1、翻譯翻譯啥叫“時代”？

劇里“母女”兩代女性角色分別被摧殘的命運，是映照兩個時代的主線，傅東心和小斐之間也是互相映照，傅東心看到小斐的時候也是看到了她自己。

傅東心：父親早年是哲學(xué)系教授，自己又從小熱愛文藝，父親經(jīng)歷六七十年代的那些事情，原本好好的知識分子家庭瞬間崩塌，迫于現(xiàn)實嫁給老莊（在湖上相親時“我不嫌你糙，你不要嫌我細”，盡管老莊還蠻不錯的），后來又得知丈夫老莊在小時候是批打自己父親的其中一個，內(nèi)心一直無法跟這個事和解（她的內(nèi)心其實不夠強大到足以消化掉這個時代帶來的創(chuàng)傷，但也無可厚非），她跟老李訴說這事，就像老李說的“都過去了，那個時候誰知道自己到底是在干嘛呢”，這是老莊的錯嗎？

李斐：工人家庭出身，出生后失去媽媽，成績優(yōu)秀，熱愛音樂，傅東心點亮（又或者說是彼此點亮，自劃開一根火柴始）了她的童年（無論是在原本缺失的母愛上還是文藝上），中考考入重點班，家里父親工作又遭遇突然的崩塌，平安夜老李跟蔣隊的一場誤會（仔細想其實不單純是一場誤會，后面再說），父女倆此后隱姓埋名“茍活”，看到劇中刻畫的天使一般的小女孩的人生自此“熄滅”。

樹媽遭受的苦難都是過去的事，只能從小斐的成長上看到時代給個體帶來的一切。小斐的婚姻就像樹媽的一樣，不情愿，又無奈，沒能逃出時代給他們的宿命，很不幸。樹媽最后也許可以算是逃出了吧？從另一種角度看，小斐對小樹掏出槍的那一刻，也是一種對自己的解脫。

2、啥叫“導(dǎo)演為啥非要把目光盯著那些過去的事”？

一代人的創(chuàng)傷懂不懂？又一代人的創(chuàng)傷懂不懂？這三年的經(jīng)歷還不懂？更該問的是你為何遺忘，而不是人家為啥老拍那個。想插入《賈想》里的一段話，問：“……生活本身已經(jīng)夠灰頭土臉的了，為什么我們進影院還要看那些灰暗的生活呢？電影不就是夢嗎？”賈樟柯答：如果我們在這個問題上還有疑問的話，那基本上是取消了文化的作用、藝術(shù)的作用。為什么人類文化的主體、藝術(shù)的主體是悲劇?為什么人類需要悲劇?這些基本的問題，還需要我回答嗎?我特別喜歡劉恒的一句話，他在談到魯迅時說，魯迅文章里面無邊的黑暗，照亮了我們的黑暗。藝術(shù)的功能就在于，它告訴我們，有些既成的事實是錯的我們之所以通過影片，繼續(xù)面對那些我們不愉快的既成事實，是因為我們要改變，我們要變得更幸福、更自由。就像我在威尼斯所講的，直到今天，電影都是我尋找自由的一種方法，也是中國人尋找自由的一種方法。而無限的娛樂背后是什么呢?說白了，娛樂是無害的，這個社會鼓勵娛樂，我們的體制也鼓勵娛樂。

3、這個劇就沒打算當(dāng)懸疑劇拍

把老李殺蔣隊的事實早就丟在觀眾面前了，剩下的只是一些細枝末節(jié)的情節(jié)了，主要的精力放在了把過程用鏡頭更好的敘述出來，以及造成這些看似是誤會的悲劇，背后更深層的原因。

很多打斗的場面都故意沒有呈現(xiàn)，無論是最早的啤酒廠案還是出租車案，甚至連緊張的氛圍一點都沒有渲染哈哈哈。老李跟蔣隊的打斗也是消失在黑夜里，只剩畫外音。甚至連小樹逃課打群架，鏡頭都是從小賣店拍街上追趕、從胡同里拍街道上的追趕、從主街拍被遮擋的后面的打斗，各種定置鏡頭，各種機位，人群反復(fù)出畫入畫，但一直沒有暴力鏡頭哈哈哈就是故意不拍給你們看。

