猜你喜歡
劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 戰(zhàn)勝心魔
——羅馬皇帝
沒有比心靈的自由與豁然是更真實的，可是我們內(nèi)心卻害怕這一切。
影片講述的是元老院議員之子馬賽勒將耶穌釘在十字架上后在驚恐之中了解了神的旨意，繼而相信神，成為神的信徒，寧愿放棄自己的生命也不與罪惡妥協(xié)的故事。
影片給人印象最深的是你真的感覺到那個曾經(jīng)裹在耶穌身上的袍子有魔力，好像被施加了咒語，其實袍子并沒有特別，是人心里有魔才會懼怕，人懼怕的不是外物而是自己。袍子承載著一個善良神圣的人的真實教誨，當世界把真理當作咒語時，心靈會是怎樣的污穢，正如猶大悔過時所言：因為人是軟弱的，充滿嫉妒和懦弱，知道真理卻不能實踐來，他們疑惑不解，因疑惑而出賣良心……
人類高高在上，自私自利，貪圖權(quán)勢與富貴，只不過不愿意面對自己真實的心靈罷了，他們空虛落寞，在面對人生的真實，當謊言與信念被戳穿時，才發(fā)現(xiàn)人生是一個建立在唯美華麗靈性之上的巨大謊言，充滿了毀滅與無助的無意義，而當他在自己的心靈中找到了人生的基點，便可使自我獲得真正的自由，心靈與生命也就痊愈了，理念與信仰也便復(fù)活了……
阿門！
2 ) 《圣袍千秋》：羅馬的詛咒
毋庸置疑，[圣袍千秋]是50年代首當其沖的重要作品，被世人譽為繼[暴君焚城錄]后的又一部宗教史詩經(jīng)典，影響力僅次于[賓虛]。印象中，在這大片初登場的黃金年代，很多電影公司都親睞于拍攝宗教題材，一方面便于彰顯影像氣息上的宏大感，再者也能借基督教義體現(xiàn)出一定的思想深度。但比之于1951年的[暴君焚城錄]，[圣袍千秋]的大場面卻表現(xiàn)得極為冷靜克制，只在卡里古拉宮殿的布置上稍顯出輝煌宏偉之氣；但若細究其美工及服裝上的細節(jié)，我們卻不難發(fā)現(xiàn)其無處不在的奢華一面。而這種低姿態(tài)的華麗效果一直延續(xù)至1959年的[賓虛]，及至1962年的[絕代艷后]才汪洋恣肆。換句話說，[圣袍千秋]的誕生，正如一場大片浪潮時代的精彩預(yù)演；伴隨著好萊塢新一輪技術(shù)革命，它與[賓虛]、[戰(zhàn)爭與和平]、[斯巴達克斯]等大片一起，為日后新一批史詩電影的創(chuàng)制奠定了一個宏大的基礎(chǔ)。
[圣袍千秋]講述了一個“神諭感化民心”的宗教主旋律故事。影片中，主人公馬賽勒是羅馬帝國時期的護民官，他即將面臨人生中最痛苦最煎熬的一項職務(wù)：將基督耶穌釘死在十字架上。然而，羅馬當局眼中妖言惑眾的耶穌，卻借由愛的神諭慢慢感化了馬賽勒的心。身為護民官，馬賽勒最終選擇了自己心中的上帝，拋棄罪惡的帝國，而皈依為神的信徒。及至影片后半場，在卡里古拉登基后，馬賽勒因一場劫獄行動被捕，在帝國審判廳里，他最終道出了內(nèi)心的神圣道義：即便帝皇再尊貴，亦無法詆毀我心中的神；倘若要我放棄心中的上帝，那我寧愿放棄自己的生命，選擇死亡。
