?拒絕藍天的天空

灰暗的天空撕裂了《灌籃高手》動畫迷對那個懷想中的湘南的印象。

《灌籃高手》（Slam Dunk）時隔二十多年的動畫電影《The First Slam Dunk》做了一件“殘酷”的事情。這部電影改編的是漫畫原著中最后一場比賽“湘北對山王工業(yè)”，也就是湘北進入全國大賽的第二場比賽。這是老 TV 版《灌籃高手》（1993－96）沒有改編的部分，能看到全國大賽的動畫成了當(dāng)年許多觀眾粉絲難以釋懷的念想。（為了區(qū)分 TV 版《灌籃高手》和新電影版《灌籃高手》，下文前者以“TV 版”稱呼，后者以《The First》稱呼）而 TV 版在這二十多年里紅遍了整個東亞，成了許多少男少女的青春一部分，而日本國外觀眾也對該作的舞臺——湘南鐮倉——產(chǎn)生了無限念想，那個海天一色的海濱，那個泛著晶光的江之島電鐵道路口……

TV 版《灌籃高手》

許多人早已把靚麗的濱海景色與《灌籃高手》綁定在了一起，認(rèn)定那就是獨屬這部作品的青春風(fēng)景。奠定這種風(fēng)景的基調(diào)離不開上世紀(jì)八十年代日本所謂“City Pop”的影響。TV 版的班底，即導(dǎo)演西澤信孝帶領(lǐng)的東映動畫團隊，在制作該作之前還做過一部 OVA 《湘南爆走族》（1986-99），我們能從這部作品找到《灌籃高手》的某些文脈：《湘南爆走族》的舞臺同樣是湘南，和《灌籃高手》一樣都以不良少年為主角（日本漫畫中有一個小分類是不良漫畫，諸如《湘南暴走族》《灌籃高手》《麻辣教師GTO》）?！断婺媳咦濉窡o論是每集一首流行樂主題曲（其中就有 City Pop 的代表歌手杉山清貴），還是開頭幾集的美術(shù)基調(diào)模仿了 City Pop 專輯封面畫師鈴木英人的 ligne claire 風(fēng)格和永鏡博的高對比度色塊風(fēng)格，都能證明從 City Pop 塑造了《湘南爆走族》的風(fēng)景，我們能見到 TV 版對如此湘南風(fēng)景一脈相承的刻畫。

《湘南爆走族》

但這些充滿爽朗藍色的風(fēng)景被井上雄彥親自改編的電影拒絕在外。電影以湘北隊不起眼的宮城良田為主角，從他那同樣是濱海的沖繩家鄉(xiāng)回憶開始說起，到他后來搬來鐮倉，無論天空還是海色都像是隨著宮城灰暗的童年般蒙上了陰郁的顏色。

迷惘的老觀眾不禁問道：然而那個回憶中熠熠生輝的風(fēng)景去哪了呢？

不僅如此，《The First》也沒有沿用 TV 版的角色設(shè)計，而是在還原漫畫畫風(fēng)的同時，更適合所謂“三渲二”的 CG 來表現(xiàn)。而用 CG 也比手繪動畫更適合表現(xiàn)籃球運動，籃球運動對于手繪動畫的難點在于這種運動不僅涉及多人運動，因為籃球運動范圍極其自由，在影像表現(xiàn)上還涉及運動的身體與空間的交互關(guān)系，攝像機跟隨著身體的運動，固然也涉及到空間的運轉(zhuǎn)。手繪動畫需要做到如此調(diào)度是強人所難的，而當(dāng)時還是賽璐珞動畫制作的 TV 版受媒介限制，許多時候并沒有展現(xiàn)籃球運動應(yīng)有的影像演出。

在我看來這部電影的“情商”在于，它用心思考了何時用 CG 表現(xiàn)，何時用手繪動畫表現(xiàn)（同樣是東映動畫制作的電影《龍珠：超級人造人》也具備這個“情商”）——手繪動畫大多出現(xiàn)在宮城的回憶之中，這些情節(jié)關(guān)乎家族關(guān)乎個人，筆者在以前的文章中指出，手繪動畫圖像之間存在著非同一性，甚至是同一張畫同一條線條內(nèi)，都可能存在著因為下筆力度不同而導(dǎo)致的粗細不一，手繪動畫在通過符號化詮釋現(xiàn)實、進行寫實活動時，它所具備的不規(guī)整、非同一性釋放了現(xiàn)實世界均一的、固定的特質(zhì)，因此在詮釋真實、人情味這件事上，手繪動畫有著不講理的特權(quán)。

對于井上雄彥來說，《The First》這部直接改編《灌籃高手》漫畫的電影（并非延續(xù)老 TV 版《灌籃高手》故事的“劇場版”）——做個類比——就像同樣在上世紀(jì)九十年代的作品中表達了某種感傷的動畫導(dǎo)演庵野秀明一樣，在新世紀(jì)二十年代以一部《新·福音戰(zhàn)士劇場版：終》毅然拒絕傷感、斷絕過去，井上也做了一部屬于自己的“新·灌籃高手”。

《新·福音戰(zhàn)士劇場版：終》

?拒絕傷感的感傷

關(guān)于為何主角是宮城的解釋有很多，有人說原作對宮城的描繪在五人中偏少，最有創(chuàng)作空間，CCTV6 的影評節(jié)目也指出宮城的身高在五個人當(dāng)中最矮，最接近我們普通人的身姿等等。如何解釋、解讀這一點并不重要，關(guān)鍵是宮城當(dāng)了主角之后，故事如何演繹。若把 90 年代創(chuàng)作出來的原作故事當(dāng)做既有歷史，而當(dāng)下的我們又已經(jīng)知道了“歷史”的結(jié)果，新時代如何料理這份早已注定結(jié)果的“歷史”，如何讓“歷史”蛻變成“新”或“The First”，成了這部電影最關(guān)鍵的課題。

電影中的宮城從小失去哥哥，被母親和周圍的人與哥哥對比，這種從小伴隨他的殘酷導(dǎo)致他獲得一種對世界過于理性看待的感傷，《The First》從頭到尾灰蒙蒙的天色正是宮城內(nèi)心世界的外在化。唯獨出現(xiàn)過一次藍天白云的景色，是宮城搬到鐮倉后，騎摩托車逃避、出車禍前，他看見隧道另一方出現(xiàn)了明媚的故鄉(xiāng)幻象。誠然，《The First》是一部理性而感傷的電影，然而它拒絕了廉價的傷感——這之間的區(qū)別是后者來自一種令人沉溺其中的懷想與憂傷——即使影片中頻繁出現(xiàn)的老式電視機不斷暗示著 90 年代的背景，但它還是極力拒絕引導(dǎo)觀眾注視那些名為“情懷”的幽靈，宮城所見到的故鄉(xiāng)幻象也暗示了這種鄉(xiāng)愁的虛無。

正如井上雄彥所說，《The First》“是以‘一個新的生命’為理念制作出了這部電影”，能讓“看過《灌籃高手》”的人有一種“第一次看到這樣的《灌籃高手》”的感覺，因此他并沒有直接照搬漫畫的“湘北對山王工業(yè)”一賽，也沒有延續(xù)來自九十年代的青春幻影做一部基于 TV 版的“劇場版”，因為這要求觀眾具有一定的前置知識，會取消電影作為獨立作品的可能性。想要做電影（cinema）的井上直接讓整一部電影聚焦這一場比賽，戲內(nèi)戲外，比賽即電影、電影即比賽。

再者，關(guān)于其他角色的塑造，電影基本圍繞宮城的視角，也就是說宮城是怎么看待其他人的，在宮城眼里這些人發(fā)生過什么事，是怎樣的形象，如此以宮城為重心展開演繹。電影在宮城的主觀視角和做減法的純粹電影方針上，原作中各式各樣的青春群像也不再是電影主要的表達，因此也對其他角色的情節(jié)進行了大刀闊斧的刪減，比如櫻木花道對赤木晴子的告白這段來自原作的情節(jié)，在電影如此形式下反而成了節(jié)外生枝，加入電影很可能有損這份純粹。更何況，電影也沒有漫畫的篇幅去描寫櫻木與晴子的關(guān)系漸變，突如其來的告白若放在電影中宛如去掉了開頭和過程只留下了結(jié)果，這無疑與“The First”的理念相違背；又比如被許多人都認(rèn)定為三井壽名場景的“教練我想打籃球”，這個三井壽浪子回頭的一幕同樣在電影中被隱去（以宮城的視角，完全可以把這一場戲做出來），這似乎也展示電影的果斷，不必出現(xiàn)的情節(jié)就不出現(xiàn)，更別說照顧老觀眾的情懷。如此看來，再問為什么沒有出現(xiàn)那些耳熟能詳?shù)囊魳犯枨咽菬o禮。

高度純粹的《The First》和另外兩部同樣上映于 2022 年的日本動畫電影有著異曲同工之處——《犬王》和《航海王：紅發(fā)歌姬》，這兩部作品都有意削弱繁雜的情節(jié)和戲劇性，觀眾只需要沉浸在演唱會或比賽的狂歡與刺激中。某種意義上，這三部如此純粹的電影甚至可以代表 2022 年日本動畫的某種特征，大部分的電影時間和現(xiàn)實時間幾乎同步，時間跨度較大的敘事形式甚至是戲劇性被放置在次位。

