劇情老套適宜親子共賞片。

主線：丑小鴨小象變天鵝以及找媽媽的故事。

副線：父女子關系，馬戲團長的良心發(fā)現(xiàn)，愚蠢且不得好死反派。

升華：拒絕動物表演，放歸自然。

【不過特效非常非常非常不錯！??！，那個游樂園還是非常激發(fā)童心的，人好看景好看小象可愛?！?/p>

同類型我看過大概給3分檔片以供參考：《尋夢環(huán)游記》>《小飛象》>《捉妖記》《馬戲之王》（其實這倆我搞不好會給2分檔）。

尋夢環(huán)游記優(yōu)點在于有讓人銘記的點，就是那個消失掉的彈吉他還是什么音樂的人那一幕很讓人記憶深刻……emm也許能升4分檔。

蒂姆波頓用一部顛覆原版的電影向所有人宣示了自由的重要性。跟我預想的一樣，蒂姆波頓的版本擁有了奧德賽的味道，小飛象逃離了馬戲團，回歸象群，重返大自然。

自由從來就不是人類的專利。當那些老奸巨猾的商人熟練地操著數(shù)字拼湊成的行話，把那些動物當作商品去交易，去支撐自己龐大而華美的馬戲夢，你眼前看到的Dreamland淪為了忙碌的流水線，近乎兇險的失樂園。動物的自由被剝奪了，人們騎著大象，驅使著粉紅狗，嫻熟地控制著自己的工具。

在蒂姆波頓的鏡頭下，這個馬戲團有一種令人畏懼的慣性。馬戲團里的演員，小丑，他們像是接受著自己的命運，像一顆螺絲釘，受人操控，又反之去駕馭動物。你說他們懷有惡意嗎？好像更多的是無知，無力。他們同樣是沒有自由的生物，穿著奇異的服裝，在強烈的聚光燈下，重復著沒有靈魂的動作。也許那幾下打在動物身上的鞭策，能讓他們稍微意識到這個世界上還有“自由”這種東西，自由地控制別人的生命。

這樣的敘事為后面的“覺醒”卯足了力氣。我想，這種存在于人身上的“辯證性”是蒂姆波頓所有意去刻畫的。

弱肉強食的生物鏈里，動物處于最底端。當小飛象被迫站在升降臺上，它往下看人群，喧鬧的，起哄的，這種落差感和距離感完美映照出了“生物鏈”的狀態(tài)。好像，那些坐在臺下，自詡生物鏈頂端的高級生物—人類更像是未開化的。有一個很微妙的瞬間，當小飛象差點摔下升降臺，被關在噩夢之島的母象如“通靈”般發(fā)出了叫聲，正是這一感召式的行為，小象從升降臺上滑落后順勢吸入羽毛飛了起來。這是最動人的地方，閃耀著真情的力量。蒂姆波頓在展現(xiàn)“自由”的光芒時，更多是在“親情，友情”的框架下進行。小飛象幾次成功起飛，都是在親情的助力下完成。

當小飛象被畫著悲傷的小丑妝，背著道具，進入舞臺，成為那場“救火戲”的英雄時，蒂姆波頓以一種“與人類平行”的角度去拍攝一只動物，我的意思是，小飛象的悲傷包含了太多面向，他陷入了一種困境：如果飛，它就失去了自由（“飛行”本就是一種賣點），如果不飛，它和母象的相見將遙遙無期。最終它還是飛了。在萬眾矚目之下，它飛越了火海，像是一只悲傷的翼龍，做著那些能夠被轉化為利潤的動作，那些不知道訓練了多少遍的固定動作，都在預料之內(nèi)，不會有奇跡。

人們需要通過營造“失火”這樣的危機時刻去凸顯小飛象“飛行”的稀缺性，馬戲團就是那個張揚“稀缺性”的供求市場。需要認識到，小飛象的特異功能被接受的前提逃不過它的“可利用性”。一旦發(fā)現(xiàn)小飛象沒有可用之處，他也就沒用了。