4、啥叫這個導(dǎo)演太炫技，鏡頭太“裝逼”？

借用之前看到陳丹青的一句話（B站上能搜到視頻）：藝術(shù)就是裝逼，我從小就裝逼，只不過裝成了。

5、我覺得最牛B的一個鏡頭（真的是被這個導(dǎo)演裝到了我槽）

鏡頭從屋內(nèi)從窗外看，這時候小樹推開小斐家大門，鏡頭緩慢后拉左移，小樹右側(cè)入畫，鏡頭隨小樹左移，空間環(huán)境變成遠近不同的四片墻，小樹繼續(xù)向左走出畫，定置鏡頭，小樹再次向右入畫，走到離鏡頭和墻更遠的屋子里面尋找（這里顯然不是找人，是一種藝術(shù)表達），再次出畫入畫找到一盒火柴（樹媽起初因為看到小斐劃起的一根火柴認定她……以及車內(nèi)燃起的火、小斐想平安夜約小樹放焰火），小樹劃起一支火柴，又用力的吹滅（小樹內(nèi)心寄托的幻滅），此時悠揚的背景音樂想起，鏡頭再次切到從屋內(nèi)望向窗外，一群學(xué)生在打乒乓球，鏡頭后拉出現(xiàn)一疊磁帶，繼續(xù)后拉看到音箱（背景音樂是從音箱放出的），繼續(xù)后拉右移音樂老師眼神凝望窗外（剛才的視角變成了音樂老師的主觀視角，空間上從小斐家過渡到教室），起身左走念起詩，鏡頭跟隨左移，展現(xiàn)出一幫中學(xué)生在上課（暑假-初中時間上的過渡），教室后面出現(xiàn)一行標(biāo)語“領(lǐng)悟音樂的人能從一切世俗的煩惱中超脫出來——貝多芬”（這行標(biāo)語顯然是有意為之，這是傅東心的煩惱，也是小斐的煩惱，傅東心跟小斐分別的時候送她的那句追隨自我內(nèi)心的話，其實是希望她能超脫出來，不要重蹈自己的覆轍，后來傅東心買蔥時突然失聲痛哭，從背景小斐的結(jié)婚照也是映照了這一點覆轍，而且劇的英文翻譯“way try to change me now”），鏡頭繼續(xù)右移前推，看到原來小斐也在上課，心事重重得望向窗外（已然考入重點班，小孩子的心事更可能是因為父親失業(yè)，也可能是想樹媽，想小樹…音樂老師念的那段詩跟她的命運其實也有一定關(guān)聯(lián)），鏡頭移向小斐視角下的窗外，一幫學(xué)生在踢足球，鏡頭后拉左移空間過渡到了操場上，左移出現(xiàn)小樹（把小樹在時間上跨越到了中學(xué)），小斐左側(cè)入鏡，是在下課后（又一次時間上的過渡）偶遇小樹（同時交待了小斐已然考入重點班）。

尤其小樹劃火柴的那一段，是我目前為止看過的最叼的國產(chǎn)鏡頭，沒有之一。

簡單回憶一些讓我印象很深的鏡頭：

老莊在舞廳看到那個獨自跳舞的中年男人，其實是看到的他自己，尤其是借由鏡子（好像是拉康的一個理論）里完成的那段長鏡頭。

老莊和樹媽婚禮上的兩個鏡頭，一段是老莊熱熱鬧鬧敬完酒之后，工友起興助唱（是一首反映新婚少女心情的歌），鏡頭跟隨老莊左移到?jīng)]有其他人的位置，他猛悶幾口米飯，表情有點惆悵，背后是一個大大的“囍”字，一下子把新郎的內(nèi)心細膩的展現(xiàn)了出來。飯店門口送樹姥爺?shù)亩ㄖ瞄L鏡頭，送完之后，老莊喝多了滑倒已經(jīng)最后剩樹媽一個人在門口外站了一會兒，把樹媽內(nèi)心狀態(tài)細膩的展現(xiàn)了出來，背后同樣是一個大大的“囍”字。

結(jié)尾小斐死掉后，平原煙紙盒掉到湖面上，那個鏡頭真的好美，隨后鏡頭緩慢上移隨湖水把時間過渡到中考完的夏天，小斐人生中最絢麗最明亮的那一天的時光，啊。

6、老李-李守廉

劇情設(shè)定一定要在熱熱鬧鬧的廠運動會的舉行過程中突然廠長喊停，宣布大家被自由職業(yè)了，廠長宣讀通知的時候，熱鬧的場面瞬間凝固住，畫面前后對比很強烈。這個情節(jié)設(shè)定本身就很符合特色又很藝術(shù)，凡事要都搞得熱火朝天-突然掉轉(zhuǎn)方向，嘿嘿。老李走進畫面，推起自行車果斷就騎走了（我還以為會設(shè)計一個在凝固的場面里，老李騎著自行車兜個大圈再左側(cè)出畫的鏡頭呢，類似《霧中風(fēng)景》里面下雪天所有人仿佛凝固，姐弟倆跑掉的鏡頭，那個鏡頭給我感覺是表達一種人性的回歸，其實老李騎自行車的這個動作設(shè)計，已經(jīng)就是在表達個體憤怒了：X你犸），也多次暗示了老李必然是要被下崗的，干這種不給廠長面子的事，肯定第一個走的也是他啊。中考時家長校門外聊天老莊直接說他“李一手”，應(yīng)該是手藝精湛（盲猜沒準(zhǔn)還有點清高孤傲人緣不好），“誰下崗也不會輪到你”，這種情節(jié)暗示的話反而交待了他很大概率逃不過的。

老李平安夜那晚之前不見得就真得干凈（這點純屬我個人臆測了）

小斐騙老李說自己生病想去診所，為了想再從診所溜到跟小樹約定的公交站，懷里藏著的汽油是為了給小樹放焰火，也因此被蔣隊聞到味道引起了蔣隊的懷疑，于是有了后續(xù)更糟糕的事情，拋開兩個小孩子間故事的導(dǎo)火索，老李被蔣隊查的時候是非常心虛！這一點是鐵板釘釘（除非蔣隊掏槍前沒有亮明自己刑警身份？應(yīng)該不會吧），我覺得老李很可能在此之前就做過一些違法的事（動機可能是為了給小斐交學(xué)費？），盡管他出于面子樹媽給他錢他都不要。而且在平安夜這起事件之后，老李又干過幾次殺人的事（雖然這樣用后來的老李否定那晚的老李有些不公平）。總而言之，我覺得蔣隊和老李那晚不見得完全是一場誤會，人性是復(fù)雜的。

