因為頭腦特工隊真的是給我超大震撼的好片,所以就順便留意了一下這個片。標了半年的想看昨天終于想起來看了。即使高二還是改不了每周必看一部電影的惡習?
剛開始世界觀設定雖然借鑒別的電影很多,不過還算新鮮有趣。不過這部片無論是人物性格,價值觀,各種劇情有些上下都沒有交代,連整部片的出發(fā)點都很奇怪。吉恩發(fā)錯表情導致要消滅他。我覺得微笑(順便吐槽…現(xiàn)在這個時代真的有人發(fā)傻笑??這個傻表情最多嗎?要發(fā)不也應該是呵呵…)做的沒錯啊。反倒是主角吉恩他為了改正自己導致錯誤開啟了好多app還連累了別人被機器人消滅甚至導致他們主人覺得手機有病決定重置,整個手機世界本來運行的好好地就因為吉恩胡鬧面臨被消滅的危險是個正常人當然會要捉住他消滅他啊!整片最后吉恩自己挖的坑自己填好了導致手機世界又回來了別人把他當英雄?。恳罌]他就沒這些破事兒好嗎???吉恩他爸媽的各種刷存在非常的違和…我至今非常不明白那個機器人是怎么到防火墻面前把吉恩捉住的…只給了一個它溜了的畫面…這是“反派”巨大的bug啊…
整部片就是魚龍混雜,非常雜亂各種元素處理都不到位。笑話好像很多可是沒一個讓人想笑…每個地方都沒啥細節(jié)就是個流水賬。感情戲各種尬??吹萌撕芑靵y無法用正常人思維觀賞。勉勉強強片子終于演完了。
順便插兩句這么傲嬌的公主表情也是很強了。歌洛莉亞標志性口音是唯一讓我激動的因素!
兩顆星給它一丟丟的創(chuàng)意。
爛番茄,imdb上打分的人是不是都瞎了眼?按照這個評分標準恐怕皮克斯動畫都沒幾部能及格的,《恐龍當家》直接可以打負五分了。
的確,它是淺薄型青少年向影片,沒有太多深度,也確實有“角色刻畫再深一點就好了”的小遺憾,但編劇走向毫無問題,故事沒有邏輯硬傷,表演和音樂完美無缺,節(jié)奏和情感把握即使不算很精湛也遠在及格線之上……整體水準并不亞于曾經風光無限的《無敵破壞王》。
我的個人觀感:這是一部接地氣,充滿想象力和充沛感情,豆瓣上本應該有7.2分以上的誠意之作。
觀眾不應該錯過這樣一部電影~不要被全世界都一邊倒的“差評”所蒙騙,絕大多數(shù)人的聲音,也未必是正確的聲音。
繼英語教科書《李雷和韓梅梅》之后,表情包也拍成了電影,所以下一部是《五年高考三年模擬》、《王后雄教材全解》,還是《龐中華鋼筆字帖》?
一直以來,我們或多或少有一個固定思維:國產片大多都是爛片,好萊塢大多都是好片。雖然這樣想是不對的,但很多人都是這樣想的。
然而,《表情奇幻冒險》可能會改變你我的看法,它可以說是單槍匹馬拉低了整個好萊塢的水平。
看完本片,我就知道國產片有希望了。
(繼英語教科書《李雷和韓梅梅》之后,表情包也拍成了電影,所以下一部是《五年高考三年模擬》、《王后雄教材全解》,還是《龐中華鋼筆字帖》?)
本片剛剛上映的時候,爛番茄新鮮度一度只有0%,堪稱影史最爛。
截止10月8日,爛番茄新鮮度稍有上漲,但也只有10%。
Imdb 2.2分,
MTC 12分。
不得不說外國評分網站真是太公正了,一點被買通的可能性都沒有。
早在2016年,索尼動畫總裁克里斯汀·貝爾森就表示:“人們每天的信息往來中會發(fā)送超過60億個表情。表情已經超越年齡和文化,成為了一種世界通用語言?!?/p>
事實也正是如此,表情包已經成為一種必備的通訊工具,如果你不玩表情包,就說明你過時了,畢竟即便是老年人也有專屬的表情包。
據(jù)說,當年索尼花了數(shù)百萬美金,才擊敗華納兄弟和派拉蒙而買下emoji為主角的動畫片項目。憑借表情包當今極高的熱度,這部動畫片也極有可能在全球大賣。
今年年初,索尼由于經營不善正考慮出售電影和電視部門,而《表情奇幻冒險》的表現(xiàn)可能會決定此次出售的價格高低,換言之這部電影可能成為索尼最后的救命稻草。
索尼也相當重視這部電影,請金牌制片人米歇爾·拉伊莫(《穿靴子的貓》《烏云背后的幸福線》)擔綱制片,艾美獎與托尼獎得主詹姆斯·柯登(《再次出發(fā)之紐約遇見你》)、T·J·米勒(《死侍》《變形金剛4》)為電影配音。
還有“X教授”帕特里克·斯圖爾特也加盟本片,為表情“便便”配音。
《表情奇幻冒險》擁有熱門的IP和出色的團隊,最后還遭到觀眾和影評人的口誅筆伐,這感覺就好像是用四個二把雙王帶出去了,把一手好牌打爛了。
那這電影到底得多爛???
亞歷克斯是一名中學生,他的手機里有眾多APP,其中就有短信。這里住著無數(shù)的表情,
每個表情都有獨特的面貌,而且必須永遠保持一致。
比如“大哭”即便是中了彩票也必須大哭,“大笑”哪怕是摔斷了腿也只能大笑。
吉恩就是表情中的一員,它代表的是“無聊”,
然而他卻天生表情豐富,可以呈現(xiàn)出各種不同的情緒。
有一次,亞歷克斯想給暗戀的女生艾迪發(fā)短信,同學說“用文字一點都不酷”,于是亞歷克斯決定發(fā)送一個表情。
他為了表現(xiàn)得“酷一點”,
左思右想最后選擇了“無聊”。
這個表情會讓你覺得很酷?
