當(dāng)電影片頭出現(xiàn)“獻(xiàn)給羅興亞人”時,導(dǎo)演普蒂邦·阿朗潘的人道立場和政治隱喻昭然若揭,恰逢這個外交爭端正在海牙國際法庭上激辯,昂山素季親自為緬甸政府辯護(hù),而身為泰國人的阿朗潘,顯然站在了她的對面。
從這個角度入手來看《蝠鲼》,能體會到導(dǎo)演顯然并不是要講述一個“環(huán)?!钡拇蠖适拢缙谐霈F(xiàn)的軍人、槍聲和傷口,其內(nèi)核是通過暴力來篩選人群,哪怕只是在最普通、貧窮的漁村里平靜的生活,也不是人人都可以享受的。從蝠鲼變身而來的男子,其實具有明顯的難民特征——不會說話,但又可以與當(dāng)?shù)氐臐O民作簡單的肢體交流,穿上漁民的衣服,染成漁民的黃毛,幾乎要融入當(dāng)?shù)匚幕?,甚至還有黃毛前妻同居、生子的意向,這些都預(yù)示著他擺脫原有難民身份,鳩占鵲巢的趨勢。影片前半程,兩個男人之間似有若無的同性關(guān)系,在某種程度上也是導(dǎo)演對東南亞民族“同源同種”的暗示,漁民給啞巴難民取了個歌星的名字,而后者也的確逐漸掌握了聲帶發(fā)聲的方法,再下一步,自然就是開口說泰語了。
但這一切,都在黃毛死而復(fù)生后戛然而止了,難民最后的出路,依然是放逐,當(dāng)然大海本身也寓意著生命,讓他重新幻化為蝠鲼,而不是死在人類的槍口之下,多少還能看出導(dǎo)演的同情和寄望。除了政治上的隱喻和生命往復(fù)的哲思,《蝠鲼》最突出的地方還是在其營造的視聽風(fēng)格上,導(dǎo)演巧妙的因陋就簡,用LED小燈珠和電子樂來打造出迷幻感,并不顯得廉價,反而與當(dāng)?shù)氐纳钏较嗟靡嬲谩z影師出身的阿朗潘,在色調(diào)和光線的渲染上得心應(yīng)手,能夠讓觀眾陷入某種沉靜的期待。而影片中的環(huán)境音效,也做得非常有立體感,蟲鳴鳥叫,海浪濤濤,這幾乎是阿彼察邦等東南亞導(dǎo)演的看家本領(lǐng),烘托了當(dāng)?shù)靥赜械纳衩刂髁x,那種濕漉漉充滿了生機(jī)和欲望的想象,同時也是寓言式的文明救贖。
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自從泰國導(dǎo)演阿彼察邦·韋拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)在2010年摘下金棕櫚大獎后,越來越多泰國新導(dǎo)演拍攝的作品似乎都擺脫不了阿彼察邦的美學(xué)影響,也許他們都認(rèn)定了這是吸引西方人眼球,繼而登上藝術(shù)殿堂最便捷的方式,所以看到這部處女作里的LED彩燈和叢林場景也就見怪不怪了。而事實上并不是在叢林里放幾盞霓虹燈就可以拍出一部金棕櫚作品來的,影片的美學(xué)風(fēng)格要與主題契合才能夠帶給觀眾共鳴感。
