不同的文化氛圍孕育出不同的藝術家

所以我們沒有畢加索沒有梵高沒有夏加爾沒有達芬奇同樣他們的文化也孕育不出吳冠中（此處提到吳冠中是因為最近還沒有把吳冠中的一本書看完 提醒自己看書）

這部電影也是豆瓣每日推薦里看到的 昨晚看到想著今天看完也許會為畢創(chuàng)帶來一些新的想法

開始看后卻發(fā)現(xiàn) 這電影就像夏加爾的畫 其中許多表現(xiàn)畫面的手法都與夏加爾與馬列維奇的繪畫手法相呼應

從一開始

夏加爾首次與愛人同時出現(xiàn)時 窗子里是一個女人飛上天的影子 后來這幅畫出現(xiàn)了 兩個人纏繞在一起 飛在空中 非常魔幻

夏加爾真的很愛妻子 盡管電影中并未多交代夏加爾如何用言行舉止表達自己對妻子的愛 但眼神 和諸多畫作足夠了

整部片子里出現(xiàn)的畫作并不算多 但是其中大部分都是夏加爾的妻子 這讓我不禁想起莫迪里阿尼 此處無圖

影片中描述的夏加爾受妻子的照顧較多 妻子幫了夏加爾很多忙 在女學生冒失跑來向妻子吐槽心意的時候 妻子驚到了 有一些難受 但跟多的是堅定

并不是說妻子為丈夫因求回報的做了什么 而丈夫又因回報對妻子做了哪些事情

這之間只是源于愛 乃止最后一刻妻子選擇留在夏加爾身邊 包括懇求鬧姆放了馬列維奇時遭受的侵犯與再次向鬧姆求情而遭到威脅時 妻子依然堅定不移的要留在夏加爾身邊

夏加爾何德何能？ 但他們之間是相互成就對方的 相互影響

莫迪里阿尼亦是如此 你可以輕易的愛上一個自以為是終日沉浸在自己世界里的藝術家 卻不能讓他也忘我的愛你

帶紅頭巾的女學生是盲目的 而妻子的愛卻是成熟而穩(wěn)定的 這倒不是與生俱來的能力 還是經(jīng)過長久陪伴后的成長

所以有了菜市場與女學生講的那番話

這是個講述藝術家生平的電影 我看到的更多卻是人情世故 親情 乃止愛情

其中要分開來講的點很多（真希望我等下寫論文也可以如此停不下來）

一開始 夏加爾像個斗士 他也在鬧革命只是藝術的革命 與鬧姆政體的革命不同

在鬧姆的幫助下 夏加爾成立了藝術學院 開始打造第二個巴黎 聽起來就像是白日做夢

不過夏加爾也夠理想主義的 不顧人情世故 一味的鼓勵和熱血 學院辦了起來 學生也招了不少 開始在藝術的革命里大干一場

夏加爾是欣賞馬列維奇的 馬列維奇卻比夏加爾更不顧人情世故 更沉浸在自己的世界中

而馬列維奇也擁有更多的堅定和熱愛 他們都知道自己會有一番成就 會名垂青史

但那些學生是盲從的 從一開始接觸夏加爾 以為來到了藝術的殿堂 再到習得夏加爾的套路之后遇到新鮮的馬列維奇

那愚蠢的個人主義遭到鼓動 他們竟開始背叛帶領他們習得藝術的夏加爾老師 而頭帶紅巾的女學生呢 只是被伙伴拉回去 并蹲在地上抱膝哭泣

盡管在最后一刻女學生召集了昔日的學生去保護夏加爾

夏加爾需要這些不堅定 不獨立 不自信的人的擁戴和保護嗎？ 不需要

女學生如妻子所言 并不能保護自己的愛人 而貝拉卻可以

又回到了情情愛愛 但這情情愛愛之中 更多的是賞識與堅定 而且是相互的 夏加爾與貝拉相互賞識相互扶持 相互陪伴 雖不似年輕時那般熱血 卻更綿長

馬列維奇倒像是個配角 出現(xiàn)一下子 再走掉 自己過著自己的生活 但他知道該怎么走該如何做

莫迪里阿尼就沒有這么幸運了 沒有看到自己孩子出世 沒有陪著妻子度過美好的生活 且英年早逝

夏加爾活了很久

對了 片頭提到的未婚妻 夏加爾畫過這幅畫 好像在諾丁山中女主送給男主的就是那幅畫

這很奇妙 明明只是一部電影 卻連接著更多其他的訊息

今天就寫到這里 雖然沒有找到什么創(chuàng)作上的靈感 但是夏加爾的熱心 善良 和正直 以及他的妻子 貝拉 吸引了我

從電影角度來講

許多場景在處理時 同一畫面中不重要的部分暗淡 重要的部分才有顏色

