我跟自己較上真了,本來也沒期待,快進看的
重塑雕像的權(quán)利那部分完整看了,看完心里難受,就去豆瓣知乎百度微博看看別人的想法
“華東是很有個性也是真讓人討厭”,我同意
“重塑主唱華東說過:‘因為搖滾這東西就是英文的東西,所以必須用英文來唱。你見過有人用英文唱京劇么?’”有人狂贊這話說得對,我覺著真討厭
搖滾如果只講究音樂性會有這么多受眾群嗎 一切類型的音樂乃至某種藝術(shù)流行起來不是因為有精神存在嗎
“他們在外國給人當嘉賓這事能吹一輩子了”客觀講吧,人家追求的是新鮮感,整來幾個亞洲面孔會唱人家的語言,多新鮮吶
中文搖滾好聽的不算很多,但是我又看有人說要真講抄襲那新褲子刺猬也全是,就算是我也覺得比吹英文要好,這不是值得驕傲的事
“這么跟你說吧,中國現(xiàn)在有的音樂除了戲劇,都是學(xué)人家外國的。”所以才有文化交流這個事而不全是原照原的模仿,甚至好像以在歌里唱了幾個漢字為恥一樣
節(jié)目里誰說的忘了,在重塑前沒有一個樂隊是以全英文演唱的,我覺著這就叫尬吹。打個比方我也能說“我是我們家這小區(qū)第一個出生的叫xxx的人 擱我之前可沒有”
覺得他們的歌沒有不好聽,但是精神不好,太偏離了,我不喜歡
我看了他們的所有表現(xiàn)之后(節(jié)目展示出來的),才覺得李健、許嵩那樣的;張藝興笨拙地苦苦鉆研出《蓮》的(我不追任何星,就是客觀評價,天生仇視愛豆的走開);郭德綱那樣的傳承,是好的……
大家好,這兩日在組里看了些對于重塑的評價,有些話想說,所以開個帖子記錄下并且回應(yīng)一些組內(nèi)很普遍的看法。
首先,我看到組內(nèi)對于重塑的評價大多集中在于華東的“裝逼”令人不適。有人說“2020年了還拿全英文演唱當回事”“背對著觀眾演出沒意義”“演出中一句話不說是裝逼,不尊重粉絲”。還有很多人對于重塑的音樂本身有很多質(zhì)疑,說《 PIGS IN THE RIVER》是抄襲 Nick Cave 的《Red Right Hand》。我想用這個帖子來回應(yīng)一下上述問題。
1.華東所說的的“全英文演唱、背對觀眾、沉默演出”是裝逼沒意義的嗎?
我認為不是??赡苋A東的表達方式的確會令人感到不適,但是我想說,這些并不是沒意義或者就意味著裝逼。
華東所說的這些其實是指的“表演形式”。如大家可以看到的,目前的音樂表演并不僅僅是在音樂單個層面的東西。特別是這類以“觀眾喜愛與否”為唯一標準的演出,舞臺效果是一定要有的。只要涉及到舞臺效果,這便是一個演出整體的事情——燈光舞美以及樂隊的整體戲劇表現(xiàn),都是很重要的環(huán)節(jié)。國內(nèi)的確,類似的不多,二手玫瑰、華晨宇的現(xiàn)場基本現(xiàn)在在走這條路(僅舉例子)。
另外,對于為什么選擇用英語華東也在采訪中回應(yīng)過:
英語是一門十分適合歌唱的語言
搜狐文化:你是學(xué)德語的,那為什么選擇用英語來唱歌?
華東:因為德語相對于英語來說并不是一個適合歌唱的語言,所以用它唱歌有些奇怪。首先它的語法結(jié)構(gòu)非常復(fù)雜,而且要求也更加嚴謹,你的主語、謂語、賓語必須這么放,一個介詞后面必須得接它的第幾格,都是有一個比較嚴苛的規(guī)范的。另外最重要的,還是因為我聽的音樂基本都是英文的,所以我希望我唱出來的歌,能夠跟我喜歡的那些英文樂隊聽上去一樣。其實2003年、2004年剛開始組建重塑的時候,我們有五六首歌漢語歌,但后來我發(fā)現(xiàn)自己唱的很差,總是不能融入到音樂里面去。當然這肯定是我能力上面的問題,再加上漢語有四聲,每一個字都有一個發(fā)音,對我來說很難把它拆開去唱,而英語一個單詞可能三、四個音節(jié),拆開唱就簡單多了,所以我后來就選擇用英語去唱了。
搜狐文化:很多人做demo的時候用假英語來唱,做完以后再填詞,他們在處理韻律、節(jié)奏時確實很苦惱。中文在演唱的時候其實也有這方面的問題。
華東:對,其實是挺難的。所以我非常佩服那些能把漢語真正唱好的中國歌手,雖然可能只有少數(shù)的一兩個,但我確實挺佩服他們的。比如左小祖咒,我覺得他的很多歌在安排音節(jié)、發(fā)聲方式,以及旋律和歌詞搭配方面我都覺得非常好。
搜狐文化:是哪些?
華東:比如《苦鬼》我覺得他唱的就非常好,還有他和陳升唱的《愛情的槍》,我覺得歌詞寫的也好,旋律的搭配也非常聰明,而且聽上去并沒有被漢語語言的獨特性所限制住,不過目前我想到的也只有左小祖咒。
所以華東所說的“全英文演唱、背對觀眾、沉默演出”以及重塑在節(jié)目里表現(xiàn)的態(tài)度,“華東的肢體結(jié)尾謝禮,劉敏的神態(tài)”都是音樂表演中的“形式”,這些形式可能會幫助樂隊更契合得表現(xiàn)出他們想表達的內(nèi)容。除此之外,二十世紀文學(xué)理論認為在藝術(shù)表達中“形式就是內(nèi)容”。所以從這一層面看,華東所說的“全英文演唱、背對觀眾、沉默演出”并不僅僅意味著裝逼,而是舞臺表現(xiàn)的一部分。
“重塑是第一個這樣做的樂隊”這個也很重要,因為在一片土地上最早開始運用這種概念,并且選擇出自己的形式去做出來,是具有開創(chuàng)性的,也是具有引領(lǐng)性的。從另一個層面來說,這些形式,也是重塑作為搖滾樂隊的特色。另外有自己獨特特色的樂隊/音樂人很多,比如:崔健的紅布蒙眼,竇唯的西裝搖滾,梁龍的口紅......
2.《 PIGS IN THE RIVER》是抄襲 Nick Cave 的《Red Right Hand》嗎?關(guān)于這個問題我借用別的回答來說: 攝影藝術(shù)抄襲最高賠款多少錢?! 雖然這個視頻介紹的是攝影,但是我認為對于藝術(shù)方面界定抄襲與否是通用的。下面是這個視頻觀點的總結(jié):
觀點一:挪用藝術(shù),直接拿過來使用,可以用來體現(xiàn)自己的意志。如: 帶胡須的蒙娜麗莎 -杜尚, 草地上的午餐-馬奈, 尖叫的教皇-培根 。 對藝術(shù)家來說,挪用,可以體現(xiàn)了自己的思考,在這一層面上說,不構(gòu)成抄襲。
觀點二:作品得看個人闡述理念的區(qū)別,如果切入角度不同,看法會截然不同。相似有可能是巧合。模仿前人的作品,進而表達自己希望表達的內(nèi)容是進步。 如果是作品應(yīng)用于商業(yè)領(lǐng)域,可能有糾紛。
觀點三:抄襲是法律問題,在藝術(shù)領(lǐng)域不存在。誰說都不算,法院說的算。
另外看看當事人怎么看待抄襲問題:Nick Cave自己是怎么看待歌曲抄襲的?
Warren是Nick Cave的長期合作者,是他寫了《Palaces of Montezuma》的曲子。 Nick Cave問得很直接,“《Palaces of Montezuma》是不是你從Rising Signs那偷來的?” 結(jié)果Warren回,“X!當然不是!我是從Laughing Clowns那偷的?!? 接下來,在這封給歌迷的回信里,Nick Cave說了自己的觀點。 大概意思是:他認為音樂人都是站在彼此的肩膀上,從別人的歌里獲取靈感不是壞事情,當代音樂就是從這兒抓一點,從那兒抓一點?!巴怠笔潜匾?,但你要把偷來的東西變得更好,以使得別人也想來偷你的。如果你“偷”來一個靈感卻搞砸了,你沒有尊重你偷來的東西,沒有讓它更好的話,那你終究會付出代價,你的天賦是會離你而去的。
另外一個是華東自己回復(fù):獨家|重塑雕像的權(quán)利:最后一個搖滾明星已經(jīng)死了
華東:你剛剛說的一句話,也是我有幾次采訪的時候都會說的, 我們永遠是站在巨人的肩膀上,也正是因為我們站在了他們的肩膀上,我們能夠看到比他們看的更遠。當然,從我們第一張專輯出來,有些人就說我們模仿Bauhaus也好,模仿Joy Division也好,我一點都不否認,甚至到今天為止,我們新唱片里還有這首歌,我覺得完全不是一個問題。
搜狐文化:現(xiàn)在模仿倒是一個好事。
華東:對,如果把搖滾樂比作一種文化,這個東西更多的是一種傳承。
搜狐文化:像一個語境和一個系統(tǒng)。
華東:對,我們在一個系統(tǒng)里面,比如說Peter Murphy, Bauhaus是我的老師,你教給我這些東西,在我以后的生活當中我肯定不可避免的會把你傳達給我的信息給表達出來。但是你是用你的方式表達,我是用我的方式在表達,也許我們表達是同一種風(fēng)格,同一種氣質(zhì),但我們是完全不同的兩種人,我們表達出來一定會有差別。哪怕這些差別有時候會很微妙,但我覺得這也正是它最迷人的地方。我不知道你知不知道香港八十年代有一個叫做Virus的樂隊,他們號稱香港的Bauhaus,他們既有粵語歌又有英語歌,但正是它唱粵語的那些歌讓我覺得非常好玩,非常有意思。他們音樂的所有表達方式跟Bauhaus 幾乎一模一樣,但是我仍然覺得這個樂隊非常的優(yōu)秀。
更深一步的關(guān)于創(chuàng)作層面的理解請移步: //www.douban.com/note/772231995/
除此之外,關(guān)于這首歌《 PIGS IN THE RIVER》是不是真就寫的就是“豬掉進了河里”。不是,專輯的信息介紹很清晰:
《PIGS IN THE RIVER》的封面采取了曖昧又略帶性感的粉色為主體,華東表示這指代著肉色,雖然我想那些漂在黃浦江上的豬們恐怕膚色不會這么健康。而對于那些困于暴雨死于“天災(zāi)”的人們來說,無論豬是飛在天上還是漂在水中,都已不再有任何意義。如同歌詞所言:“I really don't care which side you're raising for. I wanna wait for the train to come.”我們也許都在等著那輛火車的到來,而那將帶來什么呢?
