近些年來,“印度”和“現(xiàn)實主義”雙標簽已成為一張金字招牌,每年都有幾部印度本土電影在內(nèi)地取得口碑和票房的雙豐收,其中教育題材影片屢屢引人注目。此前已有《三傻大鬧寶萊塢》《起跑線》引發(fā)現(xiàn)象級討論,2018年秋登陸院線的《嗝嗝老師》依舊致力于在教育題材上挖掘敘事的可能。如果說《三傻》和《起跑線》聚焦于受教育的一方,那么《嗝嗝老師》則是將視線均攤給了教育者和受教育者,并成功塑造了一個優(yōu)秀女教師的形象。提起老師,總能想到趙越勝憶恩師周輔成的回憶錄《燃燈者》,于是干脆借此書名為題,淺談“嗝嗝老師”奈娜的形象。
《馬太福音》中,“人點燈,不放在斗底下,是放在燈臺上,就照亮一家的人。”燃燈者成為言傳身教者的最佳比喻?!多绵美蠋煛分谐霈F(xiàn)了兩名燃燈者,一位是女主角奈娜,另一位則是奈娜兒時的老校長可汗先生。奈娜不幸患有圖雷特綜合征,會不由自主地抽搐、打嗝,從小飽受歧視,甚至連父親都為此感到羞恥。她原本自卑陰郁,如果在此路徑上成長,大概率會變得愈發(fā)纖弱敏感,徹底淪為邊緣人。幸好生命中出現(xiàn)了可汗先生,鼓勵她當眾講出自己的病情,并發(fā)出“請像對待其他學生一樣對待我”的訴求。病情沒有好轉(zhuǎn),命運卻發(fā)生了轉(zhuǎn)折,奈娜逐漸變得開朗,神經(jīng)被打磨得粗糙,當有人嘲笑她的疾病時,她就回敬以更大的笑容。
春風化雨,薪火相傳??珊瓜壬缫淹诵荩赡旰蟮哪文纫恍南胍舆^火把,成為照亮他人的燃燈者。盡管她已擁有雙碩士學歷,但先天的缺陷還是讓她在求職路上屢屢碰壁。她為了找一份教師的工作,待業(yè)五年,面試了十幾所學校,家人對她的執(zhí)念既不耐煩,也不理解。與其說成為教師是奈娜的夢想,不如說這是奈娜第一次被可汗先生的光環(huán)溫暖時就暗暗許下的承諾——傳承師者精神,并溫暖更多同她一樣處于歧視鏈底端的人。
印度現(xiàn)實題材電影常被評價“俗套”,這本是個貶義詞,但放在評價印度電影的語境中,則變得中性。所謂俗套,即故事的每一處轉(zhuǎn)折、每一步推進都在觀眾的意料之中,渲染人物情感時大量使用抒情配樂和慢鏡頭,結(jié)局通常是過于理想化浪漫化的大團圓。這些手法本已被使用過無數(shù)次,理應(yīng)過時且乏味,但唯獨放在印度電影中就顯得格外動人,俗套也能迸發(fā)出巨大的情感能量?;蛟S是因為印度本土電影中那難得一見的真誠,直面社會痼疾,不遮掩,不油滑,并始終對未來抱持一種純真的理想主義。而內(nèi)地現(xiàn)實主義電影面對嚴格的審查制度和復(fù)雜的市場環(huán)境,常常難保初心,顯示出過分的精明與圓滑,或許這也是內(nèi)地觀眾總是對印度影片格外寬容的原因——印度現(xiàn)實主義影片讓我們看到了內(nèi)地電影能夠成為的更好樣子。
《嗝嗝老師》的敘事算不上高明,但也不逾矩,節(jié)奏是被精確計算過的穩(wěn)健。導(dǎo)演有意規(guī)避掉了印度片喜聞樂見的歌舞場景,故事也變得更加流暢。影片構(gòu)建了雙重的戲劇沖突,一是學校公認的差生如何后來居上,二為患有罕見神經(jīng)疾病的女性如何向人們證明自己是一名優(yōu)秀的教育工作者。對于奈娜克服重重困難最終與疾病和平共處的過程,影片只是迅速帶過,全片緊緊圍繞她如何成優(yōu)秀教師這一主線展開敘述。
奈娜在片中呈現(xiàn)出的形象始終自信樂觀,不卑不亢,但她對工作的態(tài)度,其實暗藏了兩次轉(zhuǎn)變。第一處轉(zhuǎn)變發(fā)生在家訪之后。從片中多處細節(jié)推測,奈娜應(yīng)該出身于高種姓家庭,盡管身患怪病,但并沒有經(jīng)歷過物質(zhì)層面的匱乏,并有機會接受良好的教育。家訪之前,她的工作是對方法論的實踐,教學方式充滿實驗精神,阿提什說學生是她“科學實驗的小白鼠”并非毫無道理。面對學生的捉弄,她充滿耐心,寬宏大量,卻談不上深層理解。直到家訪,奈娜的觀念受到?jīng)_擊,意識到9F班學生的處境遠比她想象中更糟糕,才終于發(fā)自內(nèi)心地理解了學生,并決心幫助他們改變現(xiàn)狀。拜訪奧露家時,奧露的母親正排著隊等送水車送來日常用水,見到奈娜時竟問道:“老師你那里也沒水了嗎?”又好笑又辛酸,仿佛是農(nóng)民在問皇帝是不是用金鋤頭鋤地。奈娜拜訪的最后一個家庭是阿提什一家,天色已晚,她望見未成年的阿提什在燈下熟練地修車,已經(jīng)說不出一句話。目之所及,正如學生所言,“整個世界都在貧民窟之外?!?/p>