這位新導(dǎo)演普蒂邦·阿朗潘(Phuttiphong Aroonpheng)此前一直擔(dān)任攝影師,也拍攝過不少廣告片,這部導(dǎo)演處女作頗具話題性,將獵殺海洋生物與難民兩種搶奪眼球的話題融合的電影還是第一次看到。全程一言不發(fā)的難民令人聯(lián)想到羅興亞人在東南亞地區(qū)的悲慘現(xiàn)狀,而后半段關(guān)于身份轉(zhuǎn)換與取代的情節(jié)更是引人深思,給這個難民角色染上多重復(fù)雜的象征意義。然而,這個具有懸疑色彩的犯罪驚悚故事講得語焉不詳,極簡主義的敘事方式令人疑竇叢生。類型情節(jié)突兀地閃現(xiàn),難以將前后兩段里漁夫殺人動機(jī)和莫名失蹤合理地銜接上,令敘事陷入晦澀不明的境地,即便文本中再豐富的隱喻都難以展示用武之地。
從威尼斯地平線單元最佳影片,到釜山電影節(jié)展映,再到平遙電影展藏龍單元提名,泰國電影《蝠鲼》可以說吸引了不少人的目光。這也是泰國新導(dǎo)演普蒂邦·阿朗潘從攝影師晉升為導(dǎo)演的第一次亮相。
影片以極簡的自然主義手法,將嚴(yán)肅的移民議題用詩意的方式表現(xiàn)出高度融洽的個人風(fēng)格,在奇幻之外展現(xiàn)出龐大的人文主義關(guān)懷。雖然阿朗潘現(xiàn)年已經(jīng)是42歲“高齡”的新導(dǎo)演,但對于他的出現(xiàn),電影界還是保持驚喜目光。
1. 獻(xiàn)給羅興亞人之詩
影片《蝠鲼》的片名原本并不叫“蝠鲼”(魔鬼魚),影片最初的定名是《出發(fā)之日》,而在開拍之前,導(dǎo)演因一次偶然的機(jī)會在潛水時遇見一只大魔鬼魚,這種大魚看似可怕,但其實極少去主動傷害其他的生物。在緬甸難民沉船的泰國海域遇到的這只大魚,似乎是上天賦予我們這部影片的一個更為妥帖的名字。
影片的開場以極具阿彼察邦氣息的鏡頭,靜靜凝視墨綠幽林中身上掛滿彩燈的獵手。同樣閃爍著五光十色寶石的叢林中彌漫著殺機(jī)。獵手與獵物之間的窺視和被窺視,在悠緩的氣氛中交換著。當(dāng)所有人都在等待槍響時,鏡頭卻以上升姿態(tài)戛然而止,仿佛飄升的靈魂離開幽暗的陷阱。
三幕劇的常規(guī)形式,將影片整體切割成:漁夫救起將死的難民,并賦予其新生活和新名字“通猜”;漁夫在黑幫任務(wù)中失蹤,替代其生活的通猜與漁夫前妻接續(xù)過往生活;死里逃生的漁夫回歸,身份的交集與碰撞將影片推向高潮。
導(dǎo)演一開始用懸疑方式展開漁夫和通猜的關(guān)系,鏡頭切換和紅色頭套的細(xì)節(jié)似乎暗示漁夫就是槍殺難民的兇手。而后二人在相互救贖中,似乎發(fā)展出異于尋常的情感。
但從第二幕漁夫失蹤開始,通猜開始接替漁夫原有的工作和家庭,甚至在漁夫的前妻回歸時,也“接替”了丈夫的身份,將胡子和頭發(fā)都變成和漁夫相同的樣子,為第一幕頻繁出現(xiàn)的二元對立、正反打鏡頭落下了實錘。
阿朗潘完全依靠鏡頭語言交代的敘事,在極簡自然主義的敘事風(fēng)格中,以奇妙迷幻的畫面調(diào)出極其特別的迷幻莫吉托,將這個關(guān)于身份、流亡和生活的簡單故事,包裹上層層象征主義氣息。
得益于豐富的聲音設(shè)計,導(dǎo)演和攝影師倫菲布·伊特創(chuàng)造出某種印象派氛圍,利用濃重的黑暗和魔幻的色彩進(jìn)行對比,在陸地和海洋之間編織出二元對應(yīng)。移動的攝像機(jī)掠過森林底部,就好像它是一個深海海床。
