關于MJ最有名的一句話恐怕便是「一直被模仿,從未被超越」了,而且若將這句話放到其他領域的牛人身上也同樣會是真理,否則那些人也就稱不上是牛人了。在電影界,「模仿」或者「致敬」大神的例子也不勝枚舉,雖然糟蹋經(jīng)典的事件時有發(fā)生,但也不乏拍出新意、另立山門的成功者。布萊恩·德·帕爾瑪就是其中之一,而《剃刀邊緣》則是他模仿希區(qū)柯克的巔峰作品。
在故事的結構和情節(jié)上,《剃刀邊緣》基本沿用了希胖《驚魂記》的模式。從用一個領便當?shù)呐右稣麄€故事,到由死者親屬而非警察來追尋真相,再到最后迷霧的揭開,包括諸多細節(jié)的設計都有雷同之處,足見帕爾瑪對希區(qū)柯克的膜拜。不過,帕爾瑪并非簡單的照搬抄襲,在懸念的設置、鏡頭的剪輯、蒙太奇的運用,以及各種小花招小包袱的安排上亦有自己獨到的地方。就拿一頭一尾的兩場浴室戲而言,香艷中帶著恐怖,雖都是夢境,卻分外真實,一個引出故事,一個畫龍點睛,同時兩者又首尾呼應,令人印象極為深刻。
要說整部電影中最出彩的部分,那就非自第十二分鐘起到第三十四分止的那段莫屬了。從走進畫廊到在酒店電梯內(nèi)被殺,中年婦女凱蒂經(jīng)歷了由天堂(偷情)至地獄(遇害)的軌跡。特別是畫廊中的無對白橋段,帕爾瑪僅以鏡頭語言便將凱蒂的欲念和男子出色的調(diào)情手段展現(xiàn)得淋漓盡致,什么叫饑渴難耐、什么叫欲拒還迎,個中細微的心理變化著實叫人拍案叫絕。
當然,本片的出彩還在于演員的高光表現(xiàn)。以「蝙蝠俠三部曲」中的老管家聞名的邁克爾·凱恩在片中飾演一個患有性別認同障礙與人格分裂的變態(tài)心理醫(yī)生,兩張面孔下的兩副嘴臉,不亞于影史上那些經(jīng)典的精神分裂者;安吉·迪金森雖不是主角,卻完美地詮釋了一個倍受情欲困擾的中年婦女,尤其是對角色心理上的把握絕對到位;而南茜·艾倫則演活了一個既天性樂觀又面臨險境的應召女郎,時而神經(jīng)大條,時而膽量過人,使人過目難忘。
《剃刀邊緣》是本片的中文譯名,主要是考慮到兇器始終是一把剃刀的緣故。其實自從n年前發(fā)育后開始和剃刀打交道以來,我一直覺得這玩意兒是一個大殺器。每次剃頭師傅給我修面的時候,我都會凝神屏氣,生怕給他添麻煩,也怕給自己找事端。所以,編導拿這樣一個生活化的工具做道具確實很討巧。即使兇殺的場景不是那么地真切,但觀眾們結合自己的生活經(jīng)歷,真真切切地感覺到,這一刀可真疼啊。
本片英文原名叫《Dressed to Kill》,與中文譯名相比,絕對技高一籌。明明開篇即是香艷的裸身鏡頭,為什么要提到衣著?明明是被害,為什么要用主動語態(tài)?當謎底揭曉的時候,片名有一種讓觀眾恍然大悟的驚艷感。本片也的確在衣著上很有講究,從受害人到兇手,從妓女到醫(yī)生,每個人的衣著都如實地反映了角色本身的身份。畢竟,衣著打扮代表著一種身份的認同——或是你現(xiàn)在是誰?抑或是你想成為誰?我想,這也是編導的用意之一。
本片開篇講的是一個中年婦女因為受生活和家庭壓力的困擾,主動尋求出軌,卻在一場一夜情后突然在電梯里受襲而命喪黃泉。原以為這是一個有關連環(huán)殺手的故事,但發(fā)現(xiàn)殺戮就此而止,此后的劇情圍繞破案展開,間雜著對證人的保護。最后揭曉答案,雖可以用俗套的“意料之外、情理之中”來形容,但情節(jié)本身卻很精彩,令人拍案叫絕。
如果說剃刀是本片的明線的話,那么性就是串連本片的暗線。圍繞性的主題而展開的出軌、暴力和變性既讓情節(jié)變得豐富、節(jié)奏變得扣人心弦,也讓劇情在邏輯上變得自洽,成為本片不可或缺的一環(huán)。
