I Want Love：“像他這樣的人”

I Want Love是出現(xiàn)在電影中的第二首歌，少年Reginald Dwight（Elton John原名）在餐桌上被父親訓斥、經歷父母間爭吵后，一家人各自黯然神傷，每個人都在I Want Love的歌行中傳達了或是埋怨、麻木、疲倦，但終究渴求愛的心情。而原曲收錄于2001年的專輯《Songs from the West Coast》，54歲的Elton John以第一人稱審視自身的弱點，回顧人生經歷的辛酸，并仍視愛為自己所求。尤其有趣的一點是，少年Reggie滿懷對父親的怨懣唱出的a man like him so irresponsible（像他這樣一個不負責任的人），原曲中歌詞并非“him”而是”me”，實際指向的正是Elton John自己。這首名曲的MV由小羅伯特唐尼飾演Elton John，暗示了Elton John成癮戒癮的經歷，與電影也形成了有趣的對照。

唱片公司面試：“百分之九十九都是垃圾”

電影中Elton John在唱片公司接受Ray Williams和Dick James的面試時，前后演奏/演唱了四首名曲的片段。與Ray會面時在鋼琴上的即興作曲，正是史上第一暢銷單曲、紀念夢露/黛安娜王妃的Candle in the Wind。與Dick會面時演唱的三首歌，分別是73年收錄于專輯《Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player》的Daniel，83年《Too Low For Zero》里的I Guess Why They Call It The Blues，84年《Breaking Hearts》里的Sad Songs，每一首都是位居英美榜單前五的熱門單曲。這些名曲與Dick James口中“百分之九十九都是垃圾”的評價形成了很諷刺的對照。另外值得一提的是，雖然電影中這四首歌曲出現(xiàn)的時間遠早于實際發(fā)行的時間，但這也未必純屬虛構。有一說法是Elton/Bernie組合在六十年代末七十年代初的黃金創(chuàng)作期作曲量驚人（電影里Bernie說有幾百首并不是信口開河），積存未發(fā)行的歌曲儲備足夠出版一輩子，這樣看來，如果當時已有了后來名曲的一些片段也并不稀奇。

Your Song：屋頂

《火箭人》中的Your Song

電影中，Your Song的片段忠實還原了這首名曲創(chuàng)作過程。成名前，Bernie的確長時間借住在Elton母親的家里共同創(chuàng)作，Your Song也的確誕生于一個平淡無奇的早晨，并從此讓兩人聲名鵲起。電影中保留了Your Song三小節(jié)中的兩節(jié)，省去的一節(jié)歌詞摘錄如下：

I sat on the roof and kicked off the moss

我坐在屋頂上，腳踢著青苔

Well a few of the verses

琢磨著這幾個韻腳

Well they've got me quite cross

它們讓我心煩氣躁

But the sun's been quite kind while I wrote this song

但在我寫這首歌時，陽光如此溫柔

It's for people like you that keep it turned on

正是為了你，這才成為可能

省去的這節(jié)歌詞正與Your Song前出現(xiàn)的屋頂場景相對應，有種不言自明、心照不宣的意味，無疑是劇作的巧思。

Amoreena：初訪美國與淘兒唱片

影片中Elton第一次前往美國演出，駕駛在洛杉磯街頭時，背景音樂是由Taron Egerton演唱的Amoreena，是全片唯一一首來自1970年的專輯《Tumbleweed Connection》的歌曲。這是Elton John除《Goodbye Yellow Brick Road》之外最受推崇的概念專輯，是向美國致敬的的純正鄉(xiāng)村搖滾，可謂Elton/Bernie對美國（尤其是美國西部）文化熱衷的最充分的表達。電影里一晃而過的淘兒唱片（Tower Records）讓Elton和Bernie十分興奮，現(xiàn)實中，Elton的購物癖也的確體現(xiàn)在對買唱片、尤其是去淘兒唱片爆買的癡狂里。在唱片業(yè)仍繁榮的時代，洛杉磯的淘兒唱片會在開門前一小時專程接待Elton，方便他大批掃貨，可以買到所有想要的唱片；同一張專輯他會購買兩三份，以確保各地的住所都至少有一張可聽，甚至揚言“我是這個星球上在淘兒唱片花錢最多的人類”。這些也都反映在紀錄片《一切都會過去：淘兒唱片的浮與沉》里。