特別在馬列維奇出現(xiàn)后又多了一種新的手法 用馬列維奇的繪畫方式添加背景 這非常的直接并誘人

這是夏加爾的世界

近兩年看過的最心塞的一部電影是蘇聯(lián)導演亞歷山大·米塔的最后一部作品《夏加爾與馬列維奇》。真誠地建議那些一廂情愿冀望藝術可以毫發(fā)無損地遠離政治的“小清新”們從頭至尾看上一遍這部影片。

馬克·夏加爾從巴黎回到維捷布斯克之后正好趕上一戰(zhàn)和隨后的十月革命這兩出巨型的修羅場試煉。影片中的夏加爾一方面追求著藝術的超然性、純粹性和純潔性，另一方面又踩在那片修羅場畔的京觀之上追求他的超現(xiàn)實主義藝術。在真實歷史中，夏加爾的確是在布爾什維克革命的初期為那場暴力革命和隨之建立的威權體系站過臺并籍此獲利。歷史上，夏加爾擔任過布爾什維克政權在維捷布斯克地區(qū)的藝術人民委員。在影片中，他提出要將維捷布斯克打造成藝術的中心，蘇維埃的巴黎。事實上，支撐他宏大計劃的物力和財力都是通過威權暴力機器“合法”沒收過來的所謂的資產(chǎn)階級的資產(chǎn)。他開設的針對貧民的美術學校的場地便是當局沒收的他人的房產(chǎn)。當年邁的原房東無家可歸回來再三懇求夏加爾留一個小房間甚至一間廚房供他們棲身的時候，他選擇了拒絕，為了所謂的大局，為了所謂的藝術追求，為了所謂的讓更多窮人家的孩子學習藝術，在夏加爾的價值體系里，受教育權不僅凌駕于財產(chǎn)權之上，還超越了生存權。

在當時那樣一個社會環(huán)境下，經(jīng)歷了1917年2月-10月短暫的寬松藝術審查之后，俄國便開始經(jīng)歷烏托邦誕生之初自上而下的社會大清洗，整個蘇維埃新世界遍地都在用處決階級敵人和壞分子的洪亮的槍聲歡頌舊世界的崩潰。以賽亞柏林將這一時期描述為藝術與政治的“媾和”，即一方面是那些藝術上的叛逆者，他們指望革命能夠?qū)崿F(xiàn)他們最激進的“反資產(chǎn)階級”的主張；另一方主要是那些務實的政治家，他們希望所有的藝術和知識活動都能夠直接服從于革命的社會和經(jīng)濟目標。但這樣的“媾和”注定只能是短暫的，在經(jīng)歷了蘇聯(lián)當局要求藝術家雙規(guī)（規(guī)定時間、規(guī)定主題）對蘇聯(lián)新時代的無產(chǎn)階級文化進行集體創(chuàng)作之后，蘇維埃世界的“圣巴托羅繆之夜”先于衛(wèi)國戰(zhàn)爭爆發(fā)，1937和1938連續(xù)兩年針對文學藝術界的大清洗抹去了一系列天才的名字：像梅耶荷德、曼德爾施塔姆、巴別爾、皮里尼亞克、亞什維里、塔比澤......還有無數(shù)不為人知的名字在德國的虎式坦克開到列寧格勒城下之前就已經(jīng)湮滅在秘密警察和肅反委員會的托卡列夫手槍的槍口之下了。

電影中猶太神父的兒子在夏加爾的藝術學校中學習繪畫，夏加爾留心到他的思想愈發(fā)消極，畫作也愈發(fā)極端，直到有一天小男孩徹底爆發(fā)，哭吼著“根本就沒有愛”的時候，才發(fā)現(xiàn)原來他的大部分親人都陸續(xù)遭到了處決，他才對夏加爾所宣揚的愛與夢幻的超現(xiàn)實主義的繪畫理念產(chǎn)生了質(zhì)疑。直到現(xiàn)在，很多人仍然固執(zhí)地認為愛的形而上學可以越過這個世界上所有現(xiàn)象鑄就的高墻。可在歷史經(jīng)驗中，愛僅僅只是組成理念的善好的一部分。愛，遠不是萬能的。在夏加爾所在的那個世界的善好是什么？是反抗而不是憐愛，是憎惡而不是偽善，是說出世界的真相而不是宣揚生活的虛無。最終在神父也遭到處決的時候，男孩選擇了用他握畫筆的手拿起槍反抗，殺死了那個剛殺死他父親的紅軍軍官。而夏加爾，則在影片的最后被賦予了超現(xiàn)實主義的神跡，結(jié)合他在歷史上先后流亡法國和美國的經(jīng)歷，也算是邏輯連貫的敘事。