《犬王》

?拒絕回憶的回憶

對原作情節(jié)的改編，有兩處最能體現(xiàn)《The First》的改編風(fēng)格。

一處是比賽即將結(jié)束，湘北仍差山王工業(yè)一分時，山王工業(yè)的澤北從櫻木搶過籃球躍起準(zhǔn)備灌籃時，不料櫻木比他跳得更高，硬是把球從空中搶回來。此時漫畫用了一個全頁展現(xiàn)櫻木跳起在空中搶球的瞬間，與眼前一亮的全頁、寫實的空間透視、緊張的氛圍格格不入的，是櫻木那極具卡通色彩的賤賤表情在籃框外露出，并配以臺詞“還給我”。漫畫出現(xiàn)全頁，一般都是為了描寫某些在視覺上給予震撼的畫面，對比前頁的普通漫畫格子表現(xiàn)，原本跟隨每一格流動的時間在這個全頁中宛如靜止了一瞬間。此處櫻木的嬉皮消解了漫畫全頁的經(jīng)典功能，正如這個不走尋常路的籃球新手卻能破解對手的進攻，如此漫畫表現(xiàn)方式也讓讀者忍俊不禁。

而《The First》表現(xiàn)這里的笑料，則通過漫不經(jīng)心的配音演技把“還給我”這句臺詞說出來，以對比此前精神緊繃的情節(jié)。在說出這句臺詞的時候，鏡頭并沒有切到櫻木的特寫，也就是說聲音沒有對應(yīng)的畫面，但恰恰是這個不占據(jù)中心的聲音把這一球給奪回來，櫻木再度成為了比賽的重心。這個漫不經(jīng)心、沒有對應(yīng)畫面的聲音同樣緩解了緊張的比賽氛圍，構(gòu)成了笑料，這和漫畫的那張全頁中櫻木同樣不占據(jù)畫面中心、消解嚴(yán)肅的半張臭臉有著異曲同工的作用。

如此細微的一個改動，證明了《The First》取消了漫畫甚至是 TV 版中具有漫畫符號式的表現(xiàn)。井上雄彥還提到，漫畫設(shè)置笑料，可以放在不顯眼的小格子中，然而改成電影的話，不可能用整個畫面專門表現(xiàn)這個不顯眼的笑料。筆者認(rèn)為，如果要把漫畫中的笑料原封不動照搬，不僅會導(dǎo)致影片整體松垮不緊湊，影響了敘事的流暢，同時也破壞了影片模擬實拍電影的寫實風(fēng)格，因此櫻木的臭臉并沒有出現(xiàn)在銀幕上。

第二處是漫畫進入比賽最后幾秒，也就是零臺詞的那幾頁之前，最后一次出現(xiàn)文字是矩形框中的旁白，這段旁白說明了安西教練想要把櫻木換下來，看到這個情況的山王工業(yè)教練堂本判斷櫻木已無力抗衡，打消了暫停比賽的念頭。而在電影中，不靠任何說明性旁白、角色臺詞就展現(xiàn)了安西教練找裁判、堂本教練停下了發(fā)出暫停信號繼續(xù)讓比賽進行下去這段情節(jié)。這段的改編意味著電影的風(fēng)格直接、不加修飾地呈現(xiàn)電影內(nèi)部世界，沒有故事之外的客觀說明，這部電影的比賽段落就好像誕生在二十世紀(jì)六十年代的“直接電影”，作者不介入、不干預(yù)，是一種冷靜觀察的模式，攝影機拍到的即是一切?？傊?，《The First》在動畫中致力表現(xiàn)一種只停留在寫實世界的表面表現(xiàn)，拒絕對這場比賽用解釋、闡釋進行所謂的內(nèi)部深入，這導(dǎo)致了漫畫中大量的角色內(nèi)心臺詞、觀眾反應(yīng)、裁判解說都大刀闊斧地刪去。漫畫符號式的表現(xiàn)（比如 Q 版人物、夸張表情）被刪去也出于一樣的原因，這種符號式表現(xiàn)和闡釋性的解說一樣，是對故事世界的一種去寫實演繹。

TV 版的這種漫畫式符號表現(xiàn)不再出現(xiàn)

通過上述兩種改編方針，這部電影即比賽、比賽即電影的作品保持了止步于表面的紀(jì)實的純粹。這也出現(xiàn)了另一個問題，插敘的回憶內(nèi)容會有損這份純粹嗎？尤其是在這樣一部把通往過去的退路給切斷地作品中，以回憶的方式講述球場之外的故事。

這種止步于影像表面的真實性也同樣影響了本片處理角色主觀世界的方式?！禩he First》在比賽中，大量加入了宮城的回憶插敘，但仔細觀察會發(fā)現(xiàn)，這些回憶也僅僅以影像呈現(xiàn)出來，回憶的世界和客觀外在的現(xiàn)實世界一樣基本沒有任何內(nèi)心臺詞，也就是說即使是處理回憶這些主觀視角時，未曾對回憶進行解說。這好像只是過去時世界的展現(xiàn)，非獨屬宮城一個人的記憶。

其次是回憶看似是一個往回看的動作，但在《The First》中，回憶是展現(xiàn)向前流動的時間。

漫畫中這一場比賽，越到后面就越強調(diào)時間的存在，尤其是比賽剩下幾十秒的時候，兩個隊伍在相差一分的互相角逐，比分板倒計時的畫面同時出現(xiàn)在分格，并精確到每秒發(fā)生什么事來呈現(xiàn)事件，宛如影像的平行剪輯一樣。無獨有偶的是，同為九十年代《周刊少年 JUMP》的門面漫畫《幽☆游☆白書》（1990-94）也嘗試使用過時間做文章，該作作者富堅義博的漫畫時間操控在《全職獵人》（1998-）的“螞蟻篇”達到巔峰?！拔浵伷北举|(zhì)上就是一個巨大的時間概念，闖入皇宮之前的章節(jié)是一個超長的倒數(shù)，仿佛就像是闖入之后那無限蔓延的時間感的預(yù)演，闖入時刻度為零，之后的時間才開始順序向前。從零點開始闖入皇宮，之后就不斷顯示時間的數(shù)字每一秒都塑造了角色的強大、任務(wù)的艱巨、每個角色內(nèi)心的掙扎、時間感的漫長?！跋姹睂ι酵豕I(yè)”一賽同樣是一個時間概念。

漫畫中，越到最后，時間越是像被無限拉長了一樣，尤其是最后零臺詞的幾頁中，一秒之中似乎可以發(fā)生許多事件與轉(zhuǎn)折，通過把時間放大，讀者可以意識到賽況轉(zhuǎn)折之復(fù)雜、雙方隊員如何拼盡全力。此處再出現(xiàn)臺詞——或說聲音已是累贅，因為此時的時間早已容許不下聲音。打個比方，一個格子之中，圖像上可能是一瞬間，但格子里的文字，光是角色說完整段話就注定不可能是一瞬間，此處出現(xiàn)聲音必定會把拉長的時間感打破。總的來說，漫畫中的時間是越到最后越是被拉長，最后櫻木投籃得分、確定了湘北的獲勝后，時間才“恢復(fù)正?！薄?/p>

事件變化之快甚至發(fā)生在倒計時表的數(shù)字變化之間

但電影是先把時間放大，到了無需臺詞的時刻讓時間回歸正常，完全與現(xiàn)實時間同步，角色快速的身體運動不只是彼此之間的角逐，更是與時間競速。這里把時間放大的方式便是不同瞬間切入的回憶，這一秒可以讓角色回憶起許多事件，然后這些事件再助推回湘北隊在球場上的表現(xiàn)。同時這些回憶的事件從宮城的小學(xué)、初中、高中、這一年、這幾個月、前幾天依時間順序展現(xiàn)，最終這些向前推進的回憶的終點便是當(dāng)下這一場比賽。

拒絕回望的回憶不只是個人的主觀記憶，而是承載著所有人的時間，它不道任何慈悲，只是向前推進著，默默切斷通往過去的退路。在電影中，把少年們逼入絕路的不僅是漫畫里那個只有一次的青春，而是疊合了比賽時間、行進的回憶時間，他們必須向前延伸到“現(xiàn)在”，然后“現(xiàn)在”還會繼續(xù)延伸。最后，電影與漫畫在不同時間概念下殊途同歸，櫻木花道的那句臺詞宛如所有《灌籃高手》演繹的終點——

“老頭子，你最光輝的時刻是何時？是全日本時代嗎？

“而我呢……就是現(xiàn)在了！”

除了通往現(xiàn)在，沒有其他路線。

?拒絕遺憾的決斷

若說井上雄彥對自己作品進行大刀闊斧的改編是一種決斷，那么他最大的決斷在于《The First》必須拒絕遺憾。

我個人覺得，《灌籃高手》和《幽☆游☆白書》的收尾相當(dāng)相似，不僅因為結(jié)束得戛然而止的，還因為它們都具備同一種喪失感：當(dāng)下匆匆成為了過去。

《幽☆游☆白書》從仙水一戰(zhàn)之后，往后的戰(zhàn)斗統(tǒng)統(tǒng)淪為了后日談，這么做除了可以避免重復(fù)拖沓的打戲，還有就是從故事一開始，巨大的悲憫讓幽助這個內(nèi)心熾熱的少年被賦予了神性，而之后的故事只是對這個少年某一段人生的詳解，然而過了這一段我們了解他的人生的階段，之后少年的成長又被回歸到了難以捉摸的神性中。我們不知道他在魔界具體經(jīng)歷了怎么樣的大戰(zhàn)，不知道他日后會如何隱形于人世，從故事一開始就提煉出來的緣分這個關(guān)鍵詞，最終都變成了伴隨著“無緣”的喪失感。

