影片開頭 船開過水面蕩起的波紋配合著交響曲 也預示著freddie的心理 狂躁 混沌。 在freddie去取酒的時候響起了盟軍勝利的廣播 世界和平了 但是在他的臉上什么感覺也沒有 只是在享受酒精的快感。
 

下個一鏡頭他趟在戰(zhàn)艦旗桿上 彷徨 。 freddie接受心理疾病提問 問：聽說你間歇性哭泣 佛：只是收到鄰家小妹來信 思鄉(xiāng)罷了 問：你說你曾看到你母親的幻象 佛：那不是幻象 是個夢 關(guān)于我的母親 父親和我 圍著桌子坐下 喝著飲料 笑著 然后就結(jié)束了（說明自己缺少關(guān)愛 父母愛）
 

freddie當起了照相師 他與一個在商場賣東西的女人好上了 但是在約會上居然睡著了（估計喝酒喝的） 之后再與客戶照相上很不耐煩 故意找茬 與客戶打了起來. 第二個工作在田園上收割菜 晚上請老頭喝酒 說 你看著像我的父親（一步步表明freddie缺少關(guān)愛 父愛母愛） 但是不幸的是老頭喝酒中毒了 freddie想解釋 但是他們不聽 在原野上追趕他 佛雷迪無助的跑著 就像最后選的point 無家可歸的freddie無意間來到了dodd所在的船上（與最后離開dodd的point相呼應 一個是與dodd相見 一個是與dodd離別）


第二天起來被dodd告知 前一晚他在船上大鬧 說自己是水手 要找一份工作 ，之后dodd留下了freddie 在女兒結(jié)婚晚宴上 dodd夸夸其談（講述一個自己馴龍的故事 龍很厲害 但是他把龍馴服了 就像教狗一樣指揮龍—— freddie并不理解dodd說的話 只是跟著其他人一塊笑 之后dodd喝多了 跟freddie說 我想喝酒的時候 會摸摸鼻子或耳朵 你喜歡哪個？

 
在第一次“治療”過程中 佛雷迪被dodd逼出了藏在心里不愿提及的秘密 多麗絲 在說出困擾自己的事情之后 佛雷迪明顯松弛了不少，通過這次對話佛雷迪建立起對dodd的信任 有人關(guān)心他了


dodd被邀請參加晚宴 與一個學者展開了激辯 但是dodd逐漸被學者的理論壓倒 甚至結(jié)巴了 最后爆粗口了 PIG fuck! freddie一直在旁邊觀看 雖然他聽不明白 但是他感覺到dodd失態(tài)了 之后在電梯里眾生相中響起了音樂 很嬉皮的音樂像調(diào)侃dodd 。 freddie與dodd的女婿把學者給打了 第二天跟dodd說你再也不要擔心學者來公開反對你了（只是出于對dodd的保護） dodd說佛像個胡鬧的小動物 但是dodd在出門時候卻笑了起來 顯然心情不錯


dodd一家來到了費城 在dodd演講的時候他的女兒主動對freddie示好 但是被其拒絕了 在之后的歌舞晚會中 女性的衣服通過freddie的想象都沒了 一個個光著身子在跳舞 freddie雖然拒絕了dodd的女兒

但是也表示了他對女人的渴望（也有可能是對 dodd一家產(chǎn)生了疑惑 把dodd開的晚宴想象成一個性愛party） 然后dodd的妻子在衛(wèi)生間幫他打飛機 讓dodd不再沾freddie調(diào)制的酒了 說“停止你的想法

我們之間已經(jīng)產(chǎn)生了很多矛盾”（矛盾可能就是女主早就看出來佛雷迪只是感激dodd而跟隨他，而不是信服dodd的理論 信仰他，女主對dodd的理論還是深信不疑的） 然后叫醒了freddie 說 看著我 你