本片的前后兩位女主角都勇敢地全裸出鏡。雖說兩人的身材不相上下,但畢竟歲月不饒人,時光的傷痕在年長那位臉上留下的痕跡如此讓人印象深刻,以至于與其錯落有致的身材相比,竟令人有些反胃的感覺,讓人不得不感嘆年輕真好。更年期的另一個特點是記憶力衰退,做事丟三落四,而這在女主角身上表現(xiàn)明顯,也讓她一步步走入深淵。女主角的兒子算是史教主的同齡人,每天早起晚睡在自己的房間里琢磨電腦技術,也正是憑借其天才的發(fā)明才能,才使得破案成為可能,這真是美國的黃金年代。此外,年長女主角一夜情的對象居然是一個身患性病的金融男,而光顧年輕女主角的嫖客也是搞股票買賣、內(nèi)幕交易的,看來好萊塢與華爾街結怨已久,謂之金融高端黑絕不為過。最后嘮叨一句,本片制作于20年代70年代末、80年代初,其拍攝風格與另一部同時代的美國電影《時光倒流70年》如出一轍,想來30年前好萊塢也流行這種文藝范吧。
因為不想劇透太多,所以評得有些前言不搭后語,希望大家見諒。總之,這是一部很不錯的懸疑片,值得推薦。
剃刀邊緣
Dressed to Kill(1980)
前言
美國著名導演布萊恩·德·帕爾瑪(Brian De Palma)憑借其多部優(yōu)秀的懸疑驚悚作品被譽為是“希區(qū)柯克的接班人”?!断^(qū)柯克變奏曲》將從敘事內(nèi)容和視覺實踐方面為大家介紹幾部關于帕爾瑪?shù)膸撞拷?jīng)典作品。
導演: 布萊恩·德·帕爾瑪
編劇: 布萊恩·德·帕爾瑪
主演: 邁克爾·凱恩 / 安吉·迪金森 / 南茜·艾倫
70年代末的大制作《憤怒》(The Fury,1978)以及為母校授課時與學生合作的《家庭電影》( Home Movies,1979)對于導演布萊恩·德·帕爾瑪來說并不是什么滿意的作品。
80年初的帕爾瑪雖然無緣擔任心儀的劇本《虎口巡航》(Cruising,1980)一片的導演,然而自導自演的這部《剃刀邊緣》則繼《魔女嘉莉》(Carrie,1976)之后再次令帕爾瑪力挽狂瀾。
《虎口巡航》后來由威廉·弗萊德金導演,阿爾·帕西諾主演
故事
本片講述了一位對性生活不滿的家庭主婦被謀殺之后,一名女性目擊者和已婚婦女的天才兒子合作找出兇手的故事。
影片最初的構想來自于帕爾瑪年輕時親自逮住自己父親和情人約會的趣事,電影里青年演員基斯·戈登飾演的角色便是帕爾瑪?shù)?span style="font-weight: bold;">真實寫照。
女主角安吉·迪金森和帕爾瑪在片場準備經(jīng)典的藝術館迷情片段
就電影敘事文本來說,不難看出希區(qū)柯克的經(jīng)典之作《驚魂記》對其的影響。同樣的精神病意味的變裝殺人題材,女主角在影片的前30分鐘內(nèi)被殺,第二女主角的深入險境并成功破案。
其中,安吉·迪金森飾演的家庭主婦對應著《驚魂記》里的珍妮特·李,南茜·艾倫飾演的目擊證人則是維拉·米爾斯,基斯·戈登飾演的天才兒子對應的是約翰·加文。
場景上,電梯遇刺對應著經(jīng)典的浴室謀殺場景,邁克爾·凱恩飾演的精神病醫(yī)生及其診所對應著安東尼·博金斯汽車旅館旁的陰森老宅。
而帕爾瑪?shù)?span style="font-weight: bold;">創(chuàng)新之處及其變奏則在于將原本珍妮特·李與約翰·加文的情人關系替換成了片中安吉·迪金森與基斯·戈登的母子關系,維拉·米爾斯與珍妮特·李的姐妹關系則成了完全毫不先關的路人關系,而維拉·米爾斯與約翰·加文的關系則成了逐漸發(fā)展的戀人關系。