影片最大的噱頭來自于那件有魔力的圣袍。在耶穌被釘上十字架后的一場戲中，一路追隨耶穌的奴隸揀起了掉落的紅袍。而后，這件紅袍則輾轉(zhuǎn)至男主角馬賽勒手中。奇異的是，那一刻突然天色大變，暴風雨驟降；遂而，行刑人作鳥獸散，而馬賽勒試圖披上袍子擋風，卻猛然感覺袍子在勒緊他。這一瞬，黑暗與光明的角力開始了。奴隸幫他從圣袍中解脫，并借此譴責了他對圣人的無情屠戮。而馬賽勒心中，則開始涌出一股異樣的暖流。從這一場戲可見，[圣袍千秋]很大程度上是對基督教義的一次正面升華，當屬于宗教領(lǐng)域的主旋律之作。與此同時，它也借機傳達了一種精神理念：人懼怕的不是外物而是自己。
圣袍上的魔咒，其實并非來自圣袍本身，而更是來自人心內(nèi)部的恐懼。同理于“善惡終有報”的東方觀念，耶穌的圣袍也傳達了“人心須向善”的永恒真理。而向來臃腫貪婪、驕奢淫逸的羅馬帝國，則勢必是有違于這一真理。但即便如此，人間疾苦依然無力消減，光明亦無力覆滅黑暗。正如影片最后那場悲亢的審判。卡里古拉問，你為什么要背叛國家？馬賽勒說，我沒有，我熱愛羅馬，并效忠于它?？ɡ锕爬穯?，那你是說我不效忠羅馬？馬賽勒回答，陛下，今天是我被審判，而不是您。于是，那一刻，我們最終心知肚明，詛咒只是詛咒，真正敵不過的是現(xiàn)實；光明亦僅僅是光明，無力完全覆滅黑暗。然而，即便如此，人心的善念亦不會隨之逝去，信仰的力量亦不會無故消失?；叵牒谌凇断み_多》中的話：“人只應(yīng)服從自己內(nèi)心的聲音，不屈從于任何外力的驅(qū)使，并等待覺醒那一刻的到來；這才是善的和必要的行為，其他的一切均毫無意義?！闭缬捌兴裕藗?nèi)蛞苫蠖鲑u靈魂，而“疑惑”的源頭正在于那些看似紛繁復(fù)雜，實而毫無意義的“外力”。
回望當年，[圣袍千秋]曾獲得了五項奧斯卡提名，除布景方面的最佳藝術(shù)指導(dǎo)，以及最佳服裝設(shè)計外，還榮獲了最佳影片、最佳男主角，以及最佳攝影的提名。可惜，最終只拿了布景與服裝的最佳。有人慨嘆說，要是遵照?？怂棺畛醯南敕?，請茂文·勒洛依（[魂斷藍橋]導(dǎo)演）來執(zhí)導(dǎo)本片就好了。而無論如何，英倫男星理查德·伯頓卻借助本片，開始在好萊塢打響了知名度。在影片中，伯頓搭檔同為英國籍的女星珍·西蒙斯，奉上了從影以來的第一次最佳表演，即便被許多影片人調(diào)侃為“像一塊木頭”，卻到底贏得了好萊塢的賞識。
直到1962年，伯頓再次有幸參與福克斯公司籌謀已久的超級巨制[埃及艷后]。那一年，他與女主角伊麗莎白·泰勒的愛情轟動整個好萊塢，倆人分分合合，一直延續(xù)至60年代。直到泰勒死去，有人懷念說，“他和她的野心不合時宜，他和她的愛情也不合時宜，而現(xiàn)在的人，卻懷念那份不合時宜?！被蛟S，對身為電影人的伯頓而言，真正遺憾的是，六度提名奧斯卡卻至死無緣榮獲影帝。而一生經(jīng)歷過七任丈夫的伊麗莎白·泰勒，又究竟將伯頓置于內(nèi)心的何地呢？當然，不得不提的還有?？怂梗瑲v來慣以出奇制勝，卻被區(qū)區(qū)一部[埃及艷后]搞得瀕臨倒閉。
原載于《看電影》“天地街66號”
3 ) 《圣袍千秋（The Robe）》：一塊紅布（All Time Box TOP 041）
圣袍千秋 The Robe (1953)
本片是北美歷史票房榜的第45部。