得為自己的將來做些準備 你想要的東西 準備好了就告訴一聲 現(xiàn)在他就在某個地方 只要你準備好 隨時都可以去取 你不能和我們呆在一起 除非你戒酒 并讓佛做了保證 第二天 dodd的兒子說自己父親的話都是胡編的 freddie被激怒了差點揍了他 。馬上警察來了因為dodd欠費帶走了dodd 。freddie為了保護dodd與警察打了起來 一同dodd被關(guān)進了監(jiān)獄 在監(jiān)獄里freddie發(fā)怒了 （因為心理充斥對dodd理論的懷疑 但是同時信任著dodd。 dodd對他的關(guān)心是唯一的，在兩者矛盾產(chǎn)生的過程中freddie暴躁了） 然后倆人吵了起來 起初dodd跟他講道理 但是在激烈的吵斗中 變成了對吼， 對于freddie的質(zhì)疑 dodd說出了：我是唯一關(guān)心你的人 juest me 只有我喜歡你 聽了dodd的話freddie顯然平靜了不少 然后dodd說 你喝多了 我懶的和你說 然后撒了泡尿


dodd在被釋放之后的一次晚餐中 家人極力反對再留著freddie 甚至變出他是間諜來污蔑 但是dodd說 那就等于向他認輸了 反對了家人的意見（其實dodd對freddie漸漸的變的更加關(guān)心了 把他當做一個大孩子 一心想用自己的理論 療程 “醫(yī)好”不能坦然面對生活freddie） 隨后freddie也被釋放了 dodd展開雙手迎接了他 倆人像小孩一樣抱摔在了一起 釋然了之前的矛盾 dodd也決心想徹底治好freddie 并開始了一個又一個的療程 freddie也欣然接受了。


終于痛苦的療程結(jié)束了 freddie隨dodd挖出了準備發(fā)行的第二本書 在一個荒蕪的沙漠里 dodd在挖出箱子后 不停的像四處張望 覺得自己像在挖稀世珍寶一樣 生怕周圍出現(xiàn)不速之客， 還帶著把槍（預示著這本書的重要性.成就。 在之后發(fā)宣傳時并無人問津 并被最開始的追隨者認為 it stinks 糟透了 成了鮮明對比 ）


在第二部書的發(fā)售會上 dodd上來又是以風趣的話語夸夸其談 并沒有對自己的理論進一步說明 反而像是一個風趣的演講 freddie聽著dodd的話從面目表情上看出 已經(jīng)對dodd很不滿意 也對dodd對自己的療程出現(xiàn)了深深的質(zhì)疑 在后臺freddie遇見了最開始的追隨著后者認為dodd的書很糟糕 之后被freddie叫出去一頓暴打 同時freddie顯的很痛苦 坐在椅子上沉思著dodd的一切 一位讀者也對dodd新書改變的最基本的理論產(chǎn)生了質(zhì)疑 但dodd只是強調(diào) 這是我的！新書！ 隨后dodd對其吼了起來



dodd帶著freddie做一個游戲 選一個point 徑直開到那里 dodd先來 選了一個曲折的道路 之后freddie選了一個山 與dodd相反反向的點 然后騎著摩托消失在路上 與dodd越來越遠 dodd隨后出現(xiàn)一個懊悔的表情 并大叫freddie！ 他已經(jīng)預感到freddie已經(jīng)跟自己走了不同的道路 他已經(jīng)馴服不了他了



freddie來到了多麗絲的家 并被告知多麗絲已經(jīng)嫁給了別人 并且有了兩個小孩 此時的freddie顯的很平靜 不知道是不是因為dodd治療起了作用 還是freddie通過時間的磨練 找到了自己的piont（freddie來到多麗絲的家就說明他已經(jīng)可以坦然面對一切了 并說 她過的快樂就行了 此時的freddie已經(jīng)不是那個當初為一點小事就生氣 神經(jīng)質(zhì)的”病人“了）
 
freddie在影院睡著了并做了一個夢 夢見dodd打電話找到了自己 對他說很想念自己 freddie不停的問 你怎么找到我的 但是dodd都用別的事情打斷了freddie 說自己能徹底cure you 之后夢醒了 電影院里對白“船長不能離開船 我去拿” freddie與dodd第一次見面對話“ 佛：這是你的船么。dodd：是的 我是船長。你是個水手” 其實全片他們的關(guān)系就像是船長和水手 freddie一直把dodd當做自己的船長 也就預示這個夢 其實是freddie想念dodd了作為一個老朋友 一個對dodd充滿感激的孩子 一個迷失的水手。

影片開頭 船開過水面蕩起的波紋配合著交響曲 此時又是這個鏡頭,只不過船開過水面蕩起的波紋配合著安詳穩(wěn)健的樂曲 也表明此時freddie的心理狀況 穩(wěn)重 平靜 。 倆人終于又見面了 但是顯然有點生疏還有點尷尬 dodd妻子先問 你來這里干什么 freddie說 我可以拍照 聽聞dodd妻子顯然被激怒了 說 他顯然沒有想被治好 就像dodd跟學者吵的那個晚上一樣 dodd妻子認為 freddie羞辱了他們