雖然與原作大相徑庭,卻不失為一出好戲。尤其是影片中安吉·迪金森飾演的家庭婦女在電梯內(nèi)被謀殺時,美艷動人的南茜·艾倫毫不違和地登場使得影片前后無縫銜接,結構更加精巧絕倫。
不像希區(qū)柯克的一片中在關系上緊密卻在時間與空間上割裂的受害人珍妮特·李和偵探式的角色維拉·米爾斯的關系,《剃刀邊緣》一片中的受害人和毫無關系的第三者即潛在的偵探的同時在場使得劇情更加緊張刺激。
原本毫無相關的第三者南茜·艾倫變成了影片的焦點,劇情自然而然將在這位第二女主角的周圍展開,警察局將其列為重要的目擊證人,受害人家屬也將其視為唯一的破案線索,而犯人則千方百計想除掉這個目擊證人。帕爾瑪如此一改輕松地省去了《驚魂記》略顯枯燥、無聊的尋人場面。
而劣勢則體現(xiàn)在如何使得毫無相關的第三者南茜·艾倫主動或者被迫地擔任其偵探的角色,帕爾瑪提供了兩個方法。
第一便是愛母心切的兒子基斯·戈登多次懇求南茜·艾倫助其破案。
其二則是南茜·艾倫由于其自身的證人身份而身處險境,這樣一來南茜·艾倫飾演的角色便有足夠的理由來自行破案。
本片的大膽之處則在于影片中第12分鐘以及第82分鐘的時候,前后面對安吉·迪金森、南茜·艾倫的兩番性感挑逗,邁克爾·凱恩飾演的精神病醫(yī)生兩次有意識地望向鏡子進行自我暗示的場景。
可能細心的觀眾以為在此就以及可以大概推測出兇手是誰了,然而精通敘事結構的帕爾瑪還不忘使用在偵探小說里常用的敘事學詭計。
例如片中護送女證人的女警官竟2次非常自然地讓很多觀眾排除了真正的兇手,其功能之強大相當于《驚魂記》一片中窗前母親的身影以及其嘹亮的嗓音,但片尾另一位精神病醫(yī)生的出現(xiàn)則顯得有些突兀了。
影片最后的一個場景則和片頭相呼應,在抒情的管弦樂伴奏下女演員精美絕倫的胴體在浴室之中等待危險的降臨。
帕爾瑪在此所做的所有努力,卻大大削弱了片中真正殺手的可信度以及其魅力所在,縱使邁克爾·凱恩的演技再有多精湛也逃脫不了劇本的束縛,平衡感的喪失也直接導致結尾顯得蒼白無力。這也難怪諾曼·貝茨名垂青史,而片中的精神病醫(yī)生敵不過片中兩位香艷女主角的原因所在了。
光影
影片最出名的一場戲,也就是帕爾瑪自稱拍過最棒的場景莫過于電梯謀殺了。與希區(qū)柯克的浴室謀殺相似都選在狹窄的空間范圍里進行,而帕爾瑪?shù)淖冏鄤t在于出其不意的鏡頭角度以及高速攝影的精彩運用,相對于希區(qū)柯克的快的窒息,帕爾瑪則可以用慢得可怕來形容。
電影的其他橋段所展現(xiàn)的電影魅力,例如安吉·迪金森在美術館的無聲場景里的場面調(diào)度以及帕爾瑪自《狄俄尼索斯在69年》里的首次使用并屢試不爽的分屏技術,以及南茜·艾倫在地鐵差點遇害時,帕爾瑪標志性的一段360度的攝影所營造出來的空間感以及戲劇張力,如今依然可以拿來當做教材參考。
當然影片的成功也不得不提為本片配樂的意大利作曲家皮諾·多納喬。本片是帕爾瑪與這位配樂大師的第二次合作,前一次合作還是在4年前的《魔女嘉莉》一片。
香艷刺激的劇情一開始就為影片的制作鋪平了道路,據(jù)帕爾瑪所說光是自己寫的這出劇本就在當時100萬美元。
雖然并沒有請到麗芙·烏曼,肖恩·康納利兩位自己心儀的男女主角來出演本片,但電影的拍攝非常地順利,片中的幾位演員也非常合作,影片上映之后也收獲了不錯的口碑,強勁的票房也讓導演本人心滿意足。