7、一些槽點

湖水小樹和小斐會面的那場戲拍的很爛，兩個演員的水準(zhǔn)真的太有限了。小斐掏槍動作非得要設(shè)計在鏡頭里嗎？然后小樹舉起了雙手，船的方向明明不是朝向小斐的，然后下一秒鏡頭小樹的船都撞到小斐的船了，這什么鬼？先給一個小樹往前劃的鏡頭，接小樹看到鏡頭外小斐的反映，接小斐拿槍對準(zhǔn)小樹的場面不行嗎…還有小樹的船速度不要動的那么奇怪好不好，明顯的鏡頭以外的外力在很不均勻的干預(yù)，很尷尬。這一段湖面結(jié)尾的也太草率，可能雙雪濤那一段的文字的情感實在不好轉(zhuǎn)換成影像（看了一下原著結(jié)尾：我把手伸進懷里，繞過我的手槍，掏出我的煙。那是我們的平原。上面的她，十一二歲，笑著，沒穿襪子，看著半空。煙盒在水上漂著，上面那層塑料在陽光底下泛著光芒，北方午后的微風(fēng)吹著她，向著岸邊走去），本身對白就有點難以展現(xiàn)小樹和小斐的感受，被那倆演員一演，啥也不是。對于結(jié)局的猜測也變得有點沒意思。

最后，少看文藝片，看看劇里樹媽和小斐就是最好的例子。少拍文藝片，看看這個爛評分。文藝片害人啊。

但愿那些小文青兒能借助文藝從一切世俗的煩惱中超脫出來，“way try to change me now”哈哈哈

如果不是看過原著，真的不知道在演啥。鋪墊鋪的時間太長，重要的情節(jié)反而一閃而過。布景確實用心，很多長鏡頭顯得沒有必要。理解導(dǎo)演想拍劇版白日焰火。但是不管拍啥，把故事講明白不是最基本的嗎？能看出來是卯著勁拍的，卻有點用力過猛。Ps：海清的出現(xiàn)毫無必要。董子健也不像莊樹。寶石演的還不錯，邱天適合李斐。

朋友圈昨晚幾乎要被《平原上的摩西》霸屏了。

不止是因為它昨日開播，更因為它入圍了今年柏林電影節(jié)的劇集單元，并在接下來參與首屆最佳劇集獎的角逐。

作為雙雪濤的同名小說改編之作，之前傳出要開拍時就備受關(guān)注。

如今伴隨開播的，竟然還有入圍柏林這檔喜訊，這可是歷史上首部也是今年唯一一部入圍的華語作品。

《平原上的摩西》究竟能有多好？第一時間追完三集，一整夜我都沒睡好，一直處于亢奮的狀態(tài)。它的觀感以及所帶給我的驚喜，是此前任何國劇都沒有給過的。

它的創(chuàng)新性，它的文學(xué)性，以及它所流露出來的溫度，都讓我在這個寒夜感到絲絲興奮。

往小了說，它是部精彩的作品，觀眾又有眼福了。

往大了說，它的出現(xiàn)開辟國劇先河，愛奇藝這次大膽的嘗試必然會影響之后的國劇創(chuàng)作，意義非凡?？倸w，所有人都該看看它。

《平原上的摩西》作為迷霧劇場的第十一部作品，有著與以往作品完全不同的氣質(zhì)。

先聊聊它的創(chuàng)新。從形式上就足可見愛奇藝這次的勇氣。

《平原上的摩西》是迷你劇的形式，一共只有六集。每集時長超過70分鐘，這番形式的結(jié)果就是，觀眾無論是觀看時的沉浸感，還是看完之后的離場感，體驗都會得到巨大提升。

放在常規(guī)的國劇中，這簡直難以想象。

這種形式上的變化，不僅是創(chuàng)新，更是一種誠意。而相比形式上的創(chuàng)新，《平原上的摩西》內(nèi)容上的創(chuàng)新，則讓我不得不使用一個很夸張的形容詞：驚嘆。

我看劇有個習(xí)慣，不會跳過片頭。提到這茬，是因為《平原上的摩西》從片頭開始就讓我頗為贊嘆。

沒有剪輯之后的紛呈畫面，亦沒有或舒緩或激昂片頭曲目。出現(xiàn)在熒幕上的，只有黑底白字的創(chuàng)作人員信息，在一片寂靜聲中，徐徐領(lǐng)著觀眾走進整個故事。

進入正片，其舒緩的節(jié)奏、穩(wěn)定的長鏡頭、巧妙的色彩、絕美的構(gòu)圖，無一不在彰顯著它的精致與氣質(zhì)。

比如第一集進入后半段，一位記者在跟蹤案件進展時，原本正常的調(diào)色突然轉(zhuǎn)換成了黑白的形式。伴隨著手持?jǐn)z影的晃動，畫面的真實性與代入感全部拉滿，突出了故事的轉(zhuǎn)折。