然后dodd說 假如你離開 我以后再不想見你 或者你留下 （留下就是認可我 認可我的信仰 理論）freddie說 下輩子吧 dodd為freddie唱了一首歌 《開往中國的慢船》 dodd一邊唱freddie一邊哭

dodd還是對freddie有著很深的情感 但是他明白freddie已經(jīng)無法馴服了 freddie不會信仰著自己的理論 所以只能深情的為離別唱了一首歌

freddie離開dodd之后 與酒吧一女人上了床 并在ML時像女的提出了dodd的問話 整個過程就像打趣一樣 可能只是對自己過去所經(jīng)歷的一種調(diào)侃

最后鏡頭freddie像當初一樣躺在在沙子做的女人旁 預示freddie很想融入到生活當中 平靜的渡過


其實freddie騎摩托走以后 他已經(jīng)敢于坦然面對生活了 只是dodd不懂而已 在freddie騎摩托消失的時候 他大叫freddie！ 認為freddie拋棄了自己的信仰 其實不然。 大師dodd只是想讓freddie追隨

自己 當門徒 他去治療freddie只是讓freddie信服自己 而不是讓freddie真正面對生活。 此時的freddie已經(jīng)坦然面對生活了 而不懂面對生活的是大師dodd自己 就像最后對freddie說 假如你學會了

獨立的生活方式不依靠任何大師 請把那種方式告訴我 因為你才是有史以來真正的大師，dodd認為freddie回來是因為沒有依靠了 但是同時知道freddie并不信服自己的理論 而freddie如上文所說 已經(jīng)

敢于面對了 回來只不過是想念dodd了 回來想幫dodd干點事情而已 在freddie影院里做夢時夢見dodd所說的：“我們被命運綁在一起了” 這就是羈絆 dodd不懂，freddie也不懂dodd，最后的離別是

必然的，dodd最后唱的歌詞：多想帶你上開往中國的慢船 你全是我的 沒有別人 帶上你 抱在懷里 永不放開 把你那些情人們留在遙遠的海邊哭泣 海中升起月亮 大而光潔 你的鐵石心腸也變溫柔 仿

佛是對freddie的勸說 唱完后freddie笑了笑看了看dodd 也仿佛是對dodd說了聲謝謝 謝謝船長。
                                                                                               ----完

很理解這片會把技術(shù)流和理論派看得多嗨。PTA這次玩兒高了，渾身是點。我也較贊同某考據(jù)派觀點，弗雷迪和大師的設定，很可能都來自于山達基教主的同一原型。只不過重新分割，一個非理性到了一團混沌的地步：酗酒、漂泊、無端滋事、撲倒親姨，完全按照基本沖動行事；另一個則是正社會人格：著書、立說、經(jīng)營事業(yè)、開學校。這兩個人物從形象上就形成了極端的對比：一個瘦骨嶙峋，面部凹凸的陰影里都透著陰郁和威脅；而另一個紅光滿面，笑容可掬帶著親善和滑稽。這兩個絕不搭調(diào)的人，到最后也終于沒有搭調(diào)。

如果說大師對弗雷迪的“洗腦”并不成功，那么更值得注意的是，片子開頭的心理輔導也沒有生效?！皞慰茖W”做不到的，不等于說科學就可以做到。羅夏測試不及格，就把人往精神病院里一塞，是放逐而不是治愈。無論是洗腦還是輔導，前提是被治療者能夠接受灌輸進來的新邏輯，至少也要對這個邏輯產(chǎn)生思考。然而弗雷迪顯然不接受任何邏輯。這就導致了他對大師的人身依附要超過精神追隨的狀態(tài)?？伤植荒軡M足于當打手、發(fā)傳單、搞宣傳，把自己在“組織”中的角色當作一份工來打。而是還要產(chǎn)生懷疑和質(zhì)疑，并最終脫離了大師。這些情節(jié)使這個角色更具象征色彩：他像是人類一些本能的集中代表，這些本能可能是負向的，卻無法輕易用一套秩序或倫理來束縛。它們甚至天然地拒絕任何秩序和理性的安排和重組，必然像脫韁野馬那樣，一掙而去。