Honky Cat：背景里的Bernie，瓦特福德

電影中俏皮的Honky Cat片段，主角無疑是熱戀中極盡奢華的Elton John與John Reid，但你是否注意到了Bernie也露了臉？在Elton/Reed坐在桌前喝酒的一段（drinking whisky out of a bottle of wine），背景中盛裝的Bernie和Heather也坐在另一張餐桌對面，隨即Heather把餐巾摔向Bernie憤然離席，留Bernie一個人悻悻然喝悶酒。這剛好在Tiny Dancer場景里Bernie與Heather的相戀之后、Rocket Man場景Bernie以花花公子形象示人之前作了過渡，也簡練地點明了財富名利同樣對Bernie帶來的影響?，F(xiàn)實中，Bernie有過四次婚史，歷任妻子的形象也與他在電影里帶在身邊的兩位女郎頗有相似之處，而現(xiàn)任妻子的名字就是Heather。

70年代作為俱樂部主席的Elton John

Honky Cat的片段中另一個有趣的地方是足球，Elton在許多球員的簇擁下用頭頂了一記足球，并下筆刷刷簽了一張合同。這里所指的是Elton在1976年收購足球俱樂部瓦特福德（Watford FC），他自幼便支持的球隊，并以俱樂部主席身份投入重金，帶領球隊由丁組一路升級至當時的頂級甲組聯(lián)賽。雖然現(xiàn)在球隊易主已久，但Elton仍是球隊的永久名譽會長。今年四月《火箭人》在英國上映前夕，瓦特福德隊曾帶領球迷在比賽中場大合唱Rocket Man，為名譽會長的傳記電影助威。

Pinball Wizard：彈珠魔術師

《沖破黑暗谷》中的Pinball Wizard

電影里John Reid與Dick James攤牌、成為Elton的專屬經理人的場景里，Elton John正背過身玩著一座有Magic City字樣的彈珠臺，這正呼應著電影中下一首歌Pinball Wizard（彈珠魔術師）。電影里，Elton戴著“世界上最大的頭飾”伴隨旋轉鏡頭演唱的Pinball Wizard，最初其實是The Who樂隊1969年的專輯《Tommy》里的歌曲?！禩ommy》在1975年被拍成了同名音樂電影《沖破黑暗谷》，《火箭人》在音樂劇的編排方面，很明顯受到了這部超現(xiàn)實主義音樂電影的影響?！稕_破黑暗谷》中演唱Pinball Wizard并踩著高蹺、用鋼琴鍵盤打彈珠的“魔術師”，正是Elton John，同年Elton的翻唱版本也作為熱門單曲發(fā)行。另外值得一提的是，Pinball Wizard是《火箭人》電影原聲帶中唯一一首并非由Elton/Bernie創(chuàng)作的主要歌曲。雖然Pete Townshend的歌詞也十分完美地匹配了Elton在《火箭人》中陷入的情境，此片在非英語國家上映時，Pinball Wizard的場景并沒有像其它歌曲一樣配上歌詞翻譯的字幕，這也可能是部分原因。

Rocket Man：現(xiàn)實與幻想同樣荒誕

Rocket Man的場景是電影中最標志性的一幕。Elton從泳池底被撈起、送上救護車、喬裝打扮后直接送往道奇體育場的舞臺、在舞臺上發(fā)射升空，這一系列看似荒誕的奇幻場景，實際上反映的與現(xiàn)實基本一致。1975年Elton John在道奇體育場的兩場超過十萬觀眾的演出，無疑是他音樂生涯最輝煌的一頁，貼滿亮片的棒球服裝扮也成為經典。而就在兩天前，他不堪長期高負荷工作的壓力，服下了85片安定，當著家人朋友的面墮入泳池企圖自殺，隨即被送入醫(yī)院強制洗胃搶救。盡管如此，他仍然以極佳的狀態(tài)完成了這兩場高強度的演出，每場都分三節(jié)共31首歌，時長超過三個小時。事實上，直至今天的巡演，年逾七十的Elton John基本都維持著相似的演出長度。