你覺得用這個表情就可以追到女神?
在我看來,這是“呵呵”的意思吧。
這本就夠尷尬了,劇情還突然反轉。吉恩可以做出各種不同的表情,再加上一時緊張,就出了故障,以至于亞歷克斯給艾迪發(fā)的表情變成了這樣:
由于每個表情都只能是特定的表情,系統(tǒng)管理員決定把吉恩刪除。
嗨老五向吉恩伸出援手,帶他去找黑客。黑客可以把吉恩上傳到云端,再幫他重新編程。
就這樣,吉恩、嗨老五、黑客離開短信,穿過糖果粉碎傳奇(類似于連連看)、
舞力全開(一款跳舞APP)、
聲田(一款音樂APP),然后來到碉堡箱(一個云端APP)。
他們上傳到了云端,最后還坐了推特鳥。
期間還植入了微信的廣告,
話說這個柴犬表情包不是微博的嗎?
這一系列行為讓亞歷克斯的手機出了故障,會自動打開上述的APP。因此,亞歷克斯決定將手機恢復出廠設置,而這對手機里的世界則是毀滅性的打擊。
關鍵時刻,吉恩自發(fā)地出現(xiàn)在了短信里,這是有別于其它靜態(tài)表情的動態(tài)表情,類似于GIF。
亞力克斯虎軀一震,立馬發(fā)給了艾迪。
想必艾迪家里是斷網多年,頭一回看到GIF,她連忙對亞歷克斯稱贊不已:“那簡直是個超酷的表情。這個表情有很多種情感,我懂了。我喜歡這樣能夠表達自己真實感受的你?!?/p>
她甚至還提出想要和對方跳舞。
亞歷克斯眼看贏取了女神的芳心,立馬決定不將手機恢復出廠設置了。
沒錯,一個GIF動圖就拯救了世界。
你的手機不僅會自動打開APP,還會自動發(fā)短信,不是更該重置嗎?你就不怕上課期間手機自動開始玩游戲、看視頻嗎?
這都不算什么,最雷人的是這個畫面,你能認出多少廣告?
看完電影我只想說:我們要強烈抵制這種在廣告期間插播電影的行為!
其實把表情包拍成電影的想法是好的,這些年也有許多類似的案例,比如《無敵破壞王》講述主角作為街機游戲《快手阿修》中的破壞王,在游戲廳歇業(yè)以后,偷偷離開自己的游戲,進入其它電子世界闖蕩的故事。該片豆瓣評分8.6,提名第85屆奧斯卡最佳動畫長片。
再比如《頭腦特工隊》,它將人類的五種情緒具象化為五個生活在大腦中的角色:樂樂、憂憂、怕怕、厭厭和怒怒,他們致力于修復小女孩萊莉內心的美好世界。該片豆瓣評分8.7,榮獲第88屆奧斯卡最佳動畫長片。
《表情奇幻冒險》是無疑對《無敵破壞王》和《頭腦特工隊》的拙劣模仿,有東施效顰的嫌疑,這都不是關鍵,關鍵還是在于對世界觀的搭建相當糟糕,再加上劇情無法讓人接受,以至于觀眾、影評人紛紛給了0分。
首先,《表情奇幻冒險》的世界觀非常簡陋,人物也很單調,給人的感覺是他們就只是表情包,而不像《頭腦特工隊》那樣每個角色都有獨立的人格。
再加上電影設定每個角色只能是一種表情,就更加限制了人物形象的塑造,除了主角吉恩以外,其它的都永遠只是一種表情。
其次,電影中的角色看相冊、看視頻、
玩游戲和我們操作手機的方式是一模一樣的,毫無新意和創(chuàng)新,甚至大量植入廣告,只會讓觀眾更加排斥。
這點完全可以借鑒《創(chuàng):戰(zhàn)紀》和《像素大戰(zhàn)》,使得人物和游戲有更深入的互動,讓游戲真正對人物的世界產生影響,說不定可看性和趣味性會更高。
《無敵破壞王》中,破壞王在其它游戲中闖蕩的橋段堪稱神來之筆,這才是真正意義上的“進入”了游戲,觀眾也仿佛是“進入”了這些游戲,在這些游戲中游玩。這就做得很好,讓人覺得非常有趣。
《表情奇幻冒險》的劇情方面是最為致命的,它不是毫無特點的爛,而是怒刷存在感的爛。
一般來說劇情弱有不同的弱法,像《速度與激情7》《復仇者聯(lián)盟2》這種視效大片的劇情存在感很弱,導演通過快速的打斗場面讓觀眾沒有時間去考慮邏輯的硬傷,因此這兩部電影即便沒什么劇情,口碑也不錯,甚至讓人看了感覺很“爽”。
另一種劇情弱,是劇情漏洞百出、不符合常識,讓人看了產生身體不適,想要去反駁這些“錯誤”?!侗砬槠婊妹半U》就是屬于這種,亞歷克斯發(fā)表情包就覺得很酷,并且覺得“無聊”這個表情很酷;
艾迪覺得動態(tài)表情很酷,覺得這是亞歷克斯能夠反映真實的自我的體現(xiàn),還因此想要和他跳舞……
照這么說,我有這么多表情包,不知道夠和女神跳多少支舞了。
當然,這并非是亞歷克斯和艾迪的問題,畢竟這都是導演的安排,我就想問問導演是不是對“酷”有什么誤解?