反觀大師的治療，開頭是弗洛伊德的三板斧：心靈創(chuàng)傷、家庭背景、潛意識。傾述過后，特別是關(guān)于私密話題的交流之后，自然會產(chǎn)生一種信賴感（不信任怎么可能說出私隱）。到了摸玻璃摸墻的地方就有問題了：墻就是墻，為啥非得說不是？這種強制人“拒絕真實”的反復心理暗示可能是最像“洗腦”的地方。其余的，不過是普通的自我控制訓練：女婿負責憤怒管理，老婆則負責性欲管理。就算這些招數(shù)都很科學，對付小丑那樣的純粹反社會人格，又能有多大用呢？由此可以推而演之：腦控只能對想被控的人才能有用。至于怎樣讓人想被控，才是真正的問題所在。

最后一場戲非常有味道，注意這三個人截然不同的“態(tài)度”——大師的老婆活像在面試員工：你想干照相？對不起，我們這兒沒這個職位了。大師則用上了超自然的威逼利誘：前世是戰(zhàn)友，后世是對頭，有緣分要珍惜啊親。弗雷迪倒成了最“現(xiàn)實”的那一個：哥們兒你打個電話說想見面，俺就千里迢迢奔來了，還給你捎了兩包煙。。。說話都不在一個層面上了，自然前緣難續(xù)，只有分手一途。關(guān)于大師為何對弗雷迪如此怨念，個人以為可以對照他對自己埋起來的那箱稿子的做法：雖然挖出來又出了書，結(jié)果還是一腔廢貨。所謂怨念，無非是何等虛榮+多少不甘。惜乎執(zhí)著的結(jié)局，往往是徒增敗績而已。而弗雷迪早已不知何為怨念：抱著活女人和沙女人，都是睡。真真好一場人生大夢呵。

PS:《鵝毛筆》之后，我就沒再看過杰昆·菲尼克斯的戲。鬧息影的時候才一睹他的胡子墨鏡男造型，現(xiàn)在又發(fā)現(xiàn)他把自己眍瞜到了這般面目全非的地步，著實驚艷不小。今年的奧斯卡男主，估計也就是在他跟戴-劉易斯里抽一個了。無責妄側(cè)，等后天揭寶ing。。。

Fireworks never flash across the screen, but “The Master” celebrates the genius of acting, screen-writing, set design, directing and almost everything else about cinema with no less fuel and splendor. It is your typical Oscar suspect: an art-house independent film with more than a streak of ambition, an idolized director notable for his uncompromising style, a fierce cast, an intriguing story and as always, something contentious that nests at the tongue of the critics and the public alike. And yes, it is irresistible to an upper-middle class college town. In fact, last Friday night saw a packed main theater at the Amherst Cinema — an unusual spectacle.

Though early chatters surrounding a Hollywood project generally do not accurately predict the merit of its final quality, the situation changes when they focus on the director. For five-time Academy nominee Paul Thomas Anderson, the touted wunderkind who churned out contemporary classics such as “Boogie Nights” and “Magnolia” and returning with his first feature film since “There Will Be Blood” in 2007, “The Master” puts anticipation out of the question. In contrast, whether he would bring back his calm grittiness and idiosyncracies concerned Hollywood more. Fear not, Anderson fans, for “The Master” faithfully follows his legacy, even if it leaves out the darkness and ruthlessness that defined the haunting presence of his last critics’ darling.

As with “There Will Be Blood,” “The Master” projects both spreads of social landscape and anatomies of individuality without hesitation. Here, post-WWII America struggles with its inheritance of angst and pride, and ideological fervors begin to bubble angrily. Such is the environment that envelops retired navy and eccentric alcoholic Freddie Quell (Joaquin Phoenix), a soul tugged by sexual frustration, pompous contempt and outbursts of violence. After a slew of volatile episodes, he stumbles onto a ship and unknowingly enters the world of Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman), head of a new religious movement named The Cause.

Despite the diplomatic dodges of the production team, there is no getting around that The Cause resembles the Church of Scientology in more ways than one. Physical resemblance of the two spiritual leaders, connection with the navy, timeline overlay and identical names aside, the atmosphere of rejoice, rage and devoutness that clouds sound reasoning incubates division and controversy like no other. At the center of the division and controversy stands Freddie, whose inability to assimilate and embody The Cause despite Dodd’s personal mentorship divides the movement. Conflicts heat up as the movement sways halfway to endorse a new methodology that suggests imagination’s substitute for memory and past life’s trauma, the equally dubious former doctrines concocted by Dodd.