電影講述一個與宗教有關(guān)的故事。男主角是羅馬議員的兒子，他得罪了將要成為國王的卡尼古拉，被貶到巴勒斯坦做護民官。男主角臨行前與青梅竹馬的女主角相約：女主角一定會等他回來。男主角到達目的地后，看見一個叫做耶穌的人有很多信眾。晚上，男主角從部下那里得知軍隊在抓捕耶穌，這讓他從羅馬買來的奴隸聽到，于是他就急忙報信?？墒桥`晚了一步，耶穌已經(jīng)被抓。第二天，男主角在上級的命令下將耶穌釘死在十字架上。行刑結(jié)束后，男主角打牌贏得一件耶穌用過的紅袍。此時風云大變，男主角像中了魔咒一般，變得驚慌失措，而且之后經(jīng)常發(fā)噩夢。幾天后，男主角奉命回到羅馬，先與女主角見面，并向國王講述了自己的經(jīng)過。國王聽后，命令男主角回到巴勒斯坦，毀掉紅袍，并掌握耶穌信眾的信息。男主角開始調(diào)查，但始終沒有結(jié)果。直到一天男主角用高價收購布匹的方法，結(jié)識一位老者后，才得知耶穌信眾的行蹤。男主角與村民交談后，發(fā)覺耶穌會行使奇跡，并在當他接觸紅袍后，發(fā)現(xiàn)他原來恐懼的只是自己，其實并沒有魔咒。就這樣，男主角成為耶穌信眾，并回到羅馬見到女主角。此時國王已是卡尼古拉，他命令手下抓捕耶穌信眾，就這樣很快就將男主角的奴隸抓住。但是男主角又很快在深夜救下被國王被打得半死的手下奴隸。奴隸病情嚴重，將馬上不久于人世，不過在耶穌一位信眾的救助下努力康復(fù)了。最后，男主角為了掩護其他人被國王抓獲、被宣判死刑，女主角則愿意與他一同赴死。
又是一部宗教電影，又是一部我看不懂、也不喜歡看的電影，所以看這部電影的過程中我備受煎熬。我從電影開始播放起就開始瞌睡，在半夢半醒之間好不容易的堅持了一個小時后，我還是徹底睡著了。當我睜開眼睛時，電影已經(jīng)過去了二十多分鐘，然后我繼續(xù)看，可是看著看著我又磕睡起來。最后，在經(jīng)過五個小時之后，我看完了這部兩個小時的電影。此外，在我重看丟失的中間那段時間時，我還是昏昏欲睡，不過我硬撐著看完了。這部電影真神奇??！好一部催眠電影！
電影為什么那么讓人沉悶瞌睡？根據(jù)我的分析是因為電影的故事太沒有吸引力了，就是講述一個男人從不信仰耶穌到信仰耶穌的過程，非常模式化且簡單，要多乏味有多乏味。在我來看，電影不應(yīng)該這樣講述故事，這樣太對不起觀眾了。不過，或許因為這是宗教電影，它就應(yīng)該如此拍攝，可惜我不是耶穌的信眾，欣賞不來。
影片主題是淺顯的，即通過故事告訴觀眾們，恐懼其實大多來自內(nèi)心，只有戰(zhàn)勝自己的恐懼，才能獲得更高的覺悟。這樣的主題老套、程式化，根本不能讓人思考。它或許在電影拍攝的年代還算吸引人，但現(xiàn)在看來已經(jīng)很平庸了，可以說它已經(jīng)不符合現(xiàn)代觀眾的審美了，即使它是有意義的。
本片唯一出色的，就是奢華的布景和華麗的服飾。本片大概是好萊塢第一次部這種規(guī)模的巨制古裝大片吧，它之后的《十誡》、《賓虛》、《埃及艷后》或許都是模仿本片的美術(shù)風格制作的。這一點讓我很驚訝好萊塢的“燒錢”能力，真敢花錢啊，那一幢幢真實的建筑，可是真材實料的，不拍賠本？
電影其他方面中規(guī)中矩，普通得不能再普通了。不過一部宗教故事，也不會有新穎的拍攝方式，何況是在五十年代？