導(dǎo)演在創(chuàng)作筆記中提到,《蝠鲼》是一部獻(xiàn)給成千上萬逃離緬甸涌向泰國尋覓生機(jī)的羅興亞人。身披彩燈在密林中掃蕩的武裝人員,將死的難民全身泡在腐爛的沼澤中,沉到海底的難民漁船和岸邊的萬人坑,正是現(xiàn)實中種種的不可思議造就了《蝠鲼》不可思議的魔幻現(xiàn)實感。
所幸,影片并沒有因此沉浸在現(xiàn)實政治的討論中,而將焦點放到了難民的身份錯位和經(jīng)歷上,使得影片《蝠鲼》既是一場奇幻視覺盛宴,也是一部細(xì)致入微的個人戲劇,在節(jié)制的詩語中體現(xiàn)難民與社會的地理復(fù)雜性。
阿朗潘用溫和的方式傳達(dá)著人文主義式的悲憫感,同時在魔幻現(xiàn)實主義語境中講述了一個層層嵌套的故事。豐富的表達(dá)捆綁在一起,折射出一系列非同尋常又充滿詩意的圖像。影片臨近結(jié)尾處,一組閃閃發(fā)光的寶石再次出現(xiàn)在森林,雖然是相同場景,但影片開頭和結(jié)尾兩處的氣氛完全不同,恐怖和悲憫的轉(zhuǎn)替,依舊是無能為力的宿命感。
從影片風(fēng)格上可以明顯看出,這并不是一部現(xiàn)實主義的電影,也并沒有討論移民問題,而是導(dǎo)演為羅興亞難民所作的一首悲憫之詩。阿朗潘的劇作無疑靠近詩歌的本質(zhì),極其簡潔的敘事讓畫面始終縈繞著介乎明暗之間的氛圍。
得益于早年做攝影師的經(jīng)驗,阿朗潘導(dǎo)演在光線、色彩和音效上的得心應(yīng)手,也讓這部影片多了一份祭祀般的儀式感,大地、水、天、血、肉體,以及宏大自然下的“受難者”,勾勒出這場魔幻現(xiàn)實主義風(fēng)景。
2. 完整的圓
影片以羅興亞人為主題,雖然有一些微妙的暗示,但在創(chuàng)作上卻讓觀眾始終保持著一種不確定的疑惑,甚至讓人懷疑這是否是一個懸疑倒敘劇本,抑或是一個周而復(fù)始的現(xiàn)代神話。直到影片發(fā)生概念逆轉(zhuǎn),在某種程度上為導(dǎo)演的敘事意圖提供了象征性的澄清。
影片中大量的隱喻和象征讓氣氛更添詭秘,“失語”的通猜與”沒有名字’的漁夫之間有個特別有意思的身份互換,從漁夫為受傷的難民起名字開始。漁夫以泰國著名歌手的名字,給難民一個新的名字、一個新的身份,而漁夫最喜歡的一首歌就是《海灘、海風(fēng)和我倆》,對這首民謠的引用是兩人關(guān)系的一個強(qiáng)有力的預(yù)兆。
除此之外,影片用蝠鲼(魔鬼魚)隱喻難民們,同樣為帶著政治哀傷色調(diào)的主題增添不少奇幻色彩,失語的通猜有如深海中幻化成人的蝠鲼,好似既溫柔又危險的潛在。他好奇地看著周圍,跟著漁夫探尋寶石,學(xué)著吸氣潛水,和漁夫前妻相愛,在這陌生的人間結(jié)結(jié)實實地走了一遭。
漁夫?qū)⑵潇`魂從他腐爛的身體中救出,教他游泳,騎摩托車,修拖網(wǎng)漁船,在樹林里獵取寶石。在其中最迷幻的某個場景中,破敗的木屋被掛上各式各樣的彩燈和鐳射,瞬間變成舞廳,兩人在舞廳中央和閃閃發(fā)光的彩燈下閉著眼睛,面對面跳起舞。光影速度拉得極慢,正反打鏡頭的切換仿佛二人在輪舞之間將命運交換。