馬戲團的原老板，在蒂姆波頓的鏡頭下，他呈現(xiàn)出了一種十分真實的“人性”。這種人性里有丑惡，也有善良。當他第一次見到小飛象，他猙獰的說“這是什么鬼東西。”典型的商人脾性，衡量一切事物的好壞都是以利益為導向。所以這決定了他之后的大多數(shù)行為只能被限定在這樣的格局里。但你會恨他嗎？好像也無法，因為他不像Dreamland的老板文德維爾是那種徹頭徹尾的反派，他最后也參與了幫助小象獲得自由的復仇計劃。

在馬戲團工作久了，不自覺會染上一種慣性，有一種拉力，另你無法逃離體制。這樣的局限性，在馬戲團那幫亦善亦惡的人身上表現(xiàn)的淋漓盡致。所以，我反對說蒂姆波頓版本“單薄”的看法。

我從不覺得《小飛象》是“擁抱自我”的成長故事。這并不是那種什么“相信自我”之類的雞湯童話。它揭露了太多深刻的問題，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飛象為什么最后能飛？并不是因為它的自我反省，不是它的自我激勵，我想更多是因為“惡”在后面追，他別無選擇。我想每個人都能看得出來，在電影結尾之前，小飛象飛得并不快樂，我無法想象，一個生物究竟需要具備多大的力量才能承受這么多劫難，才能夠違背自己的本性做著別人所期待的事。

唯有三場戲，我想小飛象是出于本心飛行。一場是主角們被困在失火的馬戲團里（真的失火），小飛象跌跌撞撞地飛過大火沖進大棚。第二場是，小飛象帶著兩位小朋友逃離火海，自由地馳騁在夜空里。第三場是在結尾，小飛象在母象的注視下，飛過象群和浩瀚的森林，那一刻，飛行變成了一種溫暖的宿命。小飛象有渴望過自由嗎？在逃離計劃的前一次表演中，小飛象飛出了馬戲團的幕布，表面上看似是親情的感召，但蒂姆波頓正是透過這樣的敘事張力，暗示著自由的呼喚。每個生命體身上都曾有過的轟響。

end.