而《The First》并沒有提到的一個情節(jié)是，湘北在與山王工業(yè)一戰(zhàn)后，湘北就因失去戰(zhàn)意迅速在全國大賽中落敗。原本與山王工業(yè)一戰(zhàn)時，在場還有人說“我們正在見證歷史”，然而比賽（現(xiàn)在）一經(jīng)結(jié)束，湘北并沒有如愿成為歷史，湘北的大合照甚至沒有登上雜志，原本必將成為歷史的“現(xiàn)在”也成了過去中鮮為人知的一瞬奇跡。而之后的情節(jié)，包括井上后來在神奈川縣立三崎高中廢校舍黑板上繪制的全國大賽十天后的故事，都在講“沒有櫻木花道的籃球世界”，晴子的第二人稱獨白代替讀者呼喚那個從球場上消失的天才少年。

漫畫中未載入歷史的合照

漫畫的最后，向前流動的時間突然戛然而止，變成了從新的當(dāng)下回憶過往的回溯時間?！禩he First》拒絕了這份遺憾，并且拯救了這段沒能成為歷史的歷史。電影最后，宮城哥哥宗太的照片——同樣是合照湘被放在了家中，宮城也出人意料地在美國發(fā)展，宛如把這張照片從漫畫版的九十年代世界中撈出來一樣，《The First》的湘北真正成為了傳奇，宮城和他隊員們的青春已拒絕了遺憾，時間的潮汐并沒有退回海中，而是渡過了名為“現(xiàn)在”的灘岸后繼續(xù)向前延伸。

直到最后，《The First》的時間都保持著義無反顧向前的姿態(tài)。

或許井上雄彥對于《灌籃高手》已無遺憾了吧。正如他在訪談中提到已經(jīng)不再像二十多歲，與這群高中生平視著同一風(fēng)景，如今的他隨著視野的開闊，能描寫的東西也變得更多，價值觀也不再是唯一——宛如《灌籃高手》的演繹方式也不是僅此一種，可以是井上雄彥出道第三年創(chuàng)作出來的漫畫原作，可以是西澤信孝為主導(dǎo)的 TV 版，也可以是三十年后重新演繹的《The First Slam Dunk》。

誕生于二十一世紀(jì)二十年代的《The First》，正如文章開頭所說，宛如和庵野秀明的《新·福音戰(zhàn)士劇場版：終》共享同一片時代風(fēng)景。兩位創(chuàng)作者或許在九十年代的作品都表達了某種感傷與遺憾，但三十年后他們再度創(chuàng)造的少年——坐在海邊看著無垠世界的少年，拒絕了無謂的傷感。

少年們匆匆地度過了青春，匆匆地卸下了稚氣，與電影院中想要回到過去的“少年”匆匆錯位，或許也是一種殘酷吧。

注：本文的井上雄彥訪談資料來自官方觀影手冊。

“第一次看到這樣的「SLAM DUNK」”

—【THE FIRST SLAM DUNK】的制作，是怎樣開始的呢？

最初開始接到offer已經(jīng)是十多年前的事了。那個時候收到的視頻樣片，因為跟我想象的完全不同，于是我就拒絕了。但雖說視頻樣片很短小，作為影像制作起來還是很辛苦的，在那之后，制作方又給我?guī)砹撕芏啻危?dāng)中讓我感受到了制作方的熱情。

—最終決定要開始了，是什么時候的事呢？

是2014年。決定的點是因為當(dāng)時視頻樣片的「臉」。我感受到了制作方把靈魂注入在里面，感受到了一種直接的訴求。

—也就是比起技術(shù)層次和影像的質(zhì)感，熱情和注入靈魂這種感情方面的比重更要是嗎？

是的。因為我其實不太懂動畫制作的技術(shù)方面。我覺得這只是一種手段。例如這次關(guān)于籃球的場景都是CG制作的，10個人在場上跑來跑去運動的畫面，如果沒有CG用筆畫是絕對實現(xiàn)不了的，所以就采用了這個手段。

—從決定制作開始那刻起，您就已經(jīng)想好了要監(jiān)督和腳本都自己擔(dān)當(dāng)了是嗎？

其實當(dāng)時也不是這個打算，但是從說出口「讓我們開始吧」的那刻起，就覺得制作電影這件事，已經(jīng)跟自己形成了某種形態(tài)上的組合了。如果不是這樣，自己也無法接受的。例如，看了視頻樣片之后，「這里我想要這樣」我把如果我是觀眾的感受傳達出去了。這樣的話我想【SLAM DUNK】電影化還是多少跟自己有關(guān)系比較好，這樣對作品也更好，我想我的讀者們也會更開心吧，基于類似這種想法占了很大一部分。

—雖說如此，但是希望跟電影作品有點關(guān)聯(lián)的部分，和成為電影的監(jiān)督，當(dāng)中的分量是截然不用的吧？

是的（笑）。這又是之后發(fā)生了很多事情的結(jié)果了，作為電影制作我是這個完全的門外漢，由自己的口中說出「我要做監(jiān)督」，也是跟一直以來參與的別的活動中得到了一些膽量有關(guān)。例如「最后的漫畫展」的時候，跟這次一樣，在會展場里我也是個十足的門外漢在參與著。因為類似這種的經(jīng)歷有過好多次的緣故，可能這是能夠讓我能夠在往前進一步的理由吧。

既然要做，比起照搬原作，跟想展開一個全新的視點

—「井上雄彥的畫就像會動一樣」本作就是給大眾有這種感覺，您是怎么實現(xiàn)的呢？

我會有一種「我想要這種感覺」的預(yù)想，但我卻沒有能去實現(xiàn)它的經(jīng)驗和知識。我只能說出「這種感覺」提出一種感受，但是經(jīng)驗豐富的制作人員就會展示給我說「是這樣的嗎」然后進行解釋，我在回復(fù)「我還想這樣試一下」這種。并不是從最初開始就明確「這里會是終點」，然后全員向著那一點前進。而是通過我們這樣一來一回的溝通和積累，然后漸漸才有了「終于到達終點」的感覺。

這次我做監(jiān)督感受最深的是，電影是要借助很多人的力量去完成的，絕不會100%完全按照我的預(yù)想進行。和漫畫「只能都自己來完成」完全不同的是，電影是一個人絕對做不出來的。同時我也認(rèn)為，也許這就是去做電影的意義吧。在這個過程中，我盡量減少「這里的感覺不太對」的部分，相反「啊！這樣就能變得更好了」的部分去活用它，最后做出了這部電影。

—真實的籃球表現(xiàn)是本作的一大特長，關(guān)于比賽的場面制作中，您覺得最重要的點是什么呢？

說到非常細節(jié)的部分，就例如腳的踏地方式，或者是拿到球的瞬間的身體反應(yīng)，準(zhǔn)備投籃的時候，剛剛好的時間點的掌控這些，我自己是憑著身體感受來直接畫出這種籃球感的。

但是制作人員全員并不是都打過籃球的，關(guān)于籃球的這種細微差異究竟可以表現(xiàn)出多少其實是一個懸念，但是制作人員大家都實際去學(xué)習(xí)了籃球，想自己去感受一下，聽到這件事我真的覺得大家都好厲害啊。希望他們現(xiàn)在還能喜歡籃球，不要因為這次的工作辛苦到「再也不想看到籃球」就好了（笑）

—原作當(dāng)中的內(nèi)心獨白和笑點，都很大膽的刪除了呢。

做出這個決定也是感覺到很痛的，原作中很細致的那些笑點無論如何都插不進電影里了。漫畫里的笑點，可以用小的方框和文字直接寫進去。但是電影的熒幕是尺寸是固定的，在角落里即便是安插了笑點也是注意不到，在大的畫面上果然就是不同的，這里的差別非常的大。

不過也有我自己不夠成熟的可能，如果是漫畫可以更改方框的分割方式，從中進行操作，但是電影里，這種方式我沒有找到。但是比起來一直去糾結(jié)這點，倒不如把漫畫就是漫畫，電影就是電影，去用不同的觀看方式給完全切割開，這次就是更著重在關(guān)于籃球真實的這個部分了。

—主人公從櫻木換成良田，應(yīng)該有很多粉絲都很吃驚吧。

如果只是按照原作來做同樣的東西，對我而言實在不太有欲望。如果重新做一次「SLAM DUNK」的話，希望從一個新的視角入手，良田在漫畫連載中也是我想要更多去描述的一個角色。3年生是以大猩猩為中心，三井也有他自己的故事，櫻木和流川楓是對手，身為2年生的良田被夾在中間。于是我這次就想講述良田。

—在原作中關(guān)于角色家庭的故事不太出現(xiàn)，這次卻講了宮城家，而且描述的很深刻。

當(dāng)年漫畫連載的時候，我是20歲左右，我最擅長的是描述高中生的視角，或者不如說我只知道高中生的視角。在那之后我年紀(jì)也長了，視野隨之也變寬了，我想要描述的東西也變的更多了。在「SLAM DUNK」之后我也畫了「浪客行」「REAL」，也被他們影響到了，我想這是一個自然的變化吧。

他們是普通的高中生，這是最重要的。

—關(guān)于這次電影聲優(yōu)的選擇，最重視的是什么呢？

是聲音的質(zhì)量。在畫漫畫的時候，雖然不是每個角色的聲音我都能想象的到，但是聲線的厚薄，高低，是不是有些沙啞還是很粗壯，有類似這種「質(zhì)感」的印象，于是就按照這個去尋找合適的人選。

—錄音的時候，是有什么樣的指導(dǎo)呢？

比起動畫片的演技，希望他們只是普通的高中生，最重視的就是這個普通的感覺。會先跟聲優(yōu)講解「這家伙就是這種人」然后在角色說明之后，在表達出「盡量您接近您最真實的聲調(diào)就可以了」這一點。

