誕生在93年的《搖擺狂潮》雖然被淹沒在了90年代眾多美國佳片里，卻是被低估的經典力作。講述了德國年輕人在納粹統(tǒng)治下，不畏強權追求自由的反抗精神，全片有影像唯美，音樂悅耳，表演精彩，鏡頭氣勢如虹，都令人耳目一新！

1939年的德國正籠罩在種族迫害的納粹主義黑色運動中，皮特、托馬斯、艾福德這三位德國青年則熱衷于“搖擺”音樂，反而看不懂德國“文革”后面的深遠意義，故事也通過興致盎然的人物，他們即將面對的恐怖命運造出懸念，戲劇張力十足。

從開篇“搖擺”群舞到結尾被捕的多場舞蹈場面，《卡特教練》《斯蒂爾傳奇》導演托馬斯·卡特就明顯有備而來，眾多德國青年在舞廳狂野不羈去跳搖擺舞，幾位女孩甚至被雜耍般地舉起，眾多熱舞的花哨場面，鏡頭調度井然有序，博人眼球。

那時，納粹德國的愛國運動如日中天，大喇叭里成天價的瓦格納和貝多芬，容不得這種歐美的“搖擺”音樂。反而三個不知道天高地厚的孩子，以為只要偷偷跳舞，偷偷玩音樂，假裝跟著喊“希特勒萬歲”，便能安然無事。

羅伯特·肖恩·萊納德飾演彼得，媽媽叫他讀書，他就乖乖準備做工程師，骨子里卻很叛逆。好友托馬斯攛掇他去偷納粹繳獲送老板娘的收音機，他就真跟著去搗亂，結果被捕后只能強迫他去參加納粹青年團，險些變成“平庸的惡魔”中的一員！

19歲的克里斯蒂安·貝爾還不是“蝙蝠俠”“十三釵神父”，他演的托馬斯，卻擁有如刀刻的顴骨和犀利的嘴角，鮮活表演，讓人贊嘆。這位沒心眼的男孩能嘲諷納粹的皮靴，誰欺負朋友就去打架，還打得鼻青臉腫。他連累了朋友，也被迫加入青年團！

托馬斯曾幻想白天在青年團里混，晚上照樣跳舞，生活依然如故。他沒想到納粹青年團崇拜力量和榮譽的魔力，稀里糊涂地舉報了老爸，讓后者被捕。這位脫離了純真無辜年代的少年，等于身陷地獄難自拔，骨子里卻有苦郁與掙扎。

弗蘭克·威利飾演的艾福德，則是追求極致音樂的極端主義者。就像托馬斯放唱片不小心劃到CD，他就怒砸唱片，轟走好友。這位想以音樂和舞蹈來對抗沖鋒隊的猶太孩子，就因為是一個瘸子，曾被納粹青年團群毆，心中卻不放棄音樂的夢想。

這位叛逆少年好容易傷口痊愈了，并且能當眾演奏音樂，卻面對幾個軍官的要求，不僅拒絕演奏德國小夜曲，反而拍案而起大發(fā)一番宏論，然后憤然離去。他是瘸腿的猶太人，在德國亂世等于是“溫水里煮青蛙”，所以選擇了割腕自殺！

“大偵探波羅”肯尼思·布拉納客串的蓋世太保，內斂沉穩(wěn)，有同情心，避免了臉譜化。他即便當了納粹高官，也不愿意逼人太甚；他愛上彼得的母親，還想幫這位年輕人解決苦惱，還去警局撈過彼得，但無奈這位孩子就是很討厭他。

中間時候，彼得去幫納粹給各個家屬送東西，結果每次屋里都是婦女哀嚎哭泣，他打開盒子才發(fā)現是對方親屬的骨灰盒，小伙子被嚇得痛哭流涕，他這才知道自己身處的德國是多么地黑暗。

一位準備逃跑的女人，則面對激動恐慌的彼得，給他讀了一封他父親被捕前的信件，里面談到所有人都有義務為國家付出貢獻，但有意見也不要為人民受到這樣對待而憤怒，在家里不必要聽納粹的，畢竟很多人聽到的都是他對榮耀的承諾！

最后，父親信中提到彼得，坦言兒子已經一天天長大成小伙子，對任何問題都在探求答案，他贊美兒子小臉蛋充滿堅強和希望，激勵了周圍的世界，這使得老爸更加義無反顧。所以“我每當看到他，我知道我必須那樣做！”，從側面鼓舞了人心！