第二次轉(zhuǎn)變則發(fā)生在阿提什毀掉了9A班的科學項目之后。本以為一切都在朝好的方向發(fā)展,學生熱愛學習,課業(yè)進展順利,師生摩拳擦掌等待期末大考。然而阿提什闖下的禍將整個9F班再次拖入危機。奈娜的信心被動搖,開始對學生和自己產(chǎn)生懷疑,病情也隨之加重,重重打擊之下,她心灰意冷地說:“總之,我覺得你們也不再需要我了。”此次短暫分別,雖不是愉快經(jīng)歷,卻讓奈娜和學生在這個過程中更加確定了對彼此的需要,師生終于結(jié)成最緊密同盟,成為固若金湯的利益共同體。正因如此,9F班被誣陷作弊時,奈娜可以毫不猶豫地站在學生一邊,為學生的人格作擔保。
嚴格來講,印度不是窮國,而是一個窮人很多的國家,這是階級固化所致。上流階層拒絕為底層人敞開大門,低種姓人從小就被限制了很多人生選項。在這個背景之下,奈娜的選擇更顯可貴,她的疾病甚至從某種程度上來說,成了她與“差生”溝通的法門——疾病讓高種姓的她成為被歧視者,她對低種姓學生的關(guān)心更多來自于感同身受而非高高在上的同情。她是燃燈者,同時也是盜火者,教學方法大膽創(chuàng)新,游離于體制之外,并不斷地為9F班爭取機會,讓他們也能有尊嚴地與9A班優(yōu)等生并肩站在一起。
有一些批評的聲音,認為《嗝嗝老師》傳達的觀念過于雞湯。在這個時代,“喪”成為流行文化,早些年大行其道的雞湯和雞血被棄如敝履。但不客氣地講,“喪”更像是一種富貴病,一種新時代的犬儒主義,那些真正被上帝關(guān)上門的人,生活中沒有“喪”這一選項,他們必須拼命拼命地逆水行舟,才不會被命運的巨浪掀翻。電影結(jié)尾,已是二十年以后,奈娜退休,教育生涯畫上圓滿句號。她的第一批學生前來探望她,無一缺席,并全部成長為自己曾經(jīng)想要成為的樣子。多浪漫,多理想主義,簡直像童話故事。但與其說這是雞湯,不如說它是一點希望,是身處谷底之人的一劑強心劑。
我們或許生活在一個并不理想的社會中,唯愿所有人都能遇見生命中的燃燈者。
國人對印度電影認知此前一直停留在寶萊塢是好萊塢的山寨、五毛特效、警匪神劇和一言不合就尬舞的層面上。
不過短短幾年的時間,隨著《我的名字叫可汗》、《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧!爸爸》席卷全球,印度電影儼然成為世界影壇一股不可忽視的力量。
事實上,所謂“寶萊塢”并不是單純指印度對美國的戲仿,它是一個名副其實的電影生產(chǎn)基地。印度電影的產(chǎn)量長期處于世界第一的位置。與好萊塢的出口路線不同,印度電影大多面向本土觀眾。在印度,最受歡迎的電視節(jié)目永遠是板球,而電影院則是絕大多數(shù)人的休閑娛樂選擇。
10月12日又有一部在當?shù)貜V受好評的印度電影《嗝嗝老師》在國內(nèi)上映 。
本片改編自身患疾病的美國教師布萊德·柯恩的真實經(jīng)歷 。同樣是戰(zhàn)勝缺陷和歧視,同樣是做教師的夢想,但當電影把視角從美國男性轉(zhuǎn)變到印度女性身上時,便產(chǎn)生了非常與眾不同的效果。
《嗝嗝老師》在情節(jié)上屬于典型的“春風化雨”式的教育勵志片敘事路線。影片講述了身患圖雷特綜合癥(又名抽動穢語綜合征)的女主人公奈娜,由于身體缺陷而遭遇歧視,在經(jīng)歷數(shù)次應(yīng)聘失敗后,終于克服困難,帶領(lǐng)“差生”走出低谷,成為一名優(yōu)秀高中教師的故事。
以夢想、自由、平等、人性、親情等溫情的主題為核心,對故事做出喜劇化和本土化的加工是印度電影成功的秘訣之一。這些特點在《嗝嗝老師》中體現(xiàn)的尤為明顯。
本片涉及到的圖雷特綜合癥并不是生理缺陷,而是一種神經(jīng)精神性疾病。圖雷特綜合癥在電影《寄宿學?!泛兔绖 稛o恥之徒》、《百年酒館》中都出現(xiàn)過。在勵志電影中,無法改變的生理或其他缺陷實際上賦予了主人公“異類”的色彩。如何處理異類與主流認知/歧視的矛盾一般會作為電影的主要敘事線索。
以此為題材的勵志電影所要表達的無非是這樣一個主題:我這么努力,不過是想做一個普通人。
印度勵志電影之所以在國際上受歡迎,不僅因為他們塑造出的獨特喜劇和歌舞氛圍,而且由于其中折射出許多現(xiàn)實問題和人文關(guān)懷。比如,《神秘巨星》大談離婚和家暴,但外殼包裹的是女性的夢想;《 小蘿莉的猴神大叔 》直面刀刀見血的種族和宗教爭端,但走的還是喜劇和溫情路線。
今年4月在國內(nèi)上映的《起跑線》依舊是包裝在家庭喜劇之下、反思印度教育的現(xiàn)實題材,該片在上映后曾經(jīng)是當?shù)氐臒衢T話題。
《嗝嗝老師》也以學校教育為中心,其中不僅牽涉印度的教育公平,而且對弱勢群體的保護與就業(yè)、女性權(quán)益、貧富差距等都有細致的刻畫。
