劇照
更新時間：2024-05-18 08:20
詳細劇情
在一場意外中，芭芭拉（朱迪思·歐迪 Judith O'Dea 飾）和哥哥遭到了喪尸的襲擊，這些活死人個性兇殘樣貌可怖，在它們的腦袋里，只裝了一件事情，那就是“吃”。受傷的哥哥不幸感染了病毒成為了喪尸中的一員，悲痛和恐懼之中，芭芭拉逃進了一間民宅內(nèi)，在那里，她遇見了同樣在此躲避喪尸的本（杜安·瓊斯 Duane Jones 飾）?！ 〔卦谶@間屋子里的并不止芭芭拉和本兩人，湯姆（Keith Wayne 飾）、朱迪（Judith Ridley 飾）、哈里（Karl Hardman 飾）和海倫（Kyra Schon 飾）等人紛紛加入了避難的隊伍，面對屋外越來越多的喪尸，眾人知道，如果不能主動出擊，那么只有死路一條。搜集僅有的武器，封鎖門窗，在這一危急時刻，每一個人都在為了生存而戰(zhàn)斗著。
長篇影評
1 ) 長短評
羅梅羅所創(chuàng)造的絕對不僅僅是一個恐怖的符號，而是一面鏡子——一切恐懼實際上都來源于自身。吃人、行動呆滯、好像永遠停不下來的填飽肚子的欲望、雖然成群結(jié)隊但是彼此沒有任何“聯(lián)系”…這些語句不僅可以用來形容它們、就像片中各種看似失焦的鏡頭所帶來的恍惚感，我們與它們之間的差距其實遠沒有想象中的那么大。 一個黑人男性主角，1968年，所有反標簽化的特質(zhì)——口音、勇敢正直的性格、外向的“美國精神”。他最終的結(jié)局卻極其有意思，眾人甚至沒有“看清”他便presume他和它們是一伙的，evil！living dead！有意思的是，同年馬丁路德金被刺殺，巧合？ 用“房子”隱喻美國，瞬間想起了利刃出鞘，對眾人的刻畫和利刃出鞘對比起來也很有意思，一心想躲進地下室的孤立主義者vs.高舉火把的、甚至帶有門羅主義色彩的主角…怎樣才能保護房子里的人？越戰(zhàn)時期的爭論到現(xiàn)在還在繼續(xù)。 整體來說其實是一部既古典又先鋒的電影，無論影像還是文本。
2 ) 其實并非恐怖片
六八年的黑白片，特技手段很簡單，演員也沒有太多的情緒刻畫，但我就是覺得它經(jīng)典，就是比現(xiàn)在拍的那些無聊恐怖片來的驚悚！也許因為經(jīng)典所以經(jīng)典，也許它就是代表了經(jīng)典，就像奧黛麗赫本，不論什么時候，永遠是魅力不減當年。
那個黑人差不多至始至終都在扮演一個英雄的角色，而在片尾卻活脫脫一個懦夫。危險關頭，只顧著保護槍，而忘了保護身邊的人，甚至為了搶殺死了自己的同伴，這可能也是導演想要表達給我們的，英雄和懦夫都是相對的。
在還剩五分鐘的時候，我猜到了結(jié)局，也是我差不多見過的最好的僵尸片的結(jié)局了。這個恐怖片一下變得不再因為僵尸而恐怖，而是因為人，到底誰才是活死人，到底誰才是英雄，到底吃人的是僵尸還是人。也許除了自己以外其他統(tǒng)統(tǒng)都是活死人。
胡亂云云一堆。就擺在這兒了。
那個黑人差不多至始至終都在扮演一個英雄的角色，而在片尾卻活脫脫一個懦夫。危險關頭，只顧著保護槍，而忘了保護身邊的人，甚至為了搶殺死了自己的同伴，這可能也是導演想要表達給我們的，英雄和懦夫都是相對的。
在還剩五分鐘的時候，我猜到了結(jié)局，也是我差不多見過的最好的僵尸片的結(jié)局了。這個恐怖片一下變得不再因為僵尸而恐怖，而是因為人，到底誰才是活死人，到底誰才是英雄，到底吃人的是僵尸還是人。也許除了自己以外其他統(tǒng)統(tǒng)都是活死人。
胡亂云云一堆。就擺在這兒了。
3 ) 看片筆記——《活死人之夜》
1.片中收音機一開始說話我就想起希區(qū)柯克的《群鳥》了；可惜的是情節(jié)發(fā)展太快，幾乎毫無懸念塑造可言，羅梅羅也沒有學到《群鳥》中最為精巧的、招牌似的利用POV在實質(zhì)的攻擊發(fā)生之前就帶領觀眾視點營造緊張氣氛的手法。在地下室僵尸小女孩殺死母親的段落倒是辨識度很高，完全是浴室謀殺的翻版。2.另外跟希區(qū)柯克有差距的就是金發(fā)大妞了。這個金發(fā)大妞無所作為，在某種程度上也就成為了觀眾窺淫癖與物戀觀看癖的理想載體。3.本片剪輯還是相當不錯的，POV、跳切、越軸、節(jié)奏變化再配合移動攝影，很好的塑造了緊張的氣氛。4.再引用左老師一句話：光有惡趣味是不夠的，還要有重口味。不過我覺得本片對當時的人來說，最惡趣味的就是看著一個黑人狂揍白人男女了。5.還是那個觀點，冷戰(zhàn)壓力之下，人們對于脆弱的文明的焦慮與對文明本身的矛盾態(tài)度溢于言表，死人甚至還穿著衣服爬起來就能成為敵人，甚至在躲過劫難之后還會被代表秩序與文明的警長所殺害；而當今好萊塢的科幻片中無限膨脹的個人英雄高喊著保衛(wèi)自由、文明、家庭的空洞口號屠殺外星人的時候，他們就跟文革電影中的紅小兵一樣愚蠢、傲慢、自大。
4 ) 侵犯者
(2009.12.17) 1968年經(jīng)典黑白片，世界喪尸片開山鼻祖，喬治·A·羅梅羅僵尸三部曲的第一部?！痘钏廊酥梗簮阂够钐窞槠涞於嗣绹娪笆飞喜豢赡绲拇髱熂壍匚?，被譽為現(xiàn)代恐怖電影之父。它不僅與人編劇并親自執(zhí)導了這部影片，還在片中扮演了一名Washington reporter。布拉德·皮特也出演一角。此外，演員Judith Ridley 和Judith O'Dea 兩個女人都好有氣質(zhì)。。雖然這是部小成本的黑白電影，但是卻抓住了片中每一類人的心理、神態(tài)，將被困在屋子里的人對屋外的恐懼、絕望、掙扎與無助描繪得深刻且到位。雖然是驚悚片，但是卻不乏尖銳的政治立場，諷刺60年代美國對外戰(zhàn)爭（我想應該是指越戰(zhàn)吧）。如同影片中的黑人，初看下是個英雄，實則卻是個懦夫，只顧攥緊自己的槍，最后卻由于時局混亂陰差陽錯被救援隊誤認為僵尸而被射殺。他簡直成了命中注定的侵犯者?？嗫嗯c僵尸抗爭到最后，尸體卻被當作僵尸公諸于世。。
rfc:
http://www.answers.com/topic/george-romero,
http://www.answers.com/topic/judith-o-dea,
http://www.answers.com/topic/judith-ridley.