另外在一個采訪中華東說到:
他所說的「影響」,是樂隊「關(guān)心社會」的面向。從第一張EP至今,重塑一直愛在歌中編寫曖昧的符碼──小男孩因為「knew the truth about that June」而身陷囹圄(〈Boys in cage〉);若不「hang the police」人們?nèi)珪粴ⅲā碩V Show (hang the police)〉);以至最新釋出的單曲〈Pigs in the river〉,「也是因為兩件社會事件,讓我想寫這首歌」。
2012年7月,北京遭遇61年來最強暴雨及水災(zāi),市中心一條橋下,積水極深,淹死了一個平民。華東覺得非?;恼Q,「全世界最大的城市,中國首都,市中心,居然有人在路上被淹死了」。及至2013年3月,上海松江出現(xiàn)數(shù)千隻死豬漂浮?!竷杉路浅騽』?,像是黑色幽默的電影」,他在網(wǎng)站上寫:對於那些困於暴雨死於「天災(zāi)」的人們來說,無論豬是飛在天上還是漂在水中,都已不再有任何意義。
其實說出“華東就寫了豬掉河里翻譯成英語就高級了?”這個問題的豆友,說明一件事情。
這位豆友認為A是A,B是B,AB是AB。這事是直觀的的感受體驗,不能說有錯吧,但是確實不是表達者想說的內(nèi)容。如果在初中,這算沒理解出作者背后的寓意。但是事實上,很多藝術(shù)作品是有其內(nèi)在的蘊含的,特別是審查較為嚴格的國度里,這事叫隱喻。如果單就看這詞,那確實是豬掉水里。所以從這個層面來說,藝術(shù)作品的欣賞是需要門檻的,這就是為什么很多好的藝術(shù)作品會被認為是”難以理解“,他們的評價是”褒貶不一“的。比如左小祖咒的歌,二手玫瑰的表演形式。
3.重塑雕像的權(quán)利,立場歪嗎?
組內(nèi)看到很多言論,對重塑立場歪不歪很在意。我想同關(guān)心重塑雕像的權(quán)利“立場”歪不歪的豆友說:我個人認為所謂去政治化的生活是虛假的,沒有人能脫離政治生活,單是這篇文章違禁詞我都需要查七八遍才能發(fā)出來,很能說明問題。對于藝術(shù)從業(yè)者這更凸顯。就拿國內(nèi)第一批搞搖滾樂的人來說,沒有一個是不政治的。
《樂隊的夏天》請來的樂隊很多早期都是非常政治,包括刺猬。這事就是日常,不僅是新聞聯(lián)播里或是報紙上的,是你是我是柴米油鹽是晚上七點兩刻的新聞聯(lián)播,也是早上菜市場四十一斤的豬肉。誰都逃不了,誰都得生活在其中。而且非常時期,我想大家目前能感受到更多身處政治生活的切身體驗,無需我再說。另外,09年環(huán)球時報就曾公開轉(zhuǎn)述過"搖滾樂與政治關(guān)系"的類似問題: //oversea.huanqiu.com/article/9CaKrnJmwS6 。如果今天的討論氛圍發(fā)生大變化,那么各位請細想,這是為什么。其實關(guān)于搖滾樂與政治關(guān)系這個問題華東也回答過。
耐人尋味的歌詞,以及壓抑張狂的曲風(fēng),讓不少人為重塑套上「政治」的帽子,但華東糾正道,「我們並不是有政治的樂隊,也不太喜歡把政治拉出來說?!股觞N是政治?「政治是和生活連繫在一起的」,他舉例,剛搬到北京時,天藍空氣好,但現(xiàn)在霧霾嚴重得讓他跑不了步,「這一切有政治在裡面,但說到底,我關(guān)心的不是政治方面,而是跟我的生活有關(guān)係的這個方面」。
他再補充,「樂隊是比較關(guān)注社會上的這些東西,而不是意義上所謂的政治」。
「政治」、「社會」、「生活」,說穿了只是名詞一個,重要的是,聽者消化歌曲後,如何作出自己的詮譯。華東說,把寫好的歌曲發(fā)表後,就不再屬於自己,而是屬於聽眾,「每人都有各自想法,不論想法是甚麼,都是對的」。
3.其他
我寫這些的初衷,是為了給大家提供更多的看待音樂表演或是藝術(shù)抄襲方面的觀點,無意與大家爭論,如果有其他的觀點或者看法希望大家可以在評論區(qū)友善發(fā)言。如果我行文中有什么知識性的錯誤,或者引用不當,希望各位指出,我盡快修改。
對于我個人來說,我是喜歡重塑的音樂的,我也喜歡重塑的音樂表現(xiàn)形式。這在國內(nèi)不常見,我們應(yīng)該報以理解的態(tài)度去接受它。如果不喜歡也沒必要輾轉(zhuǎn)七八個帖子罵個沒完,這不體面也不成熟。我們都不是衛(wèi)道士,沒人是盡善盡美的,別人的瑕疵可能在別人眼里正是區(qū)別他人的獨特。
最后,希望大家能夠容得下不同的觀點,不一樣的看法,平等友善進行交流,而不是選擇拉踩辱罵,放棄對話。
在看第二季《樂隊的夏天》前,我的心理預(yù)期是相當明確的:除了音樂所帶來的直接而短促的愉悅,與具體城市有關(guān)的懷舊,以及一點點微信群里的談資外,我不指望能從這個節(jié)目中獲得其他額外的內(nèi)容。畢竟在如今的現(xiàn)實下,這個節(jié)目最精準的定位,應(yīng)該是夏天放在冰箱里的一大桶玫瑰色的氣泡水。不會發(fā)胖,沒有營養(yǎng),每周固定傳輸一些引發(fā)愉悅并在每個人體內(nèi)的“媚俗檢測儀”(語出vlog“德國樂迷看樂夏”嘉賓Max)預(yù)警邊緣持續(xù)游走的東西。
和所有綜藝節(jié)目一樣,《樂夏》也需要講述自己的故事。至于故事講述的對象,兩季以來十分確定的感覺是,節(jié)目預(yù)設(shè)的首要觀眾群體,是處于25-35歲,差不多剛剛邁出大學(xué)校園,被搖滾樂哺育大,在看節(jié)目時舍得充愛奇藝會員的一代人。也是從打口磁帶、CD、soulseek、電驢、ipod classic之間的某個媒介開始,最終轉(zhuǎn)移到網(wǎng)易云音樂qq音樂聽歌,且會在公司年會上拿把吉他唱歌的一代人。如果說今日大學(xué)是集體性地訓(xùn)練中產(chǎn)階級的場所,那么他們則剛離開校園,開始自己的社會化,“學(xué)習(xí)”成為中產(chǎn)的人生階段。
想象這樣一個每周蹲守在電腦前的群體并不困難,因為《樂夏》所力圖編織的故事,首先是關(guān)于離散的故事。誰誰誰出國啦,誰誰誰覺得累啦,誰誰誰生活壓力太大啦,一個親密無間的小群體突然變得稀疏,夢想被放棄又撿起,忘了吧那搖滾樂,等等等等?!稑废摹窐反瞬黄5刂v述著這些聚散離合的故事,重復(fù)著一種微觀的集體生活的失落。有趣的是,樂隊的聚散,先天地和節(jié)目所想象的觀眾群體脫離大學(xué)的集體生活,而進入原子化的社會生活的個人經(jīng)歷有著高度的一致性。離散的懷疑和對現(xiàn)實的妥協(xié),從而被有效的撫慰了。他們散了,他們不過是和我們一樣的凡人;他們沒有散,他們是比我們更有理想的凡人。
這種觀眾和樂隊之間生存狀態(tài)的相似性,使得觀眾得以建立起和樂隊的某種親密感,它不但代表了自己聽歌的品味,也在確認了自己正在逝去的青春。關(guān)于如果姑且默認“樂隊”都約等于“搖滾樂隊”的話,那么《樂夏》從頭到尾做的,便是把搖滾樂的憤怒、反叛和顛覆性力量,整體地改寫和替換為因離散所引發(fā)的現(xiàn)實的、城市生活的焦慮。在時間上,搖滾樂被限定為年輕的、不完整、不成熟的狀態(tài);在空間上,這些樂隊反復(fù)呈現(xiàn)為“地下”和“半地下”這一游走在社會主流之外,但又是牢牢占據(jù)著某種由所謂“專業(yè)樂迷”所規(guī)定的評介體系的合法性。專業(yè)樂迷之尷尬或許正在于此,在一場由地下轉(zhuǎn)入地上的成人禮上,他們還在用青少年的標準來看待舞臺上迫不及待希望長大成人的樂隊。
我實在不想為連篇累牘的政治經(jīng)濟學(xué)大眾文化研究再添加一個復(fù)制再生產(chǎn)的庸俗案例,但在《樂夏》節(jié)目中實實在在發(fā)生著的,就是這樣一種收編。因為看出這一切實在是太容易了,搖滾樂先天攜帶的憤怒、反叛的本性遭遇綜藝時的尷尬,與年輕人遭遇社會時的種種不適,不斷在在離散、妥協(xié)和失落的故事中發(fā)生著象征交換。搖滾樂和年輕人的青春,都在被各自領(lǐng)域的秩序所覆蓋和書寫,因此看節(jié)目宛如觀眾的自我鏡照——看著自己熟悉的樂隊和音樂如何被愛奇藝這樣的主流資本制作的綜藝節(jié)目所遵循的價值所改造整編,就像是看著自己如何被社會秩序所馴服,并最終成為他的一部分?!鞍?,他們也會變的,就連歌詞也變了。然而誰又不是如此呢?”
沒錯,試想一下,人們一口氣做了五天的社畜,周末回家癱坐在沙發(fā)上,拿出冰箱里的甜水,打開愛奇藝app里,只想用糖分稀釋一下苦澀的日常生活,他們看到的并不是搖滾樂還在反抗自己所無法反抗的東西,而是連搖滾樂也無法反抗這種生活的現(xiàn)實,從而確認了屏幕兩端同時發(fā)生著的妥協(xié)。接下來的事情,甚至都有些博物學(xué)的味道了。制作方像初次步入植物園的林奈一樣,開始為樂隊精心編織譜系,以便于具體地放置觀眾的各種情感和記憶。它們不但被分門別類,甚至像春晚節(jié)目單那般被賦予了頗富張力的順序,木馬和曖昧的詩意相關(guān),野孩子代表某種自己永遠無法具體描述卻只能用“原生態(tài)”一言以蔽之的關(guān)于華夏邊緣的想象,達達則代表了所有關(guān)于南方的表達,即便這個南方事實上僅僅是到達了武漢……整個過程,用上一季《生命因你而火熱》中最富有意味的一句改編可以總結(jié):從“不能繼續(xù)的革命”,到“不能繼續(xù)的詩篇”。
由此,《樂夏》在成為城市生活的一部分的同時,也成為一種中產(chǎn)的訓(xùn)練:訓(xùn)練人們習(xí)慣于一種被糖水稀釋的搖滾樂和它背后的故事,訓(xùn)練人們接受自己能夠觀看的東西,同時也訓(xùn)練人們分辨不必去觀看的異物。譬如Rustic,音樂之外,他們只是被表現(xiàn)成無法分辨速溶咖啡的窮人;譬如在音樂上具有實驗精神和人文關(guān)懷的五條人,在匆匆展示自己關(guān)于城鄉(xiāng)結(jié)合部的發(fā)廊或是晦暗燈光下的臺球攤有關(guān)的底層生活經(jīng)驗之后,只能以節(jié)目中為數(shù)不多的諧星的姿態(tài)出現(xiàn)——你能想象這是一支在《晚上好,春天小姐》里寫出性工作者日常生活,寫出“市長先生把你遺忘了嗎”歌詞的樂隊嗎?還有野孩子,每次看到他們,我只能想起的《生活在地下》里那句歌詞:“北京北京不是我們的家,我現(xiàn)在才知道,勞動的人是最窮的啊?!?