本片男女主角都是《哈姆雷特》的男女主角，所以我看著不陌生。但是對于他們的表演，我卻沒有任何感覺，中規(guī)中矩，沒有太出彩的表現(xiàn)。此外，Richard Burton飾演的男主角我看著總是很別扭，給人一種不真實的感覺，這是角色原因，還是演員原因？我弄不清楚。至于女主角Jean Simmons，她還是那樣漂亮，只是變成黑發(fā)了。歐美女星的頭發(fā)總是在變，所以沒有人知道他們頭發(fā)的真實顏色、
總結(jié)一下。這是一部給外國人看的宗教電影，我是不欣賞的。除了題材我不喜歡外，電影其他方面也很普通，所以本片在我眼中是爛片一部。
Jean Simmons
序列：1127
The.Robe.1953.720p.Bluray.x264-CHD
2013-09-09
4 ) 伯頓的一個失敗的古羅馬角色
The Robe 1953 《圣袍千秋》 這個片子是好萊塢史詩片時代的揭幕，是《賓虛》的始祖，也是好萊塢第一部彩色寬屏電影，劃時代的意義。終結(jié)這個燒錢大片時代的則是《埃及艷后》，有趣的是這兩部片子都是理查德伯頓主演的。他是1953年時20世紀福克斯的老板在英國度假時發(fā)掘的新星。
《埃及艷后》我是06年第一次看的，看完之后迷上了安東尼，后來搜集了幾乎所有能找到的版本，發(fā)現(xiàn)安東尼的演員基本是大帥哥，難怪能圈粉。然而最帥的還是53版的馬龍白蘭度和63版的理查德伯頓。
但是53版《凱撒大帝》真難看啊，完完全全是根據(jù)莎士比亞的《裘力斯凱撒》這個劇本改編的。這個莎劇名義上是講凱撒的，實際上男主是安東尼。選角真是失策，選的是因為《欲望號街車》大紅大紫的馬龍白蘭度。
他的演技暫且不說，我只說他的臺詞功底完全不能勝任安東尼這個擅長雄辯和演說，激情澎湃的人物，這個角色應(yīng)該找個莎劇名角來演?？戳税滋m度的那場凱撒葬禮演講，簡直就是杯具~
而且很多年都沒有什么改進。到了67年時他和伯頓成了酒友，伯頓天天去他的片場探班，雖然很喜歡他的演技，但一聽他開口說臺詞簡直是失望透頂，說“這簡直是個災(zāi)難，白蘭度真是生錯了時代，他應(yīng)該早出生幾十年去演默片”。
但是，我不覺得53版的安東尼應(yīng)該由當時在英國戲劇屆紅透半邊天的伯頓來演。雖然他的臺詞功底很強悍，發(fā)聲和嗓音都是超一流的，完全可以勝任那場著名的凱撒葬禮演講。
但是，這一年他的演技在哪里？說實話，伯頓年輕時還沒有學(xué)會在電影鏡頭下用會說話的眼睛演戲，在特寫鏡頭下用臉部的細微表情來演繹人物心理和情緒。舞臺劇都是遠遠看，只要臺詞功底和肢體語言就夠了，根本不需要用到這些，而他來演電影似乎也沒有個導(dǎo)師教他這些，于是他就杯具了。
演戲劇和演電影是兩回事，很需要一番糾正才能適應(yīng)。53年時白蘭度28歲，伯頓27歲，外貌同樣的帥，但那時候的伯頓演電影時真的沒有白蘭度吸引人。
因為白蘭度有一張很叛逆很個性的臉，看臉的魅力就夠了。而伯頓長的四平八穩(wěn)的英國臉，沒有什么個性，人家白蘭度面癱都能面癱出魅力來，他面癱就是呆滯刻板。
這一年伯頓也在演古羅馬電影，《圣袍千秋》，演的是把耶穌釘在十字架上的護民官梅塞勒斯。對，就是58版《賓虛》里的男二角色，同一個歷史原型，只不過他這個是正面角色罷了。
嗯，演技嘛，就和我前面點評的那樣，面癱著呆滯著刻板著一路演下來的，毫無感情和感染力，和女主也完全不來電。