看到一則笑話，問：中國出現(xiàn)僵尸怎么辦？！
：不要緊，我們有巍然的防盜網(wǎng)防盜窗：）
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5 ) 生或者死，是最大的政治
韓松落
“死者憎恨生者”是恐怖片的一個重要母題，有個恐怖片 ，名字就叫《死者憎恨生者》。在這一類的電影中，憎恨的根源是嫉妒，我們一廂情愿地以為，死去的人萬分嫉妒活人明亮豐富的生活，采取各種方式奪取活人生存的資格。除了“嫉妒”，這“奪取”還有近一些的、功利一些的緣由，有的是因為死者需要吞吃生者的軀體血液，以便維持他們的生存，有的是想要奪取一個鮮活的身體，以便借體還魂，而大部分的“奪取”是沒有原因的，死者大批量地奪取生者的生命，僅僅是因為，死者對生者所擁有的“明亮的碗”“瓶子里紅色白色的花朵”（史蒂文森詩句）感到嫉妒，為自己不能再度擁有這一切感到憤恨不已。
喬治·羅麥洛1968年拍攝的《活死人之夜》（《Night of the Living Dead》）不是唯一一出以死者的嫉妒為題材的電影，卻是能給人留下最深刻印象的一出，小鎮(zhèn)子上的死尸因為意外的射線紛紛復活，爬出墳墓，向活人發(fā)起進攻，要不了多久，僥幸生存的人，就只剩下了幾個弱女子，加上一個黑人。這里面的隱喻不言而明，麥卡錫倒了臺，未必不會又出現(xiàn)一個“稻卡錫”，《正午》時代孤獨的英雄，逐漸換成更加無助的弱者，面對的是正在變成僵尸的所有人?！痘钏廊酥埂肥冀K看得我哈哈大笑，大概是因為那里面的僵尸看起來又愚蠢又笨拙，我立刻想起我的“領導上”。
其實，大量的以死者的嫉妒為因由的恐怖電影，隱藏著的是我們的“貪生”，盡管我們對生活有著種種抱怨，甚至認為活著的時時刻刻都只是“苦熬”，但是，畢竟生可知而死不可知，一切能夠被牢牢抓住的，哪怕是痛苦，瑣碎的難堪，都比不可知的更值得頌揚。所以，經(jīng)濟蕭條的時候，歌舞片、喜劇片和恐怖片就會大行其道，它們一類強調(diào)的是生的樂趣，加固人們活下去的信念，一類在不遺余力地強調(diào)死的恐怖，并聲明世界上還有比生存的艱難更加難堪的事情，以提高人們的恐怖閾值。但是死者的世界是不是真有那么陰森，還值得商榷，我的朋友宋暉說：“如果死人會寫戲，也許會寫一出活人怎么搶占他們墓地的電影”。死者的世界里也許有我們所未知的樂趣，他們或許有他們的幸福體系，也許，在他們那里，腐爛是他們的絢爛，蛆蟲是他們的驚喜，慘厲的嚎叫是他們的天籟。而我們居然無視他們的快悅，不能體察他們的幸福和沉迷，或許才是他們嫉恨的根源。
《活死人之夜》這一類電影中的隱喻還可以繼續(xù)推廣下去，“死者”和“生者”的身份完全可以在現(xiàn)實的世界里找到相應的對調(diào)和替代，例如窮人和富人，愚蠢的壓迫者和生命力頑強的被壓迫者，最后的貴族和粗俗的新生權(quán)貴，甚至人生趣味站在不同立場的人們，而現(xiàn)實中的一切爭斗無不起源于這些不同和不平等。所以，誰說恐怖片里就沒有政治，恐怖片就是政治片，生或者死是最大的政治。
“死者憎恨生者”是恐怖片的一個重要母題，有個恐怖片 ，名字就叫《死者憎恨生者》。在這一類的電影中，憎恨的根源是嫉妒，我們一廂情愿地以為，死去的人萬分嫉妒活人明亮豐富的生活，采取各種方式奪取活人生存的資格。除了“嫉妒”，這“奪取”還有近一些的、功利一些的緣由，有的是因為死者需要吞吃生者的軀體血液，以便維持他們的生存，有的是想要奪取一個鮮活的身體，以便借體還魂，而大部分的“奪取”是沒有原因的，死者大批量地奪取生者的生命，僅僅是因為，死者對生者所擁有的“明亮的碗”“瓶子里紅色白色的花朵”（史蒂文森詩句）感到嫉妒，為自己不能再度擁有這一切感到憤恨不已。
喬治·羅麥洛1968年拍攝的《活死人之夜》（《Night of the Living Dead》）不是唯一一出以死者的嫉妒為題材的電影，卻是能給人留下最深刻印象的一出，小鎮(zhèn)子上的死尸因為意外的射線紛紛復活，爬出墳墓，向活人發(fā)起進攻，要不了多久，僥幸生存的人，就只剩下了幾個弱女子，加上一個黑人。這里面的隱喻不言而明，麥卡錫倒了臺，未必不會又出現(xiàn)一個“稻卡錫”，《正午》時代孤獨的英雄，逐漸換成更加無助的弱者，面對的是正在變成僵尸的所有人?！痘钏廊酥埂肥冀K看得我哈哈大笑，大概是因為那里面的僵尸看起來又愚蠢又笨拙，我立刻想起我的“領導上”。
其實，大量的以死者的嫉妒為因由的恐怖電影，隱藏著的是我們的“貪生”，盡管我們對生活有著種種抱怨，甚至認為活著的時時刻刻都只是“苦熬”，但是，畢竟生可知而死不可知，一切能夠被牢牢抓住的，哪怕是痛苦，瑣碎的難堪，都比不可知的更值得頌揚。所以，經(jīng)濟蕭條的時候，歌舞片、喜劇片和恐怖片就會大行其道，它們一類強調(diào)的是生的樂趣，加固人們活下去的信念，一類在不遺余力地強調(diào)死的恐怖，并聲明世界上還有比生存的艱難更加難堪的事情，以提高人們的恐怖閾值。但是死者的世界是不是真有那么陰森，還值得商榷，我的朋友宋暉說：“如果死人會寫戲，也許會寫一出活人怎么搶占他們墓地的電影”。死者的世界里也許有我們所未知的樂趣，他們或許有他們的幸福體系，也許，在他們那里，腐爛是他們的絢爛，蛆蟲是他們的驚喜，慘厲的嚎叫是他們的天籟。而我們居然無視他們的快悅，不能體察他們的幸福和沉迷，或許才是他們嫉恨的根源。
《活死人之夜》這一類電影中的隱喻還可以繼續(xù)推廣下去，“死者”和“生者”的身份完全可以在現(xiàn)實的世界里找到相應的對調(diào)和替代，例如窮人和富人，愚蠢的壓迫者和生命力頑強的被壓迫者，最后的貴族和粗俗的新生權(quán)貴，甚至人生趣味站在不同立場的人們，而現(xiàn)實中的一切爭斗無不起源于這些不同和不平等。所以，誰說恐怖片里就沒有政治，恐怖片就是政治片，生或者死是最大的政治。
6 ) 里程碑也抵擋不了歲月侵襲啊