ps：之前看過原版寫過一篇評論，感興趣的可以戳下面鏈接。

//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

以孩童般浪漫的想象，

掙脫傳統(tǒng)觀念的捆綁，

在失敗中超越自我，

在嘲笑中堅信夢想，

雖然它沒有羽毛沒有翅膀，

卻帶著愛和勇氣逆風飛翔！

它的名字，叫做《小飛象》

誕生于1941年的動畫版《小飛象》，

是迪斯尼第四部長篇動畫，

講述馬戲團的小象“呆寶”從不為人知，

成長為馬戲團明星的故事，

整部影片充滿了奇妙和溫馨。

該片當年票房奪冠，

獲得了奧斯卡和戛納最佳動畫獎。

不僅讓迪士尼名利雙收，

還讓經(jīng)典大耳朵形象深入人心，流傳至今。

小飛象的故事深深印刻在幾代人的童年回憶里，

鼓勵我們在逆境中學會擁抱自己、戰(zhàn)勝恐懼。

此番迪士尼真人版《小飛象》，

由鬼才導演蒂姆·波頓親自執(zhí)導制片，

他不單擅長暗黑詭異的哥特風格，

諸如《僵尸新娘》《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》等，

對浪漫溫馨的成人童話的掌控更無出其右，

從《剪刀手愛德華》到《大魚》到《愛麗絲夢游仙境》，

暖心、唯美、動人。

這類奇幻電影交給他再合適不過。

作為女主角，

這是“靈感女神”愛娃·格林，

與導演蒂姆·波頓的第三次合作。

女神更是在片中克服自己的恐高癥，

展現(xiàn)輕盈美妙的空中雜技，

美出新高度。

憑借在《神奇動物在哪里》、

《殺手沒有假期》等佳作中的精湛演技，

備受好評的男神柯林·法瑞爾，

在片中大展魅力，

顏值與演技兼?zhèn)?，暖男與紳士并存。

更有金球獎最佳男主邁克爾·基頓,

《鳥人》《蜘蛛俠：英雄歸來》后鼎力加盟，

影帝助陣，陣容升級，

為大家?guī)砀喑跸胂蟮臏嘏@喜。

個頭矮小但能量巨大的老藝術家丹尼·德維托，

《蝙蝠俠歸來》后，

與蒂姆·波頓和邁克爾·基頓再次強強聯(lián)合，

勢必擦出更燃的火花。

也是繼《大魚》之后，

再次為蒂姆·波頓出演馬戲團團長。

除了真人主演外，

最引人關注的還是主角--小飛象Dumbo(呆寶)。

為了還原這一經(jīng)典動畫形象，

制作團隊運用了最先進的視覺特效技術。

不同于《奇幻森林》中動作捕捉合成+后期真人配音，

小飛象更側重寫實，

皮膚、肌肉甚至皮下脂肪的抖動都刻畫地栩栩如生，

王境澤看了都直呼“真象”……

光是呆寶的一對汪汪大眼睛，

就能讓阿麗塔自愧不如了。

相信呆寶會成為繼橘貓之后又一實力萌寵。

影片為了展現(xiàn)故事發(fā)生地“Dreamland”的繁華輝煌，

在英國北部卡丁頓的一處850平方英尺的舊停機棚中，

搭建了融合了游樂園、馬戲團與博覽會場的巨型城區(qū)。

世上可能沒有別的地方能滿足波頓了，

他想要將本片拍得盡量真實，

大部分鏡頭放棄了綠幕，

轉而采用實景拍攝，

此等規(guī)模堪稱史詩級別。

與《大魚》類似，

本片融入了馬戲元素，

更甚至以馬戲團為故事背景。

片中將大量呈現(xiàn)絢麗多姿的表演者、

天馬行空的演出項目、

奇妙無比的異國風情，

煙花、音樂、舞蹈，

可以預見到一部壯麗磅礴的視聽盛宴。

影片由《愛麗絲夢游仙境》的原班人馬打造，

曾打造出多部美輪美奐的真實場景，

這次將用更加引人入勝的畫面、

觸碰心底的靈魂旋律、

緊張刺激卻唯美動人的故事情節(jié)，

再現(xiàn)小飛象溫暖勵志、

擁抱真我的不凡傳奇。

不過，對于影片還是抱有一定的疑慮。

與80年前的動畫版不同，真人版《小飛象》大膽嘗試擴充人類戲份，這或許會令觀眾反感，就好像《變形金剛》系列中過多的人類戲份拖垮了主旨和觀影體驗。

不希望人類戲份喧兵奪主，更不想小飛象成為貫穿真人劇的線索性工具。至于正片中能否合理把握這個度，有待觀眾們親自驗證。

同時，過于真實形象也會產(chǎn)生弊端?？鋸?、擬人的表情恐難以體現(xiàn)，亦會少了動畫所能呈現(xiàn)的天馬行空。小飛象是不會說話的，除了招牌的大耳朵外，很難有辨識度。

從早期動畫到CGI，《小飛象》能流傳至今，不單是靠技術的革新，更重要的是其蘊涵的哲理仍歷久彌新。

電影用簡單的方式道出了永不消逝的真諦。人生無止境，不斷超越自我、戰(zhàn)勝自我是其間最艱難的選擇。

不論外界壓力的驅動，或是內(nèi)心深處的不甘，真正的動力都源于堅強和執(zhí)著。

也只有懷揣這份永不松懈的信念，才能變?nèi)鮿轂閮?yōu)勢，化腐朽為神奇。

影片正是以更加藝術化、感性化、超現(xiàn)實的方式將這份人生的感悟娓娓道來。

將深奧的人生哲理做得平易親切、老少咸宜，這也許就是《小飛象》能夠被世人記住的原因。

《小飛象》將于2019年3月29日國內(nèi)同步北美上映，這部合家歡的奇幻電影，很想帶著孩子陪自己一起看。

擁抱非凡，成就奇跡，屆時同“小飛象”一起逆風翱翔！

本文由公眾號“電影最推薦”原創(chuàng)撰寫

如需轉載請注明出處

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在成功地制作了真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女與野獸》之后，迪士尼真人童話系列在2018年的表現(xiàn)非常不盡人意：無論是奇幻風的《胡桃夾子和四個王國》，還是寫實風的《克里斯托弗·羅賓》，對普通觀眾和粉絲而言，都缺乏足夠的吸引力。

