今天下午在朋友圈偶然刷到乘風破浪的姐姐開播的消息,果斷偷偷拿出手機開始劃水看綜藝。
最后看到實驗室的小伙伴都去吃飯了我還意猶未盡。
我很少看這種選秀類綜藝,但是這次我相信“姐姐”是不一樣的。它打破了我心中對于30+女性的固有印象。
我現在24歲,每次想到以后會到三十歲、四十歲就滿滿的焦慮,“少女感”好像是所有節(jié)目給我們傳達的一個觀念,我眼里只能看見小女孩在談戀愛,小女孩青春無敵膚白貌美,有一大把的人愛她們寵她們。甚至好像女人一過了25歲就已經逐漸走向蒼老,如果30歲還沒結婚生子或者事業(yè)有成就是一個loser。
但是《乘風破浪的姐姐》讓我看到了歲月帶來的另一種東西:那就是閱歷和底氣。
我可以看見張雨綺笑著野心勃勃地說自己就是想當c位;
我看見寧靜在被要求自我介紹的時候說:還要介紹我是誰?那我這幾十年白干了,都不知道我是誰;
我看見張萌可以輕松自如地把這個節(jié)目當成一個酒會,像制片人過來挑演員一樣談笑風生;
我看見萬茜就那么安安靜靜地站著,我卻沒有辦法忽略掉她那一份堅定和英氣。
這一切的一切,都太迷人了,比小女孩的青澀可愛,活潑天真自卑靦腆迷人一萬倍!
其實我在節(jié)目中可以看出來她們臉上已經有了歲月的痕跡,我也知道,生活中的普通人其實是做不到像她們一樣凍住自己的年齡,嚴格地管理身材。
激勵到我的其實是她們那一份堅定和底氣,即使是謙卑或者高傲,她們都有自己的資本。
我不會追求皮囊的青春永駐,我要的是這一份永遠年輕的心態(tài),以及挑戰(zhàn)自己的勇氣。
激勵我的同時也會給我一些警示。這些東西是需要一定的年齡和閱歷,但不是只要在時間里被牽著走就行的。姐姐們之中,依然有人因為在職業(yè)中的地位不夠被輕視,也會因為情商和口才不好感到尷尬。
歲月贈給我們的禮物,其實是對我們拼命努力的一種獎勵。
雖然對于節(jié)目的賽制和評委的不專業(yè)感到煩心,但這期節(jié)目傳遞給我的能量已經足夠。
感謝《乘風破浪的姐姐》,希望姐姐們未來的路都能繁花似錦,長盛不衰,也希望未來能看到更多中年女性活躍起來,讓我們看到更多的女王。
有了她們,我就不再害怕變老。
其實本來是一篇夸朵文,但是拓展著拓展著就變長了。
本文首發(fā)于「陀螺電影」:
特別感謝陀螺電影的小編幫忙修改找圖!
三個月,一場初舞臺,六場公演,五十一段SOLO,三十段團體表演?!独私恪返奈枧_主賽程終于告一段落。
哪怕廣受“高開低走”“逐漸糊掉”的唱衰爭議,它也毫無疑問是這個夏天最熱門的綜藝節(jié)目。
或許,它也是大陸綜藝史上最突出地“宣揚”女性主義的娛樂節(jié)目。在口號之外,它的舞臺總是被賦予了更多的意義。
觀眾們總是期待著30+姐姐們可以帶來不同于少女團體的舞臺,姐姐們的初衷也是帶來別樣的風格。
節(jié)目組也將舞臺放在更重要的位置上。因此,在讓人云里霧里的成團規(guī)則中,我們看到了團體舞臺的間接選擇占據了7個成團位中的6個。
就規(guī)則而言,這無疑突出整個節(jié)目中集體成長的過程,也突出了舞臺集體表演的意義,從而相對壓低了人氣的權重。
這個泯然眾人矣的選秀節(jié)目,似乎又多了一點點與眾不同之處。
然而,這些期望,或多或少還是落了空。
點開豆瓣音樂評分,從一公開始的六次公演,大多在及格線上下徘徊,更有甚者直接跌到了4.7分。這其中當然有觀眾對歌曲本身的好惡。但舞臺印象也有很大影響。
在各種討論區(qū)中,對舞臺的反饋似乎也愈發(fā)冷淡。
其中依然充溢著夸姐模式全開的表白,卻越來越少贊美團秀整體。
“都不差”,但又“差不多”,成為越來越多觀眾的共感。
這個節(jié)目,恐怕已然與真正有特色的女性舞臺漸行漸遠。
無需“大膽開麥”,無需“李濤”(理性討論),不妨直接喪氣總結:
《浪姐》的舞臺,是失敗的。
回到最初的現場,我們無疑會感慨這兩三個月來的落差何在。
兩個多月前,在剛開播時抨擊杜華女士的一片罵聲中,這個節(jié)目為30+的姐姐們打開了一個裂口。