1968年，喬治·羅梅羅執(zhí)導了里程碑意義的《Night of the living dead》（活死人之夜），本片是奠定現(xiàn)代僵尸片獨立地位的開山之作，被后來者模仿、致敬、惡搞的經(jīng)典僵尸電影，“僵尸三部曲”第一部，“僵尸進化”之一。
本片提出的僵尸基本定律為后世僵尸片所接受：
1、因為某些原因讓死尸起死回生。
2、僵尸只吃活人，不吃同類。
3、人被僵尸咬傷后，會被感染變成僵尸。
4、要殺僵尸，必須爆頭。
但有一點，在本片中的僵尸比較聰明，會使用簡單的工具，這點被后來大多數(shù)片子忽略了。
在看本片之前，早就聽說本片導演如何大師，內(nèi)容如何經(jīng)典，結(jié)尾如何震撼，可是在今天看了這部電影后，我有些茫然，按現(xiàn)代標準看本片根本談不上血腥，也不恐怖，就是黑人之死也沒有太大感覺，只是覺得很黑色幽默，很諷刺，難道這是被“嚴重劇透”的結(jié)果？
40多年前，美國黑人還在為人權(quán)奮斗，而今天黑人已經(jīng)當上了總統(tǒng)，原來時代變了啊，人的思想也變了……雖然沒看出來本片“對60年代末美國社會現(xiàn)象全面的諷刺批判”在哪里，倒是覺得——僵尸不可怕，人類更可怕：大敵當前，人類的黑暗面暴露無遺，求生者之間為了私欲爭斗最終自相殘殺，在結(jié)尾僥幸活下來的黑人卻被救援人員擊斃，和那些僵尸一起被燒掉了……
看來還是要研究一下歷史，在那樣的歷史環(huán)境下可能理解的會更深刻。
上世紀60年代，美國社會發(fā)生了巨大變化。由于對越南戰(zhàn)爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升?！靶伦笈伞毕破鹆宿Z轟烈烈的社會運動，如民權(quán)運動、女權(quán)運動、反戰(zhàn)運動、反文化運動、性解放運動，處在這樣一個動蕩的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片，應該包含這部電影吧。
美國60年代的民權(quán)運動主要就是黑人和有色人種運動了，片中的班應該是代表，而女權(quán)運動應該對應的是芭芭拉，一個除了尖叫就發(fā)呆的女人，其他的到是沒看出來。
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以下內(nèi)容節(jié)選自維基百科全書，保持原繁體字，除導演中文譯名改為大陸譯法外，其他內(nèi)容未做修改。
【影評】
影評人意識到1950年代的恐怖片及科幻小說電影對喬治·羅梅羅電影風格的影響，比方說史蒂芬·保羅·米勒（Stephen Paul Miller）就說：「一位復興1950年代低俗風格的領導者...片中的將軍在軍方電視臺的討論，呼應了1950年代恐怖電影中軍隊一成不變的模樣?！谷欢桌找渤姓J，《活死人之夜》透過將軍浮誇的舉動、政府找尋殭屍擴散主因與保護人民這幾方面都很無能的嘲諷手法，帶來了極大的樂趣。
喬治·羅梅羅描述他所希望建立的氣氛時說到：「本片開場的情境已經(jīng)瓦解了最後一絲希望，然後逐漸轉(zhuǎn)變成全然的失望與最終的悲劇。」根據(jù)電影歷史專家卡爾·羅耶（Carl Royer 的說法：「導演利用了明暗對照法（chiaroscuro）以及黑色電影風格的燈光效果，來強調(diào)人內(nèi)心的恐懼與夢魘，其實是來自自身的疏離與錯亂?！?br>
當許多評論對喬治·羅梅羅電影中的寫實場景不表贊同時，作家R.H.W. 狄勒德（R.H.W. Dillard）則認為那些挑戰(zhàn)禁忌且「讓人驚訝的細節(jié)處理」，使得本片更為成功。他說到：「哪個女孩不曾在某個時間裡，想要殺死她的母親？而電影中的凱倫則成為實現(xiàn)這個犯罪想像的代表人物?！?br>
喬治·羅梅羅特別將人性的禁忌當成主題，尤其是在同類相食的部分。雖然食人殭屍的靈感是來自於麥森的《我是傳奇 (小說)》的，但電影史學專家羅賓·伍德（Robin Wood）則認為在《活死人之夜》中的食肉場景，其實是對於1960年代後期資本主義的批評。伍德認為那些殭屍代表了資本家，而「資本主義代表一種極大的控制權(quán)及獨佔權(quán)，因此照邏輯推論，在資本主義下人與人之間的聯(lián)繫最後都會結(jié)束?！顾仓鲝埬切檶剖窒碌臓奚?，象徵了美國社會中其他被壓抑的資產(chǎn)階級，其中也包括了1955年到1968年的美國黑人民權(quán)運動、第二波女性主義運動、同性戀與反文化階層。
【影響】
喬治·羅梅羅的《活死人之夜》，對於恐怖電影產(chǎn)生了重大變革，根據(jù)BBC影評人Almar Haflidason的說法，本片代表著「恐怖電影界一道新的曙光。」在早期電影中的喪屍形象，像1932年Victor Halperin執(zhí)導的《白殭屍》（White Zombie）、1943年雅克?特納（Jacques Tourneur）《與殭屍同行》（I Walked with a Zombie）以及1966年約翰?吉林（John Gilling）的《殭屍谷驚魂》（The Plague of the Zombies），都是和巫毒教巫醫(yī)所奴役的活人喪屍有關，且多數(shù)都設定為加勒比人。
本片其後難以計數(shù)的繼承者都借用了喬治·羅梅羅創(chuàng)建的素材：像1971年的《Tombs of the Blind Dead》、1979年的《Zombie》、1980年的《活死人之地獄》（Hell of the Living Dead）、1984年的《慧星之夜》（Night of the Comet）、1985年的《芝加哥打鬼 (電影系列)》、1986年的《太空殭屍》（Night of the Creeps）、2001年的《殭屍小孩國》（Children of the Living Dead）。以及由電玩發(fā)展出的惡靈古堡（稍後也被拍成為電影，分別是2002年的《惡靈古堡之變種生還者》臺譯《惡靈古堡》、2004年《惡靈古堡之殲滅生還者》臺譯《惡靈古堡2啟示錄》與2007年《惡靈古堡3：大滅絕》），以及《死亡復甦》（Dead Rising）與《死亡之屋》系列（The House of the Dead）。