其實從某種意義上說,所有國產(chǎn)綜藝節(jié)目都是另一個版本的《三十而已》。套用王爾德的話,綜藝里的一切都和焦慮有關(guān),只有焦慮本身與其無關(guān)。那么必須要的問的是,焦慮本身是什么,是一個滾燙得無法去觸摸的現(xiàn)實,還是圍繞著它的所有不斷延宕的形容詞,以至于這個現(xiàn)實最終成為一個在大多數(shù)時候都無法在熒屏上被述說的東西?這也成了《樂夏》甚至所有綜藝節(jié)目最奇特的地方:節(jié)目的內(nèi)容好像完全和現(xiàn)實無關(guān),和現(xiàn)實中這一場瘟疫完全無關(guān),到如果剪去片頭現(xiàn)場觀眾防疫檢測的部分,誰能看出來到這是一個2020年的綜藝節(jié)目?節(jié)目除了徐徐展開一副紛紛處在油膩危險邊緣的中年文藝青年圖鑒,還展現(xiàn)了哪怕是一點點的社會現(xiàn)實嗎?或許也有:在此刻的中國,人們的精神世界,人們的流行文化無法直面現(xiàn)實,才是最大的現(xiàn)實。
所以《樂夏》不是關(guān)于如何焦慮,而是教人如何去焦慮。應(yīng)該焦慮的是房租,工作,婚育,柴米油鹽,如何妥善地安放自身無法堅持的夢想,給自己的放棄做出安全的解釋,體面地和友人相聚和告別。這些故事好像和音樂,和樂隊都沒有什么關(guān)系了,因此似乎也可以說,在搖滾樂的憤怒與年輕人的不成熟狀態(tài)完成象征交換后,生存焦慮和無法直面現(xiàn)實的焦慮也在節(jié)目中完成了符碼轉(zhuǎn)換。彭磊描述的那個時刻好像成為一個種種交換的象征性的現(xiàn)場:步入中年的樂手寫不出歌,孩子在客廳砸破了自己腦袋,當他從醫(yī)院疲憊不堪地回來時,卻毫無預(yù)兆地一頓暴寫,反而留下這幾年自認為最好的作品。但這一年看下來,新褲子的生命與其說因為搖滾樂,倒不如說因為樂夏而火熱,因為他們不但學(xué)會了如何去焦慮,也在節(jié)目中教會了別人如何去焦慮。
必須要說的是,搖滾樂不能被本質(zhì)化為必然的憤怒和反叛,樂隊的夏天顯然也不是搖滾樂的夏天,但到了第二季,似乎這種敘事所取得的成功,已經(jīng)讓編織故事重要性大于對音樂風(fēng)格和技藝豐富性的展示了,哪怕故事早已同質(zhì)化到令人厭倦的程度。同時,在第二季樂隊的水平顯著提升的前提下,關(guān)于音樂本身的討論反而又變少了。年輕人嶄露頭角,他們擁有令人震驚的技術(shù),但是又規(guī)規(guī)矩矩地坐在那里,非常有禮貌,但好像沒有什么性格,也好像沒有絲毫的憤怒。不過話又說回來,節(jié)目中的所有人都好像沒有什么憤怒,都樂呵呵的?;叵肓艘幌拢孟裰挥信砝谡孤哆^那么一點點憤怒,而那又是關(guān)于自己不愿意活在地下卻又無計可施的憤怒。諷刺的是,當他在樂夏的舞臺上唱歌時,這最后的憤怒,也成為了關(guān)于憤怒的表演。
在最新一期《樂隊的夏天》1V1改編賽中,野孩子因選歌“違規(guī)”退賽。問到退賽理由,張佺向我解釋:“有一些東西我們不愿意去觸碰,因為那些東西正在毀掉我們最基本的音樂審美?!?/p>
再唱起《黃河謠》,張佺覺得跟每次演出時候演唱一樣,就像是舞臺上的儀式,表演前心里總會有期待,精神也要更集中。有時候排練到一半要練這首歌,大家都會先休息一下,把各方面都調(diào)整好再唱。這首20多年前因為身在杭州思念家鄉(xiāng)蘭州而寫的歌,幾乎成為了所有蘭州人的公共記憶,也伴隨著野孩子這個樂隊20多年的更迭,總是攜帶著很多信息,甚至漸漸與歌曲本身脫離了關(guān)系。 張佺說希望下次演出的時候,會唱的朋友能一塊兒唱,這樣這首歌才會更有意義。
在最新一期《樂隊的夏天》1V1改編賽中,野孩子并沒有按照節(jié)目組的規(guī)則改編曲目,而是選擇了唱自己喜歡的歌,最終退賽。
對于這個選擇,張佺發(fā)來文字回復(fù)我:“每個人對國風(fēng)的理解不一樣,我們想唱一首真正的國風(fēng)。我們希望一首歌的改編過程能讓我們有良好的精神體驗,有一些東西我們不愿意去觸碰,因為那些東西正在毀掉我們最基本的音樂審美。”
這支成立了20多年的樂隊有太多的故事了,每談到一個話題,成員都會不自覺的感嘆一句“這段很長很復(fù)雜啊”。本文僅根據(jù)樂隊發(fā)展的幾個重要地理坐標挖掘故事,關(guān)于他們的音樂、他們的事,還在漫長的時間和龐大的音樂世界里等待被一次次傾聽和發(fā)現(xiàn)。
上世紀八十年代初,不滿20歲的張佺在青海省門源地區(qū)做長途公交汽車售票員。難得離開自己的家鄉(xiāng)蘭州,張佺期盼著車能一直往前開下去不要停下,期盼著去更遠更遠的地方,有時候甚至?xí)俗约菏且幻燮眴T,而更像一個面對著全新未知的旅客。
但是長途公交汽車的線路只有幾條,很快張佺就產(chǎn)生了厭倦。直到認識了幾個會彈吉他的朋友。那個年代吉他正流行,雖然不是人人都會彈,但經(jīng)濟條件稍微好一點的家庭幾乎家家的墻上都掛著一把吉他。在枯燥的西北生活里,吉他彈唱一兩首歌是最大娛樂,也是驕傲的事情。
門源旁邊有一個勞改農(nóng)場,里面不乏從上海、南京等大城市來的犯人,他們隔著高墻分享流行音樂,還有自己創(chuàng)作的囚歌,也為門源帶來了特殊的“都市氣息”。
張佺最早學(xué)吉他,就是跟單位里一個勞改農(nóng)場釋放的人員,對方?jīng)_著他的誠意,教了一些基本手法,沒想到張佺練得特別認真,經(jīng)常聽著收音機和磁帶扒譜子,業(yè)余時間全撲在練琴上面。當時的張佺沒有想太多,就覺得學(xué)會吉他可以彈唱,可以用這樣的方式去很多地方,模模糊糊有了這樣的想法,但仍然沒有具體的方向。
漸漸張佺厭倦了售票員的生活,1988年,20歲的他辭掉工作回到蘭州開始四處尋找在舞廳當伴奏樂手的工作,又陰差陽錯的半路改學(xué)貝斯,跟著大家一起在舞廳伴奏一些港臺流行歌曲。也是在那段時間,張佺認識了曾經(jīng)野孩子的另一位成員索文?。ㄐ∷鳎?/p>
而與此同時在甘肅小城白銀,少年張瑋瑋的父親花掉大筆積蓄從廣州買了架鋼琴給他,把自己對音樂的夢想寄托在兒子身上,每天的課余時間都被拿來練琴。小學(xué)回家的路上,張瑋瑋碰到了在街上跟別人打群架、搶了自己零花錢、兩家只隔著兩排平房的少年郭龍。
當漸漸疲倦了蘭州的伴奏生活之后,張佺來到了成都,還結(jié)識了野孩子樂隊的第一任鼓手周國彬,隨后不久小索也追隨至成都。
成都那時候物價低、餐飲業(yè)發(fā)達,張佺覺得每天都有好吃的,收入也不錯,簡直太好了。
那時開始有一些國外的音樂進入,成都有不少賣打口磁帶和CD的店。張佺還記得剛?cè)コ啥嫉臅r候朋友給他聽了一支叫做Casio P的日本樂隊的歌,“當時被嚇壞了。蘭州相對封閉,大家都是互相學(xué)習(xí)和借鑒,并沒有更好的渠道去接觸音樂。成都的文化更發(fā)達,聽到的東西更多,所以在成都很有收獲,整個過程也特別好。”
從成都開始,張佺和小索開始了樂隊的漂泊生活,在每個城市少則停留一兩天多則幾個月,似乎跟曾經(jīng)夢想的生活一步步接近了。隨后又輾轉(zhuǎn)到杭州,就這樣從1989年到了1995年。那段時間漂泊成為了常態(tài)。
在杭州,張佺和小索每個月的收入突然變高,每個月能掙一萬多。但是沒過幾個月大家都厭惡了充斥著醉酒和廉價歌曲的生活,覺得特別不舒服。那時候也聽了很多國外的好音樂,對音樂有了自己的判斷,開始覺得生活與內(nèi)心的審美越來越遠。張佺和小索決定離開。
唯一懷念的,是杭州的生活環(huán)境,不工作的白天和下午張佺和小索經(jīng)常去西湖邊,那時候西湖還沒有那么多游客,兩個人就在西湖邊坐一下午彈琴唱歌,那個狀態(tài)讓幾十年后的張佺回憶起來依然很難忘。
在即將離開杭州的那段時間,張佺和小索正式成立了野孩子樂隊,并決定去做烙印在他們身上的帶有西北民歌風(fēng)格的新音樂,寫了野孩子前期的一些作品。張佺為此寫了一首詩《我們走吧,野孩子》,其中寫道:“風(fēng)雪中吹來的孩子,把無羽的翅膀,寄生在文明最糜爛的角落”;“我們走吧,野孩子,就算那條河早已干枯?!?/p>
回到家鄉(xiāng)蘭州,張佺和小索用40多天的時間沿著黃河開始徒步采風(fēng),收集甘肅和青海本地的民間歌曲元素,也開始正視自己的原創(chuàng)音樂,試著把花兒、信天游、秦腔加入到自己的音樂語言里。在陜北的一個村子里,他們看到有兩位老人頭戴著毛巾雙手放在膝蓋上,一語不發(fā)一首接著一首地唱,受到很大的震動,后來在《黃河謠》里,他們也學(xué)習(xí)了這樣的儀式感。
這種音樂的形式感動了無數(shù)人,也讓很多人看到了西北民間歌曲與流行音樂融合的可能性。2013年臺灣的電臺節(jié)目《音樂543》邀請野孩子來錄制,介紹他們的音樂是“絕不可能出現(xiàn)在臺灣,臺灣樂迷也幾乎從來沒有聽過的?!?/p>
蘭州的閉塞讓他們沒有停留太久,野孩子就來到了北京。
樂隊在舊鼓樓大街附近的地下室住了三年。剛到北京的時候樂隊好幾個月都沒有演出,加上之前張佺和小索都是在不同的樂隊做貝斯手,新組合的樂隊需要自己彈木吉他,張佺又重新拾起吉他,開始邊演出邊排練的忙碌生活。
2000年左右,李正凱和陳志鵬加入野孩子,也讓野孩子的音樂有了更多的突破。后來張瑋瑋和郭龍也如愿加入了他們仰慕已久的野孩子。
提到在北京的生活,就不得不提到那個被載入民謠史上不可忽略的“河酒吧”。
最初只是為了樂隊有排練的地方和能有一些收益讓樂隊在不演出的時候也能維持生活,張佺盤下了位于三里屯南街的這家20平米左右的小酒吧。
提到那段日子,幾乎每個參與其中的音樂人都會瞬間露出笑臉。樂隊成員們早晨排練、下午休息,傍晚開始營業(yè),直到凌晨三四點。樂隊成員們既是表演者,也是服務(wù)員。放的音樂和請來的樂隊都是用心挑選的,張佺考慮的都是怎么把演出做好,怎么更新設(shè)備,怎么讓大家更放松更舒服。西北人開的店沒把賺錢看得特別重,張佺和小索經(jīng)常會請大家喝酒,每天熱熱鬧鬧不知疲倦,蘇陽曾經(jīng)形容說那是“像拉面館一樣的河酒吧”。音樂人們則從天通苑、從東北旺各處聚過來,醉了就睡在小索家。