Concoctions come in more than one glass in “The Master,” and if the literal presentation of the word is any indication, the mixology of Dodd and Freddie’s dispositions is straight up and dry, without garnish or fancy, and altogether defies delicacy. A luridly fascinating wrangle, their relationship at once excites and provokes with force, just like the rush to Dodd’s head when he gulps down Freddie’s potion of paint thinners, hard liquor and darkroom liquids. Therefore, Mihai Malaimare Jr.’s exquisite cinematography wisely loosens its deliberate grip in scenes where Hoffman’s and Phoenix’s characters confront each other. The camera generously rests and focuses on the two actors, whose monstrous command of their roles moves mountains with a twitch of the eye or a tightening of the lips. The qualities of their energy could not have stood in direr contrast: Hoffman’s juicy execution of a man whose visions and temporal polarity vie for superiority is an elegant study of insidious instincts, while Phoenix’s explosive animalism and gawky embodiment of an unbridled but damaged creature is reminiscent of some of the best Method performances in Marlon Brando’s era. The to-and-fro of close-ups during the scene of Freddie’s first “processing” session reminds one of “Frost/Nixon” on steroids. It is orgasmic.

Beneath the wonder of acting (which also includes the delicate though overshadowed performance by Amy Adams as Dodd’s latest wife and backbone of the movement) runs a rhythmic development of narrative, weaving in elements of the contemporary psyche and the movement’s catapult into simultaneous institutionalization and spiritual abandon. Interludes of Freddie’s nautical voyages when he departs the navy and arrives at The Cause parallel those of the chapters in Anderson’s script. In the last interlude, Freddie runs away from the headquarters of The Cause to revisit his young lover, to whom he promised to return after discharge. Yet from that moment on, the film dampens its savage power and transforms into a collage of mere decisions and images. This turn casts confusion over Anderson’s intentions: is he trying to give us an open ending? Has his offence of charm and erratic spurs collapsed to a poetic shamble, or do they inject mystery for the incidents that stand superbly alone but lack a final verdict? In the end, Anderson’s eloquence and rawness leave little to doubt, but it is his conviction of perfection that is called into inquiry.

Well, let me tell you something: perfection is overrated. In this case, the glitch might be another magnet of the film that draws in acclaim and fandom. Like a well-placed scar on the face of a war hero, it might even act as a testimony of the brashness, bravery and bravado that “The Master” harnesses. Is there a more tantalizing way to live out the danger and seduction of the dominance of the mind? I doubt it.

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The Amherst Student, 142-4.

   沒想到最近編譯的第二篇影人志是關(guān)于逝者的，不太想用豆瓣日記寫，于是還是放在和霍夫曼有過6次合作的保羅·托馬斯·安德森的近作下好了。這篇編譯結(jié)合了《娛樂周刊》的一篇霍夫曼去世的即時新聞和一篇《洛杉磯時報》著重探討霍夫曼戲劇圈成就的悼念文章拼成，并沒有全文翻譯。也算是從電影人和戲劇人兩個角度對霍夫曼的演藝生涯做出的一些總結(jié)。

    放在這部電影條目下突然想起來......影迷記憶中的摯愛：杰昆·菲尼克斯的哥哥瑞凡·菲尼克斯23歲時也是死于吸毒過量......今天早上還看到一個言論：8年前霍夫曼和希斯·萊杰一同提名奧斯卡最佳男主角（霍夫曼憑借《卡波特》擊敗萊杰《斷背山》贏得最終勝利），5年前兩人一同提名最佳男配角（霍夫曼《虐童疑云》萊杰《暗夜騎士》，當時萊杰已經(jīng)去世，最終男配角頒給了萊杰），而現(xiàn)在，他們都走了......【8 years ago Hoffman and Ledger both nominated for Best Actor; 5 years ago both nominated for Best Support. now both gone..】

    無限唏噓

    R.I.P THE MASTER

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   原文：《娛樂周刊》&《洛杉磯時報》

   編譯：穆迪


   菲利普?塞莫爾?霍夫曼——這位當今最優(yōu)秀的演員之一，被證實于當?shù)貢r間2月2日清晨在其紐約公寓中去世，年僅46歲，死因初步斷定為吸毒過量。此前，霍夫曼本人曾向媒體透露過他與毒品抗爭的經(jīng)歷。