Elton John在道奇體育場

Rocket Man歌曲本身的創(chuàng)作靈感來自科幻小說，它的太空人題材很容易讓人聯(lián)想到大衛(wèi)·鮑伊1969年的名曲Space Oddity，而事實上這兩首歌的確由同一位制作人Gus Dudgeon擔當音樂制作。Rocket Man本身也是Elton John最標志性的曲目之一，他的音樂公司和電影公司都以Rocket命名。

Victim of Love：音樂生涯最低谷

進入八十年代前后，流行音樂風潮大轉向，許多在六七十年代揚名天下的音樂人紛紛陷入創(chuàng)作低潮（顯著的例子有鮑勃·迪倫和大衛(wèi)·鮑伊），Elton John也不例外。電影中Elton和Reid就唱片銷量低迷爭吵過后，出現(xiàn)了Elton和后來有短暫婚姻的音樂制作人Renate Blauel共同制作迪斯科舞曲Victim of Love的場景。發(fā)行于1979年的迪斯科專輯《Victim of Love》在銷量上并非Elton生涯最差，但是唯一一張全面放棄原本音樂團隊、放棄詞曲創(chuàng)作，僅僅追趕時髦的草率產物，Elton只提供了演唱，專輯長度也僅有36分鐘。其本身可謂是對迷失自我最直接的呈現(xiàn)。Elton John從未現(xiàn)場演出過這張專輯中的任何一首歌曲，也可見他本人的態(tài)度。電影中會采用這首歌，雖只有短短幾秒，也多少可看出無懼表現(xiàn)Elton不甚光鮮的一面、追求“真實”的姿態(tài)。

Goodbye Yellow Brick Road：綠野仙蹤

《火箭人》中的Goodbye Yellow Brick Road

再見黃磚路（Goodbye Yellow Brick Road）的場景是電影關鍵的轉折點，電影里這首名曲的歌詞被巧妙地拆解為Bernie/Elton分別追求返璞歸真的心路歷程。這首發(fā)行于1973年的單曲是Elton最受推崇的作品之一，它的歌詞來自美國童話《綠野仙蹤》，故事主角桃樂絲帶著三個伙伴稻草人、鐵皮人和獅子前去一個未知國度尋找巫師奧茲求助，所走過的正是一條鋪著黃磚的大路。電影中這個場景里Elton身穿的服裝即是基于這個童話而設計：草帽代表稻草人，銀灰色襯衫代表鐵皮人，皮草代表獅子，藍色外套和紅寶石鞋子來自《綠野仙蹤》電影版桃樂絲的服裝。同時也可以對照1973年同名專輯圖畫書風格的封面，Elton穿著一雙同樣的紅寶石鞋子踩在一條黃磚路上。

在此場景之外，Goodbye Yellow Brick Road的旋律和變奏在電影中多次出現(xiàn)，更與回家這個概念緊密相連。電影的時間線停止在Elton首次告別黃磚路、戒癮成功重振旗鼓的時刻，而現(xiàn)實中的故事要悠長得多，尤其考慮到Elton在九十年代再度達到的銷量奇跡，千禧年后的同志婚姻和孩子的誕生，再有幾部電影作傳也不為過。如今現(xiàn)實中的Elton John同樣要再別黃磚路，告別巡演生涯，回歸家庭，彌補一個年少時期殘缺不全的夢。新的人生階段即將展開，在《火箭人》的設定集中Elton寫道：It’s been a wild ride for sure. I wonder what’s next?

