(shù)片扎堆的法國，用于在電影語言上大作探索的導(dǎo)演屢見不鮮，諸多抵死刁鉆的怪片、悶片層出不窮，似乎在這個充斥著浪漫情調(diào)的國度里，國民對電影的品味也顯得那么特立獨行。但像克里斯托夫·巴拉蒂這樣懷舊情懷爆棚而且能夠拍出令國內(nèi)外大多數(shù)觀眾都欣賞的作品的導(dǎo)演，卻顯得并不多見。巴黎音樂學(xué)院出身的克里斯托夫·巴拉蒂，在他的兩部故事長片里都展現(xiàn)出了自己對音樂的理解和熱愛，更重要的是他能通過音樂來營造故事，或是教會頹廢老師重拾斗志，或是讓生活無望的普通人重新找到生活的意義。音樂在他的兩部作品里都不會顯得喧賓奪主，無論是《放牛班的春天》還是《北郊1936年》，音樂皆是點綴在故事上的點點星光，推動著主角與故事的前進，也在交錯間抓住了觀眾的心。

 

《北郊1936年》像是導(dǎo)演一闕頌揚時代的飲歌，在這部電影里，歌聲充滿了力量，它能夠安撫失意無助的人，亦能在歡樂痛快里讓人引吭高歌。電影的結(jié)尾處，若干年后主角重回劇院，音樂不再，老友不在，時光轉(zhuǎn)變，物是人非的恍惚間，我們卻不會看到一個念舊的人在對往昔若有所思的感傷，相反，已成名的音樂家獲得了觀眾的認可與掌聲，而雪花紛紛的廣場上，父親等著兒子的歸來。一切都是那么恬靜安寧，而主題音樂的旋律在這時候悄然響起。也許，導(dǎo)演是想藉著來告訴觀眾：在蹉跎的歲月里，萬事亦可如歌。


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跟放牛班的春天一樣，同樣是勵志的故事，但稍有不同，加入了一些親情、愛情，還有一個壞蛋。
還是典型的好萊塢敘事方式，根本感覺不出法國特色，換種語言，肯定以為又是一部好萊塢爛俗的劇情片了。
女主角很漂亮，布景很雅致，音樂很一般，色彩很明亮，就算這些感覺。
對了，里面還有一點點的政治，個人認為這個多余了。

同樣的一主演，同樣的導(dǎo)演，但著實不必再用一個“放牛班”來套用翻譯片名。看完影片，你要記得“放牛班快樂頌”的譯名給你的期望，不用喝涼水，就會自然給自己大大失望一下。
好吧。來對比，“快樂頌”沒有“春天”來得單純。背景與主次都好多。好片只要一個主旋律一種耐人回味的感動就可成為經(jīng)典。我現(xiàn)在想起了類似的影子，《天堂電影院》好片中的經(jīng)典。