初看之下《嗝嗝老師》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡詩社》,但其實本片與其他兩部頗為不同。
從這些教育勵志電影的敘事模式來看,主人公一般需要通過自己的努力克服障礙,發(fā)現(xiàn)自我,贏得尊重。這個過程通常也伴隨著歧視環(huán)境本身的變化,即主人公的特征不再被周圍人視為“異類”,如電影《自閉歷程》、《美麗心靈》、《奇跡男孩》、《瘋狂動物城》和《天才少女》等等。在這種情況下,主人公通常需要具備或者表現(xiàn)出超乎常人的智商或情商。也就是說,他們作為“普通人”的方式是以成為“天才”來被區(qū)別對待,從而實現(xiàn)的。
《嗝嗝老師》的獨特之處在于:奈娜不但同時代表了被歧視的印度女性和有缺陷的疾病人士,而且在電影中與同樣被“上層階級”壓迫的放牛班差生結(jié)合成弱勢群體的統(tǒng)一體。
如果說《死亡詩社》和《放牛班的春天》講述的是守舊與創(chuàng)新、現(xiàn)實主義與浪漫主義之間的碰撞和較量,那么《嗝嗝老師》在其中還加入了弱勢群體與刻板偏見持有者、富人與窮人、貴族與平民之間的階級對立。
此外,與《奇跡男孩》不同,奈娜并未在小時候就依靠家庭的幫助和自己的努力而“贏得”周圍人的尊重。盡管她已經(jīng)成年,甚至比同齡人優(yōu)秀(取得了雙學位),但仍然在生活中遭遇甚至來自親生父親的另眼看待。換句話說,奈娜之所以成為“普通人”不是來自歧視環(huán)境的改變,而是自己適應(yīng)了嘲笑,產(chǎn)生了歧視耐受體。
這恰恰反映出現(xiàn)實生活中絕大多數(shù)被歧視“異類”所面臨的境遇,他們并不具備約翰·納什或《自閉歷程》中女科學家那種能夠力挽狂瀾的天賦才能,只能調(diào)整自己的心理去適應(yīng)歧視者的異樣目光和戲弄。
在這種情況下,奈娜的母親極力為她爭取普通人生活的行為顯然是非常勇敢和可貴的。
眾所周知,整個印度被“種姓制度”割裂為由高到低的婆羅門、剎帝利、吠舍、首陀羅和賤民幾個等級,這些等級不但代表著社會地位,也直接體現(xiàn)在物質(zhì)和經(jīng)濟差距上。
《嗝嗝老師》中對班級的劃分正反映出印度社會的這種等級差別。從9A的尖子生,到9F的差生,不但體現(xiàn)出學習成績的高低,而且家庭經(jīng)濟狀況也有著天壤之別。(班級的英文class也就是階級的意思。)
這一點在家長會那場戲中表現(xiàn)得淋漓盡致。當尖子班的富人家長紛紛趕來參加時,“放牛班”卻一位父母都沒有出現(xiàn)。奈娜在家訪中才發(fā)現(xiàn),這些學生的父母,甚至學生本人都在為生計忙碌,根本無暇參加。
顯然,隨著印度社會階層的固化,底層與富人之間的經(jīng)濟差距已經(jīng)進一步演變?yōu)榻逃罹?,而教育的差距又會進一步拉開了物質(zhì)距離,最終陷入惡性循環(huán)。對貧民窟的窮人來說,維持生存尚且困難,對子女的教育投入更是無從談起。
在電影中,作為富家子弟的尖子班和校長、老師骨子里都認為他們與“放牛班”根本不屬于同一個世界,也不應(yīng)該在同一個校園。在他們看來,窮人和劣等生是野蠻、無知和粗俗的代名詞,“共處一室”不過是無奈的權(quán)宜之舉。
這何嘗不是整個印度,甚至所有貧富差距巨大的社會所面臨的窘境。
作為人口世界第二的發(fā)展中國家,印度的社會問題其實非常嚴重。而女性在印度千百年來都被視為男性的附屬品,被劃分到最低等的賤民行列中。在聯(lián)合國《2017年全球性別差距報告》中,印度的性別平等狀況在144個國家中排名第108位。(中國第100位,韓國114位,日本118位)。
雖然在少數(shù)大城市,女性可以自由、獨立地生活,但在農(nóng)村地區(qū),絕大多數(shù)印度女性的婚姻都由父母決定,甚至在結(jié)婚當天才第一次見到新郎。而諸如童婚、強暴等聳人聽聞的新聞也經(jīng)常見諸國內(nèi)媒體。
正是在這種現(xiàn)實的映照之下,影片中的父親代表了印度電影中經(jīng)常出現(xiàn)的“反動”父權(quán)和男權(quán)形象。他既是《廁所英雄》中極力阻止男女主角修建廁所的父親,也是《神秘巨星》中家暴、蠻橫的父親。
另外三位男性長輩的身份同樣非常符號化:校長雖然是中立角色,但他充當著男性權(quán)威裁判官,而且屬于對缺陷和差生帶有刻板印象的人;優(yōu)等班老師和教工在影片大部分時間都直接作為反面角色存在。
《嗝嗝老師》采用了印度電影和勵志片一貫的大團圓結(jié)局,但最后的情節(jié)設(shè)置頗值得玩味。