從這部《火箭人》里看到了一些音樂?。ㄒ魳穭☆}材電影），比如La La Land、德語莫扎特，漢密爾頓等，但是《火箭人》跟它們又都不同。

有的音樂劇劇本幾乎現(xiàn)成，用唱詞、旋律和樂器作為推進劇情發(fā)展的燃料，比如《悲慘世界》。

有的劇本幾乎現(xiàn)成，但是唱詞偏向“詠嘆調”，比如法語《羅密歐與朱麗葉》。

有的劇本有基礎框架，唱詞也比較“詠嘆調”，比起敘事更偏抒情式地推進，比如法語《搖滾莫扎特》。

這些音樂劇具有強烈的舞臺特點。而音樂劇電影比如La La Land，偏向于凸顯鏡頭語言的優(yōu)勢（運鏡的動態(tài)感、主次構圖等）。

結尾會讓我想起德語莫扎特和漢密爾頓的場景

《火箭人》是一部音樂劇色彩相當濃厚的電影，然而不同之處在于音樂現(xiàn)成，編劇在基礎傳記劇情的骨架上大片地貼上“血肉”（根據歌曲本身的情感和詞意去構筑場景），黃磚路和Tiny Dancer兩段個人很喜歡。

電影也有明顯的不足之處：攝影（還有一點，同樣是音樂人為主角的電影，對音樂本身的闡釋）比不了La La Land、人物塑造的深度不及一般傳記片，努力表現(xiàn)出童年和家庭issues很別扭，但是這種表達根基不深，很難讓人感同身受。

最后說一點很個人的原因吧，本人“好冰迷”。會看這部電影是因為陳巍和加拿大冰舞GP。其實對陳巍和GP在北京周期的表現(xiàn)，總體都很欣賞，但他們基于Elton John這兩套節(jié)目個人感覺都一般，陳巍競技優(yōu)勢不說了，哪怕我再喜歡Piper Gillies，冰舞的編排也是蒙特利爾更勝他們一籌。

不過再回想一下，他們要達到的氛圍其實都達到了，現(xiàn)場觀眾的氣氛都是非常好的。

搖滾、嘻哈都是一種單方面宣告而已——就像是艾頓的上千副眼鏡。對這部《火箭人》“傳劇片”也一樣，所以我選擇放棄評分，更不會拿來和某部獲獎作作對比。

看的時候沒有想到，看完才開始想，確實與波西米亞狂想曲有很多類似的地方。主要是70-80年代的西方流行文化圈就是如此，同性戀，毒品，酒精，刺激著天才們的更天才的創(chuàng)造，但也毀掉了更多人。

ELTON JOHN的童年和家庭比FREDDY更不幸，整個童年都在尋找愛而不得。父母都是不懂愛，不能給予愛的人。FREDDY的家庭支持系統(tǒng)其實還好，但是與父親關系肯定也不親密。

在ELTON媽媽看來，他是因為她放棄了好多得以來到這個世上，又因為音樂天賦而走了狗屎運，完全沒有個人努力就得到了一切。一次又一次的刺痛ELTON的心，難怪在2006年ELTON又跟她決裂票一次。爸爸對后來的孩子能夠給予平凡而普通的愛，對ELTON卻什么都沒有。像他媽媽說的I DONT CARE，他們雖然創(chuàng)造了一個天才兒子，卻毫不在意。作為1947年出生的孩子，父母都是在二戰(zhàn)中死里逃生的幸存者，他爸爸更是空軍上尉。很難說不是戰(zhàn)爭給這些人本身也帶來了無法磨滅的心靈傷害，不可避免的帶到了第二代身上。這也解釋了為什么西方戰(zhàn)后的一代是垮掉的一代，他們是替他們的父母垮掉。看到舊秩序的毀滅，卻不知道明天的方向在哪里。而反觀我們的父母，同樣是戰(zhàn)后一代，確似乎完全沒有這些影響，想來應該是信仰的力量，因為全中國人民那個時候都是覺得有盼頭有干勁明天會更好的。

