想了半天，雖然覺得好看，但依然需要取一個類似“翻拍失敗”的標(biāo)題。

演技肯定是好的，無論是群星貢獻(xiàn)的慶典感受，還是細(xì)膩到位的戲劇沖突感。布景和拍攝手法將舞臺感拉到生活之中，又保留了舞臺相對局限但集中的視角。但除此之外，在電影整體表現(xiàn)力和主旨表達(dá)上無法“適配”。就好像新人演員的時代感并沒有因?yàn)榕_詞弱化距離。

背景說明是缺失，這當(dāng)然不是說置景和臺詞不夠引入，而是在同性議題變化極大的當(dāng)下，如何通過調(diào)動舊式場景來體現(xiàn)同樣的困境或感受，需要更多恰當(dāng)?shù)男薷?。原本的照搬，?span style="font-weight: bold;">事實(shí)邏輯上是給了觀眾極大壓力的，這無異于給不同族群的人觀賞本族群的傷疤，如果通感？這自然是導(dǎo)演的鍋，節(jié)奏感被非必要保留舞臺劇原型而打亂，會顯得沉悶不走心。

在群星璀璨的劇作沖突刺激下，除去孔雀不老的花瓶樣，你還能記住什么？沖突自然是多數(shù)人觀感極佳的得分點(diǎn)，但除此之外呢？極好的議題，在當(dāng)下的翻拍，就沒有一點(diǎn)時代意義嗎？僅貢獻(xiàn)極好的音樂、服飾、對白？所以權(quán)當(dāng)是給舞臺劇粉絲或明星粉絲的福利而已，那真心“網(wǎng)大質(zhì)量”。

或者說，我無法知道這個影片如此制作的受眾究竟是誰。舞臺劇附帶社會責(zé)任，電影翻拍按照受眾面來說需要附加更多的責(zé)任，給這個還不能完美接受LGBT的世界一些更好的東西，而不是出不了圈的沉悶和難以代入的“八卦”。有一點(diǎn)，回味起來是微妙的，就是電影的沉悶竟然和無法“出柜”的舊時代一般。

最后的最后，抱歉，5.5分。

（文中圖片均來自豆瓣）

「不語」，公眾號“不著”的藝術(shù)單元之一，更多內(nèi)容可關(guān)注微信公眾號(搜索"willyi_")

樂隊(duì)男孩是美國上世紀(jì)60-70年代的舞臺劇，自小劇場首演之后大獲成功，后來登陸百老匯，成為年復(fù)一年上演的經(jīng)典劇目。受限于舞臺劇的特點(diǎn)，所以故事主要圍繞著一場聚會中的游戲展開。這樣的設(shè)定放在電影的空間里，劇情的推進(jìn)主要由單一場景里的游戲進(jìn)行，就會顯得故事單薄，而且本來在舞臺上趣味橫生的臺詞也會變得過多且繁雜。但是也正是由于故事簡單，而且播放電影的屏幕使得演員與觀眾的距離更近，所以觀眾可以更好地觀察和欣賞演員的表演，電影的這一特點(diǎn)也成就了舞臺劇本身。

整場聚會的波瀾主要由Alan，一個異性戀者的到來引起。Alan聚會中間和Emory起沖突，打了Emory，并口出惡言，攻擊同性戀。Alan作為異性戀者，言語和行為上攻擊同性戀者以及被他劃歸為同性戀的行為，比如女性化等等。這是同性戀者作為一個群體而遭到的群體之外的攻擊，這是典型的homophobia。當(dāng)然，電影一開始還有地鐵上，樓梯里其他人的側(cè)目也是homophobia的體現(xiàn)。