最后,我覺得這種電影就應該讓我們來拍啊。我國不僅是漢字和文化博大精深,我們的表情包也是博大精深。
如果我們充分發(fā)揮“斗圖”的精髓,拍一部金館長、張學友、教皇組成的“表情包聯(lián)盟”大戰(zhàn)邪惡勢力“滑稽”的電影,估計能比這部電影要好看十倍。
很有趣的一部電影,雖然是“最差動畫”、“金酸莓”,但事實上如果大家不接受這部動畫,那其他很多動畫也應該被打這個分數(shù)呀?因為在這部動畫里,可以很明顯地感覺到美國動畫電影的結構和節(jié)奏(很容易就能聯(lián)想到《馴龍高手》),且總體上故事比較傳統(tǒng)和規(guī)范(還是一個傳統(tǒng)的“做自己”的故事)。但在設定上只有更加新穎。且動畫這種藝術形式可以更大程度上超越真人電影的局限,展示一個“新穎奇幻”的“異次元”,這部電影在想象力、畫面上完全做到了。挖掘了諸如“標簽化”、用表情包表達的局限性和對人日常生活交流的影響等問題,作為給青少年看的動畫片足夠了。而且在“教育意義”上也很不錯,比如如何對待網絡“水軍”、個人隱私網絡安全等方面的科普、真誠地表達等。笑點也很有趣,且由表情包的特殊性所顯示出來的反諷也很耐人尋味。同時如果仔細思考這個設定,所有的表情包,包括主角,再怎樣拯救世界、做自己,都只是在男孩Alex的手機里的,從“人類”的視角看“毫無意義”,有莊子“蝸牛觸角國”的意蘊在,但同時也是在映射人類自身的生存處境。美中不足就是對于各個人物的結局交代的不夠充分,最后“全員尬舞”結局,很是不夠完整(比如一直想去的云端咋不去了等)。 看了一些影評,感覺主要差評的原因在于廣告啊、表情包拯救世界的方式不合邏輯、很好的設定卻毀了等,有時或許我們需要放下一些成年人慣常的評判和審視,只是去感受,否則與“Meh”何異呢? 另外,對于看歐美影視很多的人來說,里面很多地方能讓人有“熟悉感”,比如機器人的一切就是Dalek的既視感,消失的時候簡直就是《婦聯(lián)3》?。ü冒晌抑缷D聯(lián)在這個之后),主角和公主“天河蕩舟”簡直就是小嗝嗝和阿斯特麗德一起飛向天際的翻版,穿越應用之間的屏障很像是《旺達幻視》(哈哈哈好吧我知道這個也在它之后,但不妨礙產生熟悉感并會心一笑),尬舞應用程序有《黑鏡》和《銀翼殺手2049》的感覺,尤其是后者的“賽博朋克風”…我的女兒蠻喜歡這部……
如今,好萊塢動畫電影已經不是迪士尼+皮克斯能壟斷的了,自從夢工廠一鳴驚人,其它美國大型電影企業(yè)都盯著動畫這塊肥肉,環(huán)球/照明娛樂、福斯/藍天工作室、派拉蒙、索尼、華納等六大公司加大對動畫市場蛋糕的爭搶,也讓曾經的老二夢工場腹背受敵,更讓好萊塢動畫領域的競爭格局又迎來新一輪較量。
今天,本文寫的動畫團隊,雖然已經殺入好萊塢頂級團隊,卻是命運坎坷、多災多難,它就是索尼動畫電影公司。從盲目跟風到請外援、搶超級IP,再到開辟自己獨立創(chuàng)作路線,以及最近索尼某高層痛批《奇幻表情》爛番茄網低分事件,都可以看出他們的辛酸與艱難,就隨釋凡查閱的各類資料,來看看吧!
被批跟風《叢林》《企鵝》
時間倒退回2004年,誰都沒有想到一部夢工廠出品動畫《怪物史萊克2》擊敗《蜘蛛俠2》《哈利波特3》等重量級巨制,瞬間奪得了北美票房總冠軍的寶座,引發(fā)好萊塢主流電影公司一片嘩然。索尼電影公司也就從那時開始運作自己的動畫公司,也開始籌備自己第一個項目《叢林大反攻》
據(jù)悉《叢林大反攻》最初的創(chuàng)意來自于幾篇有關野生動物的報道。專欄漫畫家、原著作者兼執(zhí)行制片人斯蒂夫·摩爾邀請他的制片搭檔約翰·卡爾斯,將這一創(chuàng)意寫成一個故事大綱,并且配上了一大摞令人捧腹的漫畫。兩人拿著這一堆東西,就去向新近成立的索尼動畫電影公司游說。
在對故事大綱進一步充實之后,《叢林大反攻》便被正式立項,成為索尼動畫電影公司成立之后投拍的第一部動畫長片。該片選用了三名導演,曾導演《獅子王》的羅杰·阿勒斯+《怪物公司》編劇吉爾·卡爾頓+新銳動畫人安東尼·斯塔基,無疑是野心勃勃。
卡通師和動畫工程師們用了將近一年的時間來繪制《叢林大反攻》中的角色形象。200名藝術家們一共畫了34000張故事板,完成了1223組鏡頭。
其中,黑尾鹿艾略特的毛最多,約有350萬根。布格有160萬根,貝絲是150萬根。視覺效果組使用新的“梳理”技術來打理毛發(fā),開發(fā)了新的“動態(tài)毛發(fā)系統(tǒng)”。
使用新的技術,可以讓毛發(fā)一綹一綹地動,同時還依然保持每一根毛發(fā)移動的獨立性。這是使毛發(fā)獲得質感的關鍵技術。
《叢林大反攻》曾主打“《獅子王》導演羅杰·阿勒斯時隔12年后又一部動畫長片。”作為主要賣點,但主角是一只從小被人類養(yǎng)大的馬戲熊布格,它帶領著森林里的動物與好基友,向獵人發(fā)起正義反攻。
片中,好基友動物兄弟的一路爭吵,頗有美式公路搞笑片精髓。精致的風景此次變得立體細致,而片尾的那段瀑布追逐戲,包括動物合作反攻獵人的惡搞打斗戲,如今看來,依舊是詼諧幽默、激烈精彩。