影片最后,奈娜老師帶領(lǐng)的9F班之所以最終能夠獲得榮譽勛章,決定性因素并不完全來自他們自己的努力,而是來自作為富人和優(yōu)等生代表的“反派”男老師的“良心發(fā)現(xiàn)”。是由于他基于對教育和師德的覺悟,才成全了放牛班的成長。
此種設(shè)置在一定程度上弱化了本片的批判性基調(diào)。但這其實是印度現(xiàn)實題材電影始終面臨的視角問題。
比如在《摔跤吧!爸爸》上映后,片中的女主角被許多人視為印度新女性的代言人,但也有批評者認為,她們的成長是在不自愿的情況下受到父親的強迫達成的,歸根結(jié)底犧牲女兒的人生是為了實現(xiàn)父親的冠軍夢。
不得不說,這樣的批評有失公允。因為在影片的關(guān)鍵情節(jié)中,父親其實并未在場,女兒通過克服自身的心理障礙,依靠自由選擇和自由意志獲得了冠軍。
脫離社會現(xiàn)實而空談弱勢群體和女性的權(quán)益是毫無意義的。無論是女性電影還是表達弱勢群體題材的作品,既需要來自群體內(nèi)部的“自我控訴”,也需要來自他者的同情。許多優(yōu)秀的印度女性電影都出自男性導(dǎo)演之手便是很好的證明。
從整體上看,《嗝嗝老師》雖然題材嚴肅,但情節(jié)幽默、節(jié)奏明快、風格清新;其中“求職”、“家訪”和“寓教于樂”三段快速剪輯的場景,在濃郁印度特色的背景音樂中展開,體現(xiàn)出印度電影獨特的敘事技巧。
在每年印度出產(chǎn)的劇情電影中,有70%都屬于歌舞片,足見印度觀眾對歌舞的熱愛。甚至有的影院遇到情節(jié)精彩的歌舞片會把某個的片段反復(fù)播放,觀眾在放映廳里一起載歌載舞。所以在印度電影界流傳著一句話:做好了歌舞你就做好了電影的一半,同時也成功了一半。
而在《嗝嗝老師》中,除去影片結(jié)尾的煽情歌曲,其實只有兩段算是比較正宗的印度歌舞,這兩段歌舞都來自學生取笑老師時編出的“嘻哈音樂”。這說明印度電影已經(jīng)在逐漸嘗試走出過分依賴歌舞的創(chuàng)作模式,不但開始偏重劇情,而且音樂也與國際接軌,玩兒起了嘻哈。
這幾年,雖然中國已經(jīng)成為世界第二大電影市場,但日本、韓國和印度都產(chǎn)出了許多享譽全球的優(yōu)秀作品,而國內(nèi)網(wǎng)友在提到“阿三”時卻每每帶著大國的輕蔑和優(yōu)越感。
然而事實是,這些大熱的印度影片在豆瓣的評分動輒9.1,9.2,不但口碑爆棚,而且諸如《摔跤吧!爸爸》在中國大陸就豪取了13億票房。目前在中國上映的5部印度電影中,有4部票房都超過了2億。
借著印度熱的東風,成龍和王寶強也與印度投資方合作,先后推出了《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》等熱門影片。正如《嗝嗝老師》中表現(xiàn)的那樣,無論現(xiàn)實的境況如何,尊嚴始終是需要自己去贏得的。
這些飽含人文關(guān)懷和勵志精神的優(yōu)秀印度電影作品,或許正是要給我們一次自我反省的機會。
《嗝嗝老師》展現(xiàn)兩個題材:抽動穢語綜合癥這種罕見病和貧民窟孩子的教育。
第一次了解這個抽動穢語綜合癥(Tourette Syndrome),翻譯名叫做圖雷特氏綜合癥。它是一種神經(jīng)內(nèi)科疾病,患者會不自主的發(fā)出清喉嚨類似打嗝的聲音或搖頭晃腦。本片的女主即是一位圖雷特氏綜合癥的患者。
作為一位理科學士和教育學碩士雙學位的學霸,她的理想是當一名人民教師。在五年中被18所學校拒簽,她仍然沒有放棄希望,終于被自己的母校錄取了。
然而她的錄取只是校方的迫不得已,她擔任班主任的9F班已在七個月中趕走了7個老師。按照排名,9F班是成績最差的一個班,人數(shù)只有14人,全部是貧民窟的孩子,年少輕狂,叛逆。很像中國的留守兒童。
女主的教育方式很特別,她不拘泥于課本大綱,她認為一個問題的解法有多種,不必糾結(jié)于標準答案。她拿扔雞蛋做拋物線的教學,用籃球做自由落體運動的演示。她會和學生一起折紙飛機,一起吃棒冰。這讓我想起我們高中的語文老師,她會給我們在語文課上放好萊塢的經(jīng)典電影。
多次調(diào)皮搗蛋也沒有逼瘋女主,反而女主感化了平民窟的孩子,讓他們意識到自己在某些方面有天份。她信任這些孩子,愿意為孩子們承擔責任,她相信沒有壞的學生,只有壞的老師。
得了圖雷特氏綜合癥并不可怕,可怕的是不能面對因這個病受到的嘲笑和侮辱。
女主的教育方式不僅僅針對貧民窟孩子,女主最后成為了這個學校的校長,想必她的快樂教育理念已經(jīng)深入到學校整個教學過程。
本片改編自2008年的美國電影《叫我第一名》,跟印度國情進行了很好的結(jié)合。
當你面對一群冥頑不固的孩子,你會放棄他們還是堅持不放棄,站在他們的身邊呢?