Homophobia并非僅限于此。Michael，一個已經(jīng)公開的同性戀者。聚會還未開始，Alan的可能到來讓Michael異常緊張，他開始讓大家注意行為，但是其他人的打趣說明他們好像并不如Michael對此那么在意。Alan的到來讓Michael感到危險，他開始為這個危險做準(zhǔn)備。但是Alan一個人來，他再有危險，也是無法戰(zhàn)勝包含Michael在內(nèi)的八個人的。所以Alan本身的到來并不是危險，危險的是Alan區(qū)別于聚會其他參與者的特質(zhì)，Alan是一個異性戀。異性戀的出現(xiàn)讓Michael害怕。他作為同性戀卻在猜測異性戀的好惡來讓他的同性戀朋友們注意并掩飾他們本身的特質(zhì)。這里其實(shí)體現(xiàn)了Michael作為同性戀，但是他更認(rèn)同異性戀。

Emory作為Michael和Alan共同不認(rèn)可或害怕的一個代表，他不壓抑自己看似女性化的所謂的同性戀的特質(zhì)，這讓這場聚會中的兩個人爆發(fā)，作為異性戀的Alan，和作為同性戀卻更認(rèn)可異性戀的Michael。Alan開始攻擊Emory。而Alan對于Emory的攻擊激化了Michael內(nèi)心的掙扎和恐懼，所以Michael在這個地方開始變得攻擊性極強(qiáng)，他的攻擊性在對自己的朋友上是強(qiáng)迫他們玩游戲，講述自己的過去。他想看到其他人的痛苦，那些被他理解為其他同性戀也是不接納自己的痛苦。他對Alan的攻擊很有意思，Michael作為一個同性戀者，他按理攻擊異性戀的方式是攻擊異性戀的特質(zhì)，但是他不是，他逼迫異性戀的Alan出柜，因?yàn)楫愋詰俚奶刭|(zhì)是他向往的，而同性戀的特質(zhì)是讓他痛苦的，他想把Alan拽到痛苦中來。這也與影片開頭相呼應(yīng)，Michael過著似乎是樂趣無窮的同性戀生活，奢侈品，旅行，聚會等等，但是他也會掙扎說這一切是為了什么，因?yàn)樗]有享受其中。影片最后揭示，其實(shí)他一直希望自己是異性戀，他不接受自己是同性戀。Alan作為異性戀對于作為同性戀的Emory的攻擊讓Michael希望自己成為異性戀的渴望變得岌岌可危，也讓自己對他自己本身是同性戀的排斥更加顯著。所以他自己本身的痛苦迫使他去霸凌其他人，讓所有人都像他一樣自我討厭。這是internalized homophobia。這一homophobia來自于公開的同性戀者自身，或者同性戀群體內(nèi)部，所以在社會層面上，它不如Alan代表的同性戀群體外的homophobia顯著。

Michael自身的homophobia來自于60-70年代美國社會對于同性戀群體的排斥（societal rejection），這導(dǎo)致他要生活在社會的邊緣，永遠(yuǎn)無法進(jìn)入社會的主流。另一點(diǎn)來自于他自己本身對于自己的排斥和對異性戀的向往（這可能與他的信仰有關(guān)），這兩者結(jié)合起來導(dǎo)致他處在同性戀的身份里卻又無可奈何的痛苦與掙扎。Jim Parsons塑造的Michael這一角色非常成功，他的表演，幾次情感的轉(zhuǎn)折以及他內(nèi)心的掙扎使得這個角色非常鮮活。

影片還有一個未被說明的，就是Alan是不是深柜。比如最后問道Alan到底和老婆怎么了，還有Alan對于Hank表示認(rèn)可和稱贊等等。這表明了Alan可能是深柜，當(dāng)然也可能不是。影片并沒有在這里給予過多的解釋，讓它停留在一個模糊的狀態(tài)。這是一個很好的處理，Alan可能是“恐同即深柜”，也可能不是。但是與不是與Michael本身對于自己同性戀身份的認(rèn)可并沒有關(guān)系，因?yàn)樘幱谙嗤鐣h(huán)境下的以Emory為代表的其他同性戀者他們身處相同的外界homophobia之下，卻可以相對自由自在，這就更體現(xiàn)了Michael作為一個個體內(nèi)心的困境。