通過錄音，我也發(fā)現(xiàn)了一件事情。漫畫中的角色雖然聽不到他們的聲音，但是根據(jù)漫畫的文字的大小，形狀，位置等，就能夠察覺到他們講話聲音的大小。跟聲優(yōu)說「麻煩您這里請這樣」，當(dāng)我做出這種具體的要求的時候，那是因為在我心里已經(jīng)知道應(yīng)該是什么樣子了。

—錄音完成后請問您的感想是？

我真的很感動。我是第一次跟聲優(yōu)和現(xiàn)場的制作人員一起工作，突然就來了一個人，然后進去錄音間（為了corona對策是單獨錄音制），背后是我在一直注視著他的演技，結(jié)束之后「謝謝—」就走掉了。這種兩手空空輕松的感覺，我這樣說可能有些失禮，但是只用聲音就能決勝負(fù)而離去，很像是用一把劍戰(zhàn)斗的劍士一樣。

當(dāng)然不單單是因為輕松上陣的關(guān)系，大家都有很認(rèn)真的思考「到底怎么演出這家伙呢」。因為比起上次收錄的時候，這次的表現(xiàn)更上了一個臺階的優(yōu)秀了，一定是回去認(rèn)真思考，試過各種各樣錯誤的結(jié)果，真的是太感謝大家了。

—主題曲「The Birthday」和10-FEET選擇他們的過程是？

故事的開篇是由一個音開始，漸漸的音符增加，將一些不安穩(wěn)的氣氛拉長，引入故事，我最初是從這個印象開始。The Birthday我一直都是他們的粉絲，于是我就希望能拜托他們來。

10-FEET這次，為故事的結(jié)局，也是付出了很辛苦的體力勞動。原本就提出了很多音樂樣本，但我還是提出「希望能多一些這種感覺」，于是每次都能給我新的東西，他們毫不厭煩的在一些細小的部分改了很多次，是真的非常尊敬了。

—從監(jiān)督的角度來看，關(guān)于音樂，具體的希望是什么呢？

基本上跟剛才關(guān)于畫的部分是一樣的，從我這里先提出「想要這種感覺」，然后通過跟大家的溝通，慢慢往后進行。比賽中的SE（效果音）姑且不論，關(guān)于音曲中「這個音是對的」這種目標(biāo)我是看不到的。只是偶爾感覺到「這個有些不對」的時候，就這樣把我的感受傳達出去，每次聽到音樂漸漸變強，都會覺得「音樂的力量真強啊」。

—制作人員說「總是被監(jiān)督判斷的正確性給吃了一驚」，即便是稍微有點點聲音上的不對，監(jiān)督都能說的出「這里是對的，那里不對」這樣的判斷。

如果是這樣的話，那可能是因為我還沒有形成習(xí)慣吧。對于我來說并沒有「這個應(yīng)該是這樣的」這種定型的想法，換言之可能正是「沒有先入為主，所以可以得出判斷」，在說的過分一些的話就是「我正是因為什么都不懂，只能動員自己的全部感受從1開始思索了」

也正因如此，很多沒用的東西也產(chǎn)生了，這次無論是音樂也好，電影的畫面也好都有這種感覺?！高@里多用些力，在那里就稍微節(jié)聲一點了」像這種經(jīng)驗，知識和技巧也我都沒有，本來能夠節(jié)省一些力氣的人，還要繞路來配合我，大家真的是很辛苦，即便這么辛苦也忍耐著跟我一起，一邊去摸索著最好的方式，真的非常感謝制作人員們。

所有的經(jīng)驗都形成一條路，與畫更好的漫畫鏈接在一起

—井上監(jiān)督一直以來，總是在挑戰(zhàn)新的事物，本作也是一個全新的挑戰(zhàn)，請問您的原動力是什么呢？

那就是漫畫吧。如果從外部來看我好像做了很多漫畫之外的事情。在我自己的世界里，只有一條路。全部都是我直面作為漫畫家的身份，所有得到的經(jīng)驗最后都會用在漫畫里面。美術(shù)館的展覽也好，插畫的工作也好，像是這次的電影也好，對于我來說全部都是「漫畫是可以做到這些的」，以此為基礎(chǔ)。積累了各種的經(jīng)驗，自己漸漸變的強大了，最后全部都和畫出更好的漫畫鏈接在一起。

—最后有什么對「SLAM DUNK」的粉絲說的話嗎。

全新的視點，全新的角度的「SLAM DUNK」做成了。漫畫作為漫畫，動畫片也一如既往的可以看，然而電影請作為「一個全新的生命」的作品。從根源上他們都是相同的，「我了解『SLAM DUNK』，但是這樣的『SLAM DUNK』還是第一次看到」，如果能給您帶來這樣的感受我會覺得很開心的。

場刊封面

每看 SD 這部史上最偉大的運動漫畫，我都會像初讀那樣，常看常新。

為什么 SD 描繪的運動會讓人覺得這么立體？

按照德勒茲的圖象分類學(xué)，SD 中發(fā)生在體育場內(nèi)的，幾乎都是運動-圖象（mouvement-images），其中的運動從屬于時間，所以山王之戰(zhàn)的篇幅可以拉長到 24 卷完全版中的 5 卷。而在這些運動-圖象中，場上的各種運動都是作用-圖象（action-images），而球隊席、觀眾席上則是一個個動情-圖像（affection-images），既被動作（action）觸動（affected），又以不同強度而觸動、作用于球員。舉幾個例子：

當(dāng)櫻木打了“高射炮”時，眾人的動情

澤北與場外老爹的互動

球隊席上的面孔還包括缺席的安西教練的“圣像”。

每次彩子撒過去一點陽光，宮城都會失神一下，但從未因此犯錯。

從開篇櫻木與赤木的單挑，到全作的巔峰和集大成者——與王者山王的對戰(zhàn)，其中的每個關(guān)鍵動作，乃至山王一戰(zhàn)最后一分鐘的幾乎每一秒，都有大量分格來表現(xiàn)（express）正打鏡頭中球員出手的動作和面孔的細節(jié)，反打鏡頭中對方球員的表情（expressions），教練和球迷的反應(yīng)（reactions）、干涉，以及他們互相交織的潛在的記憶，其中包括親友團、氣氛組、媒體等方方面面。

左頁右下角中，櫻木軍團和晴子及其閨蜜的表情形成了對照。

對湘北知根知底的神奈川縣的老對手，和來刺探軍情的“所有以山王為目標(biāo)的勁旅”

尤其是最終戰(zhàn)，幾乎每次進攻的全景中，都有很多疊加的小格特寫。

由此，體育場就變成了互相反射著的鏡子-面孔組成的巨大的鏡屋。一個簡單的動作經(jīng)過幾番反射后，會像滾雪球一樣越滾越大，映照出人物豐富的知覺和記憶，匯集了過往的點點滴滴，使得每個進球、甚至場上的風(fēng)吹草動的背后都有故事，而且形成了反轉(zhuǎn)、升華……所以，讀者的感受也遠比在現(xiàn)場固定視角上看球更為厚實。

流川在澤北手下一敗涂地時，回憶起了仙道也贏不了的“那個人”。

而在終戰(zhàn)之中，湘北壞孩子軍團的任務(wù)更是前所未有的艱巨：做反派，來轉(zhuǎn)形和逆轉(zhuǎn)全場的山王球迷的表情及其震天響、一邊倒的助威聲。

晴子的臉是怎樣一片風(fēng)景？

在看臺的這些面孔中，那面最大號的鏡子、最亮的風(fēng)景，就是晴子的臉。

她雖“沒有運動神經(jīng)”，但她的觸動卻極為靈敏，而且牽動著場上的赤木、櫻木等人的一言一行。

首先，心地純良的她是根直腸，使得圖象幾乎可以穿過透明的她。她的臉是一面最易感光的（sensitive）、近乎“全反射”、毫無折射曲率的接收板，收到什么都直接寫在了臉上。比起另一個女孩——籃球部干事彩子，她的臉?biāo)鶄鬟_的信息要多得多。

騰空而起的清田和晴子不斷張大的嘴并置在一起，所組成的蒙太奇：前者是作用，后者是動情，而兩者卻在強度上得到了類比。

這點呆萌和“單純王”櫻木可以說是夫妻相了。

其次，她在國中時打球，也經(jīng)?？辞?，遠比流川楓親衛(wèi)隊之流更能看出些門道。

所以，不懂球的人欲知場上吹什么風(fēng)，不用看比分牌，回頭看她的反應(yīng)就夠了——那是即時的晴雨表。一個球，要是對手看了會沉默，晴子看了會流淚，勝負(fù)乾坤就定下了。而且，比分牌顯示的只是量變，不能全然反映場上的風(fēng)云變幻和雙方的運動趨勢，而晴子通過全情投入地注視著她關(guān)心的人——流川、櫻木、哥哥赤木乃至全隊，她的臉就反映了這個力場中的質(zhì)變，尤其是山王之戰(zhàn)“怒濤洶涌的后半場”（第 233 話標(biāo)題）中的走勢。