又比如出租車司機被搶劫，兇手在殺死司機之后，將受害人塞進汽車內(nèi)，點燃了汽車。

漆黑的夜，旺盛的火，濃烈的煙。

整個畫面構(gòu)圖成完美的幾何對稱，唯美至極。

熒幕之外的所有人就這么靜靜地看著車輛燃燒，整個過程近一分鐘之久。

可當(dāng)我們的意識到，在這番景象背后是令人不解的案件，情緒又轉(zhuǎn)為絲絲不安。

在國劇中看到這樣的藝術(shù)性表達，我怎能不驚嘆。

這大概也能解釋，憑什么《平原上的摩西》能入圍柏林國際電影節(jié)。

能獲得“三大”的提名，已經(jīng)足夠說明很多事情。

國劇能夠走向世界，也能有更多海外觀眾看到中國劇集的創(chuàng)新，單是想想就是一件振奮人心的事。

再往深了說，這是創(chuàng)作新內(nèi)容的大膽與勇氣得到了有價值的回報。

談完創(chuàng)新，再來看看劇集的文學(xué)性，也是我個人比較傾心的一環(huán)。

當(dāng)下的環(huán)境，我們時常會反問，文學(xué)是否還在？想來答案各有千秋。

在這個時代，連抬頭看星星的人都罕見，更遑論文學(xué)。

《平原上的摩西》改編自雙雪濤的同名小說，作為一部嚴(yán)肅文學(xué)，會選擇它為藍本創(chuàng)作，便象征著愛奇藝在選擇內(nèi)容方面的審美以及對某種理想主義的執(zhí)著追求。

直白點說，他們希望用文學(xué)喚醒更多人，讓他們放慢腳步，多駐足看看更美麗的風(fēng)景。

《平原上的摩西》原著是一部中短篇小說，形式上該是受到福克納的《我彌留之際》的影響，采用的是多重第一人稱的視點。

從每一個事件當(dāng)事人的視角出發(fā)，讓他們見證歷史，并成為歷史。同樣是講述東北的故事，不同于《鄉(xiāng)村愛情》的“鄉(xiāng)俗”，《平原上的摩西》故事伊始于上世紀(jì)九十年代的東北老工業(yè)區(qū)。小說以兩代人的成長為載體，為讀者呈現(xiàn)一個有關(guān)罪與救贖的故事

改編成劇后，從目前看對原著十分還原，某些臺詞上，更是做到了一比一復(fù)刻。

同時，劇版又多了很多原著沒有的東西。

愛好讀書畫畫的傅東心為學(xué)生李斐朗讀陀翁的《卡拉馬佐夫兄弟》，誰能說這不是在影射李斐的苦難，襯托她身上所傳遞出的熱望與堅強。

李斐一個人獨自念著瑪格麗特的《飄》，明白思嘉“她如花一樣令人賞心悅目的外貌和言談是后天培養(yǎng)出來的”，看到當(dāng)下自己的處境與傅東心的提攜，思嘉豈非是照亮了她的人生方向？

警察蔣不凡床頭擺放著海巖的《便衣警察》，恰好是他目前所在做的事，可他卻難以像書中的周志明那般歷經(jīng)坎坷后贏得美好結(jié)局。

為劇作中添進這些原著中沒有的細節(jié)，拔高劇作高度的同時，也代表著內(nèi)容創(chuàng)作者對文學(xué)、對與大眾溝通上持之以恒的一份堅持。

最后我們聊聊《平原上的摩西》溫度。

客觀層面上，劇集對時代的貼切還原，勾起我們的回憶。

滿街的二八大杠，老早時興的橡膠涼鞋，經(jīng)典的暖壺，包括學(xué)校影壁上因長久而留下的污濁與斑駁等等。

哪哪都是歲月的氣息，處處都是時代的回憶。

為什么要這么下功夫去還原？一方面為了讓觀眾不出戲，更沉浸。

另一方面當(dāng)某個物件在某個瞬間拉動某位觀眾，回到他曾經(jīng)那個白衣飄飄的年代，該是一件怎樣溫暖的美事。

此外，通過莊家的房屋變化，我們也能時代奔流下人物命運的交織演變。

莊樹小時候，住的該是廠里給分配的平房。

六年級時，搬進了明亮的小單元樓。

等到了高中補習(xí)考上警校時，則直接搬進了高檔小區(qū)。

劇集沒有去描述莊德增有多么努力，而是直接用外部變化，讓觀眾去感知大時代背景下小人物命運的走向。

至于主觀層面上的溫度，則源自整個故事所蘊含的人文關(guān)懷。

劇集的故事并不復(fù)雜，以兩代人的成長為基礎(chǔ)，穿插進幾起案件，搜查真兇的同時，人物也在探尋自己的內(nèi)心，最終當(dāng)觀眾抵達故事核心時，會發(fā)現(xiàn)收獲的是愛與善。