個人天賦自不用說，三歲就能跟著廣播彈曲子。年級輕輕就得志，很快被人盯上，打著愛的旗號被瘋狂作為搖錢樹利用，收獲了普通人無法想象的名與利，卻也承受著普通人無法承受的痛。雖然外表光鮮，夜夜笙歌，卻沒有人真正關心自己。這是ELTON和FREDDY，以及之后的MICHAEL JACKSPM都經歷過的生活。

ELTON比較厲害，沒有被完全毀掉，得益于意志堅定也比較有人生智慧，能及時看出誰是對他好誰是在利用他，并有意志拜托這種生活，做自己生活的主人。

這期間他們都得到過有真正關心他們的女性的支持，并支撐他們走過最難的一段時光，這樣看來找到靠譜的女性伴侶比找到靠譜的男性伴侶可能性大的多。

全片幾乎是從頭哭到尾的，看到最后ELTON在自己的名字里面再加上大力神HERCULES給予自己力量，真正為他鼓掌。他通過心理輔導，終于能夠正視父母和之前的伴侶就是沒有愛的能力，自己給自己的童年一個大大的hug，由衷為他高興，能做到與自己的童年和解，之后的人生才是他真正掌握的人生。這也是為什么自我這代人通過獅子王認識他的時候，他已經是非常釋然和放松的狀態(tài)。這是真正經歷生死獲得重生的人生，是所有人畢生追求的狀態(tài)。自此也理解了他為什么值得英國女王受爵，是真正的人生英雄。這部片子也是心理健康家庭教育的完美宣傳片。

此處省略五千字關于演員和舞美的表揚，也相信影片再怎么大制作其實還原不了七八十年代奢華糜爛瘋狂的唯美風。但作為80末出生的一代年輕演員，表現(xiàn)都太優(yōu)秀了。隨便拉出來一個都是主角和王子的顏值和氣質擔當。（也真的都是少年得志的一代演員，但為什么比國內同齡的演員們有內涵有氣質那么多呢？）只能說風水輪流轉嗎？或者我們要思考一下這代人的父母的問題。所幸，我們這代人開始像ELTON HERCULES JOHN一樣開始思考自己人生，努力跟家人和解的人已經慢慢多起來了。

有人說這部片子沒有波西米亞狂想曲精彩，我想是因為主角還活著的原因嗎？是因為人們都期待一個燦爛悲壯的影片結局嗎？可是作為實實在在的人生，我可太喜歡ELTON JOHN了，我們也許沒那個天才，但愿有一半的人生智慧就夠了。

“Rocketman”是2019年上映的英國電影，講述了Elton John傳奇的一生。風格有點類似2018年大火的電影波西米亞狂想曲。這種類型的電影本來多少都有點夸大主角的天賦值，而且電影是由Elton的老公John花了近20年制作的，情節(jié)應該是美化過的。根據這部電影，Elton沒學過鋼琴立刻就能上手彈一些旋律，十一歲就拿到英國皇家音樂學院的獎學金了。

記憶中的Elton John：

還記得那是在王牌特工2:黃金圈里第一次見到Elton John的真容。當時還沒把他和超喜歡的獅子王插曲“Can you feel the love tonight”& 紅磨坊插曲“Your song”聯(lián)系到一起。只記得他是個穿著異常夸張，彈鋼琴超棒的明星。

后來經過搜索，發(fā)現(xiàn)他的好多歌都好好聽，我和朋友婚禮上都用到了他的歌。小時候喜歡的英國組合Blue也翻唱過Elton的歌”Sorry seems to be the hardest thing”（Elton還在Blue這首歌的MV里彈鋼琴和演唱了一部分）。

缺愛的童年：

這部電影講述了Elton缺少關愛的童年（父親冷漠、母親自我），和因此產生的一些性格缺陷（內心極其敏感孤獨）?？戳诉@部電影后才明白他夸張的造型是一種偽裝機制，是為了不讓大家看到他脆弱的內心。根據電影，Elton有和生活大爆炸里Sheldon同款慈祥的外婆。當初識Elton音樂才華的時候，是Elton外婆帶他去英國皇家音樂學院參加面試的。