姐姐們并非臨時租借這一舞臺,來順著評審與觀眾表演;她們以展現、挖掘自身的魅力來成為這個舞臺的主人,并由此占據自身的獨特性以抗衡主流標準——這種標準的碰撞成為節(jié)目之初最大的看點。
面對三位評審的擔憂,阿朵的回應自信而堅決:
“一個團體是:每個人都在最能展現的部分凸顯她自己”。
這一立場的尖銳程度總是被低估。阿朵并不在乎C位與否,也并不畏懼磨合的艱難,她最終的落點在于:
一種絕對的差異,可以在舞臺這一空間中被包容,被并置呈現。
阿朵明白團體舞臺的平衡性需要,她也深知:這種平衡性,絕不能預先以差異的消弭為條件,而必須以差異的時刻強調為前提。
更殘酷地說,一旦在差異的維持上開始妥協,標準的張力就會急速滑坡,這個女團實驗也必將走向失敗。
然而,開播一個月,標準差異的問題不再被深入討論。
節(jié)目的主旋律已逐漸成為“力爭第一”、“全員晉級”——仿佛只要姐姐們一往無前地拼搏,30+女團就自然而然地獲得了成功。
有趣的是,三公舞臺排演中,這種碰撞久違地重現了。
在與孟佳組的爭執(zhí)中,趙兆的幾句話極其坦白地道出了節(jié)目的困境:
“我們做任何東西都是觀眾想要什么我們就做什么,那我想問咱們女團的定義和乘風破浪這種突破又在哪呢?”
“我們干脆做回那種小女孩的女團算了,都做卡哇伊,都做唱跳?!?/span>
“是你們一直認為那樣的歌曲才能贏?!?/span>
幸運的是,與老師協商修改后的《花樣年華》成為當期最閃耀的舞臺;
不幸的是,她們落入危險區(qū),孟佳被淘汰。
更不幸的是,這種舞臺創(chuàng)作的爭執(zhí),在這之后便再也沒出現過。
趙兆的話,仿佛成為了這個舞臺瀕死的呻吟。
在姐姐們的舞臺中,我們看到了更嫻熟、更精巧的她們,卻愈發(fā)迷失其中。
要么是愈發(fā)平齊劃一的“整體感”,
要么是簡單粗暴的“燃炸”,
要么是畫蛇添足的片段炫技,
要么是對少女女團所謂“女人味”的模仿,
要么是既無特質又愈發(fā)散亂的堆砌。
哪怕杜華的標準可能確實出現了改變,哪怕她改換面孔不斷鼓勵姐姐,有一件事情已幾成定局:
幾乎所有的舞臺,都依然處于傳統(tǒng)女團的標準范圍內。
正如網友調侃的那樣,杜華成為了預言家。
在舞臺感言中,我們看到了太多姐姐對自身突破的肯定:變得敢于歌唱、敢于舞蹈,勇敢增加特技與諸多元素……
這些在個體層面的變化似乎是無可非議的,但問題依然沒有解決:
作為女團,她們各自的變化為集體帶來了什么?
她們變化的結果,真的讓舞臺更有生命力了嗎?
還是說,好不容易才達成的“突破”,反而扼制了更多可能呢?
這實際上并非姐姐們所能決定的問題,在一個娛樂商品生產的場域中,諸多的限制與壓迫,都在堆壘更多的條條框框。
其中最突出的,便是生產時間與競爭空間的催迫。
作為定期錄播的選秀節(jié)目,《浪姐》有著不斷嚴格的產出時限。哪怕在被裁剪出的節(jié)目中,觀眾們也不難發(fā)現:姐姐們面對的是愈發(fā)緊迫的計劃時間。
在嚴格的時限下,姐姐們不斷“開發(fā)”身體極限:練得越晚越好,練得越齊越好。
而在這樣披星戴月的時間“信念”驅動下,有些被壓縮的時間則被忽略了。
比如,節(jié)目組每期選歌時播放的視頻,都已經基本定下了舞臺基調——所謂的風格已經被預先準備好呈送到姐姐們眼前。
而姐姐們擁有的,更多只是形式上的選擇權:柔美、中性、酷颯——諸多愈發(fā)重復的形容詞構成了舞臺的設定,難以被扭轉。
比如,姐姐們唱跳技能并不作為基礎性的培養(yǎng)環(huán)節(jié),她們只能在排演中不斷摸索。
而在排演中,大家往往只能根據流程、根據老師的指導、根據比賽規(guī)則的目標,導向直接確定的舞臺效果。
許多姐姐的基礎能力依然缺乏,但她們?yōu)榱恕安坏絷牎?,為了“趕進度”,必須堅持節(jié)奏往前沖刺。
我們并不能苛責姐姐們。
因為在這個沖刺過程中,她們的創(chuàng)造性,她們“叛逆”的可能,她們每個人自我探索的機會,她們作為一個團體共同創(chuàng)作的廣闊空間,便被不自覺地壓縮甚至剪除。
而節(jié)目組可曾認真考慮過這些?