高潮戲是熱熱鬧鬧的群毆之夜，一群在偷偷跳搖擺舞的青年，遭到納粹們的毆打與逮捕。托馬斯和彼得兩位好友再度相遇，卻是敵對面，他們扭打在一起，從舞廳打到街道。突然編劇妙筆生花，兩人打累了后，干脆氣喘吁吁地在車邊暢談。

托馬斯不忍讓彼得繼續(xù)墜入地獄，勸他逃之夭夭，彼得則痛斥自己厭倦了“白天是納粹份子，晚上是搖擺男孩”的生活，決議像“革命烈士”那樣去坦然面對逮捕。這次，喜歡老媽的那位蓋世太保，也不庇護他了。

彼得被打得鼻血直流，還被抓上了卡車，身穿納粹服裝的托馬斯反而在車下，瞬間揮舞單臂高喊“搖擺萬歲”，彼得也和周圍人群也一起高喊“搖擺萬歲”，豪情蓋天！

沒想到編劇這時有神來之筆，在逮捕彼得的車輛越走越遠后，彼得年幼的弟弟突然狂奔而來，小朋友居然脫下帽子，舉起哥哥遺落的雨傘，不停地激動高喊“彼得！搖擺萬歲”，讓勇敢與悲壯情緒烘托到了最大化，瞬間令人淚流滿面！

有現代風味的美術和精致影像，《泰坦尼克號》配樂師詹姆斯·霍納的音樂悲喜交加，增強了戲劇沖突和懸念。跌宕起伏的故事有神似《死亡詩社》《勇敢的心》那樣的叛逆壯舉，呈現了小人物對強權敵人的反抗精神，縱然失敗，也鼓舞人心。

這樣好萊塢經典電影充滿著震撼力量，爆發(fā)出令人激動的火花！

如何評價電影《搖擺狂潮Swing Kids》？我常常猶豫不決（我是指1993年美國影片，而不是2018年同名韓國影片）。我在DVD上反復看過十來遍，近些年想看，尋幾遍不見，徹底遺失了。

故事是這樣，上世紀三十年代，德國漢堡一群少年自稱為搖擺小子，留起長發(fā)，聽美國歌，跳吉特巴舞。搖擺樂里有許多名家是猶太人或黑人，因此在納粹掌權后成為禁忌，不能公開演出。隨著壓力日增，三個好朋友分道揚鑣，有人加入希特勒青年團，有人決定將音樂抗議進行到底……

我之所以喜愛這部電影，完全是因為其配樂。我認識了搖擺樂，知道了Benny Goodman和Count Basie，從此常常收集相關唱片，包括其現代變異體Electro Swing。

影片其他方面乏善可陳，克里斯汀·貝爾和羅伯特·肖恩·萊納德表演缺少亮點，結果像是一碗溫湯水，食材特色遭到浪費（用來形容萊納德的整個演藝生涯也挺恰當）。導演托馬斯·卡特刻意淡化政治背景，對納粹迫害猶太人一筆帶過。影片中，三個搖擺小子與希特勒青年團激斗后救下一個長發(fā)少年，卻發(fā)現他是猶太人，在對方道謝聲中，他們臉上充滿了困惑。為什么困惑？猶太人不是同類，命運與我無關，因此不值一救嗎......

影評家艾伯特寫道，有些場景里，電影似乎在說，希特勒的邪惡無關乎策劃種族屠殺，而是禁止搖擺小子整夜跳舞，如果允許俱樂部繼續(xù)狂歡，搖擺小子也就接受納粹主義了。這未免過于苛刻。

極權恐怖時代，個人力量縱然微小，總有些底線要守住。管理大師德魯克在回憶錄《旁觀者》里寫道，1932年他在法蘭克福大學任教，當納粹前來接管時，有位卓越生化學家、著名自由主義知識分子，不關心猶太同事命運，只關心能否得到更多科研經費，這讓他失望、惡心至極，決定48小時內離開德國。要是像哲學家海德格爾那樣，在希特勒上臺后，欣然擔任校長，為納粹張目，發(fā)表反猶言論，就是徹底可恥了。

底線之上，人如何自處？做個勇敢者、不怕犧牲與強權斗爭？做個反抗者、非暴力不合作？都是個人選擇。那么，既不愿為虎作倀，又沒有勇氣斗爭，選擇做個遁世者及時行樂呢？通用道德評價準則并不存在。

我傾向于尊重個人，前提是個人知道自己在做什么。災難迫在眉睫時，大多數人四處奔突、欲求生路，終究是難逃一死，也有人去酒吧好好喝一杯，樂隊自顧自繼續(xù)演奏，曲子正是搖擺樂。我見過那個畫面，就在電影《Titanic》里（我是指1953年經典黑白片，而不是1997年同名濫情彩色片）。

我，可能也這樣選擇。