    霍夫曼曾經(jīng)四次提名奧斯卡金像獎。其中，憑借電影《查理?威爾遜的戰(zhàn)爭》（邁克?尼科爾斯導演，2007年）、《虐童疑云》（約翰?帕特里克?尚利導演，2008年）和《大師》（保羅?托馬斯?安德森導演，2012年）三度榮獲最佳男配角提名，并于2005年憑借《卡波特》摘得奧斯卡最佳男主角桂冠。同時，他在戲劇領(lǐng)域也頗有建樹?；舴蚵?000年參演山姆?夏普德導演的《真正的西部》(True West)并獲得當年的托尼獎提名。此外，他還出演過美國著名劇作家尤金?奧尼爾的作品《長夜漫漫路迢迢》（Long Day’s Journey into Night，2003版）和阿瑟?米勒的著名劇作《推銷員之死》（Death of a Salesman，2012年新版）。

    霍夫曼最近出現(xiàn)在大熒幕上是出演《饑餓游戲2》中的游戲設計師Plutarch Heavensbee一角，而他最近一次公開亮相是在一月前圣丹斯電影節(jié)上宣傳他的新片《上帝的口袋》【(God's Pocket)導演：約翰?斯拉特里】以及《最高通緝犯》【（A Most Wanted Man）導演：安東?寇班(曾導演Joy Division傳記片《控制》)】。

    菲利普?塞莫爾?霍夫曼出生于紐約，在四個孩子中排行老二，父母在他9歲時離異?；舴蚵畛醯穆殬I(yè)理想并不是演員而是做一名職業(yè)摔跤運動員，但在14歲那年的意外受傷讓他不得不放棄了這個計劃，霍夫曼曾在2008年接受《紐約時報》采訪時談起過這段往事：“當時我想，要不然我就改練棒球算了?？尚Φ氖?，14歲的我因為受傷帶著護頸支架，遠遠地瞄到有漂亮姑娘走來，一定會把這該死的東西摘掉，直到她們從我身邊走過我再掛回脖子上，因為我本來就是一個滿臉雀斑毫無吸引力的男孩兒，這玩意只會讓我更難堪。當時醫(yī)生問我還疼不疼，我對他撒了謊。從那時起，我已經(jīng)決定了不再從事運動項目，所以我并沒有改練棒球，而是去試演了一出戲劇?！?br>
    高中畢業(yè)之后，霍夫曼參演了Circle in the Square劇院（百老匯劇院）的夏季戲劇項目，并考上了紐約大學提斯克藝術(shù)學院，主修戲劇。隨后于1989年畢業(yè)獲得美術(shù)學士學位（BFA）。在大學畢業(yè)后不久霍夫曼開始沾染上毒品，他在2006年接受CBS《60分鐘》采訪時提到：“當時除了吸毒就是酗酒，我能得到的這些消遣我都非常享受。”之后，22歲的他被送進了戒毒所進行康復治療，“你會感到非?？謶?，當時我就對自己的人生非?？謶??！?br>
　 1991年，他在美劇《法律與秩序》中有過驚鴻一瞥，此后，在一系列耳熟能詳?shù)慕?jīng)典電影中都有過他的身影，比如《聞香識女人》、《不羈夜》、《天才雷普利》、《木蘭花》、《幾近成名》等等。在憑借《卡波特》奪得奧斯卡影帝之后，他又憑借《查理?威爾遜的戰(zhàn)爭》《虐童疑云》《大師》三度入圍奧斯卡最佳男配角獎提名，并出演了《碟中諜3》、《紐約提喻法》、《海盜電臺》、《點球成金》、《總統(tǒng)殺局》等眾多佳作。
 
    2012年，霍夫曼憑借《大師》與杰昆?菲尼克斯并獲第69屆威尼斯電影節(jié)影帝。而他擱置許久的第二部導演作品《Ezekiel Moss》日前也剛剛有了新動向，將由艾米?亞當斯與杰克?吉倫哈爾一同出演。

    霍夫曼曾經(jīng)坦言，所有這些榮譽都來之不易。他曾經(jīng)對《紐約時報》的記者說：“演戲是件很折磨人的事，因為你知道這個過程很迷人。年輕的時候我對自己說，演戲這件事太奇妙了，我渴望出演每一個角色。但是想法往往很簡單，實現(xiàn)卻很難，特別是當你渴望成為最好的演員時——所有的過程都變成了折磨。”

