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長篇影評
1 ) New York，New York（1977）
我真的不敢相信這部電影是Martin Scorsese拍的，不過這也說明了他的偉大，能嘗試各種類型。特別是女主有一段的Solo，剪得特別出色，看不出一點拼接感。而且有一種歌舞片鼎盛時期的那種感覺。
有人說這部電影和《La La Land》很像，我是不贊同的。這部電影的人物塑造完全和《La La Land》不同，Mia和Sebastian是相互尊重的，而《New York，New York》中Jimmy卻是非常強勢，他總想掌控別人，直到最后失去Francine而最后他還想挽回，他對Francine說：“我們可以重新來過嗎”？然后在樓下等Francine一起去吃中國菜。Francine最后走到了門口，但是最后又回去了。她心里是有猶豫的，但是當一個人開始有自己的主見，她不再想被別人牽著鼻子走，她開始有“自己的思想”了，雖然Francine還愛Jimmy。最后只留Jimmy一個人在街頭，Jimmy最后笑了，De Niro那種笑你永遠也抗拒不了。而Mia和卻Sebastian不一樣，雖然他倆也沒在一起，但是最后的相視一笑說明他們是相互尊重與理解的。不過兩部影片也有相同的地方，就是Jimmy和Sebastian最后都開了一個屬于自己的俱樂部，還有就是兩部影片的色調也比較類似。我認為《La La Land》向Martin的這部影片借鑒了不少。
我本來覺得這部電影有點太長了，但是看到最后的結局，特別是Francine的那種猶豫，以及Jimmy的笑，我覺得一切都值了。
P.S：這部電影的資源我真的找的好辛苦??????
2 ) 爛片
一分是給爵士樂的。除了爵士樂，毫無可取之處。劇情進展莫名其妙都算了，男主的設定簡直讓人惡心。下流、無底線、物化女人、謊言滿篇、拿低級當有趣。從他出場就一直討人厭，還以為接下來會有什么獨特之處，越看越厭惡，女主居然就愛上了！how？why？天曉得從里面看出“偉大愛情”的眼睛們是什么結構。浪費時間啊，啥破電影，這個影評還要求字數(shù)？這個影評還要求字數(shù)？這個影評還要求字數(shù)？這個影評還要求字數(shù)？這個影評還要求字數(shù)？這個影評還要求字數(shù)？這個影評還要求字數(shù)？
3 ) 嘻嘻哈哈，全場在落淚
我是真的不明白阿，因為我也在哭，可是我還是不明白。
想不明白。
4 ) 后半段的杰作
老馬的片子我不是前半段不喜歡就是后半段不喜歡……這部的后半段太精彩了，不炫技版la la land.
兩個有才華的人相遇，有一方嫉妒、郁悶、憤怒于自己的無能卻只能以憤怒投射于對方身上。兩個演員打一百分，德尼羅從管弦樂團失敗開始一直領著戲走把人牢牢按在屏幕前；明奈麗在舞臺上光彩照人，尤其一唱起歌來那個女王范，讓人覺得窺到她自己的內心靈魂。
老馬是真愛音樂也真愛電影，雖然創(chuàng)造了一部不尋常的歌舞片，但也不忘玩歌舞片的形式，路燈電話亭剪報等媒介反復出現(xiàn)，很有復古趣味。不過斯科塞斯是按捺不住自己那顆躁動的心臟的。戲中戲那段，用相當開闊的遠景、縱深來拍狹窄舞臺，也算是本片一大記憶點。他說這片是Film Noir Musical，很精準嘛。
本片的一大問題是，以如此宏大的命題“紐約紐約”和主題曲來描摹一段感情，而且處處提及送給“紐約”，卻沒有給紐約這一大舞臺足夠的展示空間，不同于前作窮街陋巷和出租車司機在場景和人物關系中交互創(chuàng)造社會背景，這部致敬大樂隊時代的片子，前半部分完全是一部公路片，也因此使《紐約，紐約》主題曲的出現(xiàn)在劇作上很突兀（盡管是可以從人物感情上梳理出脈絡的）。
5 ) 最不老馬，也最老馬的一部電影
重刷了一遍這部電影，可以說感慨頗多。