比起夏加爾的成功跑路，馬列維奇的晚景就要凄涼得多了。雖然不至于像梅耶荷德那樣死在秘密警察的槍下或者像曼德爾施塔姆那樣死在海參崴的集中營里，但在他的晚年，在他抽象藝術上的伙伴康定斯基的藝術理論在包豪斯學院開枝散葉的時候，全蘇聯(lián)都把他和他的至上主義一起扔進了墳墓。影片里馬列維奇被塑造成了一個與夏加爾具有“競爭關系”的角色。至上主義被賦予了宇宙神秘主義和宗教色彩，比起夏加爾的超現(xiàn)實主義理念，馬列維奇的至上主義顯然更“左”、更激進，也就更容易在當時的環(huán)境下獲得青年們和藝術團體的支持。如果說夏加爾想要的是擁抱大地和飛向天際，馬列維奇則是直接宣稱他就是連接宇宙和大地的媒介。

至上主義(Suprematism)其實可以看作是一種結(jié)構上的存在先于本質(zhì)，只不過人是作為一個從零開始建構世界的過程而存在。雖然都是在建構世界的過程中摒棄了對具象的模仿，馬列維奇的至上主義與塔特林的構成主義(Constructivism)的不同之處在于，至上主義的創(chuàng)作不具有任何功利主義的目的，追求藝術本身和誕生藝術的感覺勝過任何宗教和政治概念。在某種程度上，從馬列維奇的至上主義中既可以找到黑格爾“藝術哲學”的投射，也可以俯拾柏拉圖主義對視覺表象的懷疑論。就如在《非具象世界》中，馬列維奇寫到的，想象的臆造之物(figment of imagination)與真實世界沒有絲毫關系。而馬列維奇所批判的想象的臆造之物同樣也是俄國先鋒派立體未來主義藝術家Rozanova所謂的平庸的崇拜(apotheosis of banality).

影片中的馬列維奇是一個不折不扣的狂人形象，甚至在托洛茨基面前亦不改色。他在火車站為布爾什維克革命所設計的“宣傳標語”在我看來與其說是在宣傳社會主義革命，毋寧說是在傳播他的至上主義革命。與夏加爾醉心于收藏和展出藝術作品相反，在馬列維奇那里，藝術作品必須是是能動的，充滿內(nèi)在關聯(lián)性與活動力的，永遠放在展覽廳發(fā)霉的作品只能變成一堆腐朽之物。也正是由于馬列維奇的這一系列特質(zhì)，使得他的作品獲得了托洛茨基的賞識，米塔的這一情節(jié)設置也暗示了他最終與托洛茨基一樣的理想主義者的悲劇宿命。

不論是夏加爾還是馬列維奇，都無法讓他們的人生和作品徹底疏離政治影響。讓我選擇一個更喜歡的人物，我會毫不猶豫地選擇后者，但是讓我選擇一個活法，我恐怕又會義無反顧地選擇前者了，在那個斯大林主義鐵幕落下的前夜。

不能再恰當如影片名，影片既連貫又跨越地兩段式講述了夏加爾在遇到馬列維奇前后的故事，即夏加爾，與馬列維奇

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【夏加爾】

1887年7月7日，水火相迎是夏加爾誕生到這世界最早的洗禮。而這座白俄羅斯北方斯拉夫的這個猶太小村落維捷布斯克也因夏加爾而被世人認識。成年后的夏加爾在贊助商的幫助于巴黎精進畫藝。高更、梵高、馬蒂斯的作品讓夏加爾受益良多。而志同道合的朋友讓夏加爾在巴黎“蜂巢”的日子清苦卻明朗。巴黎-遙遠距離沒沖淡夏加爾對家鄉(xiāng)女友貝拉的思念，鄉(xiāng)愁與愛情成為夏加爾風格的兩大主題。