亮點在于，整個故事并沒有把重心放在案件上，而是聚焦小城的日常生活、社會生態(tài)。

你甚至可以這樣理解，命案只是一個“引子”，一個“鉤子”。

劇作的更多目的，還是企圖通過眾多人物的成長歷程，用幾代人之間的細膩情感，探尋人物之間的理解與溫暖，回歸人類最質(zhì)樸本真的一些東西。

比如莊德增與傅東心，那個年月多是媒妁之言，結(jié)婚的兩人壓根沒有感情基礎(chǔ)，可婚后的他們誰能說心里沒有彼此？

莊德增要出差，傅東心嘴上說著下去透透氣，買點胡蘿卜，可實則是為了目送丈夫遠行。感人的是，莊德增其實也知道傅東心下樓就是為了送他，提前就打了招呼說不用送。

夫妻間這種只有你我才懂的細膩感情，呈現(xiàn)在觀眾面前，有心的觀眾自然會被溫暖到。

又比如莊樹與姥爺，小時候他會調(diào)皮到藏起姥爺?shù)耐闲L大了成為人民警察的他會主動攙扶姥爺行走。

劇中并沒有用大的篇幅去刻意呈現(xiàn)人物的變化，而是在這些一件件小事里讓觀眾自己去感受角色的成長。

還比如趙小東與待產(chǎn)的妻子，接到隊長讓他出任務(wù)的電話時，看著挺著肚子的妻子，趙小東臉上盡是難為情，最終穿著秋褲下樓與隊長見面。

只這一幕，就將他內(nèi)心的搖擺猶疑顯現(xiàn)了出來，故事也因此被賦予了更多生命力。

諸如此類的細節(jié)，《平原上的摩西》里還有太多太多。每一處細枝末節(jié)里，都藏著人性的溫度等著觀眾去發(fā)掘、感受。

這樣的風(fēng)格形式，為劇集作品帶來新的可能性，也給觀眾帶來了新的體驗。

以最后的成片效果來說，這次的嘗試無疑是成功的，靠著對內(nèi)容的堅持，終于讓傳統(tǒng)定義里的“小眾風(fēng)格”走進了大眾視野。

一定有人會想，這樣是不是在引領(lǐng)大眾審美？我倒不這樣覺得，我認為這是一種選擇。

愛奇藝藝術(shù)家將他們認為好的東西，好的內(nèi)容創(chuàng)作出來帶到觀眾面前，讓觀眾看到并了解到，原來電視劇還可以這樣拍，原來我們可以再創(chuàng)新達到這樣的質(zhì)感，這就夠了。

觀眾通過自己的認知對比，明白什么才是真正優(yōu)秀的作品，從而去做出選擇。

某種意義上來說，這應(yīng)該算作是觀眾與內(nèi)容平臺的彼此成全。

平臺帶給觀眾好的作品，觀眾便會更信賴認可平臺，反過來促使平臺更有信心與動力去創(chuàng)作更多好內(nèi)容，形成良性循環(huán)。

拿迷霧劇場來說，正是《隱秘的角落》《沉默的真相》《誰是兇手》等一部又一部口碑之作才奠定了迷霧劇場的廠牌地位。

這也是靠著一次又一次的創(chuàng)新，不斷嘗試新的方向、新的內(nèi)容才換來的結(jié)果。

《平原上的摩西》已經(jīng)不是一部可以用成功與否去形容的作品，這太世俗了。

顯然，《平原上的摩西》是一部具有一定超越性和里程碑式意義的國劇之作。

它的出現(xiàn)，是對整個國劇生態(tài)體系的一次沖擊，也是觀眾對國劇認知的一次革新。

這樣的創(chuàng)新，我自然希望能多來一點，再多一點。因為國劇需要這樣的突破，觀眾也愿意看到這種改變。

說來還有些勵志，中國流媒體平臺發(fā)展了這么多年，內(nèi)容一點點完善，作品一部部改變。

如今愛奇藝更是靠著不斷創(chuàng)新突破的勇氣，其自制內(nèi)容已能躋身三大電影節(jié)。

歲月匆匆，總有一些人在一直努力向前，期待此后能推出更多更好的作品。

讓中國的流媒體，讓中國的好內(nèi)容也能亮相國際舞臺，讓整個世界都為其鼓掌。

作為雙雪濤粉絲以及《平原》的死忠粉，一聽說《平原上的摩西》有劇版后，難以抑制激動的心情，第一時間選擇了刷劇。一天時間我刷完了這部只有六集的迷你劇，卻只有一個詞可以形容——失望！

在說失望理由之前，首先要對一些劇中元素表示肯定。

場景上，夠還原那個時代的風(fēng)貌；情節(jié)上，也沒有加太多狗血情節(jié)算是按著原著來拍。最喜歡的鏡頭是趙小東遠遠地望著倒下的李斐，趙小東在遠，李斐在近并且被虛化了，這個角度看，李斐就像是一個虛無縹緲的幻影，飄飄蕩蕩來到人間又滿負遺憾而去，甚至沒有鏡頭可以聚焦。

其次，鏡頭緩緩移動至水下，再抬起時卻變成了回憶，湖面上，沒有三只漂泊無依的小船，只有一條豪華大船，坐著莊一家三口和小斐，而遠處的呼喊則是老李在喚小斐回家。不禁哀慟：上一幀，是老李在湖面那頭看死去的小斐，發(fā)出絕望的號哭；下一幀，卻是愛女心切的老李在喚小斐回家吃飯。這一切的一切，只隔了一個鏡頭，卻是莊李二家二十幾年也沒有辦法償還的缺憾。

我承認，作為一部迷你劇，它夠劇情、夠沖突、夠悲劇，算得上一部好片子，但我覺得離原著還差很遠。雙雪濤的小說確實很適合改編成電影，但改編成電影，總是沒有紙質(zhì)書的余韻悠長。無意義地堆砌情節(jié)，只會不斷消解原著的悲劇性。以下是我覺得這部劇的敗筆所在。