《紐約，紐約》是一首爵士名曲，也是瘦皮猴的代表曲目之一（不是瘦皮猴首創(chuàng)的），老馬用這首歌，因為這首歌完美契合了老馬想要表達的，那就是音樂與紐約，電影非常漫長，開始于兩人愛情的開始，結束于兩人愛情的結束，這和《好家伙》非常相似，《好家伙》開始于亨利融入黑幫，結束于亨利退出黑幫，重要的不是故事推進，重要的是用故事來表達老馬想要表達的，雖然這部漫長的電影，漫長的不像拍出了《憤怒的公牛》《愛爾蘭人》這種影片節(jié)奏把控力很強的導演，但在情感表達方面，還是那股老馬的味道
音樂是老馬電影不可缺少的一部分，老馬很多電影音樂都是作為背景出現(xiàn)的，要么是用來反映人物（如出租車司機），要么便是用來服務于故事節(jié)奏（如愛爾蘭人），但這部電影音樂卻很多時候作為主體出現(xiàn)，電影很多段都是完整的爵士表演，這樣的變化讓音樂不再是服務于故事，而是成為了故事本身，還是同樣的音樂敘事，只是這次音樂成為了主體部分
電影結局處理給我的感覺也是很老馬也很不老馬的，《喜劇之王》《出租車司機》《憤怒的公?！愤@些電影結局都是很快的，在電影故事大段鋪墊下，結局在很短的時間內呈現(xiàn)，這樣的結局后勁很大，而且讓過程也更飽滿，而這部電影其實故事方面也是類似這樣的，但處理方面老馬用了兩段歌舞來過渡，這樣的變化讓這部電影細膩了許多許多，結局后勁小了一點，但過程飽滿了許多，因為這部電影兩人的故事并不是主旨，主旨是背景，這和《好家伙》很像，亨利的故事在結束前插入了大段他人情感的變化，因為兩部電影表達的東西很像，而老馬也用了很相似的處理來處理電影
我文筆很差，都是想到什么寫什么（就是寫出來腦子想的東西，基本沒有好好糾正語言）寫的可能有很多錯誤，歡迎指正，不要罵我
6 ) 視聽效果很好
不過這電影場景真是很好看，完全回復美國那個年代的氛圍。燈光也打得很好，導演對現(xiàn)場的把握游刃有余，并且據(jù)說還有即興表演。
說點題外話：
片名讓我聯(lián)想到陸川正在籌備的《南京！南京！》，我先不比較其中的構思和導演的其他，光是名字相信已分高低。感嘆號與句號，誰更有信心呢？
老馬拍片一點都不實在，拍什么都像夜總會~麗莎·明奈利的跳舞動作都讓我想起SNL某集克里斯汀·韋格的模仿秀
看到三分之二了，才發(fā)覺女主角是Liza Minnelli，天生一副好嗓子啊！表演非常的舞臺劇化，張力十足，只是不喜歡后面很長一段的Liza的電影部分，也不算是不喜歡，只是覺得很多余，像在湊時間一樣。悲喜交加的一部好電影啊...一定要去找原聲帶來聽?。。。?！
薩克斯風手愛上夜總會小歌手，一見鐘情決定合作路演但諸多不和只能大吵傷心莫名分手。多年后歌手成了大明星，樂手也有了自己的小酒館，兩人在功成名就后的派對相視一笑，眼神里有生活的苦澀--不是La La Land。哎，兩個人并不來電，德尼羅的角色還異常暴躁煩破表。只能聽Liza唱歌了
也算是《憤怒的公?！方忝闷?，相同故事的不同變奏，而且《愛樂之城》應該是在這里偷師改編的小清新版吧，只不過3年后“公?！碧^耀眼，遮蓋了這部電影的些許光芒，不過從時代性上說，本部二戰(zhàn)后女性地位發(fā)展，男權受到挑戰(zhàn)的描繪也勝過了“公?！?。
馬丁這部平庸之作，兩半小時毫無節(jié)奏感，傳記式的素材他真不拿手。馬丁爛片還有紐約黑幫和無間風云
其實最后看著像致敬女主他爹的那段歌舞片還真不差，但是放在全片里看人物成長和劇情就變得蠻狗血，還不如說喜歡的genre不一樣最終分手呢。德尼羅真的好帥，但是音樂人這個屬性，好像是演技補不全的，尤其是對面的是個真歌手。橋段都好漂亮，可惜兩位主角沒那么來電。
毫無疑問是馬丁最被低估的杰作。這部電影的所有元素都堪稱完美，布景的搭設、爵士樂的演繹都極為考究。前半段，德尼羅用演技征服了麗莎·明奈利，但后半段麗莎用完美的歌技回應了德哥：你表演確實無可挑剔，但你卻不會唱歌跳舞。
這片給世界貢獻了一個偉大的標題
Everything about this movie is just fantastic!