而將范圍放大到整個續(xù)集電影的范疇里，《新歡樂滿人間》和稍早的《加勒比海盜5》《星球大戰(zhàn)8》，甚至是看家的動畫續(xù)集《賽車總動員3》《超人總動員2》《無敵破壞王2》，也在不同程度上有失水準。

但對于財大氣粗的迪士尼來說，這并不是個了不得的問題：僅在2019年一年里，就有《小飛象》《阿拉丁》《獅子王》《沉睡魔咒2》四部投資水平至少1.5億美元的真人童話電影上映——這還不包括冷飯當熱飯炒的《玩具總動員4》。

與藍色的威爾·史密斯相比，不會唱歌跳舞的小飛象可以說是未來這幾部電影中最正常的CG形象了。從一部誕生于將近80年前的一小時少兒卡通，變成全長的真人奇幻電影，審美獨特的導演蒂姆·波頓顯然做了很多工作，而迪士尼也給足了面子：在迪士尼出品的一系列真人電影中，這是為數(shù)不多的一部，沒有一個迪士尼制片人參與的IP改編項目。

在這樣的創(chuàng)作自由下，《小飛象》顯然要比其他改編電影更有導演的個人印記：百年歷史的馬戲團幾乎是《大魚》的直接移植，團長甚至同樣都是丹尼·德維托；《蝙蝠俠歸來》之后，邁克爾·基頓時隔近30年后的再出演；與新繆斯愛娃·格林的第三次合作（《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》），與配樂大師丹尼·艾夫曼的第16次合作（《蝙蝠俠》《剪刀手愛德華》）……

然而，盡管蒂姆·波頓在整個職業(yè)生涯中都喜歡描繪那些扭曲而善良的角色，《小飛象》并不是水準線之上的作品；在一系列迪士尼真人動畫電影中，《小飛象》也并不是一部值得過多關注的作品。

從某種角度上來說，《小飛象》是迪士尼體系中，最適合蒂姆·波頓的形象了：被世俗誤解的天真主角，簡直就是為這位性格古怪，表現(xiàn)不穩(wěn)定的電影制作人量身定做的一樣。但與許多從作者型導演轉型成大制片廠的特效大導一樣，蒂姆·波頓也難免“出賣”了他自己——《小飛象》的美術風格經(jīng)常顯得陳舊和過時，在更多的時候，電影中流露出的強烈的流水線風格著實令人沮喪。

對于熟悉蒂姆·波頓的觀眾來說，這種結果并不奇怪，畢竟他在翻拍電影這一領域是習慣性的馬失前蹄：睡前故事變成童年噩夢的《查理與巧克力工廠》，科幻經(jīng)典變成人獸畸戀的《決戰(zhàn)猩球》，與兩位舊愛，海倫娜·博納姆·卡特和約翰尼·德普的分手作《黑影》?？梢钥闯?，習慣了原創(chuàng)作品的蒂姆·波頓，在爆米花大片中并不像蓋·里奇一樣有著很強的適應性。

就《小飛象》而言，原作中過于簡單的情節(jié)也為改編增加了難度。寫就《變形金剛2&3&4》，以及一部《攻殼機動隊》的編劇伊倫·克魯格，保留了動畫原作的核心敘事框架，但對故事的擴寫只能說是好壞參半。 當《小飛象》能夠真正聚焦在它的動物主角身上時，電影還是能夠施展出魔法的。但每當電影開始講述那些表面化的原創(chuàng)人類角色時，就開始原地踏步。

這一問題，也曾在蒂姆·波頓的其它爆米花電影中出現(xiàn)?！稅埯惤z夢游仙境》《黑影》《佩小姐的魔法城堡》中，布景和服裝要優(yōu)先于角色刻畫——而角色刻畫本來就不是以“奇”見長的蒂姆·波頓的長處。

在這種情況下，表演并不是《小飛象》的真正短板。向來沒有票房緣分，但是貴在認真的柯林·法瑞爾給出了一如既往的敬業(yè)表現(xiàn)；作為性（感）化身的愛娃·格林雖然已經(jīng)開始失去新鮮感，但還是有一點樂趣；丹尼·德維托和邁克爾·基頓打的是懷舊牌，當年《蝙蝠俠歸來》的正反雙方這次身份對調(diào)，盡管75歲高齡的前者已經(jīng)很難有什么突破，而邁克爾·基頓幾乎是在模仿蒂姆·波頓電影中的約翰尼·德普——除了不用把臉抹成調(diào)色盤。但電影中缺少的，是全CG的小飛象那樣的安靜的靈魂。