我想大多數(shù)人都會放棄吧,我們會以固有思維認為他們無藥可救,還怎么讓他們成為好孩子。
本周最后一節(jié)課,我還在因為無法很好管理學生而惆悵,課堂紀律失控時我很詛喪,我該如何做才能讓他們安靜,回到正常課堂氛圍里,成為了我的難題。
當看到《嗝嗝老師》,我就隱約知道這就是一部老師如何讓一群不聽話的學生最后變優(yōu)秀,應(yīng)該是一部勵志片。帶著自己的“難題”,看起了這部電影。
兒童發(fā)展心理學博士羅靜說,沒有壞孩子,只有壞父母。
影片里嗝嗝老師認為,沒有壞學生,只有壞老師。
所以說,即使面對一群糟糕透頂?shù)膶W生,我們也不要放棄他們。
不到最后一刻,不放棄任何一個人。
嗝嗝老師是一位德拉圖雷特綜合癥患者,她的身體總是不由自主地抽動,還會時不時發(fā)出怪叫聲。
小時候,老師們認為她在擾亂課堂秩序,常常責罵她,當?shù)弥@是一種病癥后,又建議她退學,她輾轉(zhuǎn)過多個學校,甚至連她的爸爸都認為,她該去殘障學校。
直到她遇到了一位接納她的校長,校長讓全校師生把她當成正常的小孩看待,而不是一個發(fā)出刺耳叫聲的怪小孩。校長改變了她的人生軌跡,讓她決定做一名老師。
很顯然沒有學校想要一位會發(fā)出怪叫聲的老師,即使她是有雙學歷的高材生。
最后,她的母校再次接納她,也只是因為迫切需要一位老師。不過,這僅僅是因為一個由學渣們組成的班級根本沒有老師愿意教。
他們在嗝嗝老師來上課的第一天就打賭,這位老師挨不過一天。
嗝嗝老師解釋了自己的病情后,他們還編了一首RAP,說嗝嗝老師就像老鼠一樣,會發(fā)出吱吱吱的叫聲。
他們給椅子做了手腳,讓嗝嗝老師一坐,就摔到了地上;
他們給粉筆里加了料,讓嗝嗝老師一寫字,就像打火機點了火一樣;
他們還利用化學實驗搞了個小爆破,把教室的玻璃炸碎了。
校長決定解散這個班,讓壞小孩們滾蛋回家,一直被捉弄的嗝嗝老師卻說,炸壞玻璃是她上化學課時發(fā)生的意外,不是學生們的錯。
出現(xiàn)了一位代表我們大多數(shù)人的學霸班男老師,他認為并且告訴嗝嗝老師:他們就是爛泥扶不上墻,無論你怎么替他們背鍋,他們都不會有任何改變,他們是不可雕的朽木,他們的成績永遠不會及格。
而嗝嗝老師說,從他們的惡作劇里能看到他們的計劃和智慧。
她認為,沒有差學生,只有差老師。
嗝嗝老師不放棄他們中的任何一個人,就算自己背黑鍋被嘲笑,依然為他們爭取權(quán)利。
當學校的重點項目被毀,校長再次做出讓他們退學的決定。
嗝嗝老師依然為他們爭取考試的機會。她說:這不僅僅是考試,關(guān)乎他們的未來。
能為學生考慮未來的老師,真的是少了。很多老師都是想著眼前,并沒有這么長遠的眼光。
最后考試機會是爭取到了,可是這群孩子沒有了踏進學校的機會了。
嗝嗝老師很難過,盡管控制自己的情緒,可依然因疾病影響不斷發(fā)出像狗叫一樣的聲。
她無法控制自己,情急時,便一下下狠狠地抽打自己的臉頰,但越是激動、越是想控制自己,這種疾病所帶來的應(yīng)激反應(yīng)反而會來得越來越頻繁激烈。
最后結(jié)局也是大家能猜想到的,這群學生通過了考試,還有人成為了尖子生。
好老師不會放棄他的學生,他會激勵他們,給他們自信,保護他們的自尊心。
在這里我學到了原來孩子的皮,是他們的保護色,因為不想成為老師或者父母口中那個一無是處的人,他們才會把責罵當作耳邊風。
所以人是需要被鼓勵,被激勵。
幸好那個學霸班的男老師發(fā)現(xiàn)是自己驕傲的學生陷害這群搗蛋鬼,發(fā)現(xiàn)自己的錯誤觀念導(dǎo)致了驕子來陷害其它同學,是自己的偏見放棄了這群搗蛋鬼。
無論是教書育人,還是作為一個普通人,我們都不該武斷地評判并且早早放棄。
不到最后一刻,不放棄任何一個人。
There is a crack in everything,That’s how the light gets in.