一、人物性格塑造的偏離

首先是傅東心。

在原著里，傅東心是文藝不是僵硬、是文靜不是木訥、是優(yōu)雅不是呆板。之所以她對家庭如此疏遠，是因為意外得知了自己丈夫殺過自己認識的一個叔叔，而且等兒子長大后，她發(fā)現(xiàn)兒子跟丈夫年輕時是如此相像——熱血、沖動、偏激，在極端痛苦與矛盾下她選擇了與家庭疏遠。

但劇中顯然沒做好這一點，只知道自己丈夫打過人，就疏遠了自己的兒子和丈夫。和一位大媽走路時掉菜那一段可以堪稱全劇最尬場面，傅東心呆呆地看著繼而轉(zhuǎn)過身哭泣，但不好意思，給觀眾的感受只是木訥、呆板，好像一具沒有感情的木偶人一樣。

其次是老李。

老李能代表一類社會群像，老實忠厚、樸實善良，卻也很偏執(zhí)。善良到愿意為人赴湯蹈火，善良到因為一對母女受欺辱就殺了城管，善良到自己窮困潦倒還是花巨款捐助了孫氏診所。這樣的人，天生就帶有悲劇性，即“善良卻無用的好人，甚至善良到可以危害社會”。

老李為什么會如此愿意幫助弱者，不惜殺很多人呢？因為他的境遇。讀過原著的有人記得毛主席碑的那一段嗎？他幾乎是很幽怨地對莊德增報出了毛主席下的工人群像，甚至帶有嘲弄。因為在他眼里，經(jīng)歷了下崗一系列世界，資本家和工人就是勢不兩立，資本家天生就是剝削窮苦人民，并且視窮人如泥土。這使得原本善良的他又添了一層共情心理——盡其所能幫助弱者，跟他一樣受到迫害的弱者，同時對強者抱有天生的敵視心態(tài)。所以，老李殺人、捐助診所也就都說得通了。孫和李家，更多的是惺惺相惜、互相扶持的感覺，李斐與孫的感情也不是干柴烈火下孕育的愛情。

但本劇很明顯沒有提及這一段內(nèi)容，只是通過一些家具的陳設(shè)讓你覺得老李是社會底層人民，也沒有提過老李殺過城管。所以，老李的人物形象就略顯單薄。

莊德增我放到主題里面了，因為他和主題直接相關(guān)。

二、主題悲劇與人性的消解

很明顯，此類題材如果改編成電影電視劇，一般都會為了刻意迎合大眾心理，而改編成純粹的愛情片。大家一看：“哇，典型的兩小無猜題材，多么純潔，多么be！”過不了多久便會忘記。但原著更多的是在講“缺憾”，人生必備的一大常態(tài)，真正的悲劇是任何一個人也沒有做錯什么，每個人都做著自己正確的事，卻導(dǎo)致了遺憾悲苦，讓人心里的眼淚為之洪涌而出。

我重點想說的是莊德增這個人物，他跟主題直接相關(guān)。青年時是紅衛(wèi)兵，激進偏執(zhí)，符合那個時代荒誕而草菅人命的特征；中年后，隨著時代環(huán)境的變化，他搖身一變成了廠長，并且是愛子愛妻、禮賢下士的好廠長，人人都對他豎大拇指。

我想，這不是莊德增回頭是岸重新做人的結(jié)果，我打賭他甚至不會對紅衛(wèi)兵事件做出一點反思。他性格的轉(zhuǎn)變，只是因為時代變了。他們是時代的“弄潮兒”，時代需要什么樣的人，時代鼓勵什么樣的人，他們就成為什么樣的人。我們難以界定莊德增的善惡，難以評判紅衛(wèi)兵的對錯，只因為不同時代背景下，評判標(biāo)準(zhǔn)是不一樣的，如果用今日的三觀來評價1966年的他，一個受社會思潮影響很嚴(yán)重的人，那未免也太苛刻了些。

三、結(jié)尾之大大大大大敗筆

原著粉都知道，《平原上的摩西》是個開放式結(jié)局。

但開放式結(jié)局也只有兩種可能，電視劇的結(jié)局是什么意思？倒有點莊樹說謊的感覺。其實不然，莊樹并沒有說謊，趙小東也沒來；舉槍的不是李斐，老李也沒有晚到；愣頭青的不是莊樹，蠻橫的也不是李斐?？吹诫娨晞〗Y(jié)尾時，我真的有點傷心，在我心里的小樹小斐，不該是這樣的。

雙雪濤的筆法被稱為“漢子筆法”，因為其筆法流暢嫻熟，而且不加過多形容詞，也不摻入作者評論觀點，有種漫不經(jīng)心寫閑筆的感覺。二十年后的莊樹和李斐，在經(jīng)歷那么多之后，應(yīng)該都長大了，過去的執(zhí)念也該放下，正所謂“哀而不傷”。

先看原著的對話：

她說，那天你去了嗎？

我說，沒有。

她說，是傅老師不讓你去嗎？

我說，不是。我忘了。

她說，你干什么去了？

我想了想說，也忘了。

她點了點頭。

莊樹不是以前那個很zhou的小男孩，他不會在李斐說“如果你能把海水分開，我就跟你走”后，還笑嘻嘻地反問“這怎么變，你告訴我這怎么變”；

李斐不是以前那個喜歡纏著莊樹的小女孩，她不會一遍又一遍地說“給我分開，給我分開”，也不會在聽到莊樹說他爽約后哭泣。因為對她來說，那已經(jīng)是過去的回憶，莊樹赴約與否都不影響后續(xù)事件的發(fā)生，支撐她活下去的，也不是莊樹對她是否留有感情，而只是為了活著而活。被命運鞭笞、掌摑、無情嘲弄后，被無可奈何的悲痛打擊過的人，怎么可能在跟故人久別重逢后，像個無理取鬧的小女孩呢。