樂隊(duì)男孩的突破在于，在同性戀者作為一個群體尚未被美國社會接納的上世紀(jì)，當(dāng)外界的homophobia廣泛存在時，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)已經(jīng)開始關(guān)注于群體里面?zhèn)€體的內(nèi)部homophobia。

網(wǎng)飛出品，今年全球疫情大背景下為數(shù)不多依然上線的電影中的精品。Ryan Murphy擔(dān)綱制作人，這部電影集結(jié)了當(dāng)代好萊塢一群有姓名的公開同性戀男演員，如Jim Parsons，Matt Bomer，Zachary Quinto等。有人戲稱此片為“RM和他合作過的gay”，不過可能也只有他能把這一群“Queens”聚集到一部片子里，我們觀眾也就乖乖享受。

電影由舞臺劇改編，卻很好地規(guī)避了改編劇本的最大缺點(diǎn)——話劇感過重，臺詞痕跡明顯。舞臺上演出無疑需要適度夸大動作和語氣以求戲劇張力，如果照搬到銀幕上在特寫鏡頭下反而會讓觀眾出戲感到不適。而這個矛盾由片中人物設(shè)定迎刃而解：同性戀天生的表現(xiàn)力，也就是我們所說的“戲精”。當(dāng)Emory妙語連珠調(diào)戲Alan時，你不會覺得他是在演一個角色，而是這個人天生如此奔放浪漫，大鳴大放。重點(diǎn)表揚(yáng)Jim Parsons，作為《生活大爆炸》忠實(shí)粉絲，他的表演讓我一點(diǎn)都不會出戲想到“謝耳朵”，而是看見了一個為了保護(hù)自己而經(jīng)常出言不遜的南方同志。尖銳言語下的脆弱感一觸即破，分寸拿捏極好。同時舞臺劇本身的感染力也在優(yōu)越的演技下直接刺激著觀眾的感官，臨場感極佳。

劇中出場人物各代表著同性戀這個身份在社會不同層面遇到的困難。Michael 作為虔誠的天主教徒，不敢拋棄對上帝的信仰，卻又經(jīng)不住內(nèi)心的拷問。當(dāng)華燈熄滅派對落下時，他還是選擇宗教來逃避現(xiàn)實(shí)。Hank表面上看起來是個普通中產(chǎn)家庭的丈夫，但在一次次懷疑自己后還是打破了這個身份，選擇了一條無疑更為艱辛的路。Bernard作為片中唯一的黑人同志，少數(shù)族裔和性少數(shù)群體的雙重身份讓他在和好友的聚會上也會受到種族歧視。雖然是設(shè)定在五十年前紐約的故事，個中艱辛如今看來也并不過時。

最后不禁感嘆，請多給這些優(yōu)秀的男演員們一些戲演！雖說明面上好萊塢對LGBTQ群體接受度很高，也有越來越多演員們公開自己的性向，但是事實(shí)上他們的工作機(jī)會比未出柜前大幅縮水，每年的演員“吸金榜”上鮮見LGBTQ人群就可窺見一斑。比如孔雀，當(dāng)年勢頭很猛，熱劇電影都嶄露頭角。可是出柜之后就少見商業(yè)大片領(lǐng)銜，而是轉(zhuǎn)向獨(dú)立電影，百老匯和導(dǎo)演工作。也許是工作重心轉(zhuǎn)移，但我還是希望他能出現(xiàn)在諸如漫威大片中，畢竟有顏有身材又有演技，不出現(xiàn)在大銀幕上是觀眾的損失。如果直人能扮演不同性向的角色，那為什么反過來不行呢？石墻倒下，那個年代已經(jīng)過去，可還有千千萬萬“透明”墻需要推翻。