看著《圣袍千秋》里他的臉，我就突然想到了四個字的概括最形象，那就是“苦大仇深”。沒錯，就像他后來演57版的亞歷山大大帝時有個影評說的那樣，美國版的樣板戲，標準的樣板戲男主角。
我簡直是奇了怪了，這一年伯頓的梅塞勒斯和白蘭度的安東尼居然雙雙提名奧斯卡最佳男主角，靠的是什么？靠他們的帥臉嗎？
嗯，一個是一張嘟著嘴倔強小青年的帥臉，一個是一張跟誰欠了他八百吊似的的叛逆小青年的帥臉。
有顏就可以任性了是不？好在你們這次奧斯卡雙雙落敗了，否則真是沒天理啊。
5 ) 本片背后所發(fā)生的情敵決斗
原來53年時伯頓和格蘭杰曾經(jīng)因為簡西蒙斯發(fā)生了一場情敵決斗，手槍和手雷都用上了。
52年伯頓剛剛來到好萊塢，借住在他的朋友斯圖爾特格蘭杰家里。當時格蘭杰比他大牌，剛剛和簡西蒙斯新婚一年，夫妻倆在洛杉磯的一座海邊的山上有很豪華的別墅。格蘭杰外出拍戲的時候，伯頓就和西蒙斯搞上了。
等他回來，倆人也沒有中斷，而是采取了間諜秘密工作一樣的方式繼續(xù)偷情。
他家里傭人太多，伯頓不能從門窗進入，只能走柴房。柴房是一座木棚，與廚房連接，內(nèi)部相通，有一扇門供傭人進出搬運木柴之用，晚上就會從里面鎖住。
等到了約定好的時間，他就從熟睡的妻子身邊悄悄溜走，在月黑風高夜摸進柴房。把柴房里堆放的木柴一根根挪開，打開一條通道。
這個時候等在那扇門后面的西蒙斯就會為他開門，引著他從廚房潛入主屋。
格蘭杰和西蒙斯的臥室是分開的，夫妻并不同房，但格蘭杰就睡在隔壁。倆人不敢開燈，就在壁爐里的火光映照下，在壁爐前的地板上鋪著的那一大塊奶油色羊皮地墊上悄無聲息地做愛。
等搞完了收拾好，伯頓又會原路返回，從那個洞鉆出去之后，要把木柴全部恢復(fù)原狀，不能露出任何破綻。
這個故事是多年后伯頓在接受采訪時自己講述的，所以細節(jié)如此詳實。他說，“當你不厭其煩地把所有木頭都搬開時，你的決心會更加堅定，你必須實現(xiàn)你的目的，在這種心態(tài)下你可以做成任何事?！? 本來這件事神不知鬼不覺，但是伯頓和西蒙斯在外頭的眉目傳情實在太過分了，已經(jīng)被很多人注意到了。等格蘭杰又一次從片場回到家里時，一位朋友提醒他，注意伯頓和西蒙斯。
他不相信，雖然伯頓曾經(jīng)在跨年夜零點鐘聲敲響時，在幾百名好萊塢賓客的眾目睽睽之下，在舞池中央相擁長吻，深情對視，丟下他和希比爾愣在一邊——但他以為只是曖昧，一笑了之。
第二天，爭吵了一夜之后的伯頓夫婦匆忙和他告辭，從他家搬走了，他也就沒有再警惕什么。
現(xiàn)在，他把妻子叫過來問，妻子沒有任何閃爍隱瞞，很干脆地承認了，這下他不得不信了。
接下來的事情，一共有三個敘述版本，分別來自于他和伯頓的回憶，出入非常大。 伯頓的版本是:“他邀請我去他的書房喝一杯。當我們單獨在一起時，他說有重要的事情和我說。他走到桌子后面，打開抽屜拿出一把槍放在桌子上，然后拿著手雷威脅我。他開始興師問罪，指責我引誘她，甚至強迫她。他要我對著圣經(jīng)發(fā)誓，以后再也不和她見面了?！?/p>
伯頓承認他當時確實手按著格蘭杰放在桌子上的一本圣經(jīng)上發(fā)過誓。