以嘲諷手法模仿拍攝《活死人之夜》的電影有：1990年的《活麵包之夜》（Night of the Living Bread）與《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead）。另外也有1992年辛普森一家的《恐怖樹屋III》（Treehouse of Horror ）與1997年南方四賤客製作的《粉紅眼》（Pink Eye）及2007年《活流浪漢之夜》（Night of the Living Homeless）。喪屍（zombie）」 這個字眼在電影中雖從未被使用，但Shaun of the Dead卻在電影中明白的介紹了喪屍復活、食肉相殘的這個主題。
《活死人之夜》開創(chuàng)了血腥恐怖電影（slasher film）與超級暴力影片另一種表現(xiàn)手法。一位電影史學專家就指出，喬治·羅梅羅將橡膠面具、化妝、紙板與影子等神秘形體運用在電影中的創(chuàng)意，有著首開先河的殊榮。喬治·羅梅羅也揭露了，場景設立在農(nóng)村與美國郊區(qū)的用意，是因為將恐怖情節(jié)設定在日常生活與並不特別的地點，反而更能展現(xiàn)exploitation film（剝削電影，意譯為極致電影）背後存在的力量。本片提供了一個以「超低成本」仍能創(chuàng)作出「有效且有利可圖」的電影典範。在1980年代的暴力血腥電影，像1978年約翰?卡本特（John Carpenter）的《月光光心慌慌》、1980年西恩?S?康寧漢姆（Sean S. Cunningham）的《十三號星期五 (電影)》與1984年韋斯?克雷文（Wes Craven）的《半夜鬼上床》（A Nightmare on Elm Street，也稱為《猛鬼街》），都借用了許多《活死人之夜》原創(chuàng)的手法。
【美國版權(quán)】
《活死人之夜》因原發(fā)行戲院片商的問題，成為無法律保護的公有領域，華得理瑞德集團（Walter Reade）在對於發(fā)行著作權(quán)的部分耍了手段。在1968年美國著作權(quán)法要求一份持有著作權(quán)的正式聲明，「Image Ten」提出本片構(gòu)想的所有權(quán)聲明，是附屬在原名為《食肉者之夜》的作品之下，發(fā)行片商則在本片更名之後撤除了這個聲明。根據(jù)喬治·羅梅羅的說法，「華得理瑞德集團...剝削且欺騙了我們?！?br>
因本片是屬於公有領域狀態(tài)，所以由數(shù)個不同的片商出售給家庭錄影帶發(fā)行。2006年網(wǎng)際網(wǎng)路電影資料庫的名單中列出了23個《活死人之夜》零售的DVD 版本，以及19個VHS版本。而原版影片可以在網(wǎng)路上不需任何花費進行下載，像Google Video與Internet Archive。2007年9月29日，本片是Internet Archive下載率最高的電影。「菁英娛樂」（Elite Entertainment）則發(fā)行了一部經(jīng)過導演同意且全新重製的電影版本，「菁英」第一次發(fā)行的是雷美奧參與補充的鐳射影碟版本。第一版發(fā)行的DVD是單層的碟片，原本在鐳射影碟版的附加收錄因空間限制而被撤除，不過這些部分又再度的被收錄在目前發(fā)行的千禧年版本當中。
【續(xù)篇】
《活死人之夜》的導演喬治·羅梅羅與編劇約翰羅素因意見分歧，各自分支拍成兩大不同的系列。前者拍的續(xù)編名字再無帶有"Living"字眼，後者拍的續(xù)編則繼續(xù)使用"Living Dead"作續(xù)編名字：
喬治·羅梅羅版
此作品本來為三部作的作品系列，第三作《活死人之日》上映之後二十年，導演喬治·羅梅羅重新開始執(zhí)導拍攝，相繼推出三部新作，使本系列增加到六部作。每部電影依循著喪屍在美國擴散的進化過程，與人類嘗試對付此狀況時的絕望情境。就如同《活死人之夜》，喬治·羅梅羅在其他系列影片中也充滿了評論的觀點，尤其是上映期間相關的事務。系列六部作品如下：
《活死人之夜》(Night of the Living Dead) (1968)
《活死人黎明》(Dawn of the Dead) (1978) ＊港臺譯：《生人勿近》
《活死人之日》(Day of the Dead) (1985) ＊港譯：《喪屍出籠》、臺譯：《生人末日》
《活死人之地》(Land of the Dead) (2005) ＊港譯：《活死人地帶》、臺譯：《活屍禁區(qū)》
《活死人日記》(Diary of the Dead) (2007) ＊港無譯名、臺譯：《活屍日記》
《活死人之島》(Survival of the Dead) 、
此外，系列的頭三作都被其他導演拍攝了重拍版，分別為：
《活死人之夜》(Night of the Living Dead) (1990)
《活死人黎明》(Dawn of the Dead) (2004) ＊港譯：《活死人兇間》、臺譯：《活人生吃》
《活死人之日》(Day of the Dead) (2008) ＊港臺無譯名
約翰羅素版