本片另一賣點是強勁配音陣容,其中英文版原聲由馬丁·勞倫斯和阿什頓·庫徹幕后獻聲,而國內版BD更收錄葛優(yōu)、馮小剛、鄧超傳神搞笑的公映國配,讓你體驗與別不同的狂野自然風。
針對合家歡低幼制作動畫喜劇《叢林大反攻》本來8500萬投資,全球票房僅1.97億美金,盡管不算是很厲害的成績,但索尼動畫團隊由于DVD銷量還可以,直接拍了三部續(xù)集,相信肯定都在DVD音像市場上賺了一筆。
3D動畫市場上小試牛刀之作《叢林大反攻》的成功,更增強了其對自身的計算機成像技術制作的長片的信心。于是乎,“索尼動畫”,這個曾經被稱作索尼的“圖形圖像動作公司”的子公司應運而生。
該子公司曾負責《蜘蛛俠》系列,《透明人》、《精靈鼠小弟》等影片的特效,偶爾也獨立制作一些動畫短片,獲得2002年奧斯卡獎的《鋼牙小雞》就是其代表作,這也讓索尼下定決心成立一家主攻3D動畫的公司。
2002年5月,索尼動畫公司正式上馬。第一部電影便是2006年登陸風起云涌的好萊塢動畫市場的《叢林大反攻》,也正式吹響了索尼進軍3D動畫的號角?!稕_浪企鵝》為該公司的第二部作品,剛好抓住一個難得的“混亂時機”:避開了??怂沟摹侗邮兰o》系列,又巧妙地閃開了夢工場的《史萊克3》的正面撞擊,而當動畫強者皮克斯已沒有優(yōu)勢的局面下,正式宣布了3D動畫市場進入了戰(zhàn)國時代……
內容上,將極地的主人企鵝引到了風景迷人的熱帶夏威夷海灘,體現(xiàn)了其進一步挖掘新意的決心;技術上,則利用“沖浪”運動的契機,大玩急速水世界,讓觀眾們在悶熱的暑期盡情地在大銀幕上享受清涼的水上精彩。
而且,本片還有幾處更加獨特之處,運用了的是和《波拉特》、《總統(tǒng)之死》類似的偽紀錄片的表現(xiàn)方式。并在講述沖浪大師吉克光輝歷史的畫面處理成黑白老片,并配上了西亞·拉伯夫的畫外音。
之后現(xiàn)代戲部分也放進了幾個虛構的采訪者,因此大多數(shù)角色念臺詞的時候都是對著鏡頭說話,更突出了影片的幽默感。
不過,8500萬制作費《沖浪企鵝》,這次全球票房僅獲得1.49億票房,低于《叢林大反攻》。致使該片續(xù)集,再次只出了DVD音像,還出了索尼游戲。
可能奧斯卡最佳動畫提名,算是索尼動畫一個安慰吧!他們沒想到這是團隊第一次奧斯卡提名,也是至今為止的唯一一次。
況且在最初幾年中,索尼動畫并沒有像夢工廠、藍天、照明娛樂那樣在市場上瘋狂吸金,相反還落了一個“跟風”名聲。
有人說:“夢工廠推出了《馬達加斯加》,它第二年就推出了《叢林大反攻》,還不依不撓地連推三部續(xù)集;華納動畫剛推出了《快樂的大腳》,索尼動畫第二年就把企鵝搬到了海灘邊,拍出了《沖浪企鵝》...”
顯然,對動畫市場并沒有把握的索尼動畫團隊,選擇了一條動畫創(chuàng)作上最保守“跟風”合家歡喜劇的路線,如今想來是很有成效的。
搶大IP:《藍精靈》三部曲
在跟風無力的情況下,索尼動畫開始試圖走超級IP的道路,一部成人質感十足的《藍精靈》就這樣熱映了。
藍精靈是比利時人皮埃爾·庫里佛的漫畫經典力作作,法語為Les-Schtroumpfs。但是80后中國孩子們看過的動畫片是美國拍攝的。藍精靈家族都是男人,大概三個蘋果那么高。他們全身藍色,總是穿著白褲子和白色的絨帽,褲子后面有個洞露出藍色的尾巴。
拉加·高斯內爾曾執(zhí)導過《史酷比》和《比佛利拜金狗》,對于真人CG電影并不陌生,所以他也成為了《藍精靈》導演的最佳人選。但索尼動畫《藍精靈》則選用真人和動畫合作,直接加大了創(chuàng)作難度與爭議。
片中有1014個視覺效果畫面,1557個3D立體畫面,268名索尼影像的員工花費了358000個小時制作動畫藍精靈。為完成這部電影,SPI計算機需要超過22000000個小時制作效果圖,而渲染那些有很多視效的動畫單幀鏡頭將花費數(shù)小時。美術部門制造了一個叫做藍精靈“0”視覺的奇妙裝置,它可以讓使用者從藍精靈的高度看世界。
最初格格巫化妝耗時三小時,但在拍攝中期,縮短為了90分鐘,而漢克·阿扎利亞更決定剃頭,以便能夠提高速度。在整個拍攝過程中,扮演格格巫的阿扎利亞需要化50次妝,耗費大約130個小時,為了打發(fā)時間,他會聽一些搖滾樂。
劇組曾進行了一次連續(xù)5晚的夜間拍攝,他們幾乎把著名的紐約中央公園玩具王國的每個角落都拍了個遍。眺望臺城堡是以2:3的比例造出的同紐約中央公園中真實城堡一摸一樣的復制品,二者唯一的區(qū)別是地板,他們添加了木質格柵以造成額外的差別。拍攝時只有兩位配音演員在場,他們需要給六個藍精靈配音,所以對話之間產生沖突在所難免。
《綜藝》曾評價《藍精靈》:既可愛,又討厭,還有一點甜蜜,這部精心策劃的商業(yè)片,帶有一點點靈魂和情感。
《藍精靈》首部曲在大銀幕上用3D視效沖擊70后、80后的時候,藍爸爸、藍妹妹、笨笨等形象讓觀眾們找回了童年的記憶。而且最后大戰(zhàn)格格巫,藍精靈團隊合作的搞笑滑稽,還是很有《叢林大反攻》味道!