影片中,“借殼還魂”的通猜與其說有意取代,不如說是“不得已而為之”。沒有社會認(rèn)同的身份,就意味著無法繼續(xù)生存;越來越像漁夫,則意味著越來越失去自己。在自我意識和社會身份之間的困境中,鏡頭始終對通猜保留著溫柔的憐憫。
當(dāng)通猜意識到自己永遠(yuǎn)不可能真正擁有漁民的生活時,落魄的難民重新回到密林,在幽暗叢林中與閃閃發(fā)光、五顏六色的寶石融為一體,宛如喪命者的靈魂。在晨昏一線之間,從被埋在腐朽的腥土冉冉破土,利用電影波長,去感受這些環(huán)境中“居住”的羅興亞人的靈魂、聲音和記憶。
在影片最后一幕,哭泣的難民傷口依舊淌血,似乎離開故土之后更讓他明白身體早已無處可棲。像海邊的挽歌那般,密林中的寶石,閃爍著亮光漂浮在海上,喻示著難民的精神已經(jīng)遠(yuǎn)去了,變回蝠鲼重新投入大海。
這種圓形循環(huán)結(jié)構(gòu),用容納大量的形式主義元素和聲音景象,這些元素和聲景融合在電影的整體框架內(nèi),在電影進(jìn)入象征和隱喻的過程中,將傳統(tǒng)戲劇沖突和迷幻的視聽語言進(jìn)行飽和的透鏡化處理,讓建基在嚴(yán)肅命題上的電影情緒,得以借助奇幻的詩意語言吟唱出一首羅興亞人之歌。
獨家專訪普蒂邦·阿朗潘導(dǎo)演
看死君:導(dǎo)演您好!這部電影的片名為何叫《蝠鲼》,有什么特別的寓意?
普蒂邦·阿朗潘:我個人特別喜歡潛水,回想2009年,我在泰緬邊境的阿拉曼海潛水的時候恰好遇到了蝠鲼這種魚。這么大的魚沖著我游過來時,我感到挺害怕的。結(jié)果嚇得我夠嗆以后,我就去做了一個研究,后來發(fā)現(xiàn)其實這是很友善的生物,而且它們在海里總是自由自在游動,并沒有一個界限。我覺得它們這樣的生活狀態(tài),跟我這部作品的主題比較切合。
看死君:這是您的第一部長片,便到威尼斯電影節(jié)榮獲地平線單元的最佳影片,如今又來到平遙電影展參賽。自己的作品受到關(guān)注,您個人感受如何?
普蒂邦·阿朗潘:能入選威尼斯電影節(jié),其實我自己都沒想到,所以當(dāng)我接到郵件得知入選了威尼斯的時候,已經(jīng)是大喜過望了,沒想到居然還能獲獎,更是意外之喜。自從得獎之后,我們也受到了很多的反饋,不只是我自己,以及我整個拍攝團(tuán)隊,都能夠借此去不斷提高創(chuàng)作水平。這次能夠有幸入選平遙國際電影展。我也感到非常高興,因為我是賈樟柯導(dǎo)演忠實的影迷,既然他這邊邀請我,我覺得必須要來參加的。
看死君:影片中被救的難民“通猜”這個角色,為何從始至終都保持沉默?
普蒂邦·阿朗潘:我們其實沒有真正聽到過難民的聲音,雖然現(xiàn)實中也會有一些羅興亞人或其他難民的這些聲音,但是我們沒有真正能夠聽到他們的呼聲是什么。我也不希望說通猜(Thongchai)就是具像的代表羅興亞人,我希望他能夠作為難民這樣一種人的代表。我寫劇本的時候就在考慮,這個人物他應(yīng)該講什么語言呢?是講泰語還是講羅興亞語?后來我一想就算了,干脆別說話了,反正咱們都沒有聽到過難民他真正的呼聲是什么。
看死君:您讓兩個男主人公的身份發(fā)生互換,這個構(gòu)想的靈感是如何產(chǎn)生的?