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就像阿爾弗雷德·希區(qū)柯克稱之為“懸念大師”一樣,將布萊恩·德·帕爾瑪稱為“恐怖大師”一點也不為過。布萊恩·德·帕爾瑪或許在藝術成就上沒有達到希區(qū)柯克的高度,但他所作的一切,包括模仿和對希區(qū)柯克的迷戀卻不妨礙他同希區(qū)柯克一起進行比較。布萊恩·德·帕爾瑪所處理的重點和希區(qū)柯克一樣:攝影機的準確移動,小心翼翼地挑選視覺細節(jié),人物角色作為類型而不是以個體存在,暴力作為一種手段打破世俗平衡。他的電影中甚至有著希區(qū)柯克所中意的奇裝異服和令人意想不到的情節(jié),而《剃刀邊緣》具有上述提到的一切優(yōu)點,同時也是布萊恩·德·帕爾瑪拍的最好的一部電影?!短甑哆吘墶肥怯惺芬詠碜罹邐蕵沸缘挠捌?,是關于性和謀殺的黑色懸疑電影。
《剃刀邊緣》是布萊恩·德·帕爾瑪根據(jù)杰拉德·沃克的小說Cruising于1970年改編而成。巧妙高超的故事情節(jié)發(fā)展,撲朔迷離的懸念設置,攝人心魄的戲劇張力及氛圍營造出無一不使人看出阿爾弗雷德·希區(qū)柯克的影子,甚至就連希區(qū)柯克標志性的以展現(xiàn)細節(jié)來刻畫人物內(nèi)心及神乎其神的攝影機都被布萊恩·德·帕爾瑪毫無遺漏的繼承。當然這不是簡單的照貓畫虎,布萊恩·德·帕爾瑪不但吸收了希區(qū)柯克電影藝術的神韻,還使之與自己獨特的電影風格完美融合。影片的結尾是整個故事中最精彩的包袱,希區(qū)柯克經(jīng)典的《驚魂記》結尾有異曲同工之妙。嫻熟出色的蒙太奇與干凈利落不著痕跡的轉場剪切把故事情節(jié)推進地行云流水一氣呵成,甚至不給觀眾任何喘息的時間,在《驚魂記》類的恐怖片中占有一席之地。
布萊恩·德·帕爾瑪以45歲而風韻猶存的安吉·迪金森在半開浴室洗浴的鏡頭開場而向希區(qū)柯克致敬。難怪此片剛一開場即被女性團體抗議示威,無論布萊恩·德·帕爾瑪怎么拿藝術流派和創(chuàng)作自由這類的虎皮來給自己扯大旗,但他的這些影片中的確毫不收斂地渲染著色情、暴力和血腥。布萊恩·德·帕爾瑪也同希區(qū)柯克一樣迷戀殺人的場景。單此片中前后就有5場殺人戲,每一場的戲劇張力及驚悚程度都能讓人感到毛骨悚然。且布萊恩·德·帕爾瑪?shù)臍⒙颈认^(qū)柯克更加極端,血腥味更濃。正是由于這些裸體和血腥暴力鏡頭,該片頗受爭議,差點被美國電影協(xié)會定為X級。
《剃刀邊緣》開篇講的是一個中年婦女因為受生活和家庭壓力的困擾,主動尋求出軌,卻在一場一夜情后突然在電梯里受襲而命喪黃泉。原以為這是一個有關連環(huán)殺手的故事,但發(fā)現(xiàn)殺戮就此而止,此后的劇情圍繞破案展開,間雜著對證人的保護。最后揭曉答案,雖可以用俗套的“意料之外、情理之中”來形容,但情節(jié)本身卻很精彩,令人拍案叫絕。 如果說剃刀是《剃刀邊緣》的明線的話,那么性就是串連《剃刀邊緣》的暗線。圍繞性的主題而展開的出軌、暴力和變性既讓情節(jié)變得豐富、節(jié)奏變得扣人心弦,也讓劇情在邏輯上變得自洽,成為《剃刀邊緣》不可或缺的一環(huán)?!短甑哆吘墶返那昂髢晌慌鹘嵌加赂业厝愠鲧R。雖說兩人的身材不相上下,但畢竟歲月不饒人,時光的傷痕在年長那位臉上留下的痕跡如此讓人印象深刻,以至于與其錯落有致的身材相比,竟令人有些反胃的感覺,讓人不得不感嘆年輕真好。更年期的另一個特點是記憶力衰退,做事丟三落四,而這在女主角身上表現(xiàn)明顯,也讓她一步步走入深淵。
從結構上看,《剃刀邊緣》中的情節(jié)發(fā)展、懸念的設置、戲劇表現(xiàn)力和氛圍營造無一不使人聯(lián)想到希區(qū)柯克的《驚魂記》。其中頗值得玩味的地方有幾處:
第一,是女主角(此女在十幾分鐘就翹掉,因此“主角”之稱有名無實,頗似《驚魂記》,不過比珍妮特·利更加冤枉,長得也不漂亮)在博物館中邂逅偷情對象的那場戲。一開始,女人獨自坐在椅子上,一個陌生男人突然坐到了她旁邊,兩人對視一眼后女人匆匆離去,但兩人眼神之間傳達出的隱秘欲望已然暗示了事情的必然發(fā)展。女人臨走時將一直手套忘在椅子上,男人拾起后開始追她。以此微小的細節(jié)作為起點,兩人開始了在博物館中的穿梭追逐。伴隨著兩人游走于一個又一個的展廳,緩慢的鏡頭移動、溫暖曖昧的音樂配合著女演員傳神的表演,一種強烈的情欲氣息流淌在兩人欲拒還迎的尋找追逐中,不但展示出他們之間的微妙關系,同時又將女人內(nèi)心的彷徨迷茫以及不可抑制的欲望之火傳達的淋漓盡致。整場戲以女人做筆記為始,直至兩人上車開始做愛,前后約7、8分鐘的戲角色沒有一句對白,布萊恩·德·帕爾瑪完全依仗視聽語言深入透徹地挖掘了人物的內(nèi)心世界并加強了全片的肉欲氣息,其鏡頭的表現(xiàn)力之強不輸于當年的希區(qū)柯克。
第二,整個影片共有5場殺人戲(開場浴室殺人,電梯殺人、心理醫(yī)生試圖殺妓女、第二場浴室殺人和最后的精神病殺人),每一場都有十足的戲劇張力,其驚悚程度也可見一斑,雖然真正的謀殺只有兩場,但是在過程中卻沒有人意識到這點,其中最深印象的當屬電梯謀殺與精神病院謀殺。在電梯謀殺場景中,最大的特點是特寫鏡頭展現(xiàn)的女主角的眼睛,因為當鏡頭向著人物眼球推進、景物就會越小,讓觀眾通過主人公的第一主觀感受來營造對觀眾心靈的壓迫感和沖擊力。精神病院殺人的橋段中,給人印象最深的當然就是通過緩緩上升的俯拍鏡頭、觀眾看到樓上是一群精神病人的猙獰喊叫,下面是正發(fā)生一起駭人聽聞的謀殺案,但是鏡頭的運用卻讓觀眾置于那些精神病人同樣的地位,滲透出一種神秘詭異的氣氛。
第三,《剃刀邊緣》最出色的橋段是當心理醫(yī)生與妓女同時介入案情后,布萊恩·德·帕爾瑪用一個分屏鏡頭將兩個人一段普通的夜晚生活場景同時展現(xiàn):心理醫(yī)生在給疑犯打電話留言;目擊證人妓女正在電話中談生意;窗外的兇手時時窺視著她的一舉一動。這個看似普通交代劇情的鏡頭實際上噱頭十足,使得觀眾覺得其意義僅僅暗示了人物之間復雜的關系。但實際上卻是布萊恩·德·帕爾瑪為了迷惑觀眾而設置戲劇懸念。因為在這個鏡頭中,殺人兇手、妓女與心理醫(yī)生同時出現(xiàn),展示了一個三角形關系(兇手殺妓女、醫(yī)生找兇手、妓女找醫(yī)生);又因為是分屏鏡頭同時展示,觀眾理所當然認為這是完全不同的三個人,決不會想到其中一位可以化作兩個人出現(xiàn)。
這個鏡頭在某種意義上諷刺嘲笑了觀眾的傳統(tǒng)觀念,從而突破了傳統(tǒng)懸疑片的邏輯發(fā)展。所以當最后真相大白時,才能達到出其不意的效果。布萊恩·德·帕爾瑪運用這個分屏鏡頭來暗示一個人的兩種內(nèi)心傾向,不僅是對《驚魂記》中的分裂人格的模仿和發(fā)展,也是最能表現(xiàn)其個人電影風格的精彩一瞬?!短甑哆吘墶纷罱?jīng)典的博物館調(diào)情一段,十余分鐘沒有一句對白,卻拍的一波三折,全是布萊恩·德·帕爾瑪調(diào)度的功力。布萊恩·德·帕爾瑪是比較技術流的,《蛇眼》中開篇長鏡是玩的意思多些,而《情梟的黎明》片末的一番追逐戲,至今印象深刻,調(diào)度之強,怕是好萊塢數(shù)一數(shù)二的,無怪乎《電影手冊》總是鐘情于布萊恩·德·帕爾瑪,像弗朗索瓦·特呂弗鐘情于希區(qū)柯克一樣。