(萬物皆有裂痕,那是光照進來的地方。)
圖雷特氏綜合癥,是一種非常嚴重的抽動疾病,包括運動抽動,聲音抽動以及綜合抽動。這種疾病不會危及生命,但患病人群往往會因為異于常人的古怪行為而被排斥,誤解。在電影《叫我第一名》里,主人公就身患這種疾病,但最終他通過自己的努力成為了一名老師。
有意思的是,《嗝嗝老師》的女主角和前者有著同樣的身份,同樣的歷程。但與此不同的是,它并不是簡單地停留在“個人勵志”這個方向,而是更多的把重心放在學生和老師之間的關(guān)系上。某種程度講,嗝嗝老師更像是《叫我第一名》的后續(xù),是一種“娜拉出走后怎樣”的預(yù)演。
或者說,《嗝嗝老師》更為直接尖銳地拋出了一個問題:學生成績不好,到底是誰之過?和《死亡詩社》那種打破陳舊教育體制的理想精神所不一樣的是,《嗝嗝老師》站在了一個更為務(wù)實的立場上,電影沒有直接將矛頭指向固有的教育體制,更沒有明目張膽地去批判諷刺教育大綱,而是采用一個更為溫和的喜劇形式來闡述自己的主題:沒有壞學生,只有不好的老師。
唐代文學家韓愈曾在《師說》中闡述何為“教師”:師者,所以傳道受業(yè)解惑也。第一要素就是“傳道”,傳授做人的道理。在《三傻大鬧寶萊塢》中,阿米爾汗飾演的敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的大學生就對僵硬缺乏人性的教育體制進行了幽默的諷刺,因為電影中的老師只會授業(yè)解惑,而所謂的傳道卻是丟的一干二凈。
而嗝嗝老師在電影中的魅力正是她身體力行的傳道精神。她會去做家訪安撫學生情緒,會看到學生優(yōu)點給予鼓勵,會給每一個學生以充分的信任。她拒絕說教,主張用“為什么不”來替代“為什么”,對于“差學生”從來都不會放棄,真正用行動來給學生做榜樣。
沒有圣母光環(huán),也不是天使化身,她有的只是無謂的改良精神和堅持不懈的努力態(tài)度。
就像是一個深入虎穴的救世主一樣,絞盡腦汁救貧民窟的孩子于水火之中。她帶領(lǐng)學生放飛承載著自身恐懼的紙飛機,告訴學生如何運用北極星判斷方向。她將學生的過錯歸咎在自己身上,其所作所為只是在解答之前電影所提出的問題:孩子們是無辜的,他們沒有錯,錯的只是老師教不好。
作為印度少見的大女主電影,嗝嗝老師的形象被設(shè)定為一個勇于創(chuàng)新的新女性,她所患的“打嗝病”一方面是她的最大敵人,但另一方面卻是電影最具人文關(guān)懷的地方。
因為“打嗝病”這個設(shè)定的存在很容易激起觀眾對她的同情,而觀眾也會樂意看到學生最終包容理解她的溫馨場景。換句話講,電影正是“利用”了觀眾的同情心,況且她還是一位勇氣十足的女性。畢竟她所面對的不僅是頭疼的“差學生”,其實還有來自男權(quán)語境下傳統(tǒng)年長老師瓦迪亞的壓力。
瓦迪亞老師的設(shè)定其實蠻有意思的,他一開始是嗝嗝老師改良的最大阻力,是電影的最大“反派”。他所代表的是固執(zhí)陳舊的傳統(tǒng)老派,只是一味相信“沒有壞老師,有的只是沒有希望的學生”。
但他并沒有像《死亡詩社》《放牛班的春天》類似的“反派”繼續(xù)黑化下去,而是通過一場作弊事件反省自己從而尋到了教育真諦,最終被嗝嗝老師的行為而感染。
他最后的那段演講,是這部電影的點睛之筆,他深刻的自我反思證明了嗝嗝老師是對的。就像他所說的那樣:學生做錯了題,會丟分;老師教錯了,卻不會減分。學生其實做起來更難。
作為一部教師題材的電影,《嗝嗝老師》的商業(yè)氣息非常濃。它嚴格遵守“制造矛盾沖突——解決問題”的經(jīng)典劇作模式,沒有藝術(shù)電影一貫的煩悶,而是有著極大的觀賞度和趣味性。劇情跌宕起伏,讓觀眾的注意力始終緊跟電影情節(jié)的走向。
不僅對于印度,對于中國而言,《嗝嗝老師》都是有著一定的啟發(fā)意義。當我們在網(wǎng)絡(luò)上看到太多有關(guān)師生的反面新聞時,諸如小學生因作業(yè)不堪重負而離家出走,學生不聽話被老師掌摑數(shù)十次等等。我們都會為此感到痛心:當今的教育怎么了?