那段時間張瑋瑋每天都盼著星期三的到來。這天的河酒吧跟平時不太一樣,平時的演出都是樂隊排練好了來表演,星期三則是玩的時間,張瑋瑋和郭龍、萬曉利、小河一起一半像干活兒一半像演出,每一場的表演都不一樣。每個星期三來的人不多,但都是好玩的人,小河會在酒吧拍賣畫,張瑋瑋就即興拉手風(fēng)琴彈《步步高》。
有一次舌頭樂隊做了一場不插電,郭龍在外地并沒有看到現(xiàn)場,回來之后聽了錄音看了很多照片。那天酒吧人多到站不下,大家就站在馬路上看,錄音里充斥著觀眾的嘈雜聲,熱烘烘的人味兒和汗味兒,好像聽到錄音瞬間就能回到那個街角。
彼時還沒有民謠這個詞,野孩子跟其它樂隊一樣被統(tǒng)稱為地下樂隊,在城市最繁華地段,固執(zhí)地為相同的心靈歌唱。
然而熱鬧的時間里,張佺漸漸發(fā)現(xiàn)沒有時間和經(jīng)歷創(chuàng)作,做河酒吧的那幾年幾乎都在社交、考慮經(jīng)營,太多跟音樂無關(guān)的瑣碎事兒影響了樂隊的發(fā)展。張佺覺得反正在北京也沒什么發(fā)展,還不如去安靜的地方大家先好好生活,畢竟做音樂是一輩子的事情,不如先安居樂業(yè),把生活過好?!氨本]有給我歸屬感,我在北京永遠都會有疑問,明年我會在這兒嗎?還不如早離開在另一個地方安頓下來,再慢慢做自己喜歡的事兒?!?/p>
安娜伊思·馬田還記得2002年野孩子受邀參加首屆麗江雪山音樂節(jié)的時候,消息傳到河酒吧,大家都興奮不已,這是這支地下樂隊第一次參加音樂節(jié)。在云南看到的悠然生活狀態(tài)也堅定了張佺和小索離開北京移居云南的想法,河酒吧就此關(guān)閉,而張瑋瑋和郭龍剛剛開始了他們的北漂生活。
再回顧河酒吧,張佺和郭龍、張瑋瑋異口同聲,覺得那是一個天時地利人和才誕生的,以后不會再有了。張佺說道:“那個年代,我們在那樣的年齡,才有那樣的激情跟朋友相聚、在一起討論音樂和藝術(shù),特別有朝氣。不像現(xiàn)在‘喪文化’成了主流。時代不同人也不一樣了。我們那個年代每個人的臉上都很有追求很有朝氣?!?/p>
張瑋瑋則覺得,中國這么多城市,這樣的酒吧有很多,只不過沒人知道而已。是因為這撥人一直說說說,也有人去寫,被加工美化成了那個樣子。“它很好,但并不是一個時代的標志,在成都重慶貴陽上海有無數(shù)這樣的酒吧,一點不比我們差,也在創(chuàng)造屬于他們的天地。而且留戀過去沒有意義,我們都特別戀舊,都想留在過去,但事實證明過去就過去了,不要眷戀。與其眷戀河酒吧,不如去走到一條江邊?!?/p>
也是在那段時間,小索被檢查出了胃癌,在2004年的10月30日去世,也最終沒跟張佺匯合,第一代的野孩子樂隊也因此解散。
提到小索,張佺的語氣有些黯淡,他說:“在很多人的成長過程中都會有這樣的經(jīng)歷,從小一起長大一起行走江湖的朋友,這樣的友誼突然沒有了,確實不太容易接受。對任何人來說都是,特別重要的支撐不在了。我差不多用了五年的時間去接受這件事情,然后才開始繼續(xù)這樣的音樂生活,那五年的時間我是沒有任何打算的,就是承受的過程。他對我的影響已經(jīng)超出了音樂的范疇,可能是全部的生活吧。我全部的生活都是圍繞著野孩子,河酒吧只是短暫的插曲,一旦有這樣的變化,肯定所有的一切都變了?!?/p>
在云南,張佺在昆明、麗江、大理之間輾轉(zhuǎn)了幾年,日子變得簡單,除了練琴、學(xué)習(xí)新的樂器,也開始脫離野孩子的風(fēng)格創(chuàng)作一些自己的歌曲。
2008年張佺開始回北京演出,慢慢的就跟還在北京的張瑋瑋和郭龍又組到一起,隨后2013年張瑋瑋和郭龍也搬到了云南,彼此隔著從陽臺就能翻到對方家的距離,彼此見面除了排練就是踢踢毽子?!叭绻创蟪鞘械囊?guī)模我們住得很近,但是按大理的規(guī)模我們還是挺遠的,從我家到周云蓬家開車要20分鐘,很多做音樂的朋友離我家都只要5分鐘。”
現(xiàn)在的野孩子由張佺、郭龍、馬雪松、武銳、王國旭組成。幾次人員更迭,張佺覺得樂隊是很特別的集體,隊員之間不管是生活中還是舞臺上都是互相依賴的狀態(tài)存在,所以更換成員是正常的事情,但也是苦難和痛苦的,需要很長時間適應(yīng)。但是另一方面,樂隊也需要循環(huán)和改變,“我覺得所有樂隊都會遇到這樣的問題,舊的成員離開新的成員加入,多少年之后又回來,這些都很正常?!睆埇|瑋也說,這次自己沒參加野孩子《樂夏》的錄制,但看到這一期的現(xiàn)場特別感動,好像遠一點更能放松下來。
這些年張佺的變化不大,音樂上所有精力都放在野孩子上面,生活中有了兩個小孩,“是普通的一個家庭成員和一個父親?!睒逢牫蓡T們也都各自有了家庭和不同的愛好,每周維持著兩到三次的排練節(jié)奏。他說云南氣候好生活舒適,但是也讓人有惰性,在云南做事情總是會拖延,“在大理我已經(jīng)算好的了,大部分人都把兩天的事情拖一個星期?!?/p>
也是因為那份舒適,野孩子已經(jīng)不像當年“最紀律”的樂隊那樣排練了,張佺覺得音樂畢竟是表達情感的方式,有時候可能也不需要特別高的技術(shù),只要能充分表達自己的想法和情感,就夠了。
在采訪的結(jié)尾,我問張佺還想做多少年的樂隊。他想了想,笑著說希望至少還能做10年吧,越多越好?!敖】?、表達能力、成員都是原因。如果這些都不在了,野孩子也就沒有意義了。”
而更多被樂迷聽到的,是他們那句:光陰如水,光陰如火,我們在大地上只唱一生。
本文首發(fā)于新京報,系作者本人
最近在追樂夏第二季,看完了前三次晉級賽,寫點觀后感。
在最新一期的結(jié)尾,五條人和達文西的復(fù)活賽pk上,大張偉出了歌詞題:愛、夏、酸。也是在這一期,大張偉老師動情的說著,父親把它的吉他砸了的時候,我仿佛看見他心里藏得很深的酸楚。在百變大咖秀里努力的扮演著各種角色,用別人對他的嘲笑,無聲的嘲笑回去。
love summer,距今約60年前的愛之夏,那個嬉皮的狂潮時代,我當然無緣經(jīng)歷。所以我也不會有機會,親見jimi hendrix在woodstock上,演奏支離破碎的《星條旗永不落》。但我愛夏天,可能和搖滾樂有說不清的關(guān)系,畢竟彭坦在《少年故事》里唱:所有的故事,從夏天開始。
五條人讓隔壁李誕的脫口秀節(jié)目感覺到壓力。我很喜歡的書里寫,商業(yè)像一個怪獸,不斷尋找著下個可供榨取的搖滾歌手,當把他榨干以后,不吐皮的又去尋找下一個。這個段落,是在描寫鮑勃迪倫時,說到他以反商業(yè)的姿態(tài),獲得了巨大的商業(yè)成功。
不知道五條人怎么想,但我很喜歡他們的logo,一個塑料袋。因為我很愛的電影《美國麗人》里,兩個人對著一個下雪前,風(fēng)中飛舞的塑料袋凝視了許久。那也是我第一次發(fā)現(xiàn)塑料袋原來也可以這么美,后來愛上攝影,喜歡各種犄角旮旯,或許與此有關(guān)。
五條人的音樂是市井的,卻顯然不會流行在市井。就像林生祥的《種樹》專輯那么動聽,也不會廣泛流行開來。這么多年的金曲獎,國語歌依然是主流,去年九連真人這么炸,也不太容易破圈。語言的隔閡,似乎在腦中做著精神上的自主隔離。
所以去年張亞東會讓九連寫點中文歌,而今年,他應(yīng)該是笑得沒力氣指導(dǎo)了吧。我覺得仁科的笑點是很高級的,是幽默,而不僅僅是搞笑,道上的靚仔農(nóng)村拓哉,明明可以靠臉和才華,卻走紅于段子。
推薦聽下《一些風(fēng)景》專輯里的開場曲《曹操你別怕》,急促的掃弦節(jié)奏讓我想起羅大佑的《誕生》,五條人的編曲很有意思,完全不是套路化的公式和弦和城市悲傷民謠。如果段子吸引了你,那不妨穿透他們帥氣的皮囊,順便聽聽看才華。
最新的一期,我好喜歡白皮書樂隊,沉浸在那樣躁郁的情緒里,以至于達達唱《南方》我都沒有哭。前奏一響我覺得有點像刺猬,但是快速連續(xù)制音出現(xiàn)的時候,我又覺得有點像草東。尤其是中段突然安靜,只剩下一點《guo際歌》的采樣旋律,從安靜中再次接回躁動的鼠。讓我想起草東的《大風(fēng)吹》,在某個瞬間突然提高了八度,憤怒的唱著“哭啊喊啊”,嘲諷的力量深入骨髓。
第一期的超級斬特別好玩,本來以為只是擺著pose的無聊年輕人,結(jié)果幕布拉下來鼓聲爆裂,我就必須承認自己老眼昏花了。雖然核嗓不是我聽覺的舒適區(qū),但能夠在電視上看到這樣的演出,視覺和聽覺都新鮮。就是歌詞有點跳,還可以繼續(xù)加強。
同樣的新樂隊mandarin,在《echo》曲的開場,戴上耳機聽,有很清晰的bass在引導(dǎo)著樂隊前進。而這時候鼓手非??酥疲眯∏宜榈墓?jié)奏和bass共鳴著,和聲則若有似無的飄蕩在空中。仿佛一場暴雨來臨之前的碎裂空氣,潮濕悶熱的就要落下,這首歌是雨驟的序曲。
見到這首歌名,我還會想起名為echo的三毛,和齊豫很多年前合作的《回聲》專輯,里面的《夢田》,多年以后聽起來也如春風(fēng)拂面。
我還很喜歡福祿壽,居然能在樂隊里看到豎琴,我上次看到這個樂器還是在《圣斗士星矢》里。豆豆唱起《玉珍》的第一句,我就手臂起雞皮疙瘩了。怎么會是這樣的聲音,像遠古踏雪而來的巫師,在唱著禱告的祝詞?!捌痫L(fēng)啦”的歌詞一起,我又繼續(xù)感動著,好像看見長長的送別隊伍中,有人在往天上撒著白色的紙片。
說實話三期過后,我最愛的歌就是這首《玉珍》。李宗盛描述歌的時候,喜歡說“music is nothing but melody”,羅大佑也更愿意人家說他是個作曲者,明明這兩位都是大家公認的作詞大師。這首歌的旋律上乘,如同一筆一筆刷上的畫,雖然伴奏清淺,卻和主唱的聲音對照鮮明。
可我更喜歡它的歌詞,好多好多濃烈的思念,都化作了末尾還在喝著的,清淡茉莉花。外婆的人生隨風(fēng)而散,可她的苦衷和她的仁慈,連同一個女人的驕傲和眼淚,都留下來了。留不下的人,就永遠留在歌里吧。
這首歌也讓我想起張懸的《我想你要走了》,大概是我年紀大了,很容易被這樣的歌打動。因為我也在逐漸走上,人生的離別之路。你瞧人們從來都只愿歌頌相遇,卻不告訴我們離別有多快又有多慢,于是在這條崎嶇的路上,成年的我們遍體鱗傷。
老牌樂隊重塑和joyside,前者不明覺厲,相比聽起來前衛(wèi)難嚼的重塑,我普通的聽感上更喜歡joyside,現(xiàn)場超級穩(wěn)定的他們,感覺是今年的奪冠大熱門。