《剃刀邊緣》在英國上映時,因布萊恩·德·帕爾瑪在片中表現(xiàn)出的厭女癥和對女人的剝削利用而受到了批評。影片的表演不乏亮點:安吉·迪金森扮演的充滿欲望和負疚的中年婦女不同于她以前扮演過的任何一個角色,她憑借此片獲得Satum最佳女演員獎;邁克爾·凱恩扮演的人格分裂的精神病分析醫(yī)生,南?!ぐ瑐悇t展示出大都市中妓女嚴峻的生存環(huán)境和面臨的死亡的困境,無一不精彩絕倫。
這樣精心處理的鏡頭,在片中為數(shù)不少,布萊恩向希區(qū)柯克的致敬是全方面的,不只來番浴室謀殺而已。舉例言,隨處可見的攝影機的精確運動,細節(jié)處小道具所起到的作用,埋下的伏筆照應等等,往大了,人物是類型性的,劇情刻意地追求出人意料,就連希區(qū)柯克為人詬病的有故事,沒人物,也學到八九不離十。
德·帕爾馬真是類型片大師。強烈縱深感的構圖,鏡像的運用,隔著屏幕都能嗅到危險的味道。另外分屏用得超好,比如片中同時表現(xiàn)醫(yī)生和女主那段。雖然劇本缺陷明顯,而且為了迎合當時趣味加入了不少色情,但瑕不掩瑜。
帕爾瑪?shù)碾娪翱偸呛脩蜻B連,讓人大呼過癮,套了一個《驚魂記》的殼子卻玩出了不一樣的花活,充滿曖昧的博物館調(diào)情,緊張刺激的地鐵追逐,詭異暴力的精神病院殺人,最后一場浴室戲更是驚悚感十足,年輕的南希艾倫太美。
帕爾瑪致敬希胖的形式主義情色驚悚片。頭尾浴室謀殺及故事內(nèi)核同[驚魂記],美術館挑逗戲似[迷魂記]。地鐵追殺戲后啟[兇線][情梟的黎明]。對主觀鏡+搖鏡頭(博物館與地鐵),上升大俯拍(精神病院謀殺)及分屏敘事(與[魔女嘉莉]效果稍異)的純熟掌控。片名與鏡子。PS:南茜·艾倫色誘戲根本把持不住。(8.5/10)
真好看,帕爾瑪不愧是“美國當代希區(qū)柯克”,融合了很多希胖的經(jīng)典設置:認錯兇手(the wrong man)、觀眾知情過多、《驚魂記》浴室殺人、《迷魂記》畫廊,還有各種呼應創(chuàng)設出的“人物副本”(分屏)將每一個人物的病癥和盤根錯節(jié)的人物關系都揭發(fā)出來,是精神分析的絕好材料。帕爾瑪將傳統(tǒng)懸疑電影的機制推向了更極致的境界,用一種極簡單而又極有效的方式容納信息:裂焦鏡頭割離人物特寫,將人物放在畫面一角騰出空間呈現(xiàn)意識活動,以及隨處可見的鏡像。另外,帕爾瑪?shù)拈_頭與結尾都是商業(yè)片提升觀感的典范,提喻式的引子發(fā)展到后來成為《碟中諜》的蒙太奇開場;和《魔女嘉莉》如出一轍的結尾驚悚,能夠提升觀眾的離場感——雖然突兀至極,但論類型片的“塑料感”,可能沒有人能夠比帕爾瑪更純粹,更雕飾了,這也是優(yōu)秀電影理解之一種。
一部非常厲害的作品,無論是鏡頭還是文本。博物館的尋覓戲、通話分屏、情欲鏡頭,以及本以為要結束的時候,卻接連兩個牛逼哄哄的驚悚段落,太炸了。
4.5。剝削殼,女性核。時下即便是號稱女性主義的主流作品,也經(jīng)常忌憚于干擾獨立意志的輸出而不愿正視日常中俯拾即是的欲望本體,這在帕爾瑪如此淋漓盡致的類型化表達之后顯然是一種倒退。為什么一個家庭主婦的欲求不滿會成為她的死亡導火索?為什么是妓女第一個伸出了“無用”的援手,繼而又被污名、被置入險境,并再次自愿成為“必要”的性符號/工具,誘發(fā)又一場慘劇來臨?所有看似粗淺的獵奇轉折與官能刺激,本質上皆被作者對性別社會的絕望所驅動,而結尾在夢中由被害者拾起的剃刀、醒來后象征平等的床上擁抱,無疑流露著帕爾瑪?shù)恼龤馀c柔情底色。杰作。核心表達已無關希區(qū)柯克。