所以，我認為如果電視劇以一家人坐船的回憶作結(jié)尾，那我覺得這部劇收束自如，讓人回味無窮，但最后卻拍了當(dāng)年小樹去赴約的場景，不禁令人語塞。

像莊樹這般愣愣的小少年，怎么會懂得小斐感情的細膩呢？他沒有去，實在是情理之中意料之中的事情。

原著的結(jié)尾是這樣的：

我把手伸進懷里，繞過我的手槍，掏出我的煙。那是我們的平原。上面的她，十一二歲，笑著，沒穿襪子，看著半空。煙盒在水上漂著，上面那層塑料在陽光底下泛著光芒，北方午后的微風(fēng)吹著她，向著岸邊走去。

我想，雙雪濤為什么最后選擇以莊樹視角作結(jié)尾，也許就是為了告訴讀者，莊樹不是一個神經(jīng)大條的人，他也跟我們一樣，為此幕悲劇而觸動，這也許能稍稍為文章帶去一絲溫暖。但誰說得準(zhǔn)呢？遲來的釋懷，遲到的真相，也許更將悲哀綿延千里。

雙雪濤的文筆，拿《英國病人》里一句臺詞來說，“我一直很想結(jié)識一位能寫長篇論著而少用形容詞的作家”，雙雪濤就是這樣的作家，能于簡單直爽的文字中，讓你感受到深深的無力與悲傷，偏偏他的小說都是以灰色調(diào)為主，簡直是虐人于無形之中。

綜上述，《平原上的摩西》這部同名劇，對廣大觀眾來說，絕對不算是一部爛片，入圍柏林電影節(jié)也有它的長處。但對于原著粉來講，我無法茍同，寧愿活在原著帶來的震撼精彩之中。

祝大家新年快樂。

有人說文藝青年是一種病，要治療這種病，結(jié)了婚，生個孩子就治好了。我想說，能治好的就不是文藝青年。你看《平原上的摩西》里面的傅東心，結(jié)了婚，生了孩子。卻仍然保持著一顆文藝的心……這才是文藝青年。 很多人向我推薦這部劇，是因為它精確到“令人發(fā)指”的年代質(zhì)感。我們總說，童年再也回不去了。但你看這部劇，這不就回去了嗎？從狹窄的胡同到暴土揚長的馬路，室內(nèi)裝潢木墻裙、藍竹子圖案的窗簾、墻上的開關(guān)……甚至一把暖壺、一個案板、一個電視罩都準(zhǔn)確無比。還有那些不合身的西裝、厚厚的黑皮夾克、毛衣…… 尤其是小樹警察學(xué)校畢業(yè)時，姥爺寫字臺的一個特寫。這鏡頭真是一鏡入魂，見之落淚。那臺歷、筆筒、半導(dǎo)體、筆記本、放大鏡、老花鏡、綠色玻璃煙灰缸，玻璃下面壓著座右銘和照片……這些細節(jié)令人動容?！@些細節(jié)是原著中沒有的。我想用中學(xué)語文老師的口氣提問：“這近乎瘋狂的對細節(jié)的追索，表達了作者什么樣的思想感情？為什么？” 一個同學(xué)站起來，用普希金那句著名的詩作答：“那過去了的，就會成為親切的懷戀?！? 我覺得這部劇最好玩的地方是，抖音b站對它沒用。你找到五分鐘的劇情解析沒有任何意義，因為劇情太稀薄了，你弄懂了劇情也不代表你“看過”。雙雪濤的原著結(jié)構(gòu)非常嚴(yán)密和精巧，采用的是類似威廉·?？思{《喧嘩與騷動》的那種“多視角敘事”。這種敘事方式在影視上運用最成功的大概是《冰與火：權(quán)力的游戲》。但是劇版《平原上的摩西》并未采用這種故事性很強的敘事方式，而是選擇了一種更含蓄和平淡的方式，有網(wǎng)友說是侯孝賢式的。確實有某種共通，平淡、真實、毫不煽情的鏡頭，克制含蓄的配樂。 我太喜歡這部網(wǎng)劇了，所以忍不住，想要給它挑挑毛病。不過情節(jié)稀薄不是什么錯誤。劇作上為了某種意味和形式，拋卻故事的做法也不算新鮮，未嘗不可。但我忍不住想象，如果故事的發(fā)條再稍稍擰緊一點點，那這部劇會是什么樣子？比如我個人覺得前期對于李守廉的嫌疑犯身份渲染不夠，所以導(dǎo)致結(jié)尾時女主說出這一切的起因是一場誤會時，就沒有了原著中的震撼感。還有小樹從一個小流氓轉(zhuǎn)變?yōu)榫斓哪莻€點，也不夠清晰。原著中要濃烈有勁兒得多，可能是怕過審問題吧。處理的淡了，這樣小樹的思想轉(zhuǎn)變驅(qū)動力就不夠，有點遺憾?！?dāng)然這都是吹毛求疵。我還是很喜歡這部劇。有人說男主選董子健選錯了。我不那么認為，我小時候見到的小痞子多數(shù)是這樣干巴瘦的，打起架來下手特狠。他轉(zhuǎn)變?yōu)榫熘蟮谋硌菀埠苁娣匀?，還有跟爸媽的感覺都很準(zhǔn)確，沒什么可詬病的。 我也懷念八九十年代，不只因為那是我的青春歲月，還因為那段歲月里人的狀態(tài)。我是在一個三四線的小城長大。那時候，大多數(shù)同學(xué)的爸媽都是工廠里工人。工人階級的氣質(zhì)很特別，今天很難看到那樣的人。他們踏實、樂觀、沒錢，但很硬氣。不過后來漸漸變了，有人開始下*崗、疲于奔命，腦子活絡(luò)的，趁大家不注意的時候，偷偷發(fā)了大財……基尼系數(shù)（PF差距）就是那時候拉開的……