與此同時，當(dāng)她的關(guān)注對象的場上表現(xiàn)反射到了她的臉上后，彼此也形成了很大的張力。

一方面，在流川這個白馬王子面前，晴子“變得很低很低，低到塵埃里”（張愛玲），卻得不到丁點回應(yīng)。

在課外輔導(dǎo)中，晴子畏畏縮縮地想掏個心窩，卻發(fā)現(xiàn)是在給人催眠……

每當(dāng)她想到和流川的交流頻頻碰壁，總不免情緒低落，愛你在心口難開。

而另一方面，她卻可以心口合一地為櫻木大聲加油。

她的笑顏是他源源不斷的動力，而他越來越搶眼的表現(xiàn)也讓她的視線從流川那里轉(zhuǎn)移了過來，讓她吃驚、欣慰、震撼，甚至留下激動的淚水。兩人的臉不斷地共個體化著（co-individualize），都變得越來越鮮明。

那是雞媽媽和小雞一樣的關(guān)系??！

在 SD 連載期間，作者井上的畫法越來越寫實，尤其是在全國大賽的戰(zhàn)鼓擂響后，他不滿足于把晴子畫成線條圓潤、傻白甜的“籃球?qū)氊悺保前驯橇?、鼻孔勾勒得更明顯，她的嘴也張得越來越大了。這些面孔性特征（traits of faciality）的凸顯，也可以看成是象征著人物伴隨湘北的砥礪前進，在性格上發(fā)生的成長。

要說明這一點，就要詳細考察一下，對戰(zhàn)山王這場重頭戲如何欲揚先抑地描繪晴子的臉。我們會看到在達到晴子的情感頂點（paroxysm）以前，有過 8 次之多的捂嘴動作，以及其他各式表情。

禁令：別張嘴！

比賽一開始，櫻木氣勢如虹的奇襲就吹響了進攻的號角。在那一刻，晴子完整的五官特寫占據(jù)了一個分格，其中她的眼眸閃爍，朱唇半啟。

上半場，沉浸在大好形勢中的晴子遐想了一下對比賽的愿景。她不讓藤井說出口，之后自己卻忍不住脫口而出。這是晴子在本場比賽中第一次捂（別人的）嘴。

捂嘴本來就是情竇初開的晴子的招牌動作之一。全作中頭一次做這個動作，是當(dāng)她被說中了心思的時候，羞得捂住了彩子的嘴。

與之類似的是，到了下半場，三井親衛(wèi)隊的眼睛兄眼看大勢已去，沒忍住捂嘴說了喪氣的話，結(jié)果被崛田揍了。

一直到櫻木這張“王牌報到”（第 242 話標(biāo)題），湘北才中止了頹勢。可心情沉到谷底的晴子再也不敢像同伴那樣大聲表述出渺茫的一線希望了，而是低眉垂眼地暗自寄望于他。

晴子的捂臉

可是，在“和我們不是一個世界的”（赤木語）的河田面前，赤木卻毫無招架之力。與他感同身受的晴子眼不忍視，在這場比賽中首度用雙手捂住了自己的嘴，眼噙熱淚。

回溯一下，她第一次在比賽中看得眼含熱淚，也是為了赤木。那是在海南一戰(zhàn)中，他的腳踝腫得跟饅頭一樣，還堅持不下火線。

而之后赤木的神勇表現(xiàn)，更讓她在全作中首次兩手掩面長泣。

然而，湘北還是輸給了海南，令晴子再度掩面流淚。

隨后的豐玉一戰(zhàn)中，當(dāng)她看到獨眼龍流川帶傷上陣時，又曾掩面為他而揪心，而不是像親衛(wèi)隊那樣大哭大叫。

此外，當(dāng)櫻木和流川這對“宿敵”起沖突時，她也多次在難為情之中，無意識地做出這個動作。

在山王一戰(zhàn)中，當(dāng)晴子目睹他倆撞在一起，壞了流川的好球時，她情不自禁地把雙手捂在了側(cè)臉上。

為什么？首先當(dāng)然是錯愕，同時也因為左右為難，難斷兩人孰是孰非。

而當(dāng)櫻木用一招必殺技讓赤木清醒一點的時候，晴子則在本場中第 2 次掩住了自己的嘴。這次用的是單手。

戳在哥的臀，疼在妹的心啊。

事實上，早在全書中湘北的第 1 場比賽（練習(xí)賽）落敗后，櫻木卻不肯認(rèn)輸?shù)臅r候，她就這么單手捂過了。

而在山王一戰(zhàn)中，櫻木這個傻小子前腳戳完赤木的屁股，后腳竟然當(dāng)著滿山滿谷的山王球迷的面，宣布“我要打倒山王”，給了隊友一記棒喝。不但晴子見了要大驚失色地遮住大張的嘴，連安西的嘴都成了 O 形。

緊接著，當(dāng)三井投中他在下半場的第一個三分時，晴子又為他和赤木這兩張湘北最初的王牌終于蘇醒了而感動不已，于是第 3 次捂住了自己的嘴，這回還是用單手。

然后是輪到流川發(fā)力了。晴子雖熱盼著屢敗屢戰(zhàn)的他成功，但又明白在澤北面前兇多吉少，于是第 4 次捂住了自己的嘴，這回則是用雙手。又一次，這與親衛(wèi)隊只看到一時風(fēng)向的狂喜形成了對比。

隨后，當(dāng)流川在澤北面前破綻百出時，晴子緊抿嘴唇，努力平復(fù)著心中的波瀾，壓抑著眼里再次閃動的淚花不掉下來。

當(dāng)澤北的 2+1 又將拉開比分時，晴子的心又跌到了冰點以下。

可頑強的櫻木仍不愿放棄，奮不顧身地救回籃球。此情此景，不由得讓晴子的眼淚繼續(xù)在眼眶里打轉(zhuǎn)。

看到流川站在好似已經(jīng)入殮的櫻木面前，晴子第 5 次緊緊捂上了自己的嘴，這次又用的是雙手。她既被舍身救球而感動得熱淚盈眶，又為“天上地下唯我獨尊”的流川竟然會夸人了而驚訝。

決堤

比賽進入白熱化的最后時刻后，觀眾的表情“用歐里庇德斯在《酒神的伴侶》里的悲劇的詞匯說，就是一切都成了“放任大張的嘴”和“無理性”。（迪迪-于貝爾曼《構(gòu)造綿延》[Construire la durée]）

當(dāng)還沒從傷痛中緩過來的櫻木扣入了提振士氣的一個灌籃時，晴子和藤井難以置信地相擁而泣，就連清田這樣大大咧咧的“野猴子”也想捂嘴了。在下一頁中，背對著我們的櫻木還在隱忍著痛楚，而晴子則作為他的一個崇高的象征，其正面特寫占據(jù)了體育場的整個半空和半頁篇幅；同時，那曾為赤木、流川、櫻木而含了許久的眼淚，也終于在此刻決堤了。

而在本作中，讓晴子第一次憋不住眼淚的，也是櫻木：那是在海南一戰(zhàn)中，他飛身救出關(guān)鍵一球的時候。

流川接到櫻木的傳球后，隨即攻入一球，把她和逐漸成為湘北隊擁躉的藤井都感動得涕淚滿面。

并且，晴子和藤井有史以來第一次抱在一切慶祝，也是為了櫻木的精彩表現(xiàn)——那同樣也是在海南一戰(zhàn)中。

再次回到山王一戰(zhàn)。到了最后的讀秒階段時，晴子在情急之下，奮力鼓呼的嘴竟然張得比高宮還寬。

在這種時間的無限細分（differenciation）中，井上用了負(fù)片效果，來表現(xiàn)眼角淚水飛揚的她進入了一種出神（ecstasy）、石化（petrification）狀態(tài)。

而這一效果前兩次的應(yīng)用，都與流川有關(guān)。最早是在訓(xùn)練中，當(dāng)流川扣入精彩的灌籃后，從她面前旁若無人地穿過。在那一刻，晴子才終于醒悟，這段她自編自導(dǎo)的單戀是時候無果而終了。從此，她再也不會對他星星眼和臉紅了。

到了山王一戰(zhàn)中，流川被澤北碾壓的時候，她又體恤著流川的心情而黯然神傷。

流淚：時間的刻度

而在接下來這整套漫畫的高潮中，我們將隨著她的眼淚抑制不住地在臉上慢慢往下流，來見證最后一秒鐘營救——完成最后一記中投的全程。

當(dāng)櫻木破壞了澤北勢在必得的進球時，晴子驚愕的眼淚奪眶而出，淌到了嘴角。

比賽時間，只余下 5 秒。

在最后關(guān)頭，有傷在身的櫻木是全隊第一個回到自己半場的。場上的速度線全部沖向了他所奔往的那個沒影點。而在緊接著的場外人士正面特寫的多個分格中，晴子則領(lǐng)銜出現(xiàn)了：她那無聲的眼淚還在往下落，卻顧不上去擦。

在這一瞬間，眼淚的流淌，成了時間的一種更本真的刻度。

削減空間

然后，我們就翻到了以下這一頁，而這很可能是全作最精妙的分鏡之一：

右分格的大景深構(gòu)圖壓縮了兩邊觀眾席之間寬闊的空間，其中不再有速度線了，而只有凝結(jié)的時間。所有人的目光都聚焦在了櫻木脫手而出的球上，而位于這個視覺中心向外輻射的最右端的，正是晴子的后腦勺，帶著她那標(biāo)志性的閃亮短發(fā)；

接著的左邊第二分格仍在相同的透視法構(gòu)圖里，其中，晴子作為整頁中唯一一個側(cè)面露出眼睛的場外人士，繼續(xù)把視線對準(zhǔn)了在空中飛翔的籃球，而她的眼淚還在下落；

于是，我們似乎代入了她的凝視，在接下去的 3 個分格中微微轉(zhuǎn)動頭部，緩緩目送皮球自行旋轉(zhuǎn)著而飛向了畫外仿佛是永恒的那一目標(biāo)——籃筐。而且，特寫越來越被放大，最后只剩下抽離了時空坐標(biāo)的一個球，承載著整場比賽和所有人在象征上的全部重量。