另一邊廂，《活死人之夜》編劇之一約翰羅素於《活死人之日》（Day of the Dead）首映的同一年，推出了一部名為《活死人歸來》（港譯：《嘩鬼翻生》、臺譯：《芝加哥打鬼》）（Return of The Living Dead）的電影，作為《活死人之夜》的續(xù)集。此片顛覆一般觀眾『只要射擊殭屍頭部就會死亡』的刻板印象，殭屍在這部電影中不再緩慢行走，只啃人腦不吃肉，殭屍吃腦的原因是可以驅(qū)除復活以後的痛苦，甚至還會喊叫著「brain」且會與人對答，並且還會做開車門等誇張動作，此片殭屍不得焚燒，因焚燒後得氣體就是讓屍體復甦的毒物〝TAIOXIN〞(臺譯為戴奧辛)此系列的初回作Return of The Living Dead小小的幽了同為殭屍電影的活死人之夜(Night of The Living Dead)一默，同時此電影也是向活死人之夜的導演喬治·羅梅羅致敬。
《芝加哥打鬼》系列總共衍生出五部電影，但無一部為羅素執(zhí)導。
《活死人歸來》引起一場羅素與喬治·羅梅羅之間的法律糾紛，喬治·羅梅羅相信羅素間接的與《活死人之日》競爭，以原創(chuàng)電影的續(xù)集身份來行銷電影。在1978年的「Dawn Associates v. Links」（指《活死人黎明》系列及有關系列的作品）的判決中，喬治·羅梅羅指控羅素使用了「和先前作品相同的名稱」，並剽竊了《活死人黎明》的廣告宣傳口號：「當?shù)鬲z已經(jīng)沒有空位時...死人將會遊走在地球上?！梗瑫r指出羅素抄襲了1968年原版電影的劇照。喬治·羅梅羅最後發(fā)出了禁制令，以迫使羅素終止他的廣告宣傳活動，不過也同意羅素可保留電影名稱。
除此之外，羅素又自行推出了《活死人之夜30週年紀念版》，其後又執(zhí)導拍攝了《活死人之子》（Children of the Living Dead）作為《活死人之夜》的另一續(xù)集。作品列表如下：
《活死人歸來》系列
《活死人歸來》The Return of the Living Dead (1985) ＊港譯：《嘩鬼翻生》、臺譯：《芝加哥打鬼》
《活死人歸來2》Return of the Living Dead Part II (1988) ＊港譯：《嘩鬼要翻生》、臺譯：《芝加哥打鬼2》
《活死人歸來3》Return of the Living Dead 3 (1993) ＊港譯：《魔靈翻生》、臺譯：《芝加哥打鬼3》或《生人迴避》
《活死人歸來4》Return of the Living Dead: Necropolis (2005)
《活死人歸來5》Return of the Living Dead: Rave from the Grave (2005)
另一系列
《活死人之夜30週年紀念版》Night of the Living Dead 30th Anniversary Edition (1998)
《活死人之子》Children of the Living Dead (2001) ＊港無譯名、臺譯：《殭屍小孩國》
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如果大家有興趣，可以去維基百科（如果能上的話）看看，有更加全面的內(nèi)容。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B4%BB%E6%AD%BB%E4%BA%BA%E4%B9%8B%E5%A4%9C
本片提出的僵尸基本定律為后世僵尸片所接受：
1、因為某些原因讓死尸起死回生。
2、僵尸只吃活人，不吃同類。
3、人被僵尸咬傷后，會被感染變成僵尸。
4、要殺僵尸，必須爆頭。
但有一點，在本片中的僵尸比較聰明，會使用簡單的工具，這點被后來大多數(shù)片子忽略了。
在看本片之前，早就聽說本片導演如何大師，內(nèi)容如何經(jīng)典，結(jié)尾如何震撼，可是在今天看了這部電影后，我有些茫然，按現(xiàn)代標準看本片根本談不上血腥，也不恐怖，就是黑人之死也沒有太大感覺，只是覺得很黑色幽默，很諷刺，難道這是被“嚴重劇透”的結(jié)果？
40多年前，美國黑人還在為人權(quán)奮斗，而今天黑人已經(jīng)當上了總統(tǒng)，原來時代變了啊，人的思想也變了……雖然沒看出來本片“對60年代末美國社會現(xiàn)象全面的諷刺批判”在哪里，倒是覺得——僵尸不可怕，人類更可怕：大敵當前，人類的黑暗面暴露無遺，求生者之間為了私欲爭斗最終自相殘殺，在結(jié)尾僥幸活下來的黑人卻被救援人員擊斃，和那些僵尸一起被燒掉了……
看來還是要研究一下歷史，在那樣的歷史環(huán)境下可能理解的會更深刻。
上世紀60年代，美國社會發(fā)生了巨大變化。由于對越南戰(zhàn)爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升?！靶伦笈伞毕破鹆宿Z轟烈烈的社會運動，如民權(quán)運動、女權(quán)運動、反戰(zhàn)運動、反文化運動、性解放運動，處在這樣一個動蕩的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片，應該包含這部電影吧。
美國60年代的民權(quán)運動主要就是黑人和有色人種運動了，片中的班應該是代表，而女權(quán)運動應該對應的是芭芭拉，一個除了尖叫就發(fā)呆的女人，其他的到是沒看出來。
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以下內(nèi)容節(jié)選自維基百科全書，保持原繁體字，除導演中文譯名改為大陸譯法外，其他內(nèi)容未做修改。
【影評】
影評人意識到1950年代的恐怖片及科幻小說電影對喬治·羅梅羅電影風格的影響，比方說史蒂芬·保羅·米勒（Stephen Paul Miller）就說：「一位復興1950年代低俗風格的領導者...片中的將軍在軍方電視臺的討論，呼應了1950年代恐怖電影中軍隊一成不變的模樣?！谷欢桌找渤姓J，《活死人之夜》透過將軍浮誇的舉動、政府找尋殭屍擴散主因與保護人民這幾方面都很無能的嘲諷手法，帶來了極大的樂趣。