但他在回憶起這件事時，表示這個發(fā)誓不是自愿的，是被強迫的，“在被手雷威脅的情況下，對著圣經(jīng)發(fā)的誓言難道也是由衷的嗎？這根本不是承諾。不過，我當時還是比較小心，因為我不想我的腦袋被炸飛。” 格蘭杰的版本則是，“我知道這件事之后給伯頓打了個電話，他當時正在20世紀?？怂沟墓静蛷d里吃午餐，我對他說，今晚到我家來一趟，你和瓊的事情我全知道了。
我本來打算殺了那個混蛋的，但我知道他是個威爾士人，一個很能打的硬漢，我得保護自己。于是我打開抽屜，從里面拿出兩枚手雷握在拳頭里，準備好了，等待他來找我。
他來了之后，直接跪下來哀求，‘原諒我，原諒我’，并且抱住我的膝蓋，‘求你了，我保證，我答應(yīng)你，我會離開你的妻子，不要殺我?！乙荒_把他踢開，告訴他，‘滾出我的房子！’” 但是伯頓在公開了此事的幾年之后，又對泰勒說了另外一個版本。
“我正在公司的食堂吃飯時，他打電話給我，叫我晚上去他書房，我說，‘當然’。
但放下電話之后，我想到他家里有獵槍，有匕首，還有他獵取的戰(zhàn)利品。我心想，‘天哪，他會殺了我的！’但我沒有武器，我需要東西防身。
我看到福克斯的商店里，抽屜開著，里面有手雷，就對收銀員說，‘我要兩個’，然后揣在口袋里去見他。
當我走進書房時，吉米雙膝跪地，朝我爬過來，‘把她還給我，把她還給我，我可以給你任何東西！’ 我對他說，‘你可以擁有她，你這個孱弱的軟蛋’，然后我踢了他一腳，走出去了?！? 到底這三個版本哪個是真的，或者說都在粉飾自己埋汰情敵，但總有一個可信度稍微高一點的？
伯頓雖然在74年那場大病之后記憶力受損，患上了間歇性失憶癥。但第三個版本既然是他和泰勒說的，那么顯然是75年之前的事情了。那時候的他是絕不可能記錯的。
版本一，開頭顯然是說謊，因為版本三里伯頓承認格蘭杰明確約架的，而不是騙手無寸鐵的他進書房再突然發(fā)難。
格蘭杰的版本二里沒有提他拿手槍的事情，只說他手里攥著手雷。也沒有提他逼迫伯頓對著圣經(jīng)發(fā)誓一事。
版本三，是否可以理解為，伯頓在說謊，好在妻子面前給自己挽尊？畢竟格蘭杰說他跪地求饒，他很沒面子。但如果格蘭杰說謊，他完全可以和格蘭杰在媒體面前撕逼的，而不是私下和泰勒說了另一個版本。
但是格蘭杰的版本也蹊蹺，既然伯頓也揣了手雷，那么雙方勢均力敵，伯頓憑什么一見到他就腿軟下跪，苦苦求饒？
我覺得我需要重溫一下《野鵝敢死隊》里福克納上校和大反派銀行家的對手戲了，兩人彼此仇恨的目光顯然是真的。 圖為事發(fā)之后伯頓和簡西蒙斯在拍攝《圣袍千秋》，格蘭杰在片場監(jiān)視他們。
6 ) 對自己的表演充滿自卑的伯頓
這段交談發(fā)生在伯頓的晚年，即使作為早已功成名就，被認為是這一代人里最偉大的演員之一，伯頓也仍然對自己的銀幕表演充滿自卑和否定。
朋友穆恩聽伯頓吐槽自己，就一直在努力勸慰他。他認為伯頓在《圣袍千秋》里的表演雖然不夠電影化，但作為戲劇表演來說很有魅力。
穆恩回憶道：“里奇覺得他的表現(xiàn)很差。‘我試過了’，他告訴我，‘我很努力。可越努力，結(jié)果就越糟?！?/p>
然而，他的表現(xiàn)一點也不差。非常地非電影化，它本質(zhì)上是一種戲劇表演，在某種程度上，這使得他的表演令人興奮。他不習慣在鏡頭前進行微妙的表演，即使是最細微的表情也能概括出很多東西。