從《大眼睛》到《小飛象》，蒂姆·波頓似乎正在回歸當年在《艾德伍德》中引起他興趣的母題——也就是藝術和商業(yè)之間的碰撞與共存。但也正如他過去那樣，《小飛象》被純粹的視覺奇觀分散了注意力，而將故事中的人性元素置于次席。 對于野心勃勃，企圖在2019年大展拳腳的迪士尼而言，《小飛象》不過是暑期檔之前的開胃菜；對于蒂姆·波頓本人而言，《小飛象》是一次風險頗大的冒險。但對于失去了聚光燈的小飛象而言，《小飛象》是沒能起航的幻夢一場。

迪迷的彩蛋考據(jù)向影評，主要針對這部電影和40版《小飛象》中的相同與不同的幾個細節(jié)。

今天中午1點開始看，學校里的電影院結果被我包場了，看來大家都是因為昨天才聽到4.24婦聯(lián)4上映，注意力沒有在《小飛象》真人版上吧。

故事的核心兩個版本都是一樣的，便是勇氣與成長，兩個版本的小飛象丹波的角色比較一致，都是在朋友們的幫助下獲得成長的角色。不過真人版的劇情中主角的成長更加推進了一步，同時真人版中總的來說更接近人類的故事。（伊娃格林永遠帶著煙熏妝出場?。?/p>

蒂姆伯頓導演的作品，雖然沒有暗黑哥特，但是從馬戲團里個性不同的成員，猴子的“jump scare”，還有作為背景展出的怪異生物能夠看到一些蒂姆伯頓特有的痕跡。

開始對比

首先是片中的火車，真人版和動畫版的火車都是叫Casey Junior，火車頭是一個人臉

真人版電影開頭馬戲團團長哼的歌便是動畫版火車開動時的音樂：

Casey Junior's comin' down the track Comin' down the track With a smokey stack Hear him puffin' comin' 'round the hill Casey's here to thrill Every Jack and Jill Every time his funny little whistle sounds Everybody hurries to the Circus grounds Time for lemonade and crackerjacks Casey Junior's back Casey Junior's back

還有這首41版的歌也被哼過，不記得在是哪兒了，好像臺詞中也有這首歌的彩蛋

I saw a peanut stand, heard a rubber band,

I saw a needle that winked its eye.

But I think I will have seen everything

When I see an elephant fly.

I saw a front porch swing,

heard a diamond ring,

I saw a polka-dot railroad tie.

But I think I will have seen everything

when I see an elephant fly.

I seen a clothes horse, he r'ar up and buck

And they tell me that a man made a vegetable truck

I didn't see that, I only heard

But just to be sociable I'll take your word

I heard a fireside chat, I saw a baseball bat

And I just laughed till I thought I'd die

But I'd be done see'n about everything

when I see an elephant fly

鸛 （送子鳥）飛過弗羅里達的地圖，暗示故事在這里發(fā)生，這個細節(jié)在真人版電影開頭也有暗示美第奇兄弟馬戲團是從弗羅里達南部出發(fā)

一只鸛飛過天空然后接下來尾隨其后的鸛組成一個人字形在真人版電影開頭也有體現(xiàn)

動畫版中小飛象是鸛先生第二天才被直接送給Jumbo太太。真人版中鸛經(jīng)過Jumbo太太的車廂，小飛象在當晚出生，第二天被人發(fā)現(xiàn)。小飛象是藍眼睛這一點源自動畫版

在動畫版中鸛先生到來的晚上Jumbo太太并未如愿地得到鸛先生送來的孩子

小飛象是藍色眼睛

真人版中出現(xiàn)的穿衣服的小白鼠便是致敬電影版中小飛象唯一的老鼠朋友。不過真人版中這只老鼠沒有戲份，有點可惜。

這里可以看出一個非常明顯的對比，動畫版中小飛象的朋友兼導師便是這只老鼠，其它動物接近小飛象的同類，而人類完全處于一種“他者”的位置，因為動畫版完全采用的是動物的視角。而真人版中這一情況被反轉，真人版采用人類的視角，除了小飛象，動物們的形象不那么出彩了。