普蒂邦·阿朗潘:這個靈感其實就來自于我周圍的人,因為我們泰國人自小在成長過程中都被教育去愛國,同樣我們也會害怕外來的一些人,或者叫做陌生人,不管他們是緬甸人也好,穆斯林也好,會有這樣一個恐懼的心理。
而且我們從教育當(dāng)中了解到,泰國和緬甸歷史上的矛盾很多,但是我們也不知道這樣一種歷史是真是假,是不是政府編出來借此來教育我們要愛國,不得而知。在泰國的緬甸人也受到了一些壓迫,覺得這也是一種不好的事情。
在整個泰國社會當(dāng)中,包括我的一些朋友,其實都很害怕羅興亞人,怕他們來了以后會奪走我們的經(jīng)濟(jì)福利、工作機(jī)會,還有奪走我們的地盤,所以說有這樣的一個情緒存在,我希望能扭轉(zhuǎn)它。
看死君:拍攝過程中遇到的最大的困難是什么?
普蒂邦·阿朗潘:我開始拍的時候是在2015年,那時泰國遇到一個問題,因為泰國傳統(tǒng)上是向歐洲出口海產(chǎn)品,但因為有人口販運的問題,所以歐洲那邊就開始限制泰國海產(chǎn)的進(jìn)口。一方面我們要解決人口販運的問題,另外還要維持產(chǎn)品的質(zhì)量和食品安全,所以那時候我拍這部電影必須要去報批。但泰國政府拒絕給我們拍攝許可,不讓我們到出口海產(chǎn)品的地區(qū)去拍,因為他們不想解決問題,而只是想去掩蓋問題。就希望我們不要跑到那邊拍電影,只要沉默就好了。所以,我們當(dāng)初最大的困難就是拿不到拍攝許可,但是反過來這部電影它又是一個漁村的故事,恰好就要發(fā)生在這樣一個出口海產(chǎn)的地方。
看死君:您在影片中設(shè)置了很多彩色的光,并且一直貫穿著始終,這些超現(xiàn)實的構(gòu)想從何而來?
普蒂邦·阿朗潘:我想,不管在中國還是泰國應(yīng)該都有同樣的情況,如果你有名勝古跡,你會用光線去進(jìn)行裝飾,然后通過光線能夠詮釋出來這樣的名勝古跡。比如像平遙這樣的古城,同樣離不開人工裝飾的光線,就會跟普通的日間的自然光區(qū)分開,能夠賦予一個地方新的寓意。我在電影中運用各種顏色的光,也是為了賦予新的寓意。
看死君:為何在樹林中會有死嬰?
普蒂邦·阿朗潘:我剛才也講到有這么一個新聞,就是在泰國南部發(fā)現(xiàn)了一百具羅興亞人的死尸。發(fā)現(xiàn)這個事以后就應(yīng)該調(diào)查的,但政府那邊不聲不響也沒有去進(jìn)行調(diào)查。所以我希望能夠把這條新聞當(dāng)中的某些元素融入到我的這部電影,樹林中的死嬰便是如此。
看死君:影片的聲效做得很棒,可以具體聊聊聲音方面的設(shè)計嗎?
普蒂邦·阿朗潘:在我完成剪輯的時候,我就感到在這樣天然的森林當(dāng)中,可以用一些LED形成的光源做點綴。我就有這么一個感覺,我覺得應(yīng)該能夠讓這樣的天然林搭配上城市當(dāng)中的電子音樂,形成奇幻森林的效果,就有一個不同的含義。我就跟法國的一個作曲家也進(jìn)行了交流,之后他根據(jù)我跟他的交流進(jìn)行下一步的創(chuàng)作,所以大家能聽到的聲效也好或者音樂也好,都是法方團(tuán)隊來做的。
看死君:很多影迷覺得影片的最后一場高潮戲很震撼,為何會以此作為結(jié)尾?