喬治·羅梅羅描述他所希望建立的氣氛時說到：「本片開場的情境已經(jīng)瓦解了最後一絲希望，然後逐漸轉(zhuǎn)變成全然的失望與最終的悲劇。」根據(jù)電影歷史專家卡爾·羅耶（Carl Royer 的說法：「導演利用了明暗對照法（chiaroscuro）以及黑色電影風格的燈光效果，來強調(diào)人內(nèi)心的恐懼與夢魘，其實是來自自身的疏離與錯亂?！?br>
當許多評論對喬治·羅梅羅電影中的寫實場景不表贊同時，作家R.H.W. 狄勒德（R.H.W. Dillard）則認為那些挑戰(zhàn)禁忌且「讓人驚訝的細節(jié)處理」，使得本片更為成功。他說到：「哪個女孩不曾在某個時間裡，想要殺死她的母親？而電影中的凱倫則成為實現(xiàn)這個犯罪想像的代表人物?！?br>
喬治·羅梅羅特別將人性的禁忌當成主題，尤其是在同類相食的部分。雖然食人殭屍的靈感是來自於麥森的《我是傳奇 (小說)》的，但電影史學專家羅賓·伍德（Robin Wood）則認為在《活死人之夜》中的食肉場景，其實是對於1960年代後期資本主義的批評。伍德認為那些殭屍代表了資本家，而「資本主義代表一種極大的控制權(quán)及獨佔權(quán)，因此照邏輯推論，在資本主義下人與人之間的聯(lián)繫最後都會結(jié)束?！顾仓鲝埬切檶剖窒碌臓奚?，象徵了美國社會中其他被壓抑的資產(chǎn)階級，其中也包括了1955年到1968年的美國黑人民權(quán)運動、第二波女性主義運動、同性戀與反文化階層。
【影響】
喬治·羅梅羅的《活死人之夜》，對於恐怖電影產(chǎn)生了重大變革，根據(jù)BBC影評人Almar Haflidason的說法，本片代表著「恐怖電影界一道新的曙光。」在早期電影中的喪屍形象，像1932年Victor Halperin執(zhí)導的《白殭屍》（White Zombie）、1943年雅克?特納（Jacques Tourneur）《與殭屍同行》（I Walked with a Zombie）以及1966年約翰?吉林（John Gilling）的《殭屍谷驚魂》（The Plague of the Zombies），都是和巫毒教巫醫(yī)所奴役的活人喪屍有關，且多數(shù)都設定為加勒比人。
本片其後難以計數(shù)的繼承者都借用了喬治·羅梅羅創(chuàng)建的素材：像1971年的《Tombs of the Blind Dead》、1979年的《Zombie》、1980年的《活死人之地獄》（Hell of the Living Dead）、1984年的《慧星之夜》（Night of the Comet）、1985年的《芝加哥打鬼 (電影系列)》、1986年的《太空殭屍》（Night of the Creeps）、2001年的《殭屍小孩國》（Children of the Living Dead）。以及由電玩發(fā)展出的惡靈古堡（稍後也被拍成為電影，分別是2002年的《惡靈古堡之變種生還者》臺譯《惡靈古堡》、2004年《惡靈古堡之殲滅生還者》臺譯《惡靈古堡2啟示錄》與2007年《惡靈古堡3：大滅絕》），以及《死亡復甦》（Dead Rising）與《死亡之屋》系列（The House of the Dead）。
以嘲諷手法模仿拍攝《活死人之夜》的電影有：1990年的《活麵包之夜》（Night of the Living Bread）與《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead）。另外也有1992年辛普森一家的《恐怖樹屋III》（Treehouse of Horror ）與1997年南方四賤客製作的《粉紅眼》（Pink Eye）及2007年《活流浪漢之夜》（Night of the Living Homeless）。喪屍（zombie）」 這個字眼在電影中雖從未被使用，但Shaun of the Dead卻在電影中明白的介紹了喪屍復活、食肉相殘的這個主題。
《活死人之夜》開創(chuàng)了血腥恐怖電影（slasher film）與超級暴力影片另一種表現(xiàn)手法。一位電影史學專家就指出，喬治·羅梅羅將橡膠面具、化妝、紙板與影子等神秘形體運用在電影中的創(chuàng)意，有著首開先河的殊榮。喬治·羅梅羅也揭露了，場景設立在農(nóng)村與美國郊區(qū)的用意，是因為將恐怖情節(jié)設定在日常生活與並不特別的地點，反而更能展現(xiàn)exploitation film（剝削電影，意譯為極致電影）背後存在的力量。本片提供了一個以「超低成本」仍能創(chuàng)作出「有效且有利可圖」的電影典範。在1980年代的暴力血腥電影，像1978年約翰?卡本特（John Carpenter）的《月光光心慌慌》、1980年西恩?S?康寧漢姆（Sean S. Cunningham）的《十三號星期五 (電影)》與1984年韋斯?克雷文（Wes Craven）的《半夜鬼上床》（A Nightmare on Elm Street，也稱為《猛鬼街》），都借用了許多《活死人之夜》原創(chuàng)的手法。
【美國版權(quán)】
《活死人之夜》因原發(fā)行戲院片商的問題，成為無法律保護的公有領域，華得理瑞德集團（Walter Reade）在對於發(fā)行著作權(quán)的部分耍了手段。在1968年美國著作權(quán)法要求一份持有著作權(quán)的正式聲明，「Image Ten」提出本片構(gòu)想的所有權(quán)聲明，是附屬在原名為《食肉者之夜》的作品之下，發(fā)行片商則在本片更名之後撤除了這個聲明。根據(jù)喬治·羅梅羅的說法，「華得理瑞德集團...剝削且欺騙了我們?！?br>