或許有,但是,時間效度要求依然將姐姐們集體推向節(jié)目生產的流水線。
練習!
打卡!
計時!
要看到成果!
要精神百倍!
哪怕姐妹之間仍有互相寬慰、放松的時光,我們內心依然知道:她們力圖形成的是同一種高效的努力姿態(tài)。
但假如有些美妙的創(chuàng)造,并不能那么快看到成果呢?假如有些偶然的思維火花,并不能在高強度的練習中迸發(fā)呢?一個朝著唯一的目標窮追不舍的團體,能獲得什么又會錯失什么呢?
這種時間的催逼,與另一種空間上的競爭規(guī)制相互咬合。
從一公vocal組與dance組的懸殊票數開始,姐姐們就無比敏銳地意識到了比賽的殘酷:只有獻出燃、炸、炫的舞臺才有可能生存下去。
節(jié)目的賽制無任何能力削弱這一風格上的霸權。在后續(xù)節(jié)目中,除了總決賽我們也幾乎再也沒看到過vocal組揚眉吐氣。
即便有諸多歡聲笑語,競爭場域中的嚴肅氛圍依然如此難以動搖。姐姐們逐漸將各種嘗試向舞臺聚攏,向競爭的勝利法則聚攏,向一種差異不斷萎縮的團體狀態(tài)聚攏。
性感就好!高音就好!
有氣勢就好!有爆點就好!
各種元素就好!觀眾嗨起來就好!
在諸如此類的創(chuàng)作傾向中,先前阿朵所言的那種向內挖掘的多元整體觀,恰恰是缺位的;趙兆老師的警醒,也是缺位的;而對舞臺作品本身的概念完善與拓展,同樣是缺位的。
有那么多“還不錯”但又并不盡人意的舞臺。
色彩繽紛的《艾瑞巴蒂》,一方面失去新褲子原曲中喧騰的疏離感,另一方面也僅僅展示出熱鬧而單薄的甜美。
《管他什么音樂》“燃爆全場”的音浪中,卻沒有一個姐姐的聲音讓人印象深刻。
《Manta》“生成為魚”的概念之下,卻憑空加了段刻意突出“性感”的地板舞。除了引發(fā)尖叫之外,也讓舞臺的整體概念無處落地。
《彩虹節(jié)拍》雖然是極具特色的曲風,阿Kenn老師也向組員教授了“跳給不同人看”的創(chuàng)作法則——但這種主觀內在的改變并沒有帶來舞臺上的外部張力,宅舞似乎依然僅僅是宅舞。
《人美路子野》在妙趣橫生的角色扮演框架下,也莫名掉落突兀的段落。添加元素的野心背后,則是舞臺效果無法整合的失落。
哪怕到了最后一首《Last Dance》,過多的風格分段也交雜出難以圓融的堆積感,高難度動作的添加更是新意寥寥。
還有更多的節(jié)目,為了調動現場觀眾的氣氛,將大量舞臺時間耗費在與觀眾的近距離互動中。
犧牲了節(jié)目高潮時的寶貴時間,舞臺的力場也突然泄氣。
以團體勝利為名的競爭秩序,則被反復潤色加固——
《浪姐》愈發(fā)成為給強者及其團隊準備的“職場”,而不再是每個獨特的個人不斷探索自身并與他人形成聯結的沃土。
而《浪姐》式的女性主義,也愈發(fā)標簽化:
它成為舞臺上“美”、“強”、“酷”、“萌”的空洞語詞,成為舞臺下“競爭”、“努力”、“服從”的職場美德。
在整個競爭場域的壓迫之下,姐姐們依然只能展現微笑面對、平和接受的面貌。
她們并不能選擇讓自己如何成長,也并不能讓舞臺想象力肆無忌憚地生發(fā),而只能在節(jié)目組劃定的時限與規(guī)則下,走向“勝利”,走向“突破”。
而本有可能的舞臺想象,便逐漸塌陷湮滅;現實的舞臺所捕捉的女性特征,與最為主流的審美規(guī)范只是大同小異。
然而,在總體的失敗下無法否認:
《浪姐》舞臺仍有一息生命力。
在失敗中,這些閃光的共同點,便是對表演者之間、舞臺元素之間、30+女團與少女團之間的差異的坦承與張揚。