所以他給電影增加了一個額外的維度，尤其是在他表現(xiàn)瘋狂和偏執(zhí)的場景中，就像在舞臺上那樣。這并不是真正的電影表演，有時看起來可能太呆板了，但在經(jīng)歷了反復(fù)拍攝54次以上的蛻變后，它仍然是一場令人著迷的表演。
如果你喜歡的話，這是一場精彩的舞臺表演的預(yù)演。這也顯示了他在古裝戲里的特殊魅力，我經(jīng)常告訴他這些。
但我說什么也不能讓他對他的工作感覺更好，即使他確實還有更好的銀幕表演。
‘沒人教我怎么做，”他說，“我不知道如何把所有的戲劇藝術(shù)對著鏡頭表演出來，讓它們在寬銀幕上顯得可信?！?/p>
配圖為《圣袍千秋》里伯頓飾演的羅馬護民官馬塞勒斯捧著耶穌殉難后留下的袍子，突然發(fā)生了精神錯亂，男配維克多邁徹正一臉莊嚴地仰望天堂的方向。
伯頓疑惑他怎么可以演得這么像，“你望著天的時候，想的是什么？”他告訴伯頓，“我在想他們給我的錢?！?/p>
伯頓還對穆恩埋汰自己說：“我沒有身材，我就像個長了腿的小木桶。就連我的脖子都很短，這讓我的頭看起來太大了。我走路也沒有風度，我站著不動會更好。我也討厭穿古裝，我寧愿穿休閑的現(xiàn)代裝，我討厭穿緊身褲和裙子?！?/p>
他很害怕看到銀幕上的自己，可能就是這些原因，覺得自己太難看了。
看這張劇照，他確實是身材不好，要知道白人大把的九頭身，他頭大，個子并沒有很高，上下身比例也一般，腿只是不長不短，又沒有腰身，他吐槽的脖子短也沒錯。
問題是，他臉帥呀，為什么不把關(guān)注點放在自己臉上？身材好的白人青年大把抓，臉好的有多少，好到他這個程度的有幾個？真是舍本逐末。
N久前看的，1st CinemaScope，只記得很無趣。
主旋律啊主旋律。結(jié)尾片段讓人想起《刑場上的婚禮》，想起“中國共產(chǎn)黨萬歲”，想起“這是我的黨費”。
整體7分，還不錯的宗教電影，雖然興致不高，還是沒殺尿點的看下來了，而且本片有幾段戲確實也拍的挺好的，只是感覺這類宗教電影拍來拍去都差不多，好萊塢50年代也拍太多宗教電影了。而且本片的舞臺劇風格有點嚴重，男主的轉(zhuǎn)變也不是那么自然，至少我是沒有那么能理解。這部電影應(yīng)該是理查德伯頓比較弱的一次奧斯卡提名了，實在是沒有找出任何閃光點，就連圣袍的幾段戲都讓人看了想笑。簡西蒙斯很美，但也沒有任何發(fā)揮，臺詞都沒幾句。另外本片的美術(shù)乍看之下很好，仔細看發(fā)現(xiàn)布景貼的太明顯了，背景失真還挺嚴重的。
我要標記一下這個看得我虐來虐去的電影……
構(gòu)思不錯。希臘人德米特里跟隨護民官馬塞勒斯赴耶路撒冷，巧遇主人耶穌送死和叛徒猶大出賣，于是從“羅馬奴仆”進化為“耶穌奴仆”?！叭畏裾J耶穌”的彼得成功策反“親手釘耶穌”的馬塞勒斯。隊伍壯大ing。
可愛！這群演，這舞美！大制作??！
年輕的伯頓是缺乏銀幕魅力，可是他特別好看啊！那張臉就像古羅馬的雕像被賦予了生命一樣，莊嚴高貴（而且年輕美貌臉沒腫）。他和西蒙斯還挺配的，年輕時看似硬朗又脆弱單純的氣質(zhì)很適合和充滿了母性的貴族淑女搭。劇情不吐槽，但這個很單一的感情戲看得我還有些興奮，可能我就吃這種古典式的
4 track stereo(3 for effects, music, dialogus and 1 for surround). used Directional Sound.