    在出演電影之余，霍夫曼從未遠離劇場。他對戲劇的迷戀開始于一次在家鄉(xiāng)附近的劇場觀看阿瑟?米勒名劇《我的兒子們》（All my Sons）的經(jīng)歷，他曾在《泰晤士報》的訪談中提到，“我發(fā)現(xiàn)身體里的那個‘戲劇狂人’的因子就此蘇醒了。我被那次的經(jīng)歷徹底改變，這對我來說真是個奇跡”。霍夫曼于1995年加入了LAByinth戲劇公司并出演了一系列劇作。（原文：《娛樂周刊》）

     在霍夫曼去世之后，一些以往與他一同工作過的戲劇界的伙伴把他描述為一位“時常沉浸在角色中難以自拔”的演員。

    芝加哥古德曼劇場（Goodman Theatre）的藝術(shù)總監(jiān)Robert Falls談起霍夫曼時說：“他把自己狠狠地一頭扎進角色里，有時候甚至無法出戲。”Falls在2003年執(zhí)導了百老匯新版《長夜漫漫路迢迢》（尤金?奧尼爾名作），在這部戲劇中，霍夫曼出演了這個“癮君子之家”的長子一角。

   Falls回想起排練時的情景時說：“他非常清楚毒品帶來的負面影響，他把自己的經(jīng)歷帶進了表演里，這樣的表演無法偽造，他就是那么過來的。每天晚上他都要極盡全力將這個‘曾經(jīng)的自己’剖開并重新演繹一遍，以至于完全無法脫離這個角色?！?br> 
    霍夫曼在戲劇舞臺上經(jīng)常選擇一些黑暗、掙扎的角色，同時，也經(jīng)常與百老匯最杰出的戲劇導演合作。此前，他曾在美國著名戲劇導演彼得?謝勒的現(xiàn)代版莎翁劇作《奧賽羅》中飾演伊阿古一角。謝勒回憶起霍夫曼時說：“他在舞臺上是那么閃閃發(fā)光，而且他對于戲劇有著極高的熱情，這也使他成為他這一代甚至說有史以來最偉大的戲劇演員之一。在古典劇目中，他可以從劇作本身出發(fā)探索一些全新的表達方式；而在當代劇目的表演中，他也擁有其他演員難以企及的原始張力?！?br>   
    霍夫曼在電影表演之外曾三次提名托尼獎。而他的戲劇大本營則是他協(xié)同創(chuàng)立并長年擔任藝術(shù)總監(jiān)的戲劇公司——迷宮戲劇公司（Labyrinth Theater Company）。在霍夫曼去世的噩耗傳來時，該公司高層們也都表達了他們對霍夫曼的哀悼之情：“我們非常沉痛地悼念我們摯愛的朋友、公司成員以及前藝術(shù)總監(jiān)菲利普?塞莫爾?霍夫曼先生。對于他對這個大家庭所做的一切我們會銘記于心，并對失去這樣一位指路人而表示萬分悲戚?！保ㄔ模骸堵迳即墪r報》）

    噩耗傳出后，菲利普?塞默?霍夫曼的家人也發(fā)表聲明稱，“我們對失去至親悲痛欲絕，感謝所有人給予的支持與愛，這是一場突如其來的悲劇，希望外界在這段時間里給我們一些私人空間，請大家為菲利普送去思念和祈禱?！睋?jù)悉，霍夫曼與女友、服裝設計師唐奈相識于1999年，二人一同生育了三個孩子。


菲利普?塞莫爾?霍夫曼的8次銀幕驚艷表演：

1.《不羈夜》(1997年)
2.《木蘭花》（1999年）
3.《幾近成名》（2000年）
4.《卡波特》（2005年）
5.《薩維奇一家》（2007年）
6.《紐約提喻法》（2008年）
7.《大師》（2012年）
8.《饑餓游戲2》（2013年）


關(guān)于驚艷表演的全文：http://www.latimes.com/entertainment/movies/moviesnow/la-et-mn-philip-seymour-hoffman-dies-memorable-roles-20140202,0,3604145.story#ixzz2sEI8oPp8