真人版孩子們第一次見面給小飛象吃花生也是致敬動畫版中老鼠給小飛象吃花生的劇情。

電影中小飛象的羽毛出自動畫版，非常明顯。

小飛象被當做小丑的形象（真人版小飛象沒動畫版可愛啊）

電影中的消防員小丑滑稽戲出自動畫版，動畫版中消防員小丑們對待小飛象的態(tài)度和真人版中完全相反，也就是非?？瘫?/p>

動畫版中小飛象是直接被打下去的，而不是真人版中因為意外事故墜落

真人版中，小飛象表演成功后在洗澡時，有一個小丑帶著酒來慶祝，被男主角擋住，表示不能讓小孩學壞（喝酒）。這里的劇情是對動畫版的一個巧妙的對應。動畫版中小飛象便是意外喝到了小丑們慶功時喝的酒。（未成年人喝酒的劇情放在現(xiàn)在的好萊塢電影是妥妥的政治不正確）

酒瓶掉到水桶里

小飛象和老鼠意外地喝到了含酒的水

動畫版中小飛象醉酒后吹出的泡泡變成了粉紅色的大象，這里是動畫版中最為超現(xiàn)實主義的一段劇情，長達6分鐘，表現(xiàn)的幻覺情景影響深遠（為什么影響深遠，待會就知道了）真人版中馬戲團成員的泡泡表演中泡泡變成跳舞的粉色大象便是致敬了這一段。

，

真人版中的粉色泡泡大象

這一段幻覺中的粉色大象影響深遠，以至于LSD都用這些大象做包裝，同時享受這一殊榮的還有Rick姥爺。（個人吐槽：看來這個劇情雖然說是上世紀40s的人講醉酒，結果在21世紀大家都認為這是嗑藥才有的效果，現(xiàn)代人類的感官......。）

看來這個劇情雖然說是醉酒，結果大家都認為這是嗑藥才有的效果，

Jumbo太太因為傷人被隔離，真人版中Jumbo太太間接導致了前期的一個反派角色的死亡，真人電影版的這個囚車幾乎和動畫版一樣

真人版中最感人的場景同時也是動畫版中最感人的場景，歌曲Baby Mine的部分

歌詞：

Baby mine, don't you cry Baby mine, dry your eyes Rest your head close to my heart Never to part, baby of mine

Little one when you play Don't you mind what you say Let those eyes sparkle and shine Never a tear, baby of mine

From your head to your toes You're so sweet goodness knows You are so precious to me Cute as can be, baby of mine

真人版不需要羽毛也可以飛起來的劇情出自動畫版的高潮-結局部分。

動畫版的劇情結局只是小飛象通過表演成為大明星，帶來巨大的商業(yè)收入，動畫中對于動物表演的態(tài)度總體比較正面，這對于40s的電影無可厚非，時代不同觀念不同，反對動物表演也是后來也才有的。

最后是在真人版的結尾，美第奇馬戲團再也不進行動物表演，小飛象回到自己原來的家園——亞洲（恐怕小飛象和《奇幻森林》中的主角一樣都是來自印度的熱帶雨林，用的場景估計和《奇幻森林》是同一個）。這一點是一個現(xiàn)代化了的結局。

以上是我整理出來的彩蛋兼劇情對比，如有遺漏歡迎補充指正

3.30更新:

真人版開頭Jumbo太太為了保護小飛象把第一個反派扔到水桶里，在動畫版里也有一個相同的劇情，不過被扔到水桶里的是馬戲團團長。

還有一個有意思的細節(jié)，那就是 小飛象在大型游樂場Dreamland 表演的帳篷門口有一個堆滿了小飛象玩偶的攤位，這個攤位有兩種玩偶，位置較高的那一些玩偶就是小飛象的TsumTsum玩偶。

這是按照動畫版的形象做的

TsumTsum 是2014年，迪士尼通過Line發(fā)布的一款名為“DisneyTsumTsum”的手機游戲里面的迪士尼角色形象，主要特征是豆豆眼和膠囊狀的身體。所以這算得上是迪士尼官方玩的穿越。