三刷。近乎滿分的粉絲致敬向作品,無論是懸念鋪置、鏡頭剪輯還是蒙太奇的運用,帕爾馬在往復致敬希胖的同時,亦衍化出不少獨屬于他自身的藝術表現(xiàn)手法。1.《迷魂記》:尾隨及主客體對立(跟蹤/反跟蹤,誘惑/反誘惑)。以微小細節(jié)為起點牽引起覽廳中的穿梭追逐(眼神/手套/戒指/背影),八分鐘內(nèi)全無一句對白,帕爾馬完全倚仗視聽語言,將人物的內(nèi)心思緒徹底映現(xiàn),并加強全片肉欲氣息;《驚魂記》:雙重人格、女主角死亡實現(xiàn)視點轉遞。2.兩幅畫作,金發(fā)女郎&猩猩暗喻犯人特質。3.六場謀殺,一場真實,二場未遂,三場幻夢:電梯場景中,以女主角眼睛推進的特寫鏡頭營造壓迫感和沖擊力;精神病院則通過上升俯拍鏡頭滲透絕望無力的驚駭氛圍;首尾浴室完美對接。4.最復雜的分屏手法:兼具閃回、雙線并敘、畫外元素補充。5.南茜·艾倫五顆星。
序幕浴室,電梯,地鐵,診所,病房,結尾浴室,六場殺戲,一場真實,二場未遂,三場夢幻,還有一幕無聲追逐挑逗戲,構成這山寨希區(qū)柯克也能拍成經(jīng)典。
欲望甚炙寂寞難耐的家庭主婦凱特,只出軌一次就在抽屜里意外發(fā)現(xiàn)對方的梅毒病歷,衰運至此還只是電梯謀殺的配菜?!此片所釋放的道德信息是保守的,至少是中間偏右的。但它的表現(xiàn)方式卻強烈的血塊暴力和葷亂不擋?作品爭議的焦點或在于此。誠如艾伯特在另一部電影的評論中所言:電影上的畫面圖景本身就在釋放信息,要想挽回它的影響,你需要花費更多的多的敘事篇幅;或者,將特呂弗對野戰(zhàn)排的評論思路稍作變動:不可能有所謂反戰(zhàn)電影。因為所有戰(zhàn)爭片所表現(xiàn)的精力和冒險感覺最終會使戰(zhàn)斗場面看著很有趣。同樣,也不可能有真正的尺度暴力式的道德勸世電影,因為所表現(xiàn)的精力和冒險感覺會讓你的無論裸/暴的大尺度鏡頭看著很有趣!
影片調(diào)度傳承希區(qū)柯克,帕爾瑪?shù)膽乙烧諛由陀辛Γ_詞少的可怕,盡在不言中的感覺最能驚嚇觀眾。影片差不多就是《驚魂記》的翻版,只是導演用了一個小小的障耳法,暫時騙過了觀眾,非常聰明。博物館/地鐵/瘋人院三場戲是教科書級別的調(diào)度,尤其是瘋人院那一場,這純粹就是在炫耀嘛。
8.7/10 絕妙觀影體驗!時而看硬時而又嚇得陽痿...
比希胖更像希胖本人的,可能只有德帕爾瑪了。。原來“德帕爾瑪幾十年來反反復復拍的都是《剃刀邊緣》”真不是傳說,這部可以說是他的集大成之作了,分屏音樂剪輯裸露驚悚懸疑暴力外加變態(tài)一個不少,而且還是迷魂記加驚魂記的混搭,簡直爽到目瞪口呆。唯一不太行的當然也是標志了:臺詞有點雷。。
【B-】美術館追蹤戲,電梯殺人戲兩場分鏡特別棒,就是包袱和反轉對于看過《精神病人》的人來說太容易猜到了
Avec une telle ?uvre audacieuse, ma?trisée tant esthétiquement que techniquement, on a vraimt rien à reprocher à De Palma pour son assimilation aux ?uvres hitchcockiennes. Devenu classique à son tour,Pulsions confirme à quel point De Palma reste le maestro du suspe