這部百老匯舞臺劇《樂隊(duì)男孩》(The Boys in the Band)被翻拍為電影，舞臺劇全員卡司吉姆·帕森斯、扎克瑞·昆圖、安德魯·蘭內(nèi)斯、馬特·波莫、查理·卡維爾、羅賓·德·齊澤斯、塔克·霍金斯、邁克爾·本杰明·華盛頓、布萊恩·胡奇森回歸出演，喬·曼特羅執(zhí)導(dǎo)，瑞恩·墨菲將擔(dān)任制片人，Netflix出資打造。該舞臺劇講述石墻運(yùn)動前，紐約同志們的生活。劇情一般，多一星給孔雀！

看到最令人不適的電影了

不是不喜歡的不適

而是各種形象都如此真實(shí)

1968年的背景時間

莫大的諷刺

下面大概是一點(diǎn)劇透

暗戀直男卻不敢表明心意的

表白后被歧視嘲笑的

深柜多年終于出來想要一心一意過日子的

只想無拘無束過完一生的

接受自己用盡全力對自己好的

沒法接受自己一邊放縱一邊贖罪的

默默看完一切還是繼續(xù)愛大家的

不知道自己到底會怎樣只是過好當(dāng)下的

這么多人

由謝耳朵把他們mean到一起

講完了各自的故事

如此真實(shí)的故事

看到結(jié)尾的謝耳朵

我只想說

請愛自己

不管你自己是公是母是高是矮是胖是瘦是直是彎

這一輩子里能從頭到尾完整的直接的愛自己對自己好的人

就只有你自己

做不到這一點(diǎn)

不要想去愛別人

最后的最后

The boys in the band

是誰把band翻譯成樂隊(duì)的

HOW DARE YOU

是真的氣但是分不能扣

初夏的紐約熱浪襲人，等候在Booth Theatre門口排隊(duì)檢票的人衣著顏色清新素雅，簡約又時尚。 平整的襯衫，雪白的西褲，淡粉的方巾，輕薄的麻衫，他們站在劇場仿文藝復(fù)興的大石塊外墻前，像極了意大利的某個度假勝地。

百老匯大街華燈初上，霓虹舞動。露天酒吧的音樂，沿街叫賣獅子王門票的小販混雜著時代廣場的熱曲，頭暈?zāi)垦５叫幕?。而排?duì)等候The Boys in the Band的觀眾清爽雅致的裝束，三三兩兩柔聲細(xì)語的交談場景，卻像遞給雙眼的一杯冰鎮(zhèn)薄荷酒，視覺上安撫了大都會聲光電給我這個來自德國的鄉(xiāng)巴佬，帶來的躁動不安。再一次服氣gay couple們時刻將自己變成環(huán)境中的一件藝術(shù)品的好品味。 很多入場的同性伴侶都是泰然自若地挽著手，有說有笑，緩步入席。

The Boys in the Band于1968年在百老匯一家小型劇院首演。據(jù)稱當(dāng)時的同性戀演員冒著自毀前程的風(fēng)險，堅持出演這部充滿爭議的同性戀題材舞臺劇。2018年恰逢首演50周年，為紀(jì)念這部革命性的劇作，百老匯號召眾同性戀明星出演新版《樂隊(duì)男孩》。編劇Mart Crowley其實(shí)講了一個自己朋友圈的故事，一群drama queen在自己封閉的小空間里慶祝生日。席間，互相放縱地鄙視同伴，嬉笑怒罵中遮掩無法訴說的愛和不能做自己苦悶與悲涼。

同性戀伙伴多敏感，但卻也刻薄。破壞他人偽裝的平靜為的是給自己找到更多的同類項(xiàng)。 和愛人相伴看一場劇，看似稀松平常的約會，退回半個世紀(jì)，卻不是人人都能享有的權(quán)利和尊重。 一部商業(yè)劇，能夠試探并觸碰的歷史深度畢竟有限。為了讓更多的人接受，同性故事可以裝進(jìn)失戀和出軌的套子里，將同性戀人群的煩惱簡化成異性戀的困境，使這個人群不再顯得另類。更深層次的災(zāi)難和危機(jī)卻不是劇里面一場鬧翻的生日趴那么簡單。劇本創(chuàng)作的60年代，劇中的人都被自己的身份所困擾，跨出同性戀圈子，無形的壁壘橫亙在那里，誰都寸步難行，就像片中鄰居鄙夷的一瞥，屋子里的氣氛瞬間凝固。