在這里，我們看不到皮球劃出了怎樣的拋物線，因而無法預(yù)測其落點，只能和現(xiàn)場所有人一樣，聽天由命。而懸念也就此被拉到了最大。

這個手法與德勒茲講的斯坦貝爾（Sternberg）的削減空間、東方空間何其相似！

在（他的）大多數(shù)影片中，事實上，我們看到的是一種空間的削減，即使他隨后再拿來一個稍大的空間，然后又削減之。但這種“削減空間”的操作是典范性的。......斯坦貝爾對東方主題著迷，不是偶然的；在他進行削減的需求中，有個東西是對空間進行削減、劃格子、分隔，而這已經(jīng)非常重要了，意味著會有一整個東方的主題......影片一開始，我們就看到了一連串對空間的削減...... （《安納塔漢》的）第一組鏡頭，其中的空間，是太平洋戰(zhàn)爭的空間，有艘日本船負(fù)責(zé)向日軍占據(jù)的島嶼供應(yīng)補給。（運動-圖象研討班第 10 課）

影片《安納塔漢》截圖

船被魚雷擊中，我也忘了是怎么回事了，最后立即就有了空間的削減。

《安納塔漢》截圖

幸存者到了一個島上：第一次削減，不再是關(guān)于太平洋戰(zhàn)爭，而是關(guān)于島上的幸存者：空間的削減。新的對空間的削減，空間很快被倒空了，甚至不是島了；而是島上的房子。最后，也不是島上的房子了，而是......那些部分要么是由紙墻決定的，要么是由各種面紗決定的......

《安納塔漢》截圖

取代我們出發(fā)的那個世界，越來越突然出現(xiàn)的是什么呢？一個年輕女人的面孔的特寫。仿佛空間的削減、對連續(xù)的空間的削減，使我們從“世界的全景”進入了面孔的特寫。

《安納塔漢》截圖

那么，為什么要進行這個削減的操作呢？

為了抽象。

沃林格說：

東方文明民族對空間的心理恐懼，他們對存在物之相對性的直覺，是超于認(rèn)識的，所以是抽象的。于是，他們從其無限變換的存在、無常的虛假的偶然性、自然關(guān)聯(lián)中抽出外在世界的單個事物，用近乎抽象的形式使之永恒并合乎必然、接近其絕對價值，通過理性賦予外物一種必然性價值和規(guī)律性價值，凈化一切依賴生命的、無常的事物，以在動蕩的現(xiàn)象流逝中尋得安息之所。（《抽象與移情：對藝術(shù)風(fēng)格的心理學(xué)》，王才勇譯，金城出版社 2010 年）

而在籃球賽中，籃球及其運行就是最大的標(biāo)的。

籃球場上爭的，從不是球本身，而是球所象征的東西——比分及其背后的榮譽。

球一進入比賽，就喪失了物質(zhì)價值，而成了幻想的形而上對象。只是因為大家都把無限欲望投注在球上，門外漢櫻木看不起的這個“臭皮球”才成了人人爭相奪取的超凡之物啊。

而在 SD 上述的特寫中，籃球更是被抽象為了純粹的象征物。

在緊接著的下一頁中，我們看到了這一記空心球完美地穿網(wǎng)而過?？稍谶@一剎那，晴子仍然不敢相信現(xiàn)實，最后一次用那雙手死命捂住嘴，仿佛生怕影響了這一令人不可思議的逆轉(zhuǎn)式結(jié)局成為板上釘釘?shù)默F(xiàn)實。

晴子的“血盆大口”

一直到終場哨聲響起，進球篤定有效，晴子才展露了開懷暢快的大笑，四道眼淚流得滿面都是。之前六番捂自己嘴的深深的壓抑（還可以加上兩次捂別人的嘴），終于得到了釋放。

在此之前，當(dāng)與陵南艱難地戰(zhàn)至最后的時候，晴子就有過類似的一幕。在從晴子的近景到特寫的 3 個逐漸放大的分格中，我們看到她先是為木暮投入的制勝一球而默默流下了兩行淚水。

終場后，赤木背對著我們，沒人知道他為什么還不列隊，而從小看著他朝著全國大賽苦練的妹妹已經(jīng)掉下了眼淚，才向我們揭示了這一勝利那沉甸甸的分量。

櫻木走了過去，只是挽住他的肩膀，沒有看赤木哭得很慘的臉。

而涕淚縱橫的晴子，也被打回了“大猩猩之妹”的原形。

以流俗眼光看，晴子的“血盆大口”這一張，并不“優(yōu)雅”。

人類學(xué)家道格拉斯探討過作為孔洞的嘴：身體是社會/共同體的縮影，“被象征化為一個不完美的容器，只有使它不被滲透，它才完美”（道格拉斯，《潔凈與危險》[Purity and Danger] 頁 158，勞特里奇出版社，1966 年），而其外孔則是調(diào)節(jié)自身與社會交往的出入口的符號（《自然符號》[Natural Symbols]，1973 年）。

所以，對女性的“櫻桃小嘴”的審美，是與貞潔觀念緊密相連的。在日本這樣的男權(quán)社會，這種規(guī)定性也必定在無形中塑造著少女晴子的面貌。

而晴子不知疲倦地張大嘴巴來呼喊櫻木的名字，乃至最后咧嘴而泣，正是把那個規(guī)規(guī)矩矩的“我”拋卻腦后：心門今始為君開。

這樣“放任大張的嘴”，曾是“萊辛在他自己的《拉奧孔》中最為擯棄的”（《構(gòu)造綿延》）：

不妨想象一下拉奧孔的口張得很大，然后再下判斷。讓他嚎啕大哭來看看。拉奧孔的圖象本來令人憐憫，因為它同時表現(xiàn)出美和苦痛；照設(shè)想的辦法，它就會變成一種惹人嫌厭的丑的形象了，人們就會掩目而過，因為那副痛苦的樣子會引起反感，而沒有讓遭受痛苦的主角的美表現(xiàn)出來，把這種反感轉(zhuǎn)化為甜美的憐憫。只就張開大口這一點來說，除掉面孔其他部分會因此現(xiàn)出令人不愉快的激烈的扭曲以外，它在畫里還會成為一個大黑點，在雕刻里就會成為一個大窟窿，這就會產(chǎn)生最壞的（shocking）效果。（《拉奧孔》第 16 頁，朱光潛譯，人民文學(xué)出版社，1979 年）

雕塑《拉奧孔和他的兒子們》

然而，晴子這副最令人震驚（shocking）的“丑的形象”，恰恰是銘寫（inscribed）在“一整個都在‘把嘴放任大張’的雕塑傳統(tǒng)中的”，

從亞歷山大大帝的古國到多納泰羅，從圭多?馬佐尼（Guido Mazzoni）和尼科洛?戴勒?阿爾卡（Niccolò dell'Arca）到貝爾尼尼，從弗朗茨?薩佛?梅薩施密特（Franz Xaver Messerschmidt）到梅達爾多?羅索（Medardo Rosso）。（《構(gòu)造綿延》）

這一富有激情的（法語 pathetique）主題在美術(shù)史上反復(fù)出現(xiàn)，為我們呈現(xiàn)了一些最具強度的面孔。

多納泰羅《抹大拉的瑪利亞》（Mary Magdalene）

馬佐尼的《挽歌》（Lamentation）細節(jié)

戴勒?阿爾卡（Niccolo DellArca ）《哀悼基督之死》（Compianto sul Cristo morto）中最右的《絕望的瘋女人》（La folie du désespoir）

弗朗茨?薩佛?梅薩施密特的作品

梅達爾多?羅索的作品

利益相關(guān)：二十多年的《SLAM DUNK》熱血粉絲，幼兒園大班就開始看了，漫畫買過N多套，從口袋本小人書到長春出版社再到最后的收藏版；劇場版上映后，第一時間在香港連看數(shù)場，深圳上映后第一時間在深圳繼續(xù)看……前后看了8——10遍，原聲不知道循環(huán)多少遍。

根據(jù)本人，這么多年，看井上雄彥作品的經(jīng)驗，只想說，井上雄彥雖然很擅長細膩地刻畫并不細膩的青春期男孩，乃至可以把很多沒有自我意識、只知爭強好勝、現(xiàn)實生活中遇到會覺得挺煩的男孩子，描繪得無比可愛——但是，他和真正·一根直腸的·知撲男兒之間，自始至終是有壁的，而且這壁很厚，跨越了多個物種。

根本就是生殖隔離。

如果看過《浪客行》、《Real》等作并感同身受，就會明白，井上雄彥這個人，完全不熱血，完全不大眾，痛恨追隨主流，厭惡虛假希望，十有八九有嚴(yán)重的抑郁癥。

他最喜歡的意象，是海水和溺斃。《浪客行》全篇，太多情節(jié)，都籠罩在滂沱的大雨中?！豆嗷@高手》之后他創(chuàng)作的籃球漫畫，《Real》，講的是殘疾人的輪椅籃球，任由青春的希望被疾馳的車禍熄滅。《灌籃高手》的番外篇，叫《耳環(huán)》，滿目都是海，是沉重的色彩和排山倒海的壓抑，是小人物宮城良田面對大命運——那海就是巨物象征——根深蒂固的無奈。