此后,《藍精靈》推出兩部續(xù)集,第三集甚至被迫降低了成本,拍成了純3D動畫版,依舊改變不了票房與口碑的每況日下。
尤其《藍精靈:尋找神秘村》同《冰川時代5》一樣變?yōu)閺婂笾?。望著走“大女主”路線藍妹妹,瞬間變成泥巴后被呼喚復活,以及不禁打的格格巫與阿滋貓,再沒有“山的那邊海的那邊”國語神曲,希望這個低幼動畫,不會是《藍精靈》系列的終結!
以下三部片票房成績:
2011年,《藍精靈》投資1億1美金,票房5.6億美金 2013年,《藍精靈2》投資1.05億美金,票房3.47億美金 2017年,《藍精靈3》投資6000萬美金,票房1.97億美金
外援合作《圣誕亞瑟》《海盜》
索尼動畫由于原創(chuàng)力不足,曾經開始痛定思痛,開始了新的征程——請重量級外援團隊!尤其索尼動畫和英國的黏土動畫大戶阿德曼工作室聯(lián)手合作,多少找回了一點感覺。
畢竟,在好萊塢動畫視覺領域,黏土動畫相對來說屬于稀缺產品,阿德曼工作室之前曾和夢工廠合作多年,《小雞快跑》和《超級無敵掌門狗》都是成功的經典案例。
但雙方合作完《沖走小老鼠》后,粘土式的造型與電腦動畫光滑的質感結合起來非常古怪、廉價票房口碑出現(xiàn)嚴重低迷,雙方就此被迫分手,阿德曼也開始物色新的北美合作方,也就是索尼動畫團隊!
索尼與阿德曼合作達成后,后者每年至少要推出一部動畫片,阿德曼履行了這個承諾,雙方開始了合作3D動畫新作《亞瑟·圣誕》!
編劇彼得·貝納姆在偶然的情況下想到了影片的靈感,隨后與該片導演薩拉·史密斯一起構想。兩人提出了各種假設,“如果圣誕老人有個家庭,有個沒用孩子會怎么樣?”“如果圣誕老人遺漏了某份禮物,又該怎么辦?”這些假設不斷堆積,最終構建出電影中所呈現(xiàn)出來的故事,溫情與搞笑俱全。
對于電影動畫人物的設計,導演盡量避免照搬定格動畫上的形象,大熒幕上的角色們沒有討喜的外表,長相馬虎粗糙,行為既英式又古怪。影片主角亞瑟,則設定為一個非常英國化的動畫人物。他長相古怪,頭發(fā)邋遢,穿著寬大的針織衫和超大的卡通拖鞋。
《亞瑟·圣誕》的制作團隊花了一年半的時間用來進行故事創(chuàng)作和人物設計等前期制作。此后,影片在洛杉磯的動畫制作階段又持續(xù)了一年半。為了表現(xiàn)電影中的高科技元素、特效和規(guī)模,影片不僅使用了3D技術,還采用了現(xiàn)代CG技術。該片基本上由薩拉·史密斯執(zhí)導,在她懷孕期間,由別人代為拍攝。
2011年11月3日上映的《亞瑟·圣誕》在人設上少了點阿德曼的典型特征,手筆也似乎更加放得開。圣誕老人一家以及可愛的精靈悉數(shù)亮相,造型活潑可愛,圣誕氣息撲面而來。
影片充滿浪漫主義色彩和天馬行空的想象,配音演員云集了詹姆斯·麥卡沃伊、休·勞瑞、比爾·奈伊等人,總體來說這是一部充滿喜慶的經典力作。
之后,圣地亞哥影評人獎斬獲最佳動畫片《亞瑟·圣誕》,第39屆安妮獎《亞瑟·圣誕》讓比爾·奈伊獲得了最佳動畫電影配音,第69屆美國金球獎電影類-最佳動畫長片提名《亞瑟·圣誕》 。
雖然奧斯卡沒有提名,全球票房僅1.47億美金,但該片一直是索尼動畫引以為豪的經典力作,許多人眼中,它影響了索尼動畫《精靈旅社》,而且《亞瑟》也是《圣誕夜驚魂》后,史上最棒的圣誕動畫之一。
索尼外援合作政策對于一心想往CG電腦動畫片領域發(fā)展的阿德曼,以及自己的長期穩(wěn)定性發(fā)展,無疑是個很好的學習與提升自己的良機。
《亞瑟·圣誕》大獲成功,讓索尼動畫和阿德曼開始了深度合作,第二年雙方推出了黏土動畫力作《神奇海盜團》!影片由彼得·洛伊德、杰夫·紐威特導演執(zhí)導,由休·格蘭特、馬丁·弗瑞曼參與配音。
電影中的海盜船完全由手工精心制作完成,由44569個零部件組成。建造它耗時5000個小時,重770磅,長14英尺,高20英尺。
海盜船長的胡子里面有一個非常特別的機械裝置,有它才可以讓胡子生動起來。其原理類似于吉他調音的過程。這個精巧的裝置經過了五稿設計才最終定下來。胡子里面有65個旋渦似的部件。