斯科塞斯宛如多南附體一般，創(chuàng)造了一部只關于韻律與節(jié)奏的實驗影片，人物與故事都被卷入即興爵士般無盡的狂躁演出中，不論是長達20分鐘的開場派對，還是屬于麗莎·明奈利的驚天長鏡頭，都是只是屬于節(jié)拍與大小調的魔力綿延。
竟然也是一部女性電影，這要是說達米恩·沙澤勒沒借鑒（不是致敬）《紐約紐約》我是真不信……《Audition》一整首和女主的成名曲調度都一樣……更不要說人物走向、結局……影片開頭開頭都有像《我是古巴》的地方。如果說《愛樂之城》致敬了很多音樂電影，那之于馬丁和《紐約紐約》來說，那沙澤勒基本可以算搞了一把搬運吧。然后，演混蛋，大概沒人能比得過德尼羅了，我是真的佩服他怎么演出這股勁的……最后，麗莎·明奈利真是把石頭姐碾壓的渣都不剩，《愛樂之城》的愛情則更具現(xiàn)代性。
馬丁和伍迪對紐約的情感溢于言表，《紐約，紐約》定性為歌舞片，更多的原因是搭建的老式場景（致敬？），沒有歌唱的劇情對白，確實有別于我們對《雨中曲》《紅磨坊》等等新老歌舞電影的印象。馬丁的缺失又唯美愛情觀，在《紐約，紐約》和《純真年代》甚有代表性，相愛和能否相依是兩回事，《紐約，紐約》中，當麗莎在舞臺劇中修改了自己和吉米的前塵往事，修改了《紐約，紐約》的歌詞，就說明了即便牽掛，再續(xù)前緣也不是正確的選擇。個人很疑惑，吉米的不羈的無賴形象，怎么會有女愛得人死心塌地？
我要給愛樂之城改成三星了，果然在馬丁斯科塞斯面前，只是雕蟲小技。陷入德尼羅的演技不可自拔，簡直快被他氣死了。有一些很牛逼的鏡頭，比如最后一個鏡子。沒想到電影如此現(xiàn)實，細膩，沉痛。如何定義吉米呢，道德審判的話，他是渣男，但是又很真實。結尾妙極了
要是先看了這部 拉拉鏈大概只能給兩星了 老馬竟然還拍過這個類型的…德尼羅竟然還拍過這個類型的！Liza Minnelli太可愛了嗓音也非常牛逼就是對嘴型略面癱 德尼羅也是帥得發(fā)癲 從未想過New York New York這首歌也可以是傷感的 新家第一部電影 是個好開頭
等你沉迷于羅伯特德尼羅的表演之后，你會發(fā)現(xiàn)所有其他演員都不值一提
紐約，紐約，道盡馬丁對這座永恒之城的無限愛意。歌舞并非述說類型，富麗懷舊的布景用色為從事音樂的主人公生成絲滑反類型舞臺，璀璨表演和現(xiàn)實人生互為闡釋的絕妙調度以元電影模糊幻夢與真實，演繹與往事虛實邊界的手法將好萊塢與百老匯式的浪漫神話逆反到底，借Liza Minnelli的歌喉向星光燦爛的舊日傳統(tǒng)致意。童話敘事里，完美結局專屬明星，離別的戀人必須匹配倒流原點或重新開始的環(huán)形路線，但我們不是電影中的人物，故事至此分為歧路，兩處對稱鏡像從熱戀企盼到沉默重逢恍如隔世。我不會稱它為女性電影，導演用垂憐姿態(tài)讓渡女性造夢的權利，但弧光在降格俯就與女神仰視的驟然轉變間銳利失真。De Niro塑造極端男性形象，暴力邊緣的躁動無時無刻不觸犯周身方寸，傷害尺幅對親密關系中的愛人尤甚，于是她轉身離去，世界照常運轉。
吉米和弗朗辛不可妥協(xié)、相互“藐視”的仕途斷送了經(jīng)典文本必然和解的信仰，但《紐約，紐約》可以不需要這樣快樂的結局，嫉妒、爭吵、斗毆，分手照樣也有愛的閃光（再次反證了我對《婚姻故事》厭之入骨）。這樣，影片本身對于傳統(tǒng)好萊塢歌舞片的顛覆就傳達出老馬“改良主義”的野心，沒有任何一個干凈的解決，沒有《一個明星的誕生（1954）》你死我活此消彼長的結構與制衡，而最后一組放手離開的鏡頭又將浪漫的神話徹底逐出，但仍然感動。
2個小時40分鐘!!終于終于看完了<New York,New York>,呼....最后,也終于終于聽到了等了一個晚上的那一首<New york,new york>,這種心情..真的..太難以明狀了.熟悉的旋律和歌詞..激動ing!說是Martin Scorsese導演,Robert De Niro主演,片子我沒細致看,畫面色彩很飽滿,妝容和音樂都夠濃重,歌舞稍嫌拖沓,不大氣,最出彩的段落是兩人爭吵白熱化,那種感情因為生活瑣事而產(chǎn)生分歧的過程..怕ing
被感動了。斯科塞斯的舞臺毫無疑問是在皇后區(qū)的靡靡之音中，老馬丁的調度在鏡頭間、舞廳里來回搖擺的就像稱贊大蘋果的脈脈率真耳語。當然相對地片子不能稱之為整體，不動聲色地敘事時痞氣飛揚，自然憑借德尼羅顯露出街頭趣味，唱跳歌舞則特別精彩坦率，尤其從明奈利錄制唱片推軌長鏡的爆強單曲SOLO，到成名那段戲中戲，簡直是鮑勃·福斯顯靈，恰似這部遺憾愛情故事是對大樂隊時代的一次浪漫、懷念、又心碎的頌揚，結尾像是明奈利唱的遺憾，他們沒有成為彼此的一部分，也更像辛納屈唱的預言，他們都成了這座城市的一部分，正如這部電影和《New York,New York》成為紐約的一部分。
折服于羅伯特德尼羅非凡的個人魅力，他在片中的每一個小動作、無賴似的調笑都透出一種流線型的自然，仿佛他想順手拈來的一切，都是于他的存在而紛至沓來。若讓一個男人瘋狂，給他一個技高一籌的妻子；欲讓一個女人痛苦，給她一個冷落自己的丈夫。請作為一個完整的人去相愛。