注意第一句歌詞:醒來,在這金色的夢里。在夢這個字的時候,和弦就變成迷幻的氣質(zhì),然后又變得流行,然后又變得夢幻。在熟悉與陌生之間游蕩,對我早就被和聲學(xué)搞得疲勞的耳朵,是很好的滋養(yǎng)。
說到舒服的聽感,康姆士和椅子樂團的歌都是我的菜,是想在旅行中重復(fù)播放的那種,洋溢著星空與海風(fēng)的簡單,聽的時候也讓人想起落日飛車般的浪漫。但感覺這幾年寶島其實不太流行這樣的曲風(fēng),大家壓力都很大,需要更如刀割的歌,比如茄子蛋在歌里質(zhì)問:“這個風(fēng)風(fēng)雨雨的社會 要如何開花 少年人如何落地”。
看到白皮書的專輯名叫《我不高興》,我就高興的笑了,這樂隊太實誠。今年全世界都很壓抑,大家太需要快樂,關(guān)于年輕人怎樣落地開花我不知道,只知道我這蹣跚的前浪,已經(jīng)快被拍在沙灘上啦。
人在江湖難免被拍打,而野孩子的《黃河謠》,阿卡貝拉一出,就毫無懸念了。那種植根于土地的力量,很多時候不是靠學(xué)習(xí)樂器,或者比拼曲風(fēng)得到,而是泥土上長出來,長成風(fēng)中雪,夜上月,長成與這些都無關(guān)的,人的皺紋和歲月。
這次照例還有一些朋克樂隊,就是彭磊說土的那種。我從來都覺得朋克很酷,greenday在很早的歌曲里唱,“Television dreams of tomorrow,We're not the ones who're meant to follow.”換到現(xiàn)在這個年代,把電視換成手機也恰如其分。你是否能看清那些虛無的破夢,逃出15秒層戀疊嶂的快樂陷阱。朋克樂簡單直接如利刃,在過山車一樣的今年,重新聽著《21st Century Breakdown》,仿佛生活在歌詞里。
看完前幾期,明顯感覺到金曲或金句的減少。沒有彭褲子,今年的樂隊也比想象的peace&love,所以現(xiàn)場評論就顯得愈加毒舌,來制造適合傳播的話題。在探訪rustic的李巖時,鏡頭充滿了俯視與憐憫,讓人不適,這樣真的不體面。
你可以看得出節(jié)目組努力的想要給音樂填充所謂的內(nèi)核,卻忽視了音樂本身當有力量。不管這力量是橫沖直撞,還是溫柔如水。希望后面可以多些音樂性的科普,對創(chuàng)作動機的闡述,對音樂類節(jié)目這才是內(nèi)核。
說到音樂的融合,披頭士在1967年面向世界直播演唱《all you need is love》的時候,就已經(jīng)嘗試融入弦樂重奏,更不要說《a day in the life》結(jié)尾那接近噪音一般的鋼琴共鳴。波西米亞狂想曲里,皇后的阿卡貝拉與歌劇混搭結(jié)構(gòu),后來林肯做的新金屬,也在打破很多的框架。聽的越多,越覺得音樂本身界限不明。鄙視鏈的枝條依然茁壯,我只是厭倦了掛在上面叮當作響,實則空心的果實,還是偷偷聽歌,適合我這人近中年。
而關(guān)于油膩的討論也進一步擴大。我當然不喜歡油膩,但我也不喜歡少年感,因為讓三四十歲的人宣稱永遠是少年,就像讓女人一直保持著世俗審美的皮白膚滑,本身就是虛偽的。如果一個中年人除了少年和油膩,竟然沒有其它的路可以走,那一定是哪里出了問題。
我喜歡的很多音樂人都沒有少年感,但看著他們頭發(fā)花白還唱著歌,就有那么一點不怕老去。我們活有當下的氣質(zhì),不必在網(wǎng)絡(luò)的情緒奔流中迷失,我們自然的接近藝術(shù),不是為了讓心變得更狹窄。
我覺得現(xiàn)在的達達是有所割裂的,彭坦的title變成了彭少女,但他的音樂,相比早期的簡潔明快的朋克和精致的英倫,現(xiàn)在都變得更為安靜。新?!蹲右辜防镂易钕矚g《東湖隧道》。人說現(xiàn)在英倫也式微了,我卻不這么想。要不第三期壓軸,《南方》怎么分這么高,我不覺得這是情懷的憐憫,好聽的歌換多少年依然好聽。
世界劇烈變化,新舊碰撞頻繁。人們每天接受無比繁榮的文化轟鳴,一個手機就裝下幾個時代的數(shù)據(jù),卻又時常感覺自己是活在沙漠,等待被抽干大數(shù)據(jù)的蟲子。我們在淺薄與詭譎中游弋,尋找著自己甘苦自知的答案。
是誰出的題這么的難,根本就沒有正確答案?
首發(fā)于7/15公眾號:晚春啊
萬字警告。
寫在前面
在遙遠的2019/10/15,一場神秘的分享會上,一位姓馬的男子透露了《樂隊的夏天》第二季陣容:黑豹樂隊,后海大鯊魚,火星電臺,好妹妹樂隊等等。
還預(yù)告了超級樂迷:除了第一期的大張偉、張亞東之外,還有一位神秘嘉賓。
當時預(yù)告一出,身邊不僅是滾圈的朋友,還有很多喜歡聽音樂,甚至不喜歡聽音樂的朋友都開始期待,沸騰。
由于樂夏1已經(jīng)過去太久,布滿了蛛網(wǎng),所以讓我們輕輕撫開上面的灰塵,重新回味一下曾經(jīng)的感動。
這到底是一檔什么樣的節(jié)目呢?
一
國內(nèi)音樂綜藝真心不好做,但他們做成了。
《中國新歌聲》、《歌手》、《跨界歌王》、《夢想的聲音》、《我想和你唱》、《蒙面歌王》、《中國好歌曲》等等,無論是素人歌手選拔、蒙面歌手競猜,還是練習(xí)生組合、跨界業(yè)余選手比賽,總是以一個人或者組合的形式,,大家多少有點看膩了。
就在2019/5/25日,《樂隊的夏天1》橫空出世。隨著第一期的罵聲四起后,很快就鎮(zhèn)定了步伐,成為了身邊熱愛音樂以及對音樂感興趣的人看綜藝的首選,甚至連常常迷戀歐巴連續(xù)劇的我媽,絲毫對音樂不感興趣的她,都看了起來。主要是有些樂隊成員真的很帥,很有型。
由于節(jié)目的異同凡響,之后國內(nèi)又推出了兩檔類似的音樂綜藝:《一起樂隊吧》、《中國樂隊》,但這兩檔綜藝的下場可以說很慘。
“樂夏面前耍大刀,可謂是不自量力?!?/span>
無論是節(jié)目效果,還是對于樂隊的發(fā)展,完全不及樂夏的牛毛。以至于這兩檔綜藝的第一期我都是強忍著惡心看完的,并且嘴臭了當時推薦我看的朋友。
在流行音樂和市場音樂占大勢的年代,很多人都說“搖滾已死”,而如今很顯然,它又從樂夏這個平臺長出來了。
二
樂夏成功讓大部分參演樂隊出圈。
例如那個因為主辦方答應(yīng)他微博能到百萬活粉的彭磊,如今這只新褲子樂隊不要太火。接廣告、帶貨、銷售之前滯銷的漫畫、“彭言彭語”,他們的《你要跳舞嗎》更是紅遍了大江南北,不光是小破站,線下廣場舞都有放這個的。據(jù)說現(xiàn)在出場費已經(jīng)開到了40W。
click#15在18年曾去過杭州酒球會,那時候臺下五十多個人不到,在樂夏1播放后的很長一段時間,包括現(xiàn)在,只要是有click#15這個樂隊的名字的門票都會被搶購一空。畢竟主唱和鍵盤都太帥了,血槽已空。關(guān)于音樂方面,更是為李安的《雙子殺手》唱主題曲《野望》,做客了中國環(huán)球電視網(wǎng)(CGTN)的Culture Express節(jié)目。
九連真人更是在六月初就登上了CCTV1。
“在樂夏第一季的所有樂隊當中,九連真人是唯一一個可以合情合理走向國際的樂隊,他們的音樂不屬于任何一個舶來的音樂流派,而是在音樂當中流淌著中國傳統(tǒng)文化的根?!?/blockquote>這是他們經(jīng)紀人在這條微博下的留言。
痛仰樂隊,這個國內(nèi)的老炮樂隊,很早就達到了百萬粉,并且很早就開始了巡演計劃。他們更是在這次疫情初期捐贈了一百萬,可謂是把搖滾精神貫徹到生活中很徹底。
比較慘的是青霉素樂隊——盤尼西林,在沒參演之前也算是國內(nèi)比較熱門的搖滾樂隊,參加之后,洗了不少粉,多了很多黑粉。大概是主唱小樂確實是太裝了,老中國功夫了。
關(guān)于樂夏的1的記憶,我會抽時間補充,先寫到這里。
做音樂的同時又能讓他們吃飽,吃得好,這大概是絕大部分樂迷的心。畢竟真心不想看到“小丑在殿堂,大師在流浪”。當然一個非?,F(xiàn)實的問題也擺在我們面前,那就是牽連樂夏1、樂夏2樂隊的一切,包括演出、周邊,甚至是身邊的人,都會因為這檔綜藝的流量而被炒火。這不僅意味著一些你認識的主唱可能會一直在你微信好友里吃灰,還意味著如果你要去看他們演出,記得帶上銀子和手速。保管好曾經(jīng)的簽售,眾所周知,滾圈的周邊和演出門票一直是最好的理財產(chǎn)品。
三
2020/7/10,也就是上周五,官微發(fā)表了確定的嘉賓陣容。
大張偉,大老師就那朋克;張亞東是圈內(nèi)公認的音樂才子,而我沒想到這個神秘嘉賓竟然是周迅。
周迅在我眼里是比較有態(tài)度且屬于小女人類型的演員,看過她出演的《李米的猜想》、《蘇州河》、《畫皮1》、《畫皮2》。看得比較多,對我影響比較大的是婁燁的《蘇州河》。這是我羅曼蒂克愛情的不可或缺一環(huán)。那種真誠且純粹的愛情就像美美跳下大橋,在蘇州河中變成美人魚那樣,我曾經(jīng)的愛情死掉了,現(xiàn)在長出來的是新的愛情。說不上好壞,但我就像賈宏聲飾演的那個馬達一樣,不斷在這條路上進發(fā),至于是前進還是后退,交給別人評論吧。很顯然,周迅也是那樣的人,不然刻畫不出劇中的美美。
2020/7/14,這周二晚上官微發(fā)布了確定的陣容。
野孩子/達達樂隊/木馬樂隊/聲音玩具/joyside/水木年華/重塑/后海鯊/Carsick Cars/左右樂隊/HAYA樂團/RUSTIC/島嶼心情/五條人/馬賽克/康姆士/不速之客/法茲/Summer Sunshine /號外樂團/旋轉(zhuǎn)保齡/達聞西樂隊/白皮書樂隊/大波浪樂隊/椅子樂團/傻子與白癡/HYPER SLASH超級斬/ETA伊塔/霓虹花園/遺忘俱樂部/白日夢癥候群/福祿壽/Mandarin(從成立年份由早到晚排名)
鑒于本人入圈也才兩三年,一些樂隊是寫這篇文章時才聽到的,所以未免會有失偏頗。當然這也是這些綜藝的好處,在無形之中為我們普及了這些優(yōu)秀的國內(nèi)樂隊,畢竟這檔節(jié)目的海選是相當苛刻的。
這絕對是一篇長文(超過1W字,十個小時碼字),還請各位有點耐心,看完之后三連走起,也算是為我熬夜爆肝付出的支持。
那就從第一個樂隊開始吧。
1.野孩子
野孩子是由索文俊和張佺在1995年成立的。他們都來自甘肅蘭州。他們的名字讓人想到的是中國西北廣闊的土地和當?shù)卮肢E的民歌。在西北(包括陜西,甘肅,寧夏,青海和新疆),人們經(jīng)常在工作,勞動和上路時歌唱。人們大聲歌唱,回聲四處飄蕩。