戰(zhàn)勝不了，呼吸不能，朝著毀滅，斗志旺盛。

商業(yè)少年漫的各種套路，對他來說和雞湯公眾號毫無分別。這些年我們見過太多爛尾了：青山剛昌、鳥山明等人遵循編輯意愿，不斷拖長戰(zhàn)線，劇情瞎編亂造，角色隨時要入選復(fù)仇者聯(lián)盟，連外星人都臣服，感情線一泡污，一切都為了確保漫畫沖向銷售排行榜前十名——對井上雄彥來說，這太惡心了。他不需要這個錢。

一直以來井上雄彥的態(tài)度是什么？不要，不給，不愿意。全國大賽動畫不愿意，全員超英畫蛇添足不愿意，TV版一個進球拍三集辣眼睛，湘北根本沒可能奪得全國大賽的冠軍，甚至赤木剛憲的體育大學(xué)保送都泡湯了。杰克蘇那是絕對不會有的，不要說藤真這種被編輯按頭設(shè)計出來的白馬王子學(xué)生教練的男團偶像，到了后期，連遠超日本人實際水平的身高設(shè)定，他逐漸都不想碰了。

這部《灌籃高手》電影，不是圈錢。是井上雄彥，要拿回對這整部作品的解釋權(quán)。

當(dāng)然，它面臨了很多差評。

它確實太不商業(yè)了，和古早的《灌籃高手》TV版差別太大了。說是賣情懷，但一點都不情懷；櫻木和流川楓是沒有什么戲份的；人設(shè)是完全寫實主義的，復(fù)刻井上雄彥后期，以至于有些只看過動畫的“粉絲”干脆刻薄地說：看了這個版本，終于理解晴子為什么和赤木是兄妹了……

當(dāng)年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一響起，胡亂唱一唱，就是你好我好大家好，金山銀山飛過來。Being系的打榜歌自然是不能留的，要換大叔樂隊上hard rock，唱的不是熱血，只是平凡的中年，心力憔悴，疲憊不堪。

最重要的，主角變成宮城良田了。畢竟宮城良田是整部Slam Dunk中，唯一一個，身高和身體素質(zhì)接近普通日本人的角色。身世悲慘，家里沒錢，成績一般，甚至不像流川楓和櫻木花道那樣有天賦，在對陣山王工業(yè)過程中打醬油，籃球生涯普通地經(jīng)過，自然也會普通地結(jié)束。

這部面貌奇異的全國大賽電影，真正在講的是：這是一場人生的至高時刻，但它也只是一場高中籃球賽。當(dāng)年看漫畫的我們，現(xiàn)在依舊平凡；劇中的角色亦然。

井上很明白：流川楓縱使無比自律，但受到身體條件限制，到美國去后混得也只能一般。赤木雖然可以考上好大學(xué)，卻會離籃球越來越遠。三井并不是什么好男孩，他因為膝蓋傷了就誤入歧途，這樣的脆弱性格想必勸回來繼續(xù)打球，心態(tài)該崩還是繼續(xù)會崩，湘北倒在半路的全國大賽征戰(zhàn)，讓他終于成長了一些。以櫻木花道的天賦，有打職業(yè)的可能性，但晚熟幼稚的人，難免還是要走些彎路……

當(dāng)年看電視，覺得全國大賽無比重要，覺得他們無比偉岸，覺得不打籃球人生就是失??；但二十年過去了，反復(fù)領(lǐng)悟了漫畫和人生的精髓，我終于接受了，你我撐死是個宮城，是山王之戰(zhàn)中打醬油、家里窮個子矮的宮城。

宮城下了賽場，家里還有一堆爛攤子等著收；魚柱去做廚師了，那也不錯啊；仙道如果不遲到，或許會成為一個挺不錯的社畜……

全縣大賽也好，全國大賽也罷，Slam Dunk只是一段值得緬懷的青春，有很多遺憾。

他們在打比賽的過程中體驗了，成長了，這就已經(jīng)足夠了。

我們終于懂得仙道彰和安西教練的心情了，可以享受釣魚這種靜謐而充滿哲理的活動了。

這是絕對不割韭菜，絕對忠于自我的井上雄彥，以真正愛藝術(shù)不愛金錢的態(tài)度，時隔近三十年后，終于松口拿出的，屬于他自己的《SLAM DUNK》。

屬于平凡人的《SLAM DUNK》。

監(jiān)督·編劇·原作井上雄彥，捍衛(wèi)自己原著的尊嚴(yán)。

在大光明電影院和上千人一起看《灌籃高手》電影版，可能是這個春天留給我最珍貴的回憶。

明明來自城市的四面八方互不相識，卻好像擁有同一套密碼，只看到彼此的穿著和臉上的期待，就能分辨出同類氣息——來自很遙遠的過去，某個傍晚共同等動畫片頭音樂響起的時刻，電車駛出畫面，大海露出它閃光的平靜，有個男生背著包站在路口等待……那熱血澎湃的希望，是大家沉默的密語。電影幫我們數(shù)了一下，起碼有二十年過去了。

盡管不能分辨到場的觀眾是70、80后多還是90后多，是男生多還是女生多，但電影開場，那線描的五個人漸漸顯影走出白色畫面時，大家無法不激動地鼓掌——一種熟悉的情緒回來了，除了歡呼，不能用任何詞句代替。

我像一個偵探，同時揣測很多人腦子里的畫面。有的人，可能因此愛上了籃球，像櫻木花道一樣瘋狂練習(xí)；有的人，可能因此愛上了看籃球，在球場或電視機前做某個他忠實的觀眾；有的人，可能愛上了看漫畫，可以細數(shù)電影和漫畫原作每一個不同細節(jié)；有的人，把與《灌籃高手》有關(guān)的所有時光都封存在一個寶貴的盒子里，電影打開，那個盒子的香氣還在……

我是最后那一種。既不曾癡迷打籃球，也不曾癡迷看漫畫。《灌籃高手》對我而言是一個符號，它關(guān)聯(lián)了中學(xué)那幾年所有相關(guān)的人和事——流行的電影和動畫，每個人都會買的貼紙和周邊，放學(xué)后一段奢侈的、抓緊看十幾分鐘動畫片然后匆匆去上晚自習(xí)的閑暇，周末午后靜靜坐在球場邊看喜歡的男生揮灑熱汗……

但電影開始后，那些曾經(jīng)十分具體的人和事都成了抽象的回憶。抽象成一種氛圍，將我抽離此刻，重置于一段封存的時光中。曾經(jīng)那些具體的東西都已經(jīng)不在了，友誼和夢想也已遠去，真實的竟然是眼前虛構(gòu)的畫面，是這五個人的樣子，他們沒有變的個性——虛構(gòu)的湘北五人，竟成了我們?nèi)f千人真正的朋友，并且發(fā)誓永不退場。

事實上，TV版很多情節(jié)我都忘記了。從來沒有完整連貫地看過，在中學(xué)高壓緊張的那幾年里，每“偷“一點看到的時間，就好像得到了可以炫耀的寶藏。當(dāng)電影開場以宮城良田的視角展開時，我一下都想不起來動畫片里是否有他個人身世的詳細介紹……就好像重新看一個故事，故事從這個叫“宮城良田”的男孩開始說起。

《The First Slam Dunk》的用意正是如此。像初次邂逅一樣，遇見湘北五人，共享他們激動人心的時刻。只不過與我們記憶中那可愛的動畫劇集相比，電影多了許多孤獨和憂愁，像一道陰影，始終存在于某個寂寞的角落。故事里的人為何會愛上籃球，為之拼搏，恐怕都要從那些陰影說開去……籃球，成了一個承載生命之重的事物。

重量，正是電影與長篇劇集區(qū)分開來的東西。要講述生命沉重的部分，它不再純粹燃燒一腔熱血，它也有迷惑，也有彷徨，有使不上力的時候，有害怕的時候——那些看起來充滿勇氣的斗士，一個個都曾在陰影中退卻。而宮城良田，正是代替他們，來說出這些難以啟齒的故事。

一個值得注意的細節(jié)是，電影中櫻木花道蹦上裁判桌，試圖提振球隊士氣卻完全忽略規(guī)則時，赤木剛憲忙不迭地和裁判道歉說，櫻木花道四個月前才開始接觸籃球?！八膫€月”，這個詞在我腦中翻江倒海了一下，我們這些看電影的人，已經(jīng)二十幾年過去了。

想必井上雄彥——那個在真實生活中同樣也和我們一樣在長大、在變老的人，也度過了難以言說的時光。所以當(dāng)電影一開場，我們都能嗅到它與動畫劇集截然不同的氣氛，它帶著失落、挫敗、自卑和無助走來，像極了每一個真實生活中的人。

向不起眼的宮城良田投去關(guān)注目光的，正是井上雄彥本人。是他創(chuàng)造了不可一世、天賦爆棚的櫻木花道，也是他創(chuàng)造了屢屢受挫、一直在懷疑和苦痛中掙扎的宮城良田——動畫劇集和電影劇場版的兩個主角，分別鐫刻了創(chuàng)作者不同人生階段的人格。代表那曾經(jīng)壯志滿懷、無所不能的過去的櫻木花道，盡管重要，但更像一個夢；真實的宮城良田登場，他的經(jīng)歷才代表了更多普普通通的人，用希望去和絕望搏斗，持續(xù)不止。

宮城良田充滿傷痛的回憶，和全國大賽的艱苦同時進行。比賽、球場、對手，就像一個個隱喻，不斷暗示我們，成長中有這些讓人窒息的難關(guān)要過。井上雄彥無疑給最弱小的宮城良田設(shè)了最難的題——父親離世，兄長死去，母親帶著他和妹妹離開家鄉(xiāng)，在新的地方開始生活，進籃球隊和高大的人比斗，沒有哪件事可以輕松面對。