全片木偶的嘴部模型就有超過6800個,其中1364個是為海盜船長準備。而光是他在說話說的口型模型就有257個。每個模型都是先經過電腦設計,配上牙齒和舌頭,然后用3D快速原型打印機打印出來。這些模型的形狀在設計的時候就是在發(fā)最經常發(fā)出的元音時的嘴部的形狀。
《神奇海盜團》熱映后,呆萌海盜冒險行動是愉快與妙趣橫生的,更是令人興奮的。
《Globe and Mail》曾高度贊美《神奇海盜團》:海盜船長為了討好各種玩世不恭的海盜,帶不正經的人(它是骯臟的,下流的海盜。)但它有活潑、歡快的樂趣。
可惜是5500萬投資,僅換來1.2億票房。從2011年秋冬檔的《亞瑟·圣誕》,到今年春季的《神奇海盜團》,阿德曼不僅在數(shù)量上超額完成了任務,并且口碑也出奇得好,索尼終于從口碑的尷尬境地中擺脫出來。
接著,索尼動畫聯(lián)手芬蘭羅威歐動畫公司打造了經典游戲改編的《憤怒的小鳥》。該片改編自同名手游,最早在2012年項目確立。創(chuàng)作期間,好萊塢用樂高玩具創(chuàng)作的《樂高大電影》的成功也讓該片團隊看到了項目的美好前景
該片畫面精美流暢,敘事連貫,有很多搞笑的料,還有不少小彩蛋穿插其中。從成功的游戲到一部優(yōu)秀的動畫電影,《憤怒的小鳥》的確做到了。好看、驚喜、好笑,像是《瘋狂動物城》、《馴龍高手》。
影片中的細節(jié)特別豐富,《加州旅館》的海報都可以讓觀眾在觀影后深究??赐暧捌埠芟朐俅蜷_游戲體驗一把。
7300萬美金投資的《憤怒的小鳥》,換來全球3.4億美金票房,無疑是索尼動畫一次大豐收。
哥倫比亞電影公司參與限制級18禁動畫《香腸派對》,盡管沒有索尼動畫參與制作,但聯(lián)手R級喜劇編劇塞斯·羅根的外援壯舉,也讓無數(shù)人看到動畫的創(chuàng)新、顛覆、突破!
《費城問詢者》曾高度贊美《香腸派對》:這部關于超市食物反抗人類的動作喜劇很黃很暴力,而且很瘋狂;該片是2016年最有趣而又最容易犯眾怒的作品之一,該片鞭笞了美國人的最大痛處——信仰!
《紐約每日新聞》、《西雅圖時報》則稱“該片的想象力很狂放,片中充滿了許多不可思議的歡鬧時刻。羅根和其他主創(chuàng)在片中的某些部分簡直越過了底線,但是即使在那些段落,觀眾也會發(fā)現(xiàn)想要忍住不笑是根本不可能的?!?/p>
限制級18禁動畫《香腸派對》1900萬投資,換來北美9700萬票房,全球1.4億美金票房,也是讓索尼團隊在動畫領域上賺得最開心的一次。
索尼影視動畫公司制片部總裁 漢娜·明格拉最近宣布,索尼影視動畫公司與鉑金工作室(Platinum Studios)簽訂新的制片協(xié)議,決定合作制作動畫長片,但還沒公布項目。
原創(chuàng)突破《美食從天降》《精靈旅社》
除去“跟風”“請外援”“超級IP”等創(chuàng)作方式,索尼動畫近年也開始自己獨立思維,拍攝了一些有創(chuàng)意的精品動畫大片。就像2009年,索尼動畫出品《天降美食》是首次使用自主研發(fā)的圖像渲染軟件來進行影片的制作。
《天降美食》改編自1978奶奶熱銷的兒童小說,而原著倒也的確算得上是創(chuàng)意十足,以“美食從天而降”作為噱頭,里面充滿天馬行空的稀奇古怪的想法而深受當時兒童的喜愛。一個會制造食物的衛(wèi)星,源源不斷的掉下美食給大家盡情享受
圍繞著因缺乏食物而產生的困擾開始講述故事,到食物止不住的從天而降似成為完美的解決方案,再到食物過多引發(fā)的擁堵問題,整個故事利用美食大做文章,讓小孩看得目不轉睛,引人入勝。
盡管《天降美食2》品質有一些倒退,往《阿凡達》思路上靠近,卻沒預期精彩,但也是可以娛樂的動畫,影像拍得很炫酷。
兩部電影票房: 《天降美食》投資1億美金,全球范圍票房成績高達2.35億美元。 《天降美食2》投資7800萬美金,全球范圍票房成績高達2.74億美元。
2012年,索尼動畫出品《精靈旅社》最具看點的是各種各樣的怪物形象和它們所做的“呆萌”事,紳士味道的吸血鬼德古拉父女,戴著粉色浴帽、扭動著身軀快樂洗澡的骷髏架子,小到在床上看都看不到還要歡度蜜月的跳蚤新婚夫妻,都集結于《精靈旅社》里上演著各種搞笑故事。