作為稍微熟悉Tim Burton的觀眾來說，我感覺新版很不Tim Burton（一些地方會有可忽略不計的Tim Burton流露）。但風格多變從來都不是問題，問題是新版的感情節(jié)奏甚至一些細節(jié)邏輯都有一點點脫節(jié)。

從感情上來說，畫面的基調(diào)有一點灰色，小女主讓人感覺缺乏生機（如果不是演技問題，可能是為了突出角色的心理成熟且缺乏母愛設計的），按理說，在這樣的設定下，故事的邏輯應該是稍微縝密的?？墒窃谶@一種寫實的氛圍里，每到關鍵的感情轉折處，都用了十分兒童動畫的處理方式，很幼稚地帶過了（例如DUMBO瞬間無師自通人語10級，媽媽在必要的時候才聽得懂人話），這樣的對比會讓人覺得難以信服而且非常突兀。從理性上來說，我當然很理解，這是一個童話故事，自然任何事情都能輕而易舉地發(fā)生，但是從情感上來說，轉換的真的沒這么輕易。同理，在所有角色性格都不太夸張的設定下，有幾個毫無交代就突然激動暴躁，為了暴躁甚至不惜生命瘋狂舞動的角色，也會讓人感覺莫名其妙。

從邏輯上來說，反派鐵了心思要殺掉DUMBO的媽媽，也很匪夷所思。雖然我好像能夠從只言片語中總結出，他似乎是有點情感障礙的，大概因為在成長的道路上被家里人拋棄了導致想報復社會，但是他這個變態(tài)心理并沒有在任何其他地方體現(xiàn)出來，只是為了情節(jié)而強行存在。在絕大多數(shù)多時候，反派的設定單純就是一個為了利益沒有人性的商人，那么一個只求利益的人，竟然完全不考慮成全母子所帶來商業(yè)價值可能性，而突然童年陰影，這是怎樣的一種騷操作？（在你的人設這么簡單粗暴的情況下，不要突然暴露你脆弱的內(nèi)心世界好嗎？？？）

我也考慮過，是不是導演故意安排了這樣的對比，顯得在真實中有所荒謬，然后就好像很有個人風格。但還是不不不，因為所有的荒謬，基本都是有深層的邏輯在的，我個人真的沒有體會到。不過新版也不是沒有淚點，但這些淚點很多就是靠著自己稍微腦補一下出來的。拿著像DUMBO這樣經(jīng)典又完美的設定，明明可以從各方面都做都做到豐富靈動，足夠煽情，把心思都用在推廣上，真的是太浪費了。

回觀將近80年前的動畫版，格局稍微小點，角色少且夸張，畫風有點歌舞片的味道，但細節(jié)真的多且貼切，感情和邏輯是層層遞進非常通順的。雖然結束的稍微有點倉促，但也還是讓人忍不住贊嘆非常完整漂亮。最重要的是，動畫版雖然角色都可愛靈動，但它本質(zhì)是一個非?，F(xiàn)實和諷刺，有點傷感的故事，在這樣的背景中，也依然能凸顯出小DUMBO和媽媽，和朋友們的一點點成長與美好，這才是真正的回味無窮吧！

不過新版也有設計很巧妙的地方，它告訴了我們DUMBO名字的由來，貼切可愛又有點讓人心疼，我個人十分喜歡這個細節(jié)。而且新版給了小飛象一個完全不同的結局，這個結局是否最貼切暫且不說，但它一定是正確的（現(xiàn)在的電影真的很講究三觀正確了，所以就少了很多思維層次），而且他完結了1941年小飛象的一點點遺憾----以前的小DUMBO從頭到尾都沒有意識要離開那個剝削他的馬戲團。 不知道這是不是也是導演的一個心結呢？畢竟小DUMBO這么可愛，它值得擁有更美好的命運~ 把新版當成大型同人的話，還是稍稍能獲得點安慰的。

媽媽的搖籃曲 Baby mine

烏鴉朋友們送給笨寶飛翔的羽毛

學會飛翔的笨寶，開心地跟著媽媽和馬戲團離開