Religious version of Waiting for Godot. 不太客觀 又是男女主攜手孤身面對全世界 羅馬Caesar混不講理暴君統(tǒng)治的戲 可能50年前不cliche
畫面邊緣變形，連個特寫都不敢拍，現(xiàn)在看來只有技術(shù)史價值了
世界上第一部寬銀幕電影，與暴君焚城錄同屬宗教史詩片浪潮中的一員。如果說暴君焚城錄，是讓各種的狗血愛情以及樣板戲表演毀掉的一部佳片。那本片純屬天馬行空，不切實際，護民官觸怒卡里古拉，被貶到了敘利亞行省，得到圣袍之后，懷疑被詛咒，最終接受感化，英勇就義這類電影無論身處哪個國家，都能夠有受眾群體，因為它確實能夠滿足一部分人的情感烘托，至于經(jīng)典一詞則更是無從談起。一個影片，一個人物，在不同歷史時期發(fā)展的意義完全不一樣。有的影片能將鏡頭對準世界的陰暗，而拍出人性的偉大；有的影片就算懷著圣袍高呼偉大，也終將被時代拋棄
與《賓虛》異曲同工，都從釘十架目擊者的角度為中心，展開個人十架救贖之路，甚至連主角的人設(shè)也是完全一樣的。保羅式的揀選過程，從心里剛硬到甘心殉道。雖然在畫面氣勢上稍稍遜色，但掩蓋不了它的平凡偉大！
這種宗教史詩性質(zhì)的電影很難把握，整部的劇情還是很劉暢的，也頗激動人心，尤其在50年代就如此造詣的確難得，但卻沒有來自心靈的顫動，從這方面來說它不是很成功，護民官的轉(zhuǎn)變是如此的突然，還帶著神跡--不能讓我看到宗教本身的生命力與張力，反而真有點感覺像地下反政府組織似的
影視大戰(zhàn)之寬銀幕，針對新格式的宣傳語“無需戴眼鏡享受到現(xiàn)代奇跡”，這句對當時3D技術(shù)的挖苦之言迅速傳遍大街小巷?？雌饋泶_實和現(xiàn)在的真寬銀幕有區(qū)別，變形鏡頭以及膠片壓縮還是有損影像。
作為50年代開風氣的寬銀幕宗教史詩片，其炮制大場面卻十分克制，不如兩年前仍是標準銀幕的《暴君焚城錄》，只有卡里古拉宮殿稍有點宏偉氣勢，從基督徒的角度看是很主旋律的故事，正如我國人民看50年代拍攝的革命影片，無非是歌頌先祖拋頭顱灑熱血，結(jié)尾的升華也是一樣的做作
the first cinemascope film，made by fox,in1953. 《2.55:1》
①戲劇感太強烈。②室內(nèi)搭棚太明顯。
6/10。值得注意寬銀幕技術(shù)對景觀的運用，它用羅馬式建筑的廊柱、大理石臺階營造出一個帝國的自我膨脹，與最終拋棄榮華、堅定愛情并走向天國的男女主角形成反差。為防止銀幕變寬造成的特寫畸變，導(dǎo)演將人物分布在畫幅縱深的各處，相應(yīng)地大幅度減少運動鏡頭，當瀕死的家奴躺在馬賽勒的家中，深感愧疚的馬賽勒和戴安娜站在窗前，一個鏡頭切入馬賽勒臨窗祈禱的姿勢后又回到定場鏡頭，這時候施洗約翰進來了，前景的醫(yī)生轉(zhuǎn)過身，其他人物重新調(diào)整位置，騰出空間讓約翰進入中心區(qū)域，更加巧妙的空曠布局是一個去中心化的單人構(gòu)圖，家奴正在痛苦地仰望，暗示十字架上基督受死的畫外事件，另一個可能是以留白隱喻基督消失的身體，基督不可分割的紅色圣袍招來狂風暴雨，一路回跑的馬賽勒借圣袍遮雨而痛責難忍，定罪的人無法親手燒掉圣袍，惟有向圣子坦誠以得心安。
影史上公映的第一部變形寬銀幕電影由?？怂构就瞥?，五十年代為了應(yīng)付電視對電影造成的巨大沖擊各大公司紛紛開拓新技術(shù)，希望用寬銀幕配合史詩片的大場面所營造出的高質(zhì)量的視聽享受將觀眾再一次拉回影院。這個時期各種宗教史詩電影泛濫，狂轟之下難免審美疲勞。本片雖然占了個影史第一但也僅此而已了
宗教電影，帶教徒夢回基督事件，重溫四福音書里的殉難現(xiàn)場。各種神棍的皈信場面，教徒看自然有共鳴，旁人看是滿頭黑線。劇情將西方觀眾熟悉的羅馬宮廷風云與草根邪教兩條線索交織在一起，精當而巧妙。提比略的一句“對自由的向往是人類最大的瘋狂，我派了個瘋子去，他是最好的治療者”真是睿智。最后庭辯的護道辭慷慨激昂。理查伯頓和簡西蒙斯一對璧人。