作為整個節(jié)目第一個競賽舞臺,《蘭花草》至今依然是我心中的最佳。它展現的是概念改編、歌舞表演、舞臺設計的全方位出眾。
三人在vocal上充滿張力:阿朵婉轉細膩又能粗獷爆發(fā),寧靜渾厚而富有磁性,袁詠琳清亮而利落。她們的聲音漸次交錯抬升,直至溢出原有的旋律,漫卷為“無需誰在旁,裙裳亦飄揚”的浪潮。
肢體形態(tài)上,三人也共同保持著相互呼應的律動,時而柔美內收,時而剛勁舒張——每一雙手臂都成為搖曳的花瓣與枝葉,又共同生長為一叢耀眼的蘭花草。
而舞臺背景的設計,也僅采用了最簡約的植物剪影,綠色與白色閃爍交錯,毫無冗余。姐姐們是絕對的主角,無需任何花哨裝飾來刺激觀眾,而只有游弋自如的力量不斷涌向我們。
另一個令我印象深刻的舞臺則是《花樣年華》。它雖然并沒有《蘭花草》那么強的差異張力,但卻在整體風格上獨樹一幟。
它的舞臺并不制造一種歌舞表演的單一表達,而是作為一個帶有故事性的敘事展開。姐姐們化身古堡里的幽靈,從寂靜中發(fā)出窸窸窣窣的聲響,繼而帶著狡黠的目光,呢喃、歌唱、舞蹈。
姐姐們毫不避諱這一表演中本有的裝飾感,而是將這些駁雜元素收攝于暗黑而癲狂的整體風格,從而將舞臺改造為一個充滿矛盾與爆發(fā)力的鬼魅空間。
在SOLO舞臺中,我們或許同樣能發(fā)掘出一些啟示。
在《緣分一道橋》短短兩分鐘的表演中,阿朵創(chuàng)造一種專屬于這個舞臺的身體樣貌:
迅疾、飄逸、靈動、婀娜,又帶有幾分莊嚴的機械感。她的眼神,她的步伐,乃至她飄舞的衣袖,全部成為她周身堅固而流動的靈光。
這種無可復制的獨特并不需要太高難度的技巧,而更多依靠一個創(chuàng)作者對自身潛能的細膩考量。
一個相似的例子則是朱婧汐的《對手》。
從《玫瑰少年》的排演中我們完全可以看出,她的舞蹈技能并不過關——但身體姿態(tài)的自我塑造決不取決于既定的“高難度”風格。
通過對這首歌的“幼稚”化、“機械”化、“矯飾”化,朱婧汐突破了歌曲本身太過平庸的“萌”感,達到了一種冷酷而陌生的效果。
所有她設計的霓虹燈光,都成為一種“恐怖而甜美”的穿透力。而她在這首再普通不過的歌曲里,展現了賽博歌姬的另一面。
另一種對個人優(yōu)勢的極度凸顯則來自黃齡的《一剪梅》。
同樣不需要什么硬拗的技巧,她的SOLO就突出兩點:第一是她對裁剪、手工裝飾的喜愛,這種喜愛被轉化為她夸張的睫毛與明艷的著裝,被轉化為三種零散的“小”魔術;第二是她無與倫比的vocal,每一處轉音變調,都恰到好處地將一首耳熟能詳的格局推向妙不可言的個人風格。
當然,團隊舞臺總有更多的復雜性。但這種個人差異的創(chuàng)造性經驗,都應該被捕捉存留,成為日后可不斷汲取的源泉。
最初的期待依然需要被不斷提起——每個人的獨特性,在團體中都依然有可能獲得最大程度的發(fā)揮。
不管怎樣,《浪姐》的舞臺終歸結束了。喜愛也好,厭煩也好,疲憊也好,都不再能改變什么。
但至少,《浪姐》的結束應該成為一個起點,讓我們進一步想象女性舞臺的更多可能。
它不應該是對少女形象的拙劣模仿,不應該是元素的花式堆砌,更不應該是簡簡單單的整齊劃一或高難度動作。
女性的舞臺,永遠應該鼓勵更不一樣的創(chuàng)造。
而《浪姐》最后,變成了杜華一開始標準中的女團。
誰都沒想到,最后“贏”的,居然是杜華。當然,實際上,是她所代表的那一套被社會對女性規(guī)訓深深影響的“女團標準”贏了。
但我們想要的那種“不一樣”,應該永無止境地向每個人深處、向遠處拓展,不是嗎?