在教育體制無法大刀闊斧改革的情況下,教育從業(yè)者是否應(yīng)該反思:老師對待學生的態(tài)度,以及教育方法是不是應(yīng)該得到改良。在奉行孔子“因材施教”的同時,對于所謂的“差學生”更是不能輕易放棄。《嗝嗝老師》就為我們做了一出非常生動的比喻:如何讓粉筆在黑板上書寫的不那么刺耳,只需要折斷一部分就可以,這種小小的改變,可以收獲到顯著的效果。
傳授道理,教學生如何去做人,才是教育的首當其沖。學生自我改變的同時,教師人群是不是也應(yīng)該自我審視,看看自身需要改變什么。時日當下,對于教育而言,我們不奢求出現(xiàn)像《死亡詩社》這樣振聾發(fā)聵的偉大電影,但凡能有像《嗝嗝老師》這樣能為人們指點迷津,撥云見日的電影就足以滿足。
這部電影給我?guī)淼男撵`沖擊很大。非常有教育意義的一部電影。 主人公納娜從小患有抽搐綜合征,這個病給她的求學乃至長大后的教師求職都帶來了極大的阻礙。但不得不說,納娜她面對從小到大別人流露出的嘲笑和奇異的眼光時,很有她個人非常自信且禮貌的解決方式。 在這部電影里,我對納娜超乎常人的應(yīng)變能力感到敬佩。她在面對校長還有其他老師的質(zhì)疑的時候,會以微笑的方式,自信地表達出自己堅定的想法,即使在表達過程中會有嗝嗝的聲音或動作。這是納娜在第一開始就吸引我的原因。 她的微笑溫柔地觸碰到心靈,以無形的力量轉(zhuǎn)化成令人無法拒絕的驚嘆。這是我覺得需要向這個人物學習的地方。 面對嘲笑,微笑也許是最有力的反擊。 當然,納娜在5年內(nèi)被18所學校拒絕,電影以穿插的方式將納娜小時候所遭遇的嘲笑,以及如何將解開自己心結(jié),最終能夠獲得心靈上的自信表現(xiàn)出來。這著實歸功于她的媽媽和一位學校的老師。 那位老師對納娜說,“你給我們上了一課?!边@卻是納娜人生中最重要的啟蒙心靈的一課。 納娜的父親問:“為什么要當老師這樣低薪的工作?”納娜的回答很值得現(xiàn)代人去思考對于老師這個職業(yè)的看法。她說:“你有沒有過上學時期讓你敬仰的老師?!薄爱斎挥小薄澳隳莻€時候有想過他的薪水高低嗎?” 這個回答真的直擊現(xiàn)代人對于教師這一職業(yè)固定看法,當教師不是為了工作穩(wěn)定,不是為了薪水高低,它最值得人們?nèi)ニ伎嫉膽?yīng)該是教師的職責,教師是為了教學,只有把教學作為自己信仰的教師才有資格去教好每一個學生。 沒有壞學生,只有壞老師。這并不是為學生開脫,也更加不是把所有的責任或者道德施加于老師身上,而是讓所有人去認真思考老師的意義何在。 納娜為了保護學生能夠在學校繼續(xù)學習掩蓋了他們惡作劇的事實,在故事的最后,瓦迪亞為了同樣的原因替學生掩蓋了惡作劇的事實。學校確實是一個培育學生走向正道的地方,若是沒有這些老師正確的引導(dǎo)想必會出現(xiàn)太多的問題。 學生是一個個含苞待放的花朵,而在他們周圍存在太多的因素能夠去影響盛開或衰敗,老師作為熠熠發(fā)光的北極星,為這些花朵的盛開鋪下了珍貴的種子。 電影可以從多個方面去理解,它教會你如何面對嘲笑;如何做一名好老師;如何去看待當代教育的問題等等。我相信每個人能在這之中汲取到最有營養(yǎng)的根部。
2018上海國際電影節(jié)看的第一部,播放完導(dǎo)演竟然出現(xiàn)在電影院,有真實的故事原型,劇本從誕生到拍攝完畢花了七年的時間,妥瑞式癥的背景最初不被投資人認可,認為不商業(yè)化 不賺錢,但導(dǎo)演堅持做這個勵志溫情的故事,揭露教育、生活現(xiàn)狀,給予更多的人信心和希望,為印度電影點贊!
太套路了,逆襲也沒什么邏輯性,把好好一個故事講得平庸無趣,情感烘托只有靠BGM。
應(yīng)該是今年印度電影里最鼓舞人心的一部了~老師的頑強和差生逆襲的故事相得益彰,音樂也好聽~最重要的是看完這電影不會哭,是滿滿的暖意
化學課上被整蠱,籃球課上講物理,偉大的老師永遠不離不棄,“沒有差學生,只有差老師”,又是別人家的老師??!因材施教、寓教于樂,這種兩千年前的教育觀念在現(xiàn)在這個唯分數(shù)論的時代好像越發(fā)的遙遠,就好像我回憶起高中生活時,是嚴格區(qū)分的“好壞班”、愛理不理的老師、一張張冰冷的試卷,還有永遠被調(diào)換的體育課。雖然同題材套路的片子太多,這部還是誠意滿滿。7.5
刻板、突兀、臉譜。而且坦白說啊,這么個觸及現(xiàn)實卻又不敢正視現(xiàn)實的故事,根本談不上是理想主義,充其量只是一鍋影視化的雞湯而已。