導演格恩迪·塔塔科夫斯基曾憑借《星球大戰(zhàn):克隆人之戰(zhàn)》和《杰克武士》獲得兩屆艾美獎“最佳動畫節(jié)目”,具有豐富的動畫制作經驗,他在美國的動畫圈已經工作了將近20年,而《精靈旅社》則是他的動畫長片處女作。導演將夸張的風格帶入到影片之中,來影響觀眾對影片直觀的和對現(xiàn)實世界的感受。
3D動畫《精靈旅社》的制作費共花費8500萬美元,影片不僅片延續(xù)了《冰河世紀》、《功夫熊貓》、《里約大冒險》等慣有的好萊塢式喜劇風格,同時在畫面處理十分細膩,3D技術的精良使觀眾們身臨其境,代表了好萊塢頂級制作的水準。
《精靈旅社》一反大多數(shù)影片怪物邪惡、殘忍、侵害人類的形象,搖身一變反倒成了被人類迫害的對象,怪物們?yōu)榱硕惚苋祟惖钠群Χ[居世外,每每提到人類就談虎色變,為之驚恐。
雖然這種反轉使各具特色的恐怖生物變成了賣萌耍寶的小可憐,影片的歡樂氣氛已經彰顯無疑。
影片中的主題雖然不是愛情,但其中喬納森和梅菲絲的愛情卻是推動影片前進,引發(fā)諸多沖突和彰顯父愛這一主題的核心助力。當?shù)鹿爬陲w機中的電視上看到《暮光之城》時的吐槽一,讓觀眾們不禁莞爾。
《精靈旅社》系列的誕生,標志著索尼動畫新時代來臨,也創(chuàng)造了該團隊首次票房與口碑雙贏的巨大突破,讓長久以來被幾家名廠壓著的索尼動畫爭了一口氣。
兩部片票房: 《精靈旅社》8500萬美金投資,全球票房3.58億美金 《精靈旅社2》8000萬美金投資,全球票房4.73美金
爭議力作《奇幻表情》
不過,索尼動畫并沒有因為《天降美食》《精靈旅社》兩大系列的誕生,開始成為能抗衡迪士尼+皮克斯的金牌團隊,論某些單片的獨立制作實力,并不遜色,但問題是,在相當長的時間內,它始終沒有找到具備自身特色的發(fā)展道路,并且索尼動畫一年推出幾部片,開始泛濫之后,時常出現(xiàn)爭議之作。
就想索尼影業(yè)的這部《表情奇幻冒險》2017年在北美首映,而評分隨之公布,根據(jù)觀影者在影評網站“爛番茄”上的評分,滿分10分,這部電影只得了2.1分,新鮮度是0%,有外媒直言,看這部電影完全是在浪費生命,還有影評人甚至表示,“這部電影就是世界末日”。
好萊塢原創(chuàng)劇本和原創(chuàng)IP的稀缺,以及行業(yè)資金越來越向系列片匯聚使得一些頗具希望的新項目遭遇無情打壓。而這部《表情奇幻冒險》的宣布立項正是發(fā)生在這一矛盾日益激化的時間。這一項目一出,除了觀眾驚呼“這樣也行!”,業(yè)界更是一副“為什么要投資拍攝這種電影”的質疑之聲。
雖然影片制作精良,但也只是追平目前好萊塢工業(yè)整體水平,據(jù)說影片劇情無聊,敘事混亂,在所有人等著看索尼怎么把“表情包”玩出特色的時候,它們卻保守得照抄《無敵破壞王》和《頭腦特工隊》的設定與內容,整體情節(jié)乏善可陳。
由于索尼在電影開拍前取得了眾多手機APP授權,使得片中這些表情包演員們在各種軟件中來回流竄,雖說是劇情和設定需要,但是過多無必要的軟件展示使得影片被觀眾詬病廣告植入太多太硬。
因為爛番茄的影響力,所以往往在爛番茄中獲得差評的電影票房的后續(xù)力都會不足。正是因為這一點,索尼哥倫比亞的宣發(fā)主席喬什·格林斯坦對于自家的新動畫電影《表情奇幻冒險》在爛番茄上沒有獲得好成績相當生氣。
索尼哥倫比亞的宣發(fā)主席喬什·格林斯坦對于自家的新動畫電影《表情奇幻冒險》在爛番茄上沒有獲得好成績相當生氣。喬什·格林斯坦表示如果電影真的像影評網站說的這么爛,《表情奇幻冒險》怎么可能在首周就拿下2000萬美元的票房成績。
主席還表示索尼制作這部電影本來就是面對18歲以下的未成年觀眾,這樣的影評網站上的評分實際上并不適用于這部電影。
目前,5000萬美金投資《表情奇幻冒險》,雖然沒看過成片,但目前全球票房高達1.6億美金,況且這個票房數(shù)字還是中國還沒上映的情況下取得的,更代表了索尼動畫團隊已經在商業(yè)的大獲成功。
換個角度來想,索尼動畫《表情奇幻冒險》爛番茄差評低達8%,卻賺到了錢,索尼動畫以前《圣誕亞瑟》爛番茄好評度高達92%,卻沒這么賺錢,甚至可能賠錢,其中各種滋味、辛酸、壓力,外人很難懂的!