魯迅先生說《紅樓夢》:“經學家看見《易》,道學家看見淫,才子看見纏綿,革命家看見排滿,流言家看見宮闈秘事?!?/p>
綜藝《乘風破浪的姐姐》自然不至于和《紅樓夢》相提并論。但其第一期的豐富性,就也讓愛看表演的看到了實力,愛運動的人看到了身材保持,愛護膚的人看到了整容養(yǎng)顏(你信她們用梵蜜琳?反正我不信),愛八卦的人看到了八卦,想看撕X的人看到了明流涌動,波濤洶涌……有人看到了圈層,有人看到了人性,有人看到了勢利,有人看到了勵志。
節(jié)目組太“壞”,初選舞臺無彩排,全開麥,化妝師當場化妝,服裝由姐姐們自備。評審意見“僅代表個人觀點”。
于是你看到很多姐姐真的是豁出命去表演,用力相當猛。黃圣依婚紗都穿上了,鐘麗緹再現性感肉彈風華,張萌拿出了自小的鋼琴功底,金晨拿出了舞蹈絕活,黃齡讓人看到了她“浴室歌姬“的實力,藍盈瑩彈琴唱歌跳舞一個都不肯少,丁當撇開自己還是有兩首代表作的非要飆高音唱《我是一只小小鳥》,結果還被杜華打低分,自然不服氣。
說白了,姐姐們太渴望舞臺。
娛樂圈迭代迅速,很多姐姐是你到了這個節(jié)目才發(fā)現她原來還在,甚至一直都在,但卻可能已經和你印象中的那個她物是人非。
沒辦法,姐姐們就是沒有舞臺。
連海陸這樣的小姐姐最新都已經在《獨孤皇后》中給陳喬恩作配,劉蕓最近的劇是《熱血同行》的配角,主角是黃子韜和易烊千璽。
而大姐姐鐘麗緹演了王大陸和林允的《一吻定情》你可能也不會注意,因為她演王大陸的媽媽。寧靜出演《皓鑭傳》你也不見得知道,因為你知道的是男女主吳謹言、聶遠。
更多姐姐演的劇你可能都沒聽說,就悄無聲息播完了,陳松伶回TVB演了《福爾摩師奶》,我相信很多人都沒看過,大家記得她還是《笑看風云》《天地男兒》。
還有更多的姐姐像伊能靜,2015年在自己導演的電影《我是女王》中亮相后就再無影視作品了,這幾年就在《媽媽是超人》《婆婆和媽媽》這一類“婆媳綜藝”中亮相。
《乘風破浪的姐姐》終于做回自己。
那姐姐們這些年都在干嗎呢?除了生活中當妻子,事業(yè)上做配角,熱愛表演的她們可能得另辟蹊徑。張萌當了制片人,于是總能在自己制片的劇集中演出;黃圣依一直都有楊子給她投資劇集;陳松伶就開始演中文版舞臺劇《媽媽咪呀》,那里面還有更加久違的姐姐沈小岑。
所以有一個乘風破浪的舞臺怎能不拼盡全力。
所以,這時候就顯出張雨綺的自信與可愛,穿最性感的衫,唱最古早的歌,跳最隨意的舞。她的順拐表演是我這兩天的歡樂源泉。
《乘風破浪》看到了很多“活久見”。
比如兩大“星女郎”黃圣依、張雨綺同框熱聊。
張雨綺當年是拍了肯德基廣告被周星馳一眼看中的。
她當年就很虎。第一次見周星馳,別人都戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢,她毫不怯場,和周星馳侃侃而談好吃的。之后被記者問起,她說:“他就是一個普通人啊,比普通人還普通的人!只記得第一感覺是,他看上去比之前印象中還要瘦。第一次見面是哪一天我都忘了。”
節(jié)目中被問“覺得什么時候是自己的高光時刻?”彈幕替她回答:“打老公的時候”。
現在大家都知道她和王全安、袁巴元結過婚,其實在此之前她和汪小菲還有過一段。對,就是被大S吃得死死的老公汪小菲。
張雨綺和他在一起最著名的事情就是據說爭吵起來會互扇耳光。
汪小菲之后就是王全安了。王全安在她之前和余男好了十年,從他第一部電影開始就是余男主演,被稱為新一代的“鞏俐和張藝謀”組合,結果果然也沒有逃過分手。
王全安曾對記者說:“認識余男之前,我就是個混蛋……和余男一起后,我變了一個人,開始踏踏實實做事情,能夠集中精力去駕馭、掌控自己?!笨磥砗髞磉€是沒掌控住。