假如生活欺騙了你，“那過去了的，就會成為親切的懷戀”，真的會成為親切的懷戀嗎？起碼在傅東心這里不會。她永遠銘記莊德增犯下的錯誤，并選擇不原諒。她有一股柔中帶剛的文藝勁兒。有人說傅東心是摩西，也有人說李斐是摩西。因為李斐的執(zhí)念是火，受火的吸引和指示，這和圣經(jīng)故事里的摩西一樣。但某種意義上，《平原上的摩西》中每個角色都是摩西，他們的“念”都是誠的，但囿于時代成為了執(zhí)念。你仔細看，每個人都有自己的執(zhí)拗。傅東心的執(zhí)念是不和時代同流，不原諒。蔣不凡和趙小東的執(zhí)念是對于真相的執(zhí)著，原著中趙小東說這案子退休前破不了，讓兒子接班繼續(xù)破。李守廉的執(zhí)念是被欺負的小商販，當(dāng)初被女兒攔下，多年后見到同樣情形，還是沒忍住，殺了人。小樹的執(zhí)念是一個以身殉職的輔警，是生與死的意義。莊德增的執(zhí)念是蘇聯(lián)電影中的女人，這么庸俗的一個人，內(nèi)心的執(zhí)念卻是對雅的追求，所以才娶了傅東心，一生相敬如賓。這些人物的執(zhí)念互相交雜在一起，互相矛盾又互相依存。 再聊兩句開篇和結(jié)尾。 開篇是傅東心和莊德增在船上，結(jié)尾是李斐和小樹在船上。一個回環(huán)結(jié)構(gòu)，結(jié)尾又回到開始。但一切都變了。開始時的兩個人不能互相理解，卻能夠生活在一起很多年，結(jié)尾的兩個人能夠互相理解甚至彼此深情，卻不能生活在一起。也許是我的過度解讀啊，但你想想這網(wǎng)劇的英文翻譯，“Why Try to Change Me Now”，為什么現(xiàn)在要改變我？再想想開頭和結(jié)尾，是不是就有點意思了? 還有結(jié)尾處一組鏡頭，小樹跑過黑夜中的荒原尋找小斐。在一片迷惘之中抽泣起來。有的網(wǎng)友說這是九六年的平安夜，小樹去了。有的網(wǎng)友說這是一種詩意的處理，是長大后的小樹的臆想。我不知道那種說法更接近導(dǎo)演思路。但是這個畫面非常強烈地讓我想到喬伊斯的小說，也使我最最摯愛的短篇《阿拉比》，《阿拉比》講一個失去父母的小男孩和親戚一起生活。她為了給暗戀的對象買點小東西，夜里獨自坐車穿越城市，來到一座市場，可是到達時市場剛剛下班打烊，男孩眼睜睜看著大廳里的燈熄滅了，他孤獨地站在一片黑暗之中，內(nèi)心充滿了痛苦與憤怒。——這兩個結(jié)尾給了我同樣的孤獨感。 最后我再來說一說名字，說一說“平原”和“大?！?，“摩西”和“火”的關(guān)系。 雙雪濤的小說叫《平原上的摩西》，網(wǎng)劇也延用了這個名字。而電影版名字叫《平原上的火焰》，圣經(jīng)故事中摩西在曠野里看見荊棘之火從天上來，燒毀一切，唯獨荊棘本身在火焰中永恒不滅。這里呼應(yīng)了李斐的火柴和黑夜中燃燒的出租車。 火焰對于摩西來說是神啟，而海是摩西的宿命。我們都知道摩西分開紅海，帶領(lǐng)族人走出埃及。也正因為海的存在，才彰顯了摩西的神性。平原上的人們沒能分開面前的困境之海，或者因為那里是平原，沒有海，但困境卻是永恒的。

—————————————————————— 視頻版評論，與文字版略有不同。 視頻鏈接：平原上沒有海

如題，沒有兒童時期的小孩兒演的自然。董子健意圖刻畫一個不羈放縱的混混形象，但是一切都太表象，甚至有點神經(jīng)質(zhì)的演法。小樹小時候的頑劣里帶著點小聰明，深情流露自然，帶著孩子的天真，還怪可愛的。長大經(jīng)過董子健演繹之后，我眼前一黑，脖子前伸、走路顫顫顛顛、雙手插袋、被關(guān)看守所時下頜前伸的對警察的夸張表情，一切的表演素材可能來自香港早期電影里的街頭低級混混，無法入眼，看到甚至有些尷尬??

平原上的摩西 (2023)

7.7

2023 / 中國大陸 / 劇情 / 張大磊 / 董子健 海清