這幾年比開心麻花還密集且發(fā)揮穩(wěn)定的一類片子是印度引進片,它們都有娛樂爆米花的外表+社會現(xiàn)實諷刺的內(nèi)里,像《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》《廁所英雄》《護墊俠》都反映了兩性不平等引發(fā)的問題,《嗝嗝老師》跟之前的《起跑線》類似,主要講教育資源分配不均,當然本質(zhì)上還是在講貧富差異階級固化。一個類似《放牛班的春天》的溫暖故事,也不乏《死亡詩社》式的高光時刻。印度大片似乎已經(jīng)對鮮明的人物形象塑造、百轉(zhuǎn)千回的劇情轉(zhuǎn)折,尤其是高潮段落的淚點營造駕輕就熟,形成了一條印度特色的商業(yè)片路子。并且這些引進片的片長似乎也在微幅縮短,歌舞能省則省,碰上中國這樣同樣處于發(fā)展中階段的人口大國,共鳴簡直不要太多。電影從一個看起來像勵志傳記片的開頭起手,但并未將篇幅集中在對特殊殘疾的獵奇刻畫上。女主演技很棒。
印度現(xiàn)實題材電影常被評價“俗套”,這本是個貶義詞,但放在評價印度電影的語境中,則變得中性。所謂俗套,即故事的每一處轉(zhuǎn)折、每一步推進都在觀眾的意料之中,渲染人物情感時大量使用抒情配樂和慢鏡頭,結(jié)局通常是過于理想化浪漫化的大團圓。這些手法本已被使用過無數(shù)次,理應(yīng)過時且乏味,但唯獨放在印度電影中就顯得格外動人,俗套也能迸發(fā)出巨大的情感能量?;蛟S是因為印度本土電影中那難得一見的真誠,直面社會痼疾,不遮掩,不油滑,并始終對未來抱持一種純真的理想主義。而內(nèi)地現(xiàn)實主義電影面對嚴格的審查制度和復(fù)雜的市場環(huán)境,常常難保初心,顯示出過分的精明與圓滑。
翻拍《叫我第一名》一開始蠻氣那個教師老頭和學霸學渣兩男生后面還是很感動教師老頭也幫學霸男背了鍋 給他機會自我反省學渣男前面老鬧幺蛾子 后面終于步入正軌結(jié)尾從教20年的納娜以校長的身份退休所有學生都來歡送她以前的9F班的學生也長大了 好感慨PS.后面做的那個模型更酷
雙面勵志故事,教師勵志,學生更勵志,女主有苦說不出坐在角落給自己巴掌真讓人心疼。制作精良,演員演給力,全程飆淚。我們應(yīng)該反思,為什么套路又簡單的印度電影每次都能賺走我們的眼淚,甚至能洗滌心靈;為什么他們總能在歡樂輕松的氛圍里揭示最殘酷的社會問題。
可以說,是今年印度最溫情脈脈的一部電影,關(guān)注的依然是最弱勢的群體,在大環(huán)境失語的境遇之中,如是電影,更顯得難得可貴,能拍出來,相當于成功了一半。
終于見到印度電影對教育體制的反思了,類似《放牛班的春天》《一個都不能少》和《墊底辣妹》,還加入了阿甘式的人物勵志。因材施教,體驗式教學,不放棄學生,相信學生,這才是真正的為人師表。
看著蠻開心的印度套路故事片。大女主戲,但是女主在自我成長的過程中又是同時在渴望“父親”的認可……印度電影中的“父權(quán)”表達很適合寫論文了。
所以每當有人批評窮人的見識短淺,貪小便宜,愚昧無知,懶惰荒淫我都想反問一句何不食肉糜。貧窮得土壤上開出的花朵,每一步都走得格外艱難
我們一起學狗叫,一起汪汪汪汪汪!
碾壓很多國內(nèi)爛片了
吱吱·GTO麻辣教師、汪汪·十八歲的天空、嗝嗝·死亡詩社,托托下巴·放牛班的春天。
3.5 《起跑線》+《死亡詩社》+《放牛班的春天》。在近年來印度引進片里,綜合水準僅次于《摔爸》,尤其是表演上很圓潤。只可惜如今“印度熱”已經(jīng)過去了。
集結(jié)自身罕見病癥、家庭多年難解心結(jié)、學校師生責難等多方矛盾,戲劇沖突夠足,不乏煽情催淚,在歸攏到光明結(jié)尾的同時,亦不忘對峙雙方各自的成長與收獲,歌曲雖節(jié)制仍顯過滿。對印度電影的心態(tài)比較矛盾,一方面佩服其在現(xiàn)實題材領(lǐng)域的不懈探索且完成度與可看性都不錯,另一方面又容易抹去真實存在的困苦與艱難,現(xiàn)實主義的外衣下依舊是套路而簡單的雞湯傾向,階級差異的鴻溝豈能如此輕易抹平;全班起立的橋段用濫了。
印度電影就像中國電影的一面鏡子,同是摸著石頭過河的發(fā)展中國家,他們的創(chuàng)作人一直在告訴我們,不是有錢就堆出真善美,就能架空現(xiàn)實營造虛偽的感動,《嗝嗝老師》扎實、貼地、誠懇的故事主線,依然是孱弱的國產(chǎn)電影匱乏的,在嬉笑、溫情背后,它對現(xiàn)實的關(guān)照依然硬朗、堅韌,貧富差距,階級壁壘,性別歧視,教育資源等問題,都是擋在師生面前的一堵堵無形之墻,怎么拆除,能不能拆除,就見仁見智了。電影只是帶著我們做美好的憧憬,并不能解決所有現(xiàn)實問題,讓你笑過、感動過之后,結(jié)合自己的生活際遇,摒棄浮華與喧鬧,做一些沉淀與反思,故事的目的就達到了。
好看??纯蘖撕脦状巍H绻堵槔滨r師》做成內(nèi)地版,如果橋段“貼地氣”,該多爆款!喜歡那句臺詞:“今天開始,讓你的軟肋成為動力?!?/p>