王全安再之前的女友是電影學院師妹蔣雯麗。
黃圣依是參加甄選成為周星馳《功夫》女主角的。她之前就已經拍過戲,在偶像劇《紅蘋果樂園》中演美艷惡毒的女二。
這部劇的女主叫馨子,同劇不同命,已經消失很久了,其實如今她和網紅們在一起吆喝賣貨。
黃圣依這兩年和老公楊子綁在一起賣“恩愛夫妻”人設。最令人納悶的是讓范冰冰至今都沒能復出的“陰陽合同”事件跟他們夫妻也有扯不清的關系,但他們全身而退。
當時崔永元也曾曝光“一對演員夫婦7.5億合同”事件,記者去問他是不是楊子、黃圣依?崔永元的回答非常有意思,既沒說是也沒說不是,而是接著記者的話說:“他今天已經托人給我?guī)г?,說要滅掉我?!?/p>
隨后楊子發(fā)了一篇微博否認,此事就偃旗息鼓了。
大家都知道范冰冰的陰陽合同發(fā)生在《大轟炸》劇組。這個電影背后有個如今已經逃到海外的“P2P”大騙子施建祥,黃圣依夫婦和他捆綁密切。
2015年,施建祥稱《大轟炸》劇組受邀去奧斯卡,帶的唯一演員就是黃圣依。還聲稱黃圣依要和湯姆·漢克斯一起走紅毯。
結果,就發(fā)生了“黃圣依奧斯卡紅毯前突然暈倒”事件。
之后有媒體稱,她連和小金人的合影都是拿記者證進去拍的。至于湯姆·漢克斯,那一年根本就沒有來奧斯卡。
只能說可能黃圣依名字沒有取好,“黃生意”……
還看到了阿朵和郁可唯同框。
這兩個歌手的交集是高曉松。
阿朵是承認和高曉松交往過的,還在節(jié)目中談及落過淚。當時好友王錚陪她一起上節(jié)目,說自己極力反對過他們,“因為外界對他風評不好”,但戀愛中的女人哪里聽得進閨蜜的話呢。后來王錚才知道,她和阿朵通電話勸她不要戀愛時,高曉松就也在電話那一頭。
前兩年高曉松開作品音樂會,郁可唯是演唱嘉賓,關鍵高曉松對她評價頗高。郁可唯唱了高曉松的《立秋》《春分》并與他合唱了《一葉知秋》。高曉松說:“《立秋》和《春分》是一位名字叫筠子的非常優(yōu)秀的歌手所演唱的……可是就在唱片出版的當年,筠子就離開了我們。這過去了已經有十二年了,當時就在想,什么時候能再把這首歌唱起來,一直都在等一個美麗的女生,最后終于等來了大唱將郁可唯?!?/p>
高曉松和筠子的愛恨故事也是老八卦了。筠子死后,她母親曾在刊物上發(fā)表過一封公開信,譴責高曉松薄情寡義。
高曉松也回應了,強調“我既不是筠子的第一個男朋友,也不是最后一個?!?/p>
而說到超女,不知道寧靜是不是最討厭超女的一個。
她有個弟弟也在混娛樂圈,據說不想沾姐姐的光,把名字都從寧鵬宇改成了舜文齊,但姐姐演的《孝莊秘史》《新五女拜壽》,他都有去客串,創(chuàng)作公益歌曲,也要拉著姐姐一起合唱。
2010年的時候,超女艾夢萌在小區(qū)和人發(fā)生口角,立刻打電話喊來朋友給其出頭,這個朋友就是舜文齊,舜文齊和姐姐一樣暴脾氣,一來就飛踹對方。
此事被寧靜知道了,寧靜氣得跟記者說,最好把他抓起來關幾天,這件事她不會管!
當年劉曉慶、鞏俐之后,中國影壇女演員的交接棒其實是交到了寧靜手里的,那時候她的資源簡直逆天,何平找她拍《炮打雙燈》,姜文找她拍《陽光燦爛的日子》,霍建起找她演《贏家》,馮小寧找她演《紅河谷》,《新上海灘》和張國榮、劉德華搭檔……金雞、百花獎都拿了。
結果在拍《紅河谷》的時候和美國人保羅·克塞相戀,然后女演員就拋下一切結婚生子去了。
等到幾年后離婚回來,中國影壇女演員的交接棒已經被章子怡拿到手。這下她徹底寧靜了,這才轉戰(zhàn)了小熒屏。
寧靜前兩年承認過和比她小11歲的演員王小毅戀愛,兩人也是合作電視劇相識的,寧靜表示這次只想戀愛不想結婚了,“為什么要結婚?結婚干什么玩意兒?”