2003年8月,河酒吧轉(zhuǎn)讓。隨后,野孩子樂隊暫時解散,—部分成員去了云南,小索留在北京。其間,依舊有演出。
2004年10月30日,樂隊主要成員小索因患癌癥去世。
2011年10月31日,野孩子重組 并參加了 西湖國際音樂節(jié)。
如果你想聽真正有詩性的,而不是流水的民謠,那就去聽野孩子吧。民謠是屬于最樸實的人民的,它發(fā)源于民間口口相傳的歌謠。不是矯揉造作的胡編亂造。
野孩子,淳樸自然,自成一格。
推薦星級:五顆星。
推薦曲:《眼望著北方》 、《生活在地下》 、《紅河谷》、《石頭房子》、《黃河謠》。
2.達達樂隊
中國內(nèi)地第一支也是唯一一支簽約全球五大唱片公司的中國搖滾樂隊。締造了中國內(nèi)地流行音樂史上最暢銷的搖滾專輯之一。2001年達達第一張專輯《天使》賣出去超過20萬張,2003年達達樂隊的第二張專輯《黃金時代》中更是有《南方》這種被傳唱10多年的佳作,然而2004年,樂隊與公司在音樂風(fēng)格上發(fā)生了巨大的分歧,而成員之間也矛盾重重,這最終導(dǎo)致達達樂隊分奔離析。在2019年7月,他們又繼續(xù)開始了音樂旅途。這讓曾經(jīng)唏噓不已的粉絲又看到了希望。
這絕對是這檔綜藝最值得看的樂隊之一。
之前國內(nèi)商業(yè)做得最好的樂隊,主攻的是年輕文化。
推薦星級:五顆星。
推薦曲:《南方》、《等待》、《songf》、《浮出水面》、《無雙》、《收音機之戀》、《午夜說再見》。
3.木馬樂隊
“木馬”樂隊的成員是醫(yī)生、詩人和火車司機的兒子,木瑪(吉他/主唱)、曹操(貝司)、胡湖(鼓)三個人最初于1998年3月在長沙初組“木馬”,4個月后正式在北京成軍,并且跟“舌頭”、“散伙的蟲子”等相當一批晉京樂隊一起散落分布于京城的西北角一處叫西北旺的地方。
木馬樂隊是摩登天空旗下最具“搖滾英雄”特質(zhì)的后搖滾樂,被譽為“中國最低調(diào)的樂隊”。
對于發(fā)表出來的《木馬》這張專輯里的作品,木瑪認為絕對是有一些缺憾。各方面原因造成的,尤其是經(jīng)驗上和專業(yè)上都沒達到很好。而具體到作品風(fēng)格、內(nèi)容等問題,木瑪說:“這些東西不是很好說,歌這種東西不太能解說。還是以后大家有機會聽了自己去想吧。這張專輯沒有放得多大,青春嘛,完全就是一種狀態(tài)。”
木馬樂隊是南京李先生在18跨19的跨年網(wǎng)易云直播跨年時邀請的表演嘉賓。印象比較深刻的是劉堃聽哭了,是的就是那個紅衣男子。當我再次因為某種情緒看這場演出時,突然感覺到:“什么叫永遠年輕,永遠熱淚盈眶”,“什么叫做與夢想靠齊,而現(xiàn)實不斷將自己打磨的無奈?!?/span>曾經(jīng)想要改變世界的人,曾經(jīng)渴求一份真愛的人,鼻青臉腫被現(xiàn)實打擊得摔在地上爬不起來。
這是一種低調(diào)的、黑色的,充滿了挫折感的音樂。主音歌手木瑪?shù)纳ひ魲l件并不出色,但在表現(xiàn)那種令人窒息壓抑感,特別真切,特別到位。
非常抑郁的土搖。
推薦星級:五星級。
推薦曲:《果凍帝國》、《我失去了她》、《美麗的南方》、《純潔2016》、《舊城之王》。
4.聲音玩具。
聲音玩具,是成立于1999年的中國內(nèi)地搖滾樂隊,由歐珈源、龔鶴齡、李哲、胡凱、何思諾和黃景組成
曾有媒體如此評價他們:
聲音玩具的風(fēng)格經(jīng)歷了幾次變化以后,現(xiàn)在慢慢的固定了下來。以前那種人文氣息濃重,BLUES的風(fēng)格慢慢進化成為了如今的講究現(xiàn)場氣氛,講究旋律、講究整體的配合、講究起伏的混合體。他們的音樂有著很強的流行能力,但由于內(nèi)在的復(fù)古的意圖和他們遍配上的出色表現(xiàn),都使這些作品充滿了特有的感覺?,F(xiàn)場是對他們作品的最好的詮釋,能帶給人真正的搖滾感覺的震撼。耳朵比較挑剔的人會很喜歡,畢竟是那么無懈可擊。
風(fēng)格大致是迷幻帶點后搖。
推薦星級:五顆星。
推薦曲:《愛是昂貴的》、《明天你依舊在我身旁》。
5.Joyside
Joyside樂隊2001年3月成立于北京。樂隊的最初成員是吉他/主唱:邊遠,貝斯:劉昊,鼓:辛爽。2009年9月宣布解散。2019年4月1日,joyside 樂隊宣布原班人馬重組。
羞澀的主唱邊遠曾評價自己樂隊的歌曲為“純粹的搖滾樂”。前期風(fēng)格主要為車庫/朋克搖滾,音樂兼具朋克式的原始沖動和更為深邃的經(jīng)典搖滾樂影響,并出現(xiàn)了諸如“myeyespissagain”等等厭世悲歌。在新歌(Iama)bitchofrocknroll中,JOYSIDE以其一貫的語不驚死人不休的態(tài)度號稱自己是“搖滾樂最后的婊子”,制造著世紀初搖滾樂走向末世一般的混亂。使樂隊的整體風(fēng)格逐漸豐滿,走出了上世紀70年代朋克搖滾樂的單調(diào)影響,向更“純粹的搖滾樂”吐出了一口混合著酒精與挫敗之淚的絕情胃液。
藝術(shù)源自于生活,朋克過著最爛的生活,卻做著地球上最浪漫的事情。
如果你也愛朋克,請別錯過這個樂隊。
推薦星級:五顆星。
推薦歌曲:《If There Is A Tomorrow》、《Good night》、《Not My Time To Die》、《太空浪子》。
6.水木年華
水木年華,中國內(nèi)地人文民謠歌唱組合,組合的名字取自于“水木清華”,前后共有四位成員,均是清華大學(xué)畢業(yè)生,目前由盧庚戌和繆杰組成。
對于他們或許會有些陌生,但對于李健大抵會眼熟,這幾年李健可謂是極少數(shù)歌手里大紅大紫卻沒有花邊新聞的歌手,他的品格操守就如他的歌聲那樣,穩(wěn)重。
而李健2002年離開水木年華,到現(xiàn)在已經(jīng)有18年了。
偏流行、民謠,但金曲很多。
推薦星級:四星級。
推薦歌曲:《一生有你》、《啟程》、《在他鄉(xiāng)》、《完美世界》、《蝴蝶花》、《借我一生》、《世界上最美的花》、《新年快樂》。
7.重塑雕像的權(quán)利
鄒小櫻老師曾經(jīng)說過:
從2006、07年開始,內(nèi)地新興的搖滾樂團,多以sonic youth為模板,如carsick cars,joyside,等,其實同質(zhì)化蠻嚴重的。當然還有以joy division為模板的一些老樂隊,木瑪、重塑雕像的權(quán)力等。當然還有一批向流行靠攏的80年代disco rock復(fù)古樂隊,如后海大鯊魚、旅行團我也把它列入這個里頭吧。以及就是一批后搖樂隊,如惘聞、花倫還有沼澤等。如果你看過重塑的現(xiàn)場,便會發(fā)現(xiàn)這支樂隊頗具表演型或戲劇形式感。
后朋。
一度是文藝青年裝逼利器,只要你聽重塑,我們就是朋友。
本節(jié)目黑馬之一。
推薦星級:五顆星。
推薦歌曲:《a vision of Chris》、《8+2+8 I》、《TA》、《Escope Behind》、《Die In 1977》。
8.后海大鯊魚樂隊
后海大鯊魚(Queen Sea Big Shark),是成立于2004年的中國內(nèi)地搖滾樂隊,由主唱付菡、吉他手曹璞、貝司手王靜涵和鼓手小武組成。
2007年,樂隊首張音樂專輯《Queen Sea Big Shark》發(fā)行。2008年,獲得第8屆音樂風(fēng)云榜年度最佳搖滾樂隊及年度最佳搖滾新人獎。2010年,發(fā)行樂隊第二張音樂專輯《浪潮》,并憑該專輯提名第2屆中國搖滾迷笛獎最佳年度搖滾樂隊。2011年,舉行14場“后海大鯊魚2011巡演”。2013年,舉行16場“后海大鯊魚2013巡演”。2016年,樂隊的第三張音樂專輯《心要野》發(fā)行。2017年,獲得亞洲新歌榜2017年度最佳搖滾樂隊獎。2018年,推出單曲《超能力》。
他們主唱付菡是飛機場,但這并不妨礙她唱歌的時候性感得像頭小野馬。
舞曲音樂和車庫音樂被巧妙結(jié)合,讓每一個聽到他們作品的人都忍不住隨著音樂動起來。歌詞中充滿了烏托邦的幻想,看樣子喝過很多酒,也吐過很多酒。
“我們像只野馬一樣在這城市里流淌,浪費了太陽也從不感到悲傷 ”
我喜歡他們《心要野》的專輯,這張專輯混入了不少元素:有流行,有搖滾,有爵士。滄海桑田,感覺現(xiàn)在的他們變了很多。
推薦星級:四顆星。
推薦歌曲:《心要野》、《今夜留給今夜吧》、《猛犸》、《偷月亮的人》。
9.CarsickCases(暈車的車樂隊)
中國年輕的搖滾樂隊,“No Beijing"的四支樂隊之一,風(fēng)格偏噪音(noise)及實驗(experimental)。由張守望,何凡,孫鶴庭三個熱愛搖滾的青年組成。新專輯于2014年3月發(fā)行。
簽約了兵馬司,屬于小眾但很有活力的樂隊,當然因為小眾所以很窮啊??此麄円魳凤L(fēng)格拿TOP5應(yīng)該很難,但希望上這個節(jié)目之后會有物質(zhì)上改觀吧。
節(jié)目黑馬之一。
推薦星級:四顆星。
推薦歌曲:《志愿的人》、《棍》、《中南海》、《厚道》。
10.左右樂隊
左右樂隊是中國Nu-Metal(新金屬)音樂中的一支新生力量,成立于2005年9月。樂隊的所有樂手均來自專業(yè)音樂院校,具有豐富的樂隊組合經(jīng)驗和深厚的音樂修養(yǎng)。
左右樂隊的音樂風(fēng)格鮮明,所創(chuàng)作的Nu-Metal樂曲充滿力量和動感,又不乏唯美的旋律,編曲很牛,適合新潮流時代。
顏值高,且是搖滾界少見的富二代出生。
推薦星級:三顆星。
推薦歌曲:《十里長安》、《海闊天空》、《別讓夢醒來》。
11.HAYA樂團(哈雅樂團)
中國內(nèi)地流行音樂組合,由張全勝、黛青塔娜、陳希博、寶音和Eric Lattanzio組成。
以少數(shù)民族民間歌曲為藍本改編創(chuàng)作。曲風(fēng)多元,電音、流行、民謠等等。
蒙古族音樂。
民族的就是世界的。
絕對的黑馬,可以參考第一季的九連真人。
不管是高音,還是持續(xù)的唱腔,絕對是世界級的,看到TOP5。
推薦星級:五星級。
推薦歌曲:《寂靜的天空》、《蒙古人》、《重生》、《青海湖》。
12.Rustic