普蒂邦·阿朗潘:我在寫本子的時候,故事還沒有創(chuàng)作出來的時候,就已經(jīng)想到結(jié)尾應(yīng)該是什么樣子了,也就是我希望能夠讓羅興亞人的聲音不再沉默。所以我就收集了很多羅興亞人的聲音素材,然后把他們錄下來以后交給作曲家,然后作曲家去創(chuàng)作一個和聲,那也就是最后您聽到的他們和聲出來的那個哼鳴的部分。所以說,我這個創(chuàng)作過程很有意思,是先有結(jié)尾再有這個故事,就是因為我一開始就意識到,我希望讓這些羅興亞人的聲音不再沉默,而是能夠在平常中可以體現(xiàn)。
看死君:在泰國,人們對藝術(shù)電影的關(guān)注度如何?比如像您這部《蝠鲼》這樣的電影,一般會有多大的受眾群?
普蒂邦·阿朗潘:藝術(shù)電影在泰國是非常小眾的,觀眾其實非常少,所以說市場情況也很糟糕。
看死君:您有沒有非常喜歡的導(dǎo)演,受誰的影響比較深?
普蒂邦·阿朗潘:我現(xiàn)在能想到的是三個人,第一個是美國的大衛(wèi)·林奇導(dǎo)演,第二任是泰國的阿彼察邦導(dǎo)演,第三個是賈樟柯導(dǎo)演。我覺得,賈樟柯導(dǎo)演的電影中,有時候就會有這種魔幻現(xiàn)實主義的色彩。
看死君:您后續(xù)還有新的拍片計劃嗎?是什么樣的題材?
普蒂邦·阿朗潘:我希望能夠進(jìn)一步來探索人性或者人的身份。那么這一部《蝠鲼》是關(guān)于難民的,下一部則希望是去了解城市當(dāng)中的人,也當(dāng)然會是一部泰國電影。
作者| 小飛俠;采訪| 看死君
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Q: 為什么感興趣拍雨林部分?
A: 因為那里是泰國的邊境地區(qū),涉及到一些難民的問題,難民們都是從那里來的。我也想探討一些人們的身份(identity)問題。
Q: 怎么想到拍這部電影?
A: 我準(zhǔn)備構(gòu)思了八年之久,我想講述一個關(guān)于身份的問題。
Q: 為什么影片是這樣的格調(diào)?顯得特別魔幻神秘。
A: 我以前是在博物館工作,為他們拍一些東西,我想把那樣的風(fēng)格帶過來。這個劇本只有30頁(!?。。?,其他都是劇本之外擴(kuò)充的。
Q: 為什么把被救的難民設(shè)置為不說話?有什么象征意義么?
A: 顯示他的孤立(isolated)。不給他設(shè)計語言,這樣觀眾就可以更多感受背景聲和音樂。
Q: 為什么設(shè)計給寶石那些五彩的色彩?
A: 我沒有想過要什么樣的色彩,我只是想要閃光。這個想法是我去邊境看的時候產(chǎn)生的,我在邊境看到許多閃光,我想應(yīng)該要有這些。我還聽到一個故事,說二戰(zhàn)的時候,那些海盜會過來挖寶石,所以我在電影里設(shè)置了寶石。
Q: 可以和我們分享一下故事線么?
A: 我拒絕回答,上一次有人問, 我回答了,結(jié)果被認(rèn)為非常荒誕,我現(xiàn)在回答的話,你也會那么認(rèn)為的。
Q: 有多少劇本之外的擴(kuò)展?
A: 很多了,很多剪輯,要知道劇本只有30頁。
Q: 我看到y(tǒng)ouku是coproduction,怎么和youku合作的?