另一個因為愛情“自毀”演藝事業(yè)的姐姐是伊能靜。
伊能靜當年被劉文正發(fā)掘進入歌壇?,F在的小朋友都不認識劉文正了,這也是一代巨星,《外婆的澎湖灣》的原唱就是他,而且長得帥,演過瓊瑤劇,和費翔傳過同性緋聞。
《乘風破浪》中姐姐們首次公演要表演的《蘭花草》,當年也是劉文正唱的。
劉文正在拍證件照時看到了伊能靜的照片,就簽了她。后來巫啟賢講過一件事,說伊能靜割雙眼皮“先斬后奏”,讓劉文正很生氣。
伊能靜還曾是侯孝賢的御用女演員。《悲情城市》本來是伊能靜搭檔梁朝偉,結果伊能靜都簽約了,突然不辭而別,去找她圈外男朋友,要和對方結婚。“我當時在想,我到時抱著100個奧斯卡還不如身邊有個男人”(也是想得有點多)。侯孝賢這才用了辛樹芬。
但那個男友并不要伊能靜,伊能靜就又回來找侯孝賢,只能說伊真的不能靜啊,幸虧侯孝賢還是要她的,之后的《好男好女》《南國再見,南國》《海上花》中都有伊能靜。侯孝賢還把她那段不靠譜的日本戀情寫進了《千禧曼波》里。
伊能靜說,“后來我就和侯導他們變成朋友了,每個禮拜見兩次,寫信。我想我寫給天文的信,應該可以放幾個箱子了?!妒兰o末的華麗》(注:朱天文小說集)里面很多對話都是我的故事?!?/p>
現在的女明星,很多就選擇隱婚隱育了,事業(yè)愛情一個都不能丟。
比如很多文藝男青年的心頭好萬茜,已經低調和廣告攝影師老公結婚生下女兒了。
在此之前,媒體傳聞萬茜的交往對象曾經是臺灣男星張孝全,兩人合作《青田街一號》開始談戀愛,萬茜被臺灣媒體拍到過進出張孝全的家。
2015年她去臺灣見張孝全,又被狗仔拍到在酒店陽臺抖腳抽煙,狗仔寫她“顯然親近情郎的‘實體’真的很樂”。
姐姐中另一個低調結婚生女的是“秋雅”王智。
王智原名叫王紫瑄,她的網絡介紹是這樣的:“曾在第七屆雅客《明日之星》演藝精英大賽中獲得亞軍及最佳臺詞獎,《龍的傳人》大型選撥賽中獲得全球36強,2010年被網絡譽為最美麗的女大學生村官。”
王智老公尤奕是時尚攝影師,佟麗婭、陳思誠的婚紗照就是他拍的。
姐姐中另一個和臺灣演員傳過緋聞的是張萌,對象是霍建華。
張萌是拿了第53屆環(huán)球小姐中國區(qū)冠軍后進入了娛樂圈,但那時候她的長相和現在比較不一樣。
在跟霍建華拍攝《唐瑯探案》時,記者去探班,張萌對記者說“他(霍建華)天生就很曖昧,對女孩子不說‘不’?!被艚ㄈA接到:“有時候愛情不見得愛得濃烈才是好的,若有似無的更給人想象空間。”
記者當時這樣寫:“被問及二人的感情,張萌半開玩笑地說,‘曖昧這詞很膚淺,我們是比曖昧更深厚一點的關系。’”
后來,張萌和黃海波合作《心術》,又被拍到在機場擁吻,隨即公開了戀情,但也很快無疾而終。
直到拍攝《離婚律師》,認識了耀客創(chuàng)始人呂超,張萌和他相戀并結婚。據說導致《離婚律師》中她的戲份一加再加。
袁詠琳也是選美進的娛樂圈,她生長在美國,獲得了第52屆全美華埠小姐選美比賽。她的臉,在美國審美中是美女,到了中國又被說不好看。
“我參加過《美國偶像》,兩季兩次都被刷下來。他們和我講,你的長相OK,但你的聲音不夠商業(yè)化不夠娛樂性。“跑去臺灣面試唱片公司, “說我長相不及格,講中文不及格,唱中文更不及格,寫歌也不及格,太西方不適合中文市場?!?/p>
后來是周杰倫簽了她,還和她合唱了《畫沙》?!断葳濉返腗V更是找來蔡康永幫她出鏡。
而袁詠琳可能也是唯一一個沒有和周杰倫傳過緋聞的“杰女郎”,她說:“可能他把我當兄弟吧?!?/p>
劉蕓倒是嫁給了音樂人鄭鈞。
黃曉明在《乘風破浪》播出前給每個姐姐發(fā)了一條微博,劉蕓的配圖文案用的是鄭鈞《灰姑娘》的歌詞,結果《灰姑娘》是寫給鄭鈞前妻孫鋒的??蓱z曉明趕緊又換了下來。真是流云散盡,何處月明。
可能劉蕓在嫁給鄭鈞之前最大的成就就是莫名其妙上了一次《時代周刊》。2017年的時候,“《時代周刊》記者來到北京,想做一期聚焦中國80后這個群體的‘我一代’專題稿件。他們找了很多人,各種行業(yè)的人都有,但一直沒有滿意的封面人物。”有人推薦了劉蕓,“據說是一眼相中了我,說我長了一張非常東方的臉,看上去干凈、漂亮、意志力堅強。我當時根本不敢相信這是事實,甚至還覺得可能性不大,最多就是個封面候選人。結果,我真的上了封面?!?/p>
黃曉明大概不知道,鄭鈞其實還是給劉蕓寫過歌的,名字叫《天敵》。歌詞里有這樣一句話:“你永遠也搞不清/這是什么樣的夢/她是想陪你永生/還是想陪你下地……”
鄭鈞還拿這首歌參加過《我是唱作人2》,結果輸給了張藝興。
不過劉蕓就算嫁給了鄭鈞,于歌藝上也沒什么進步,舞臺表演一塌糊涂。
《乘風破浪的姐姐》精彩不也就精彩在這里,姐姐們要拋開老公加持,拋開過往光環(huán),拋開時光濾鏡,拋開已有成績,實打實在舞臺上歸零出發(fā)了。
看到這30個姐姐,突然還發(fā)現個有意思的事情:小姐姐們的前男友幾乎都是藝人,張含韻是彭冠英,海陸是于小彤,藍盈瑩是曹駿,金晨是鄧倫……對的,都是前男友了。
然后中間梯隊的姐姐如張萌、黃圣依嫁了商人。而萬茜、王智、劉蕓選擇了才子。
最后,大姐姐都找了小弟弟愛人:陳松伶有張鐸、伊能靜有秦昊、鐘麗緹有張倫碩。
可見,色會衰,愛會弛,也許,年輕時我們都曾追名逐利,到后來,才發(fā)現還是青春最寶貴,才華最恒久。
(我們的小小花園,你要不要來轉轉?)