Rustic開始于2006年的2月,三個不滿16歲的少年在“石家莊火車站痛定思痛,終于改投朋克大潮”。隨 后的一年多時間里,他們在河北省展開了高密度的演出,從光怪陸離的夜總會到他們的家鄉(xiāng)藳城市,他們用Johnny Thenders,Sex Pistols,David Bowie這些朋克與視覺先鋒的混亂與爆炸般的音樂在燕趙之地樹立了自己的位置,也建立獨樹一幟的舞臺表演風(fēng)格。
年輕朋克。估計大老師會特別特別喜歡。
節(jié)目黑馬之一。
推薦星級:五顆星。
推薦歌曲:《POISON BEAUTY》、《Girls Are Not Yours》、《Living The World Of Fallacy》。
13.島嶼心情
樂隊成員為劉博寬、史維旭、咸俊、張龍四人,樂隊風(fēng)格多以ska Indie Pop、Rock為主,急促緊致的鼓點搭配主唱高昂爆裂的聲線成為特色。2011年,發(fā)行同名專輯《島嶼心情》。2015年,發(fā)行專輯《紛紜》。
主唱曾是咸陽18路公交司機。
我18年入坑,聽到20年還沒膩,甚至之前去應(yīng)聘過樂隊自媒體運營,無奈沒選上。
《8+8=8》:與大一女友分手時,聽這首歌不斷掉眼淚,我很想一直聽一直愛,可沒機會啊。“我到底做了什么讓你難過”一直隨著大風(fēng)嘶吼,忘不了。
喪中又帶著力量,年輕、沮喪、憤怒、彷徨,很多情緒夾在在其中,有時候能把我聽哭,時常是感動與痛苦。
節(jié)目黑馬之一,看到TOP5。
推薦星級:五顆星。
推薦歌曲:《玩具》、《當一切結(jié)束時》、《8+8=8》
14.五條人
五條人樂隊,民謠組合,來自廣東省海豐縣。
五條人幾乎所有的歌都有這樣的特質(zhì)。無論是人聲,還是吉他、鼓、風(fēng)琴或者其他什么樂器,聽起來都是如此的真實,富有細節(jié),仿佛他們就在你面前,很有現(xiàn)場感(當然這和他們音樂的錄制方式有關(guān)),所唱的內(nèi)容也非常的接地氣,大多是生活里的常見事。這樣的音樂往往讓人聽起來很舒服,透徹。
跟野孩子一樣,我喜歡他們的質(zhì)樸、隨性,他們在唱最好的民謠。
節(jié)目黑馬之一。
推薦星級:四顆星。
推薦歌曲:《鮮花在岸上開》、《問題出現(xiàn)我再告訴大家》、《曹操你別怕》。
15.馬賽克樂隊
馬賽克樂隊是具有典型80后懷舊氣質(zhì)的獨立樂隊,他們擁有不可抑制的創(chuàng)作激情和癲狂搖擺的演出現(xiàn)場。
一個容易被忽略,但實際上能帶來很多歡樂的樂隊。人生在世,能有什么比開心更重要的事情嗎?
推薦星級:四顆星。
推薦歌曲:《莫里森與雜貨鋪》、《小姐你好》、《陽光列車》。
16.康姆士COM'Z
臺灣高雄的樂隊。
初聽康姆士 COM'Z的音樂便對主唱永駐充滿南部口音的咬字吸引,有點隨意卻認真的唱腔讓人感到格外親切。專輯《你要如何 我們就如何》融合了各種曲風(fēng),無論是搖滾、放克或是雷鬼皆被主唱染上南臺灣的熱情,使專輯風(fēng)味格外有特色。
很令人開心的音樂。
節(jié)目黑馬之一。
推薦星級:四顆星。
推薦歌曲:《走》、《我不希望你孤單的去面對整個喧嘩世界》、《你要如何,我們就如何》。
17.LosCrasher(不速之客)
Los Crasher(不速之客)樂隊 是一支在2010年5月成立于北京的華麗硬搖滾樂隊,區(qū)別于一般傳統(tǒng)的Blues Hard Rock,他們的音樂帶有強烈的朋克情緒,Sleazy Rock的骯臟毀滅特征,讓他們更具危險性。音樂和現(xiàn)場傳承了New York Dolls、Hanoi Rocks、早期的Guns and Roses等偉大樂隊的衣缽,傳統(tǒng)藍調(diào)硬搖滾的音樂根基,閃爍糜爛的華麗主義取向,沒錯,他們正是華麗唯美和頹廢自毀的矛盾雙方結(jié)出的惡之花。也正是這樣的特征讓他們的音樂和現(xiàn)場顯得真誠,粗糲,不加修飾。
又酷又真,玩得兒又好,這又是一只真朋克樂隊。
由于之前太小眾,相信這次節(jié)目之后會有更多人愛上他們,絕對不會后悔。
節(jié)目黑馬之一。
推薦星級:四顆星。
推薦歌曲:《When I Miss You (Nobody Knows)》、《Trash Crash Rock N’ Roll》、《Rebel Radio》。
18.法茲
這是這次節(jié)目中我唯一買過碟的樂隊。
一支國內(nèi)后朋克樂隊中的老牌勁旅。現(xiàn)在風(fēng)格偏迷幻,最近出的《假水》也是我購入的CD。這張專輯里能聽出王小波的《我在荒島上迎接黎明》的感覺,節(jié)奏感很強,適合幻想。
比較小眾,這次節(jié)目后也肯定會收獲不少粉絲。
節(jié)目黑馬之一。
推薦星級:五顆星。
推薦歌曲:《隼》、《與你分享我的眼睛》、《甜水井》。
19.summer sunshine(夏日陽光樂隊)
是一支2009年秋成立于北京的新晉朋克樂隊,樂隊的整體感、現(xiàn)場沖擊力很強,出道至今活躍于各個演出場所,無論從視覺還是聽覺,都能讓人體會到新鮮的MELODIC FUSION PUNK。
蠻開心的一個樂隊,這種開心勁你能聯(lián)想到花兒樂隊,或許大老師會特別喜歡。
偏流行。
推薦星級:三星級。
推薦歌曲:《再見夏天(Unplugged)》、《年輕就是被騙、失戀、比賽浪費時間》、《北京夢 Dreams of b.e.i.j.i.n.g》。
20.號外樂團
這是他們樂隊成立十周年一次專訪時的介紹詞。
“和很多人一樣,我們平時偽裝成螞蟻 在鋼筋水泥堆砌成的都市森林中夾縫求生 解除偽裝唯一的靈丹妙藥是充滿律動的FUNK音樂 再加上些許的DISCO節(jié)奏調(diào)和 復(fù)古氣息形成一股巨浪拍打耳膜 靈魂中的激情即刻回蕩在閃光燈之下 體內(nèi)渴望節(jié)奏的分子被無限放大于舞臺之上 我們就是HOWHY號外樂團 HOWHY is gon' show you some REAL Funky Stuff!”感覺有很多FUNK元素,曲風(fēng)應(yīng)該屬于黑人音樂??梢詤⒖嫉谝患镜暮推胶屠耍≒eace&Wave),Click#15。
節(jié)目黑馬之一,看到TOP10。
推薦星級:五顆星。
推薦歌曲:《Love Supreme》、《Sleepless Night》、《阿黑正傳》。
21.Rolling bowling(旋轉(zhuǎn)保齡)
飛機頭,保齡衫,厚底皮鞋,Double Bass,復(fù)古吉他,搖擺舞,機車,貓王——這些Rockabilly音樂的正要元素都在一支純正的內(nèi)地樂隊身上驚現(xiàn)!
旋轉(zhuǎn)保齡并不是一支Copy經(jīng)典的樂隊,他們熱衷于演唱身邊的生活,反思和嘲弄著自己的理想、愛情、年輕人的價值觀,以至于你不會覺得他們只是穿越自美國50年代鄉(xiāng)村俱樂部的組合,旋轉(zhuǎn)保齡用音樂來講述真實的故事,邀你狂歡起舞。在過去的3年時間里,足跡覆蓋全國以及歐洲的6個國家,百余座城市。
簡單,牛仔風(fēng),燥。雖然旋律上耳,但因為歌詞比較簡單,很容易聽了就忘。
推薦星級:三顆星。
推薦歌曲:《朋友再見》、《紅燒肉》、《只要快樂》、《老婆不在家》。
22.達聞西樂隊
貝斯手大鵬、吉他手草草、主唱猴子、鼓手小盛
樂隊四人通過豆瓣相識,理念相投,在2013年組起樂隊。(聽說是在炮組認識的)
“達聞西”,是周星馳喜劇電影《國產(chǎn)凌凌漆》里羅家英的角色名,這個樂隊沾染了不少無厘頭氣質(zhì)。
推薦星級:四顆星。
推薦歌曲:《Intro》、《金花王子》、《我們會在沒有黑暗的地方相見》、《十月將至》。
23.白皮書樂隊
主唱\吉他:劉家輝;鼓手:蟲子
實驗電子加后朋克,旋律具有很強的攻擊性。
燥到不行,可能是這次樂夏2最受爭議的樂隊,兩極分化會很嚴重。風(fēng)格讓我想到梅卡德爾,不過很顯然比梅卡德爾那股慵懶勁要刺很多。用耳機聽左右耳道來回轉(zhuǎn)特別有感覺。
節(jié)目黑馬之一,看到TOP5。
推薦星級:五顆星。
推薦歌曲:《老鼠》、《24H》、《夢》。
24.大波浪樂隊
波浪樂隊正式成立于2012年,是當下國內(nèi)最具影響力的新浪潮、電子舞曲樂隊。他們用極具個性與感染力的音樂,配合張力十足并賦有藝術(shù)性的舞臺表演,成功征服國內(nèi)外各大音樂節(jié)的現(xiàn)場。
李劍:主唱/鍵盤/吉他/制作;石璐:鼓手/和聲/打擊樂;蘭野:貝斯/鍵盤/打擊樂/和聲;一航:吉他/和聲/鍵盤;小熊:視頻/ VJ。
又看到石璐姐了,好像也有EMO元素,陰郁、孤獨、絕望,另一種刺猬樂隊吧。
節(jié)目黑馬之一,看到TOP5。
推薦星級:五星級。
推薦歌曲:《Fill In (demo)》、《ChineseLiveInHongKong》、《Not Just Imagining (demo)》。
25.椅子樂隊
來自臺中的獨立民謠(Indie folk)樂團,實驗民謠與各種樂風(fēng)的胡亂組合,突破聽覺的窠臼。民謠描繪出大眾生活的酸、甜、苦、辣,椅子則是最貼近人們的事物:人們習(xí)以為常、從不特別探究,卻不可或缺。椅子樂團透過創(chuàng)作訴說小人物的日常及其在生命中所堆疊出的大故事。
非常開心的一個樂隊,他們的歌曲帶給我很大的安慰。
“人生就像是一場狂歡”。
推薦星級:四星級,看到TOP10。
推薦歌曲:《Rollin’on》、《YOKO,YOKO》、《日常的鏡頭》。
26.傻子與白癡
傻子與白癡是一個樂隊,樂隊成員有蔡維澤、徐維均、鄭光良、葉少菲和李沂邦。
蔡維澤是我《明日之子》第一季最喜歡的歌手,不光是他憂郁的長相,他那直戳心靈的唱腔也令人著迷。如今沒想到樂夏2能請到他們,牛。不過相對于前面的搖滾風(fēng),他們樂隊會處于天然的鄙視鏈,TOP不看好,但歌曲我蠻喜歡。
推薦星級:四顆星。
推薦歌曲:《你終究不愛這世界》、《象牙舟》。
27.Hyper Slash(超級斬)
Folder、阿酸和元帥經(jīng)歷了幾年的翻唱和原創(chuàng)樂隊的解散,終于把從小熱愛的二次元和重型音樂結(jié)合在了一起,也就是這支 tag 是“努力、友情、勝利”的 Hyper Slash!