A: 2014年我遞交了一個短片劇本去參加他們的比賽,最后我的劇本被選上了,于是我獲得了一筆資金,我把它拿來擴(kuò)展成了長片,就是現(xiàn)在這部蝠鲼
(歡迎同場的盆友們補(bǔ)充指正)
恭喜霓虹燈管派再添一員
主要是太出戲了,身上裹LED小彩燈的畫面(號稱全片最靈魂出竅的畫面),完全是當(dāng)年阿彼察邦的一個裝置藝術(shù)呀。再,真的扯到羅興亞難民的話,就讓人更加覺得索然無味了…………emmmm,比《入黑之時》差多了
如果多點背景了解的話,對電影也會多點熟悉。但前半段太悶了,畢竟本來臺詞就少,后半段有了沖突后好點,優(yōu)點在于導(dǎo)演對氛圍的營造,但篇幅稍長一點,如果可以刪減濃縮的話也許會更好。主題上,應(yīng)該還是關(guān)于身份的迷失與認(rèn)同。整體來說,還是不喜歡。2.5
隱喻做的很好,被獵殺的海洋生物幻化成人類的樣子,漂流到一片滿地寶石的森林里,忘記了語言和呼吸的方式,加上主角社會底層的身份和適當(dāng)?shù)那楣?jié)留白,導(dǎo)演將環(huán)保和屁民的主題做起很高明,視聽風(fēng)格是阿彼察邦式的,但是加入了迷幻裝置藝術(shù)的東西,一度還有一股腐氣,如果后半段的情節(jié)可以再連貫一點,可能會更好。
別扯環(huán)保,你那些熒光燈管燈串理不清,東南亞浮躁流。
近年的泰國獨立電影要面對的最大問題,在技巧和條件限制下無法走入題目深層的探索時,如何不讓自己變成別一部「當(dāng)代藝術(shù)形式」,在燈光,聲音的運用上發(fā)現(xiàn)更新的可能性,電影中都是套路了?;蛘_來說,不要變成別一部「Apichatpong 電影」,確實有少數(shù)如Puangsoi 的《重返天堂之城》般,可貴在面對自身的情感歷史,嘗試在虛構(gòu)影像與紀(jì)錄影像之間。電影原本應(yīng)該要更冷眼去看,人物在空間的穿越與歷史性與難民的流動/流亡,動作演出去寫實化才可更有隱喻式,現(xiàn)在變成四不象了,什麼也做不到,對難民困境的保守想像,或者,根本沒有深入消化他們面對的問題,還幸多少有它的感性。但我寧願去看挑戰(zhàn)觀眾習(xí)慣而實則無聊的爆米花電影,至少獲得一點快感,也總好過以嚴(yán)肅話題為主,但表現(xiàn)出來非常保守,又沒有想像的電影,藝術(shù)化不代表對議題有任何關(guān)心的...
#2nd PYIFF# 威尼斯地平線大獎。導(dǎo)演出身優(yōu)酷釜山計劃,片子雖說是邦哥一路兩段式東南亞叢林神秘主義加霓虹燈美學(xué),也有很強(qiáng)的政治文本(羅興亞人-難民)。不過拍得確實棒,這個將鈣未鈣的微妙尺度拿捏得真是精到,況且視聽上真是令人愉悅的沉浸感。
結(jié)果豆友大都不愛這部片,我倒覺得還滿好看的,這種似gay非gay的身份與身體遊戲,最終還是成為政治寓言,兩位演員到位,影像細(xì)節(jié)和剪接節(jié)奏都控制的不錯,只是最後進(jìn)入超現(xiàn)實的段落有點不好進(jìn)入。