套用一句圈內(nèi)名人名言：對于看不出《大師》是超級杰作的人，我為你們感到遺憾……好，馬屁開始

    病態(tài)的、復雜的、冷酷的、戲謔的、尖刻的、優(yōu)雅的、淫邪的、露骨的、荒涼的、丑陋的、暴戾的、令人難堪的、曖昧不明的、深深懷疑的、內(nèi)心化的、悲傷的、痛苦的、虛無的、簡練的、深遂的、高度視覺化的、極為成熟的、引人入勝的、開放的、冒犯觀眾的、歡迎觀眾參與的……
    是的，《大師》包含了以上所有的定語，而且只少不多。
    綜上所述，對很大部分人而言，《大師》并不是一部令人愉快的電影，尤其對于美國人，這是一部極力質(zhì)疑瓦解美國夢和美國精神，與主流價值觀背道而馳的電影。它在奧斯卡重要提名上毫無作為并不稀奇，盡管和它相比，《逃離德黑蘭》就像一次平庸膚淺、力求正確的學生作業(yè)。
    就故事而言，《大師》講述了一個二戰(zhàn)退伍兵弗雷迪五年左右的戰(zhàn)后生活，他不僅沒有融入社會，順利迎娶后方等待已久的心上人，過上幸福美滿的小日子，反而一塌糊涂、狼狽不堪，酗酒、無來由的狂躁暴力讓他一步步遠離光明正常的世界，即使連最底層的生活也無法容納他，按理說這種人應該自毀了事，但他意外遇見了“大師”，一位作家，一位“前世今生心理療法”創(chuàng)始人，一位能幫助你消除恐懼的人，最重要的是，“大師”喜歡他調(diào)的烈酒，決定收留他，然后帶著他和一眾信徒一起行走江湖。
    酒，是《大師》貫穿始終的關(guān)鍵詞。對于弗雷迪，酒是藥，是唯一能永恒依賴而且有效的東西，但正如我們不知道他為什么要自絕于人民，我們也不知道他為什么會酗酒，直到“大師”為他進行深度“心理治療”，在抽絲剝繭的對話中，我們發(fā)現(xiàn)了無數(shù)驚心動魄的線索：父親死于酗酒、與親戚亂倫、母親茍活于精神病院……《大師》是一個不折不扣的解謎過程，它提供了豐富線索，唯獨不提供答案，觀眾需要自己對人物的心理動機進行解讀，然后確立每個人物的心理肖像：“大師”是不是一個冷酷自私的騙子？他和弗雷迪是不是同病相憐？在出版第二本書后他是不是自信崩潰了？為什么弗雷迪在監(jiān)獄里對“大師”出言不遜，“大師”還要繼續(xù)收留他？“大師”新婚的女兒為什么會勾引弗雷迪？在片尾，“大師”把弗雷迪召喚到了英國，為什么又突然反悔，還要與他決裂？“大師”那位看似溫和的夫人，是不是真正的終極BOSS？她為什么要堅定不移地勸弗雷迪戒酒？又通過什么樣的手段牢牢控制了自己的丈夫？
    恰如導演保羅?托馬斯?安德森眾多前作所強調(diào)，當我們對暗潮洶涌的《大師》進行解謎時，依然能夠得出“他人即地獄”、“親人即地獄中的地獄”的一貫結(jié)論。在《大師》里，每個人與他人似乎都處于相互寄生、利用、控制的關(guān)系，同時相互折磨、唾罵、欺騙和施虐，即使我們推理出了他們的動機，依然會覺得難以理解和接受：這真的是一個如此殘酷的世界嗎？充滿了冰冷、愚昧、狡詐、虛偽、脆弱和迷惘？
    在所有解謎之中，安德森似乎刻意回避了一個最重要也是最本質(zhì)的線索：弗雷迪如此病態(tài)和酗酒到底是遺傳還是源于戰(zhàn)爭創(chuàng)傷？如果是后者，那么他在戰(zhàn)爭中到底遭受了什么樣無法復原的傷害？他為什么會拋棄最心愛的姑娘，選擇自我毀滅和放逐？當然，安德森其實已經(jīng)在短短數(shù)分鐘的片頭和之后的只言片語中揭示了這個真相，但他一定要留出巨大而黑暗的想像空間，讓觀眾自己去體會一個戰(zhàn)爭英雄，為什么會變成一個世界上最悲傷的孤兒，只能在沙堆和毒酒之中尋找其實并不存在的慰藉。
    除了通過精練并極具沖擊力的臺詞，讓觀眾自行推排出一個龐大猙獰的心理群像，《大師》最了不起的藝術(shù)成就，當屬通過豐富立體的高景深畫面，營造出堪比3D電影、令人耳目一新的逼真視覺效果，同時以庫布里克式的簡練手法，用最簡單的鏡頭語言和烘托情節(jié)空間的杰出配樂，講述了一個外在流光溢彩、內(nèi)在極度陰暗的悲劇故事。