這只樂隊也會是這次樂夏2最受爭議的樂隊之一,因為國內(nèi)的重型音樂還呆在小眾文化圈里。盡管小破站的二次元已經(jīng)被大眾普遍接受,但你要人家POGO、死墻,想想都會“寶別這樣,媽媽怕?!?/span>
不過這個樂隊成員人還蠻帥的。
推薦星級:三顆星。
推薦歌曲:
《TheGirlFallinLovewithAGame》《TabooGrimoire》
28.ETA(伊塔)
他們的樂隊介紹:
ETA是一支年輕的長沙FUNK樂隊,成立兩年的他們在曲風(fēng)上涵蓋了Funk、Disco、R&B等,并將這種融合感的律動流淌于身體中,同時在創(chuàng)作上也一直保持著對復(fù)古Soul Music的狂熱喜愛,以及對New School這種最新鮮的合成器元素的喜愛,η!ETA將用最正的Groove和最urban的音樂刺激你的耳朵。樂隊成員顏值都好高。
主唱小姐姐的嗓音很性感。
節(jié)目黑馬之一,看到TOP10。
推薦星級:四顆星。
推薦歌曲:《UAreTheOne》、《FeelTheBeat》、《奶酪》。
29.《霓虹花園》
霓虹樂團成軍于17年的九月,充滿色彩的獨立音樂以及多變的風(fēng)格都是他們所具備的。
我特別喜歡他們的《無人海邊》:”也許有天沒音樂,我只見見你也好。“既憂傷又溫暖。充滿很多浪漫的幻想,就如同霓虹般絢爛但易碎,真想有那么一片花園啊。
推薦星級:四顆星。
推薦歌曲:《無人的海邊》、《但我愛你》、《霓虹花園》。
30.遺忘俱樂部
樂隊由快女季軍,獨立樂隊樂手、音樂制作人組合而成。劉忻曾在2011快樂女聲出道,解約后正式成立遺忘俱樂部樂隊。劉忻曾于高中時期就組過樂隊,后來解散,大學(xué)于沈陽音樂學(xué)院系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂,出道后因公司定位一直在做流行音樂,但是她本人一直熱愛搖滾。樂隊成員大概相識與十幾年前,于2017-2018年合作推出三首搖滾單曲《Feed》、《The lonely revelry》、《Ferris wheel》,風(fēng)格為grunge rock。
鼓手是痛仰的鼓手哈。流行風(fēng)處于天然鄙視鏈中,不過依然期待他們的作品。
推薦星級:三星級。
推薦歌曲:《Feed》、《The lonely revelry》、《Ferris wheel》。
31.《白日夢癥候群DDS樂隊》
由主唱:白舉綱;鼓手:小豪 ;貝斯手:張星 ;吉他手:張宇煊組成。 當幾位成員帶著各自對音樂的理解碰撞、交織在一起時,組成了這支“白日夢癥候群”樂隊。他們不被曲目風(fēng)格所局限,希望通過音樂去影響不被發(fā)現(xiàn)的小眾群體,從而引發(fā)關(guān)注和思考。音樂在他們心中更為自由,樂隊給予音樂更多自由。
前身白熱化樂隊。
網(wǎng)友評價:《耳盲》這張專輯真的很頂,國內(nèi)少有的新派重型,融合核、電子很多元素,聽完上頭。
推薦星級:三顆星。
推薦專輯:《耳盲》。
32.Floruit Show(福祿壽)
是一個獨立唱作團體,由孿生三姐妹杜冰兒、杜雪兒、杜飛兒組成,畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系、管弦系。風(fēng)格是電子融合古典。
顏值很高,主唱的聲音徐徐漸進很舒服。
推薦星級:三顆星。
推薦歌曲:《我用什么把你留住》、《馬》、《超度我》。
33.Mandarin
Mandarin是成立于2019年底。對于搖滾樂迷來說,比較熟悉的是其中的鼓手和吉他手,分別是去年上過《一起樂隊吧》的吉他手肖駿和鼓手安雨,主導(dǎo)人物是則是Chace(朱一涵),第一個登上Tomorrowland音樂節(jié)主舞臺的中國DJ。
其作為汪峰《二手靈魂》的編曲制作,第一次以Mandarin樂隊的名字出現(xiàn)在大家的視野里。盡管滾圈不是很喜歡汪峰,但汪峰的音樂我認為卻在老派里面蠻上乘的。跟張亞東合作過。
節(jié)目黑馬之一,看到TOP5。
推薦星級:五顆星。
推薦歌曲:《搖籃曲CradleSong》、《朝Asa》。
寫在最后
這次樂隊陣營相比上次有了質(zhì)的突破,這絕對令人期待,出現(xiàn)了不少曾讓我感動到流淚的樂隊。
推薦星級,以及推薦歌曲僅僅是個人意見,代表了兩只不太時髦的耳朵,不是很喜歡流行因素,當然我不看好不意味著他們表現(xiàn)得不好。相反,我希望每個樂隊都表現(xiàn)得好,畢竟樂隊的夏天變成了秋天,起碼也得“秋”得值一點。
也期待黑刀老師的表現(xiàn),因為樂夏他出圈,我也希望第二季樂夏他能不那么挨罵,畢竟他很真實。
這個夏天還有什么期望呢,除了讓這些優(yōu)秀的樂隊擁有流量,讓熱愛音樂的人更加熱愛生活。更希望“如果哪天沒有音樂,只見見你也好。”
還有我昨天也整理了網(wǎng)易云歌單,拉到下面點原文鏈接就能打開。
這里還有一份預(yù)測問卷。我預(yù)測TOP5有:HAYA樂團、島嶼心情、白皮書樂隊、大波浪樂隊、Mandarin。
他們已經(jīng)準備好了,你呢?
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那個被五條人騙的PD又娘又無奈的說“我這一天都經(jīng)歷些什么東西啊” 簡直是社畜發(fā)自內(nèi)心的提問。
第一季國內(nèi)最好的樂隊和最爛的都來了。第二季雖然整體質(zhì)量比較高卻沒有出類拔萃的。為什么第一季沒來?充分的說明相比最爛的和最好的,永遠是處在中間層的覺得自己是他媽最屌的!ps:當然只看了第一期,沒準后面還真有黑馬橫空出世。
被五條人??蘖?!就是愛奇藝的彈幕太沒禮貌了??粗屓松鷼?。看來彈幕考試還是有必要的。
你們已經(jīng)完全丟了第一季的真誠,熱搜罵戰(zhàn)遠多于有意義的討論。留點情懷分給你們,希望就到此為止,別辦下一季了。
沒有太多驚喜也沒有太多意外,沒有超越第一季...歌詞也要改,紋身還得遮,限制這么多真的讓人很反感xxxx,樂隊應(yīng)該是自由的,音樂更應(yīng)該是自由的.....不知道怎么講才好......
尷尬。大尷尬。快進講話部分。未免太自我感動了點。估計隨緣看看了。受不了你圈“??!搖滾樂??!爺?shù)那啻?!兄dei們躁起來?。 鼻?。(你們一個個去年拿腔拿調(diào)的,看見人家賺錢了就一擁而上,所以現(xiàn)在也別再標榜這些“圣潔的搖滾樂”好嗎。真受不了,不就一音樂形式嗎。文藝工作者酸一點也沒什么,不過制作組能不能不要假裝真誠了?站著掙錢不寒磣。)
這么多優(yōu)秀的樂隊,賽制、剪輯、評委也太無聊了吧,還不如隔壁明日之子4有夏天的感覺。大波浪最適合聽現(xiàn)場。第一次聽大波浪樂隊是2014年的夏天,我剛高考完,一切都還未開始。又到一年高考結(jié)束的夏天,又見面了。超級斬樂隊超級廢嗓,很嗨很驚喜。五條人明明很強歌詞牛逼大家不識貨,多虧他們把綜藝的節(jié)奏帶回來了,大張偉一直在拉胯。感覺節(jié)目組不懂《樂隊的夏天》這個名字的真諦了,夏天沒有樂隊會被淘汰,他們在舞臺上整日整夜地蹦,喝啤酒,大哭,嘶吼。只有夏天的結(jié)束能宣告演出的結(jié)束。蟬鳴聲正沸,評審團沒有資格。五條人被淘汰顯得樂夏多么不解風(fēng)情啊。舞臺好像一篇背好的命題作文,仁科偏要在格子紙外用方言寫詩?!翱蛇@畢竟是作文大賽?!表槺惆菀话菸鍡l人讓我找到更好的工作。
農(nóng)村拓哉+郭富縣城的經(jīng)典發(fā)言:“你一定會找到更好的工作的!”
感覺這一季功利性很重啊,那么多重組和新組的樂隊,一些點評和煽情環(huán)節(jié)越來越偏離主題了??五條人是真快樂源泉,不只是嘩眾取寵,仔細聽聽其實很有內(nèi)容,阿珍從此愛上了阿強攜手走向夢幻麗莎發(fā)廊??
大張偉的嬉笑怒罵還是透出善良,那些以玩音樂為名實則挖空心思博出位想紅的假音樂人應(yīng)該羞恥。
每支樂隊臉上都寫著我想紅我想紅我想紅,這就沒意思了,真的。
希望越來越多的人喜歡五條人 我愛仁科
可能是第一季大火了,所有人都是帶著名與利來的,倒也沒說這樣不好,沒有人不想紅,但是五條人的灑脫真的折服了。所有樂隊還在凹著隊內(nèi)情感快樂音樂人的造型時,他們帶來的是真實
Rocker們的真性情呢,還沒隔壁的姐姐真實,問第一季不來為啥第二季來,直接說想紅不就得了。
五條人完成了一次堪稱偉大的行為藝術(shù),狠狠地抽了這個流量時代一記耳光。而誰都沒有想到節(jié)目播出后他們竟然上了熱搜,又為這記耳光添上了偉大的偉大的注腳。
我決定了,pick五條人!仁科太搞笑了,簡直我的快樂源泉……
樂隊的夏天第二季就能告訴你什么叫是傷仲永,消費主義和虛無主義把亞文化這一塊兒拿捏的死死的嗷!
不否認mandarin幾個哥們兒挺有實力,但是“有自己的聲音”“代表一種新的可能性”。。。exm?模仿RH到這個份兒上咋還在這標新立異呢?隨便拎個<Feral>之類的出來比比除了調(diào)沒抄其他元素基本一毛一樣好吧,10年前的專輯了兄弟,致個敬能死么
燥起來吧!請周迅來是沒毛病的,她和王菲以前可是超級果兒??! ps:樂夏是唯一可以看到馬東吃癟的地方哈哈哈哈哈。
五條人不解釋自己的音樂,他們就是來消費節(jié)目的,插科打諢,然后跑路。他們是內(nèi)地最富人文精神的樂隊。今天,他們是內(nèi)地最偉大的樂隊。