當(dāng)文本與臺詞都乏善可陳時,信息就隱藏在鏡頭中。當(dāng)這種呈現(xiàn)方式占據(jù)主導(dǎo)時,導(dǎo)演能夠引導(dǎo)觀眾更純粹地關(guān)注畫面本身。大量的正反鏡頭對比,意象化,蝠鲼、霓虹燈、山林、海水。堅守者與外來者近似親密的關(guān)系??吹阶詈?,才發(fā)現(xiàn)堅守者與外來者其實是同一人,就是那個喜當(dāng)?shù)膭∏樘费?。大概文藝片就是這樣,你總是需要“代入”的,不管是代入到自我的情感,還是他人的情感,只有融進(jìn)去了,才會收獲到最真切的體驗。如果說,對于藝術(shù)品觀賞仍處于初級階段的人來說(比如我),其實拋開對于其的成見,以及拋棄掉以往習(xí)以為常的觀看方式,很重要。就像是在電影最后才出現(xiàn)的蝠鲼一樣,你得投身于大海深處去。
王家衛(wèi)當(dāng)年受訪金馬時曾說:《阿飛正傳》的張國榮和梁朝偉出生相隔了二十年,因為只有時間和水,可以讓上一個阿飛活困死陷進(jìn)去的歷史追憶,到了下一個阿飛繼承時卻變得無足輕重。那麼,沒有時間也沒有水去舒緩的追憶,會有多重多混濁?答案便是這部《邊境幻夢》。
漁夫無名戴紅色頭套招魂,通猜無言染黃色頭發(fā)重生。密林的亡魂會在月圓之夜破土,深海的蝠鲼會在口哨聲中歸來。渾身彩燈的戰(zhàn)士在寶石之中迷路,滿身腥土的亡尸在塵世之中還魂。前妻連寶石項鏈都帶走,卻愿把你當(dāng)做我。茍延過活的房間,還有彩燈與鐳射相伴。是你取代了我的身份,還是我吞噬了你的靈魂。
滿是彩色石頭的灘涂樹林,受了傷最終回歸大海的蝠鲼。意境營造和光影效果都足夠震撼,類海洋系阿彼察邦。
正是此類電影的存在,給人以“阿彼察邦其實挺好模仿”的錯覺。
倒不是說沒有情緒吧,而是沒有為情緒找到合適的落點,所以感覺做的都還是精致的表面功夫。作為處女作而言也還行,這樣的導(dǎo)演還是可以期待的。
章宇出演阿彼察邦新片《森林、漁船、霓虹燈~還有被我撿回家の人魚男子~》 / SIFF第30場
既有人類捕殺魚的隱喻,又有城市人看待外來移民的隱喻,同時對外來者接管本地予以控訴,包括失語和用腮呼吸都很貼切主題。
@PYIFF 2018 | 為羅興亞人招魂。片頭有行字“For Rohingyas”平遙字幕沒翻譯出來,所以不少人可能看完稀里糊涂搞不清這部到底在說什么隱喻在隱喻啥。建議看之前了解一下羅興亞人的歷史,然后聯(lián)系本片:溺斃的難民,在各處受拒絕,無法融入;宗教矛盾,極端分子;歷史遺留問題,悲慘的民族史……主題非常沉重??磿r聯(lián)想了《殺戮演繹》和《沉默之像》。另外,本片的影像之美也很值得留意。
塞進(jìn)了滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)碾[喻和暗示。登堂入室取而代之影射難民問題;化身為人失語練習(xí)呼吸指向動物/環(huán)境保護(hù)的雙重隱喻。結(jié)尾真好,收回了一部分的精氣神,但是神經(jīng)兮兮現(xiàn)在已經(jīng)變成泰國文藝片的代名詞了吧。果然每個地區(qū)藝術(shù)電影的窠臼各不相同,我真的,無論如何都沒辦法接受把霓虹燈泡纏在演員身上,然后在雨林里四處亂走,還美曰其名為“神秘主義”,真是自殺式的一招。氛圍OK,聲音OK,配樂OK。
現(xiàn)在的文藝片導(dǎo)演,有一半鉆進(jìn)叢林里裝逼,另一半擠在霓虹燈下攪基。身纏霓虹小燈泡鉆進(jìn)叢林里攪基的還是頭一回見,還在叢林里辦起了霓虹燈展銷會。南洋電影要進(jìn)步,要在叢林前立一塊碑,上面寫四個大字——逢林莫入
“manta ray”應(yīng)該譯作“鰩魚”、“蝠鲼”而非“射線”。鳴謝有王小帥誒?難民題材也能拍成泰式冥想片??植榔炊嗔说奈铱傆X得森林里的死嬰會睜眼,水底的光線會把人拖下水……