最新計劃《星星》《刺猬索尼克》
索尼動畫公司的主席克里斯汀·貝爾森曾指出,索尼動畫沒有一種固定的風格,而是選擇做每一部電影都要彼此不同,“反映出電影制作人在掌舵時的獨特品味和遠大視野。”
她2015年上任以來,動畫一方面按照承諾提高了整體輸出量,一方面也貢獻著與眾不同的“家庭友好”電影。貝爾森然后總結了下索尼聚焦的一些個人影片中,一些配音演員和幕后工作人員的選擇。
作為一家橫跨音樂、電子游戲、影視、動畫、電視、游戲機硬件生產方面的超大公司,索尼幾乎推出所有的動畫長片都有配套的電子游戲,這也算是其一大特色。
其實單說索尼動畫,很多精品作品都很有突破與趣味,但無奈每一次都有皮克斯、夢工廠或者藍天工作室這樣的頂級大廠珠玉在前,所以他們很難在業(yè)內獲得頂級榮譽與商業(yè)回報。但通過本文中各大案例,希望能讓大家看到一個美國頂級動畫企業(yè)的創(chuàng)業(yè)辛酸、傷痛、創(chuàng)新、變革。
索尼動畫最新計劃:
2017年11月10日在美國上映的《The Star》(“星星”),故事以動物的視角展開,描繪了它們所度過的第一個圣誕節(jié)。
該片原名《羔羊》,由奧斯卡提名動畫短片《頭朝下的生活》(Head Over Heels)導演蒂莫西·雷克阿特執(zhí)導,以一頭勇敢的小驢子和他的動物伙伴為主角,從他們的角度描述了耶穌降生的故事。以布偶電影而著稱的吉姆·漢森公司將和索尼動畫一起制作本片。
索尼確認了《未定名動畫版蜘蛛俠》電影會以麥爾斯·莫拉雷斯(Miles Morales),彼得·派克的黑人繼任者為主角。影片目前定下的上映日期是2018年12月21日,由鮑勃·佩爾西凱蒂(《穿靴子的貓》)執(zhí)導,編劇與執(zhí)行制片人菲爾·羅德和克里斯·米勒通過前一天凌晨4點錄制的視頻露臉,他們正在倫敦與阿爾登·埃倫瑞奇一起拍攝獨立成篇的《星球大戰(zhàn)韓·索羅外傳》。
廣受贊譽的視覺設計師格恩迪·塔塔科夫斯基的出現(xiàn),作為前兩部《精靈旅社》的導演,他重回系列準備導第三部了!《精靈旅社3》定檔于2018年9月在美國上映。
2018年,改編自經典漫畫的《彼得兔》,導演兼編劇威爾·古勒。
《死侍》導演提姆·米勒現(xiàn)在與索尼合作,制作一部根據(jù)世嘉游戲《刺猬索尼克》改編的電影。動畫連續(xù)劇《食人魔戈蘭》的創(chuàng)作者帕特里克·凱西和喬什·米勒將操刀劇本。
2020年12月18日上映的《Vivo》(“活力”)一片,實在沒有任何具體的信息,貝爾森只能確認,影片中會出現(xiàn)格萊美/普利策雙料獲獎者林-曼努爾·米蘭達(《海洋奇緣》)的音樂,并且該片由獲得過奧斯卡提名的科克·德·米科(《瘋狂原始人》)執(zhí)導。
7.2/10 麥明詩小姐聲音好聽. 那部無間導演導的大片竟無法評分, 我覺OK, 不少以前不知道的現(xiàn)多了了解, 我給7.4/10.
是挺爛,但爛得中規(guī)中矩并沒有到驚世駭俗的地步,讓我并不想給它打一兩星
IP不錯但想象力欠佳,大冒險,大沖撞,拯救世界…沒什么新意,已審美疲勞。只能擁有一種情緒的城市,想想就后怕。
微信的氣泡狗萌出一臉血啊
這電影就應該讓我們來拍,如果我們充分發(fā)揮“斗圖”的精髓,拍一部金館長、張學友、教皇組成的“表情包聯(lián)盟”大戰(zhàn)邪惡勢力“滑稽”的電影,估計能比這部好看10倍。
我覺得很普通,這個不行!
雖然劇情并沒有很牛x,但也不懂好多人為什么說沒創(chuàng)意,將扁平化的表情串成一個故事本身就很棒了??梢院煤镁毩暵犃Φ碾娪?。有點酷,但還可以更酷。
爛番茄:0%,metascore:9, IMDb:1.5好羞恥
故事設定很好,動態(tài)超越靜態(tài)是大趨勢,能夠把手機社交軟件應用廣告和少年校園故事有機結合起來,真是很有創(chuàng)意。
沒有邀請滑稽的下場。
其實創(chuàng)意挺不錯的,但是前車太多
看完以后大概也只有meh這個表情可以表達我的感受,真是浪費好IP……想知道微信給了索尼多少錢?另外,比較想看國內的表情包斗圖被拍成電影,小s的白眼跟尼克楊的黑人問號究竟誰能更勝一籌呢?想想就覺得很有趣。
比較低齡,總有種頭腦特工隊的感覺,不知為什么
爛番茄實在有點兒夸張,不太理解到底哪個點讓老美那么不爽,搞到史上最低。也就是個表情包版頭腦特工隊,雖然整體看下來制作和創(chuàng)意沒太多靈氣兒,也不夠走心,但基本的完成度和娛樂性還是到位的。
到底是有emoji和智能手機這樣強大的數(shù)據(jù)庫做后臺,再不濟也不至于全盤皆輸。但電影在人物關系的處理上的確太過大條,而且也沒有什么細節(jié)可言,擺明了一副給低齡觀眾看的架勢,但過于低齡觀眾應該不會太多接觸到emoji吧?主人公爸媽的每一場都好想快進,無聊至極。最后想問微信給了索尼不少錢吧?
有些小細節(jié)還不錯,但整體來講浪費了這個創(chuàng)意
表情家族的故事像極了《頭腦特工隊》的思路模式,在系統(tǒng)中冒險,在各大軟件中穿梭,創(chuàng)意十足,技術制作無可挑剔,故事的確低齡化,但友情親情的中心內核一個都沒落下,娛樂性和價值輸出都正面積極,手機系統(tǒng)的次元世界美不勝收,像色彩繽紛的樂園天地,腦洞開大,冒險奇情,絕對是線上制作的及格線水準
一個“故障”的可動表情這個切入點蠻有超前性的,不就是Animoji嗎哈哈。iOS各種梗運用得出乎意料地嫻熟,極客元素和非刻意低齡的幽默與闔家歡式的感情完美結合,故事重心皆在里世界的冒險,instagram一段十分驚艷!明明是完成度很高的一部動畫,影評和觀眾非常不買賬,但我本人是看得蠻開心的^ ^
大概是越獄橋段,讓蘋果買通的那些影評人給出了超低分吧。別說影評不收費,收沒收錢說出這話的人心里沒逼數(shù)嘛???
開了大腦洞,講了爛故事。