于是開篇海邊球場上的對話就是一段啟示，哥哥說，“害怕了是嗎？拿出點勇氣來?！薄暗瓜潞蟛攀顷P(guān)鍵?！彼前嫡Z，是開關(guān)，預(yù)示了一連串的沉痛打擊，也預(yù)示了應(yīng)對這些難和苦的方法。只不過對還是個孩子的宮城良田來說，苦難來得太早也太重了，籃球成為唯一的解脫。

從他的身上再推開看去，湘北五人，一個個都曾面對過陰影——櫻木花道也許有著非凡的意志，可以突破重重世俗眼光和規(guī)則，但更多人，就連赤木剛憲和流川楓都不能輕易接受被蔑視或孤立的挑釁，他們唯以振作自己喚醒斗志，才能對抗這些讓他們消沉下去的事情。

當(dāng)赤木剛憲倒地不起時，井上雄彥又別有用心地給他設(shè)置了內(nèi)心戲——那個奸詐的小人從天而降，嘲諷雄壯的赤木剛憲的夢想，并且越來越多的小人人出現(xiàn)，他們成為一道陰影，將看似從來都充滿信心的大人物困住。至此，我們才知道，連赤木剛憲這樣的領(lǐng)頭人也有恐懼。

有了宮城良田的鋪墊，流川楓、三井壽對被譽為最強者澤北的恐懼，都有了可以釋放的理由。每個人心中都有一團欲望的火，為之付出的代價，都是他們不得不跨過的坎。相比而言，櫻木花道以頑強斗志挽救一球的犧牲只是肉體的痛苦，更多的人們，那些沒有非凡天賦的人們，必須一步一個腳印，練習(xí)與心中的痛苦相處。哪怕是對手，大賽結(jié)束后的澤北獲得失敗的經(jīng)驗，配合著廟內(nèi)宿命般的祈求（成長的經(jīng)驗與失敗的經(jīng)歷在此處畫上等號），也是他人生中必須跨過去的一個坎。

從同樣是創(chuàng)作者的目光看去，我感到井上雄彥的畫筆多了些悲憫。明亮的色彩和昂揚的力量曾是他吸引我們的地方，但時過境遷，我們一同老去后發(fā)現(xiàn)，陰影才是人生不可忽視的主角，我們必須好好練習(xí)，和它一直比斗，永遠無法分出勝負(fù)。

電影中的畫面，除了利用各種細膩多變的鏡頭視角展現(xiàn)比賽的精彩外，對我而言，井上雄彥更多了一份描繪失意的筆觸——例如漫天降下的雪，即刻融化在宮城良田受傷的臉龐上；比賽最艱難時，體育館上方暴烈的雨；大海雖然壯闊美麗，但靠著海的那座山上有一個幽暗的洞穴，藏著人心深處永遠不可能再實現(xiàn)的夢想；還有深夜電視上不斷播放的錄像帶，像被一道隔膜隔住，聲音也有了遙不可及的距離……

這些描繪孤獨和遺憾的畫面，與二十多年前熱鬧天真燦爛的劇集區(qū)分開來，是已經(jīng)揮灑過熱汗、也經(jīng)歷過困苦的井上雄彥再次揮筆畫下的內(nèi)心。誠然，動畫中明媚的碧空、波光粼粼的大海、甚至從水龍頭噴涌而出的沖洗青春臉龐的水珠，都是我們記憶深處最動人的珍藏——但經(jīng)過人世變換，看到更多不能言說的時刻，才分外明白，成長原來是這樣寂寞的事，縱使有親人、有隊友、有教練，苦痛仍要自己去經(jīng)歷、去承受。

一束光投向榻榻米的角落，照亮生命的陰影。還有破舊的球鞋、生銹的球場欄桿、人去樓空的老屋、塵封的雜志……統(tǒng)統(tǒng)代表長大要面對的寂寞。把目光投向這些寂寥事物的井上雄彥，深深傳遞出一種訊號：那些不起眼、不再璀璨的人和事，它們亦可以撫慰人心，真正陪失落的人們度過難熬的時光。

獨自痛哭的宮城良田，釋放了一段不為人知的沉默。最終，大海又無情地吞沒了成敗，將潮起潮落置于每一個不起眼的瞬間——即使贏了這場年少時以為最重要的比賽又如何？真正的“比賽”和“球場”，從來都沒有亮起結(jié)束的時間牌。

重新打開《灌籃高手》的動畫劇集，我感到了一種久違的天真。男孩的單車、女孩的微笑，和閃光的大海一樣，隨風(fēng)遠去。電影向那些遠去的人事投去懷想的目光，曾經(jīng)它們是重要的，但現(xiàn)在，充滿缺憾的日常，也同樣重要。

我想多年以后我也會懷念2023年春天大銀幕上的那個擊掌，它帶給我重振信心的感動，會像某個初夏的傍晚微風(fēng)吹起的時刻一樣，相信可以拾起勇氣，可以與害怕的未知正面交鋒。這份感動，不以年齡為界，也不會按下停止的信號。

（注：本文有部分劇透，介意的慎點）

電影散場，后排一個姑娘默默的吐槽了句：啊？沒啦？這就沒啦？

是啊，這就沒了...

魚柱沒出來切蘿卜，仙道沒和流川SOLO，櫻木也沒對晴子說出那句：

“非常喜歡！這一次絕不說謊！”

我能理解電影版選宮城作為主角的原因。

誠如很多人提到的，在湘北五虎里，宮城一直是最被忽視的那個，流川和櫻木的經(jīng)典雙主角，三井的浪子回頭，赤木的隱忍堅守...

在動漫里，井上對其他人的刻畫已經(jīng)足夠完備，只有宮城，雖是主角團的一員，卻一直稍顯尷尬，低調(diào)的仿佛“小透明”一般。

宮城線的確有太多要補，可以理解。

但問題在于，電影版在補宮城線的同時，偏偏選擇了山王戰(zhàn)這一節(jié)點作為展開背景。

湘北VS山王，這是SD全篇里的最高潮，也正是經(jīng)由這一戰(zhàn)，湘北五虎完全覺醒，每個人的成長達到頂峰。

赤木被大和田打懵，選擇了相信隊友；流川被澤北壓制，終于學(xué)會了傳球；宮城被深津緊盯，用速度捍衛(wèi)尊嚴(yán)；三井體力耗盡，頂殘血三分板命；就連一直以“天才”自稱的櫻木，也靠著一記悲壯的飛身救球，確定了自己對籃球的心意..

山王戰(zhàn)原本是場太過精彩的群像戲，正常來講，單拎出任一條線來進行敘述，都會是好看的。

但電影版還是“翻車”了，因為井上實在太貪了...

電影版一方面太想補足宮城線，把大幅的篇幅給了宮城，另一方面，又想盡量保留原作中的那些經(jīng)典畫面，不敢大刀闊斧地刪改。

什么都想要，結(jié)果，反而是什么都得不到...

正常的電影邏輯里，觀眾跟著一個角色一起經(jīng)歷挫折、低谷、自我懷疑，然后故事來到高潮部分，主角以成長后的爆發(fā)扭轉(zhuǎn)戰(zhàn)局，為觀眾提供足夠的情感釋放，以此達成閉環(huán)，形成人物弧光。

但在電影版里，這一循環(huán)被無限弱化了。

從宮城這一角色來說，突破山王防守的那一幕，是其在整個故事中最最重要的高光時刻。但從整個山王戰(zhàn)的故事來講，這個“高光”卻又太微弱了。

它不是湘北的致勝時刻，甚至不能算湘北改變局勢的最關(guān)鍵時刻。

于是矛盾出現(xiàn)了。

導(dǎo)演在故事開始，花了一半的篇幅，來對宮城進行刻畫描寫，卻又在故事最后，將高潮定格在流川與櫻木進球后的“世紀(jì)擊掌”。

觀眾花了兩個多小時的時間，看著少年宮城一步步成長，然后在最后的兩分鐘，在兩位真正的主角閃耀表演之下恍然回首，哦，原來，主角不是那個少年啊。

這種敘述方式，近乎殘忍。

而問題還不止于此。

一般而言，在關(guān)鍵時刻插入部分記憶閃回，能有效幫助觀眾理解角色在這一刻的所思所想，是有利的。但頻繁的閃回，只能干擾觀眾的沉浸感。

對于本片，導(dǎo)演在比賽中反復(fù)插入宮城的回憶，不僅打亂了整場比賽的緊張感，也使得觀眾對于除宮城以外的其他角色，無法深入感悟。

櫻木跳上桌子，高喊打倒山王那一幕，本來應(yīng)該是很熱血的一幕，但我所在的場次里，大家卻都在笑。

“對我來說，最光榮的時刻就是現(xiàn)在！”

這大概是除了“教練我想打籃球”之外整個SD里最燃的一句臺詞。

但在電影版里，喊了嗎？喊了。燃了嗎？好像又沒燃。

更遑論最后的“世紀(jì)擊掌”…

的確，當(dāng)那些熟悉的畫面再現(xiàn)的時候，我還是會有那么一些觸動。

但比起預(yù)期而言，這份觸動，顯得太輕飄飄了...

SD的確是一部神作，它所描述的熱血、青春，給曾經(jīng)的我們帶來了太多的感動。

對于這樣的一部作品，要求觀眾拋開情懷的去看，是不可能的。

但如果看完全片，留給觀眾回味的仍然只有情懷，亦或是最初那些感動的殘留倒影。

那我覺得，這樣的一部作品，多少是有問題的。