看了這部我終于知道德帕爾瑪有多深愛希區(qū)柯克了,開場一場浴室戲不夠結尾又追加一場,兩段狂想首尾呼應,娼妓成為母親;剃刀堪比Psycho那把刀。劇情也向希區(qū)致敬。畫廊那段追逐游戲太精彩;前半小時故意melodrama隨著一行“性病感染”一轉變成horror,太黑色幽默太會玩類型了;又混雜各種軟色情,整部電影相當飽和,估計沒人會不愛看。80年尚還把transsexual妖魔化呢。發(fā)現(xiàn)德帕爾瑪很喜歡用奧遜威爾斯先前喜歡用的雙焦點方式來處理景深,讓前后景內(nèi)容能得以同時強調(diào),有幾段效果很不錯。但彩色片用正中切割的半鏡片拼接痕跡會比較重;主婦兩段回想大概用的膠片拼接,左右畫面撕裂感也會有點明顯。看完只想:再來一部!6161
帕爾瑪真是希胖的腦殘粉了,眾多希胖元素最終在這部電影中徹底還魂了,當初由于海斯法典而不能有過多情色場面的遺憾也最終在帕爾瑪?shù)碾娪爸姓一亓耍^(qū)柯克即便讓演員每隔幾秒親吻一次,以此來躲避審查,但骨子里依舊是英國人的典雅,女性角色大多是美麗但不帶有挑逗意味的,帕爾瑪生在美國,自小生性開放,所以情欲兇殺戲份接替而來,也是生猛無比。分屏裂焦濾鏡在本部中被大范圍的使用,即在打破了空間限制,也制造了極大驚悚懸疑氛圍,并且混雜時間線的做法也為懸疑性制造了花活,但的確有過度使用的嫌疑,結尾餐廳戲份中,兩人隔壁的客人,完全沒有必要,雖然是體現(xiàn)出旁人對他們所說事物的反感,也是對少數(shù)群體的同情,但整場戲份的使用,暴露了偽雙焦點的拼貼痕跡,割裂感太重了。結尾與開頭的夢境呼應,極為精彩。
(8/10)希區(qū)柯克門徒里最出色的一個,元素幾乎都是希區(qū)柯克用過的,將性和暴力更加直觀和血腥。色情挑逗、窺視、跟蹤戲、雙重人格、弗洛伊德、夢、浴室謀殺、分屏、性快感等等,諸多元素融合得很有希區(qū)柯克感。果然,大師總是澤被后世。
整部影片最出色的橋段是當心理醫(yī)生與妓女同時介入案情后,帕爾馬用一個分屏鏡頭將兩個人一段普通的夜晚生活場景同時展現(xiàn):心理醫(yī)生在給疑犯打電話留言;目擊證人妓女正在電話中談生意;窗外的兇手時時窺視著她的一舉一動。這個看似普通交代劇情的鏡頭實際上噱頭十足,使得觀眾覺得其意義僅僅暗示了人物之間復雜的關系。但實際上卻是帕爾馬為了迷惑觀眾而設置戲劇懸念。因為在這個鏡頭中,殺人兇手、妓女與心理醫(yī)生同時出現(xiàn),展示了一個三角形關系(兇手殺妓女、醫(yī)生找兇手、妓女找醫(yī)生);又因為是分屏鏡頭同時展示,觀眾理所當然認為這是完全不同的三個人,決不會想到其中一位可以化作兩個人出現(xiàn)。這個鏡頭在某種意義上諷刺嘲笑了觀眾的傳統(tǒng)觀念,從而突破了傳統(tǒng)懸疑片的邏輯發(fā)展。所以當最后真相大白時,才能達到出其不意的效果。
博物館,地鐵追逐,瘋人院,這三段太出色,調(diào)度真是賞心悅目。但整體上有致敬的刻意感,少了點精氣神。
如果沒有結尾妓女的夢境此片最多就是一個精巧但不夠驚艷的變態(tài)心理犯罪片,但是多出的這一個夢,竟然蘊含如此豐富的信息:一是展現(xiàn)了醫(yī)生在精神病院殺人的陰森如地獄般的場景;二是完成了對希區(qū)柯克經(jīng)典的“浴室謀殺”的致敬;三是這個關于死亡的夢境,和片頭女人關于性的夢境,形成了一個完美的對接。
德帕爾馬在單場戲的設計和調(diào)度上來說,確實已經(jīng)直逼希區(qū)柯克了,但連在一起他的戲就弱多了,盡管血腥程度要高得多,此外,他明顯不如希區(qū)柯克懂女人。
一種對《Psycho》的謀反,調(diào)轉了角色立場,心理學家跟“母子”各自充當了對方角色。盡管全片大多數(shù)性場面都宣告失敗,卻借由博物館的引誘完成了一場目光的性交。而到了電影末尾,目光又變?yōu)橛^看一場極驚悚剃刀兇殺的眼睛。想來Argento的Sleepless定是也有借鑒這里的火車戲。