夏加爾于1914年返回家鄉(xiāng)，與貝拉沖破家庭阻礙共結(jié)連理?；楹螅募訝枖y妻子重回巴黎的計劃被一戰(zhàn)的動蕩一次次推遲，邊界關閉，只能停留在俄國。1918年二月革命與十月革命的爆發(fā)，紅軍走入圣彼得堡，盡管夏加爾憂心著未來，但決心恢復藝術創(chuàng)作，不單單是在畫布上，他要創(chuàng)辦維捷布斯克美術學院和博物館，讓維捷布斯克成為巴黎那樣的藝術之都。辦維捷布斯克美術學院成立后，擔任校長的夏加爾作風開明，讓維捷布斯克美術學院聲名大噪。】

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在【夏加爾】這一部分中，不僅夏加爾的畫作《我與鄉(xiāng)村》、《舉著酒杯的雙人像》、《屋頂上的小提琴手》等畫作悉數(shù)登場，而且夏加爾出生、與貝拉重逢、婚禮、貝拉哄女兒睡覺等場景也依照夏加爾《誕生》、《維捷布斯克城鎮(zhèn)上空》、《俄羅斯婚禮》、《貝拉與伊達》畫作還原。

綠色的牛、在天上飛翔的馬、向左又向右的面孔、倒立或飛著的頭顱……夢幻、鮮艷、真誠的夏加爾世界，充滿了童話般的幻想感，因此后世評論家將他的作品形容為“超現(xiàn)實主義”。但夏加爾后來否認自己是個超現(xiàn)實主義者，甚至聲稱他并非是一個只靠想象作畫的藝術家。影片借夏加爾與學生們的交流道出他喜愛土地，眼光關注現(xiàn)實的想法?！澳銈儽仨毶钊肜L畫，你可以感覺到地球就在你腳下，她養(yǎng)育著你，你和她一同呼吸?！薄袄L畫要有觀察的能力，是用心去觀察，而不單是用眼睛?！?/p>

而影片通過夏加爾安慰開解因戰(zhàn)事失去親人而想要放棄繪畫的學生盧奧瓦體現(xiàn)了夏加爾繪畫亦然之于生活的信念：對愛的堅信和守護?！斑@里沒有愛，只有死亡和戰(zhàn)爭?！薄昂⒆幽氵€想活著對吧，你還有你的使命?！睂ο募訝柖裕瑦?、生命、藝術相伴相生，互相融合，他堅信愛是全部，是一切的開始。他說：“如果我們無愧地說出愛這個字，那么生活和藝術中的每件事都可改變……真正的藝術永駐于愛中?！薄八囆g可以打敗戰(zhàn)爭，而且它一定會贏?！蓖瑫r，深信肩負實踐神祇的使命，以樂觀、寬容處世，接納萬物的信仰也體現(xiàn)了夏加爾身為猶太人的性格特質(zhì)。

世上最幸運的莫過于與初戀愛人結(jié)婚，夏加爾正是那幸運兒。夏加爾曾這樣描述，“無數(shù)個清晨與黃昏，貝拉將愛心烘焙的蛋糕、香噴噴的煎魚與熱騰騰的牛奶，甚至五顏六色的畫布，釘制畫架的木板，送進我的畫室，天際的一片湛藍，繽紛的花朵，隨著她的愛傾泄而入。身穿白衣或一襲黑衫的她，長久縈繞在我的畫作中，是我藝術的重心之一，不可或缺的意象。”可見貝拉不僅是夏加爾藝術上的繆斯，也是撐起夏加爾飛翔靈魂的基石。影片借貝拉與愛慕夏加爾的女學生對話表達貝拉的付出，“你有能力保護你的藝術家不受拳頭或槍炮的傷害嗎？一個人能飛翔，另一個人必須穩(wěn)穩(wěn)地著地?！?/p>

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【與馬列維奇】

為了讓維捷布斯克美術學院成為豐富多元的波希米亞藝術小社會，夏加爾主動邀請活動力強盛的馬列維奇、塔特林等人任教。時值俄國前衛(wèi)藝術運動風起云涌之際，馬列維奇的到來的確帶來了迥異的藝術風格，但也帶來了固執(zhí)且南轅北轍的意見和一系列意想不到的災難。

俄國革命之后，具有浪漫主義與烏托邦色彩的前衛(wèi)藝術運動登場，革命的街頭藝術風起云涌，藝術被要求為革命做宣傳。許多本來被免于上戰(zhàn)場的美術生被要求上戰(zhàn)場，為了保護俄國藝術的種子，夏加爾冒險將一些學生藏匿了起來，但因為沒有證據(jù)，而免于警察責難，但敵對的火苗就此埋下。