“Rocketman“目前豆瓣評分7.2分，IMDB評分7.3分。我覺得這部電影是被低估了。電影的代入感極強、劇情流暢、配樂都好聽、Elton的造型也很用心（據說換了幾百身造型）。很推薦大家去看！

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作為Richard的粉絲，我沖著他的顏看的這部電影。但是Richard的戲份略少。當我看到蛋蛋的造型的時候，我就覺得好像似乎在哪里見過這個人，于是我突然意識到這是某個明星的傳記電影?？催^上個類似的電影是《波西米亞狂想曲》。這個電影我只能給8分，劇情和蛋蛋的演繹都很好，剩下的分數(shù)要從Richard身上扣掉...太不給力了……

作為一個gay，我很想指出一點就是，并不是每個gay都喜歡奇裝異服。我個人認為，那些喜歡華麗著裝的gay（本評論只討論male gay）其實是希望被看見。這個社會淹沒了我們這個群體，他們希望被看見。但我是一個例外，我喜歡樸實無華的衣服，健碩完美的肌肉，三天一打理的體毛，和難以遮掩的雄性荷爾蒙。

回到電影，蛋蛋遇到Richard的那一剎那，我覺得世界上最美好的事情發(fā)生了——兩個人相愛了，但導演打了我的臉。就像丑男不配得到愛情一樣，蛋蛋（這里是指劇情里）被欺騙，被榨干。仔細想一想，現(xiàn)實何嘗不是這樣。尤其是在天朝，本就是見不得光的群體，沒有光明正大的戀愛方式，覓得一段戀情哪位會不去珍惜。但是有些人就是利用了gay群體容易相信別人，容易陷入愛情的缺點（暫時這么叫吧），剝奪甚至榨干他們對愛情的最后一點信仰。難道gay真的不配擁有愛情嗎？難道他們生來就應該奔向自殺嗎？更不要說一個顏值上沒有優(yōu)勢的gay了。親愛的天朝啊，請你醒醒吧！請你學一學日本和泰國，讓gay marriage成為可能。

來自一名丑gay

一，童年 越來越多的電影和書籍，越來越多的學者關注到童年。童年，真的是一個非常重要的時段，也許因為那是很弱小無助的時段，也許因為那是一個大量吸收信息的時段。有的人一生都不能掙脫童年的陰影，一生都在都受童年陰影的影響。但是把這一段時間放在整個生命長度里面看，它只是很小的一部分，生命有無限種預見和可能。

二，天賦 看到電影里面的主人公，突然覺得天賦就是熱愛，無比無比的熱愛，是對這個事情充滿了熱情的愛，是無論如何都要完成的熱愛。有可能是生命當中太多的灰色，所以音樂是唯一的救贖，唯一的色彩。又在唯一的色彩唯一的救贖當中投入了大量的時間，所以變得越來越熱愛，說不清楚是因為先投入時間才是熱愛，還是因為先熱愛才投入時間，感覺這是雞和蛋的問題，相輔相成的變得越來越好。

三，愛 我們一生都在渴望愛，我們時刻都需要處在愛的環(huán)境當中，但是很多時候我們沒有辦法先付出愛，我們也不能夠得到愛。本身就沒有得到愛，本身就已傷痕累累，所以心中已枯竭到不懂得如何去愛。但是時間總會讓我們碰到對的人，我們總會被治愈。如果一直沒有碰到對的人也沒有關系，我們還有自己，這是一個天然的無私的，永遠可以愛著我們的人，我們可以從這里得到最豐富，最全面，最溫暖的愛。我們找到自己，找到自己能給自己的愛的時候，我們將會幸福一生，將會自由一生，也將會快樂一生。

主人公是一個非常堅強，也是一個非常幸運的人，從外求變成內求之后，自由了一生。也許這是很多人需要闖過的一關，如果闖過去了將是溫暖快樂的，突然想到也有很多闖不過去的人就此隕落。

當所有事情都做到極致，都勇敢的面對時，一定會找到真正的幸福。