因本片是屬於公有領域狀態(tài)，所以由數(shù)個不同的片商出售給家庭錄影帶發(fā)行。2006年網(wǎng)際網(wǎng)路電影資料庫的名單中列出了23個《活死人之夜》零售的DVD 版本，以及19個VHS版本。而原版影片可以在網(wǎng)路上不需任何花費進行下載，像Google Video與Internet Archive。2007年9月29日，本片是Internet Archive下載率最高的電影。「菁英娛樂」（Elite Entertainment）則發(fā)行了一部經(jīng)過導演同意且全新重製的電影版本，「菁英」第一次發(fā)行的是雷美奧參與補充的鐳射影碟版本。第一版發(fā)行的DVD是單層的碟片，原本在鐳射影碟版的附加收錄因空間限制而被撤除，不過這些部分又再度的被收錄在目前發(fā)行的千禧年版本當中。
【續(xù)篇】
《活死人之夜》的導演喬治·羅梅羅與編劇約翰羅素因意見分歧，各自分支拍成兩大不同的系列。前者拍的續(xù)編名字再無帶有"Living"字眼，後者拍的續(xù)編則繼續(xù)使用"Living Dead"作續(xù)編名字：
喬治·羅梅羅版
此作品本來為三部作的作品系列，第三作《活死人之日》上映之後二十年，導演喬治·羅梅羅重新開始執(zhí)導拍攝，相繼推出三部新作，使本系列增加到六部作。每部電影依循著喪屍在美國擴散的進化過程，與人類嘗試對付此狀況時的絕望情境。就如同《活死人之夜》，喬治·羅梅羅在其他系列影片中也充滿了評論的觀點，尤其是上映期間相關的事務。系列六部作品如下：
《活死人之夜》(Night of the Living Dead) (1968)
《活死人黎明》(Dawn of the Dead) (1978) ＊港臺譯：《生人勿近》
《活死人之日》(Day of the Dead) (1985) ＊港譯：《喪屍出籠》、臺譯：《生人末日》
《活死人之地》(Land of the Dead) (2005) ＊港譯：《活死人地帶》、臺譯：《活屍禁區(qū)》
《活死人日記》(Diary of the Dead) (2007) ＊港無譯名、臺譯：《活屍日記》
《活死人之島》(Survival of the Dead) 、
此外，系列的頭三作都被其他導演拍攝了重拍版，分別為：
《活死人之夜》(Night of the Living Dead) (1990)
《活死人黎明》(Dawn of the Dead) (2004) ＊港譯：《活死人兇間》、臺譯：《活人生吃》
《活死人之日》(Day of the Dead) (2008) ＊港臺無譯名
約翰羅素版
另一邊廂，《活死人之夜》編劇之一約翰羅素於《活死人之日》（Day of the Dead）首映的同一年，推出了一部名為《活死人歸來》（港譯：《嘩鬼翻生》、臺譯：《芝加哥打鬼》）（Return of The Living Dead）的電影，作為《活死人之夜》的續(xù)集。此片顛覆一般觀眾『只要射擊殭屍頭部就會死亡』的刻板印象，殭屍在這部電影中不再緩慢行走，只啃人腦不吃肉，殭屍吃腦的原因是可以驅(qū)除復活以後的痛苦，甚至還會喊叫著「brain」且會與人對答，並且還會做開車門等誇張動作，此片殭屍不得焚燒，因焚燒後得氣體就是讓屍體復甦的毒物〝TAIOXIN〞(臺譯為戴奧辛)此系列的初回作Return of The Living Dead小小的幽了同為殭屍電影的活死人之夜(Night of The Living Dead)一默，同時此電影也是向活死人之夜的導演喬治·羅梅羅致敬。
《芝加哥打鬼》系列總共衍生出五部電影，但無一部為羅素執(zhí)導。
《活死人歸來》引起一場羅素與喬治·羅梅羅之間的法律糾紛，喬治·羅梅羅相信羅素間接的與《活死人之日》競爭，以原創(chuàng)電影的續(xù)集身份來行銷電影。在1978年的「Dawn Associates v. Links」（指《活死人黎明》系列及有關系列的作品）的判決中，喬治·羅梅羅指控羅素使用了「和先前作品相同的名稱」，並剽竊了《活死人黎明》的廣告宣傳口號：「當?shù)鬲z已經(jīng)沒有空位時...死人將會遊走在地球上?！梗瑫r指出羅素抄襲了1968年原版電影的劇照。喬治·羅梅羅最後發(fā)出了禁制令，以迫使羅素終止他的廣告宣傳活動，不過也同意羅素可保留電影名稱。
除此之外，羅素又自行推出了《活死人之夜30週年紀念版》，其後又執(zhí)導拍攝了《活死人之子》（Children of the Living Dead）作為《活死人之夜》的另一續(xù)集。作品列表如下：
《活死人歸來》系列
《活死人歸來》The Return of the Living Dead (1985) ＊港譯：《嘩鬼翻生》、臺譯：《芝加哥打鬼》
《活死人歸來2》Return of the Living Dead Part II (1988) ＊港譯：《嘩鬼要翻生》、臺譯：《芝加哥打鬼2》
《活死人歸來3》Return of the Living Dead 3 (1993) ＊港譯：《魔靈翻生》、臺譯：《芝加哥打鬼3》或《生人迴避》
《活死人歸來4》Return of the Living Dead: Necropolis (2005)
《活死人歸來5》Return of the Living Dead: Rave from the Grave (2005)
另一系列
《活死人之夜30週年紀念版》Night of the Living Dead 30th Anniversary Edition (1998)
《活死人之子》Children of the Living Dead (2001) ＊港無譯名、臺譯：《殭屍小孩國》
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如果大家有興趣，可以去維基百科（如果能上的話）看看，有更加全面的內(nèi)容。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B4%BB%E6%AD%BB%E4%BA%BA%E4%B9%8B%E5%A4%9C