馬列維奇作為至上主義的創(chuàng)始人，強調(diào)純粹的情感與感覺，摒棄描繪具體物象與反映視覺。他要求學生“不要畫你看見的，畫抽象的新的東西?！?，這事實上與夏加爾“心中的世界也許比看到的世界更真實”有異曲同工之妙。但馬列維奇一言斷之“藝術讓人理解和感知生命的本質(zhì)。但復制就是盜竊?！边@就讓馬列維奇和夏加爾直接拉開了戰(zhàn)溝。盡管有其他老師向夏加爾抱怨，“馬列維奇他要求學生絕對服從，向?qū)W生承諾能連接宇宙。”夏加爾也依舊抱以包容的態(tài)度。

馬列維奇的對藝術的虔誠怪異也引起了警察的注意，他因為帶著學生與警察發(fā)生沖突而入獄。警察自然聽不懂馬列維奇“至上主義雷同化學原理。未來藝術就是抽象主義的復興。藝術就是人和上帝對話。藝術能幫我們消除生活中的混亂，還有流言、故事、奇聞，最后剩下什么呢？顏色和方格?！钡摹隘傇挕?，他們只是不停追問夏加爾是否默許了他的言行，想以此定夏加爾的罪。但馬列維奇也是個簡單的人，他并不理警察的茬，無奈的警察最后也只能在夏加爾夫妻努力下釋放了馬列維奇。

活躍的前衛(wèi)藝術家受到政府肯定，擔任人民教育委員會主委的盧那哈斯基，轉(zhuǎn)而支持馬列維奇的文化活動。起初夏加爾很高興馬列維奇被肯定，還請馬列維奇贈他一些先鋒派畫家的作品，拿來建造藝術博物館。但馬列維奇拒絕道，“藝術只為生命而生，如果它是人們看到的實物，它就失去了自由了。博物館和監(jiān)獄沒什么區(qū)別?！辈痪锰K維埃協(xié)會予師生書下達：“藝術學院改名為至上主義學院，將用創(chuàng)新的形式傳授革命思想和先鋒抽象藝術。夏加爾和他的守舊學生必須在一天內(nèi)清楚之前的觀念?！?/p>

警察散布夏加爾以開博物館為名私吞人民財務，激起人們對夏加爾的責難，一方面向上級報告夏加爾反對革命阻礙青年人入伍。政治迫害和藝術上的排擠，讓夏加爾悲憤離職。影片借夏加爾名畫《畫家：給月亮》描繪的場景，讓畫家脫離現(xiàn)實飛上天空，將整個世界紛擾留在腳下，依靠著詩與想象力騰空漂浮，回歸敏感而探觸到宇宙奧妙的浪漫。而現(xiàn)實中，夏加爾帶著妻女離開了家園，再度前往巴黎，繼續(xù)他猶太人漂泊的輪回。

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【影片】以傾斜的畫面貫穿始終，一方面劃分了夏加爾與馬列維奇繪畫理念的兩向，也暗示著他們所處的政治傾斜的世界。戰(zhàn)爭，kill人，碾碎人們對和平幸福的追求，發(fā)動戰(zhàn)爭者為了鞏固權利而利用藝術極端化人們的思想，而人們身處其中卻不自知，這才是整個影片荒唐與悲情的根源。影片中有個因愛慕貝拉而與夏加爾為敵的瑙姆，這個由詩人變成劊子手的角色既讓人憤恨又充滿了悲劇色彩，是劇中傾斜政治產(chǎn)物下的犧牲品，沒有討論這個人物是不知道現(xiàn)實中是否有此人存在。

影片結(jié)尾，夏加爾和他的妻女升空。地上的人驚呼，“看，他好像天使，只是沒有翅膀?！毕募訝柕男闹杏幸粋€天使，所以他的畫面里始終保持著童稚的幻想，為我們呈現(xiàn)出一個夢幻的世界。所有人都望向夏加爾，也包括馬列維奇。夏加爾向馬列維奇發(fā)出邀請“來嗎？這里很寬廣?！瘪R列維奇微笑著說，“我在這里就是這個宇宙。”

事實上，無論是夏加爾和馬列維奇都是在維護著他們所創(chuàng)造的藝術世界之中，藝術是他們的生命之國，即便是否與他人搭界、重疊，是否被人理解，接受，在他們的眼中那里就是最美好、無紛擾的存在。兩個藝術家的對話當然是虛構幻想出來的，但卻真相了：藝術是沒法比較的，沒有善惡對錯，更不該被政治利用染色。藝術是自由的、博愛的。政治讓世界傾斜，藝術讓世界和解。