瘟疫是2020年當(dāng)之無愧的年度詞匯了。很多以往的瘟疫都被拿出來和當(dāng)下的情形作對比。然而開始自80年代那場讓紐約這個“歡樂世界如同經(jīng)歷過戰(zhàn)爭殺戮，變成尸橫遍野的一片廢墟”的可怖紐約”大瘟疫“，卻鮮有人提起。編劇Mark Crowley在后期采訪時，從擺滿相框的桌子上拿起好友也是劇中人物Herold原型的照片，照片里的人瘦弱蒼白。Mark的解釋和我想的一樣，他的好友當(dāng)時已患有艾滋病，最后死于那場艾滋病大瘟疫。找尋自己身份之旅被一場陌生的瘟疫終止。如果這次netflix翻拍能夠有所增添和改動劇本的結(jié)局，這場大瘟疫是可以被寫進(jìn)來的。

商業(yè)片畢竟還是麻醉劑，不論是臺下還是屏幕前，我都醉心于心愛的演員美妙的軀體及其帶來的感官愉悅。就像古希臘的雕塑，太過完美的形象會讓人無暇顧及美以外的現(xiàn)實(shí)，畢竟欲望是人類的共同語言。但是艾滋瘟疫的陰影總在我的腦中縈繞，白先勇《紐約客》里AIDS病患互助組織“提香之家”和描寫可憐的Danny Boy彌留之際身體的腐敗潰爛之狀總是和Matt Bomer性感的軀體同時出現(xiàn)在意識中的某個隱蔽角落。或許是恐懼潛在的對美好的威脅吧。

同是紐約之行，在惠特尼美術(shù)館被AA Bronson的巨幅作品震撼。Bronson拍攝了摯友Felix Partz因AIDS死后不久的一幕。Partz睜著眼睛躺在床上，穿著最喜愛的襯衫，頭下枕著橘黃和天藍(lán)色的小枕頭上，碎花小被子上擺著遙控器和播放機(jī)，床頭柜上放著香煙。就像一個彌留之際的病號，但是卻十分舒適，被自己喜愛的消遣之物包圍。Bronson把自己的朋友照顧得很好，以臨終關(guān)懷的方式直面友人的離去，也讓人們看到一個被艾滋病嚙噬的干癟身體。

AA Bronson, Felix Partz, 1994

今秋，慕尼黑地鐵站的過道里，眾多張貼廣告中藏了一幅Félix González-Torres攝影作品，相機(jī)拍攝了一席白色半透明幕簾，簾后一把椅子若隱若現(xiàn)，遠(yuǎn)景的窗臺仿佛坐著一個人，但是模糊得很，看不清，觸不到。Félix的同性愛人因艾滋病去世，孤單一把椅子，主人已去。窗簾后那模糊的人影是Félix對愛人的無盡想念。對同性的愛不是什么羞于表達(dá)的事，永失我愛的孤獨(dú)不分性別。Félix更出名的系列是一組廣告牌，上面是一張被人睡過的床，床上留下兩個枕頭和床單被子上留下的褶皺。愛人已逝，溫存不在。我喜歡Felix的溫和含蓄，他不回避也不把自己看做特殊的群體。作品傳遞的是失去的悲傷和對思念對象的找尋，就像一個普通的傷心人。

Félix González-Torres，Billboards, 1991

Félix González-Torres，Billboards, 1991

Félix González-Torres，untitled, 1992. @München

不將自己特殊化，才能更坦然從容的面對他人。

從房間內(nèi)的party到公共區(qū)域，城市空間，同性話語范圍在不斷拓展。

勇敢的人做自己。致敬以不同方式記錄現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)家。