今年上影的第一個22：45午夜驚奇場獻給這部喪尸片鼻祖。時代錯置感（原先的恐懼→如今的喜感）強烈，女性角色書寫潦草，全場哄笑不斷。主題一方面同《迷霧》，未知與意外永遠發(fā)生在人的生命中，無處可逃；一方面又還在講政治環(huán)境，在同時代的科幻/恐怖片里已形成這類表達套路了。
超乎期待的精彩。鏡頭語言太動感，攝影不精細但很有力，簡直當代巴洛克；各種猛切、猛推特寫，打光下手狠，強烈光影對比加深人物輪廓，大量失焦與dutch angle共同打造失衡的恐慌氣氛。馬丁路德金遇刺那年，出品了這部黑人作為絕對正義主角的好萊塢B級片，但女性在其中仍維持失語與弱者形象，平權(quán)運動還遠在路上……結(jié)局簡直了，諷刺性極強。4875
評價此類片子的確應該剔除時代局限造成的技術(shù)局限
確實是鼻祖級別的電影，不管是人物設置還是故事走向都是開拓級的。而且羅梅羅說現(xiàn)在的喪尸片都跑偏了確實有道理，當初那種隱喻多多恐怖倒是其次的做法現(xiàn)在已難見到，取而代之的反而是視覺刺激。結(jié)尾很酷啊。??CC 4K 修復版
喪尸片鼻祖。黑白片，古典的驚悚的配樂，以及人性的考驗。諷刺的是黑人最后的結(jié)局。從此后，一種超常理力量、除腦死亡之外其他傷害無效、移動緩慢但后來也有異常迅捷的、擁有吃肉本能且咬合力驚人、全身腐爛、散發(fā)惡臭、被咬就會被感染的生物怪物在西方大銀幕上長久不衰。8.0
上影節(jié)午夜單元紀錄，不得不承認羅梅羅在喪尸片領域的開拓性，借用喪尸危機折射冷戰(zhàn)陰影，結(jié)尾的突然一槍更是讓故事帶有了一種悲劇式宿命感。黑白色調(diào)，聲畫攝影出色，時代所限，演員的表演和場面調(diào)度有明顯的舞臺感，女演員的表演在今天看來引人發(fā)笑，中段太過于依賴對話敘事比較拖沓，整體尚可一觀
#siff21#本片讓我最大的收獲是，生化災難片結(jié)尾的黑色幽默原來是伴隨該類型片的祖師爺——本片誕生的，某些片子為啥還能以這種老到掉牙的橋段自信……順便一說，危機中男人煽驚慌失措的女人一巴掌這段把全場看笑看鼓掌了，也算是當下觀眾對該橋段在日后被程序化的反饋了。
四星半，驚悚背后是人性，人性背后是政治，政治背后是社會結(jié)構(gòu)，這樣的層次性遠遠超出了封閉空間的格局，青年死于情人(的失誤)，母親死于女兒，妹妹死于哥哥，加之結(jié)尾的反轉(zhuǎn)，這樣的諷刺也絕非一般B級片的取向，之所以說往后的僵尸片大多走偏了路，是因為越來越迷戀僵尸形象的逼真和感官刺激，而放棄了刻畫人物和情節(jié)本身的寓言性。
墓地捉迷藏，情侶BBQ，千手破門會兄臺，鐵鏟小兒劈老母，68年的黑人能否活到最后？They're coming to get you Barbara~原來最早的喪尸設定是保留一定智商會開門會用工具的啊
女豬腳是弱智，男豬腳是話癆。
作為開創(chuàng)僵尸系列的鼻祖，首部的僵尸背景和挖掘尚處于模糊狀態(tài)，著力點在于社會隱喻和人性刻畫并極其成功。確實很像黑片兒在恐怖類型中的變種，低調(diào)打光，大面積不規(guī)則陰影，傾斜鏡頭，焦慮不安氣氛，以及黑到底的結(jié)尾。很可惜，這是唯一一部黑白的活死人，彩色則注定了此系列必將走向迷戀血漿的不歸路
雖然后面的剪輯不太連貫，但前面無臺詞的追逐戲讓我一窺黑白默片的無窮魅力；結(jié)尾的處理放在當時算是很厲害的
#siff21#最后一部留給這部祖師爺級別的zombie電影。在全場笑聲連連下，與左右鄰座二位有緣人淡定的看完全片。在觀影途中的多重錯位感，沒看到芭芭拉變僵尸有點無聊。最后救援隊那槍，不俗反響。
因為金星探測器的爆炸導致的輻射，給人類造成基因變異，這便是《活死人之夜》中僵尸的由來。與其說是恐怖片，不如說是建立在科幻基礎上的現(xiàn)實主義電影。最初的新聞反應是把它理解為一場‘集體妄想病’，是女主角的‘兄弟’而非戀人被僵尸殺死，這暗含了羅曼司的邏輯，為男主對其的情愫作了鋪墊，不至于使這種感情違反倫理。而兩個男人關于地下室和地上防衛(wèi)策略的差異，暗含了美國文明的選擇：外向性、接受更多的信息、通過收音機、電視機等媒介獲得聯(lián)系、主動出擊等。喪尸的動作其實是人類的原始狀態(tài)：肉欲，食人，生吃的癖好，怕光，群體行動，手臂處于被解放的初期，四肢還不夠靈活，夜間行動，沒有審美感覺……
僵尸片看大，喪尸劇在追，肯定是不會被嚇到了，不過作為僵尸鼻祖能同時做到極具諷刺意味，男主看似英明無比的決策卻導致滅團，最后靠著“猥瑣懦弱”的男配策略躲過一夜，最后一槍更是反類型至極。不過有些設計現(xiàn)在看起來假的可笑，音效略不同步。
男主給了傻逼女主一巴掌 全場鼓掌哈哈哈哈哈哈哈哈 / SIFF第24場
喪尸片鼻祖，第一個吃螃蟹的都是勇士。盡管現(xiàn)在看來沒有特別嚇人，片中所用的恐怖手法也是最簡單的夸張的表演與大量音樂的鋪墊，但當時觸碰這種前無古人的題材也是需要膽識和前瞻的目光。羅梅羅創(chuàng)造了一個新世界，這就是其存在最大的意義。
不愧是僵尸片的鼻祖，拍的不錯，之后的僵尸片幾乎都是按照這個模式來拍的，不過如此看來，《行尸走肉》確實是增加了很多細節(jié)的，可謂是僵尸片中的大片，而且情節(jié)也不乏人文關懷，嗯，從此片的結(jié)局來看，僵尸片中的人文精神，大概就是從此片開始的吧
祖師爺僵尸片名不虛傳的精彩，可怕的非僵尸而是人性，吃人肉變倫理殺；人物逐漸增加再漸次被滅呈“紡錘形”；幻想題材做出了真實質(zhì)感，《僵尸肖恩》借故事架構(gòu)是現(xiàn)代戲仿；黑白影調(diào)更顯風格，內(nèi)外交患隱喻時代，結(jié)尾諷刺實在是高！想起斯蒂芬·金說好故事是埋在地下的化石骨架，創(chuàng)作者只是將其完好挖掘
雖然是越戰(zhàn)片，也在影射馬丁路德金的刺殺，還是覺得很無聊阿。。