五星推薦!三星的制作水平+一星的創(chuàng)新立意+一星的鼓勵
杜華和其他兩個制片人明顯還沒搞清楚狀況,網友們不是讓你們挑選符合你們心目中的女團的,是讓你們服務姐姐們的,不是根據女團標準挑選姐姐,而是根據姐姐們的特點打造女團!杜華和那個舞臺指導要是還搞不清楚狀況的話真的換掉得了,杜華要不是偶像練習生和創(chuàng)造101早就要關門了,連王一博都是拍戲火了,就她的和樂華的水平,抄著韓國偶像團體的糟粕還沾沾自喜,那種流水化的打造的偶像純屬把人當商品!還是快消品!吃屎都趕不上熱的,韓流都快涼了?。?! 乘風破浪的姐姐們選的都是30+,而30+的女性魅力被忽略太久了,也被打壓的太久了,大眾對娛樂圈早就苦畸形審美久已,要知道: 30+的舞蹈有30+的魅力,30+的歌聲有30+的成熟和歷練?。。。?! 30+女人的成熟性感可愛颯爽!而不是讓她們跳成18歲的女團?。。。。?/span> 如果節(jié)目組和制作人讓她們跳成少女就太失敗了,更不是讓她們唱嘻哈跳街舞,哪怕范冰冰來了唱嘻哈跳街舞也是災難和車禍現場。我也實在受夠了現在那些三四十的女明星卻打扮的像少女的飯圈審美了!一水的全是白瘦幼,腿瘦的跟竹竿一樣畸形,臉上的像女鬼一樣蒼白。甚至連男明星都在追求美白和皮包骨干瘦!你們男明星應該追求肌肉的好不好?一個大男人抱不起一個一百斤的女明星反而怪女明星太胖!真是太不要臉了!娛樂圈目前的審美太畸形了,女人每個年齡有每個年齡的美,而不是所有的年齡都在追求白幼瘦?。。。?! 我是覺得,節(jié)目哪怕最后真的選出成團的一支30+女團,從現實考慮真的沒啥意義,也不可能真的朝女團的方向發(fā)展。熟不知道,就算國內最火選秀偶像團體nine precent和火箭少女,也是出道是巔峰。目前的偶像選秀不過就是成名的一個渠道而已。所以這檔綜藝最重要的不是最終的成團選秀,而是姐姐們的真人秀+獨一無二的姐姐們的女團歌舞秀! 真人秀部分:30位姐姐基本都是在圈子里混的有名有姓,有自己的代表作。雖然大部分被一般網友們都稱之為她們眼中的十八線。但是你要清楚,娛樂行業(yè)有幾十萬沒名沒姓的從業(yè)人員,能被你看到能叫出她的名字的已經是其中的佼佼者了。再經過十幾年幾十年的行業(yè)歷練和生活經歷,早就是修煉成精的狐貍了。而30個這樣的女人放在一起,她們之間的化學反應肯定精彩繽紛,大家都在摩拳擦掌的等著姐姐們的真人秀了。 女團歌舞秀: 最重要的舞臺作品風格,不要一味的照搬韓國女團,韓團風格只能是其中一個風格,還可以偏向國風,民族風的風格,還有百老匯的歌舞風格可能更合適,也更有味道一點!比如: 你們不想看到姐姐們穿著旗袍跳舞嗎???(那些18歲的干癟小偶像們能穿出旗袍的風情嗎?) 你們不像看到性感姐姐的大腿舞嗎???(那些小偶像們知道啥叫性感嗎?) 你們不想到姐姐們的音樂劇歌舞大秀嗎?(類似于音樂劇芝加哥,紅磨坊,媽媽咪呀) 你們不想看到丁當寧靜阿朵的絕美DIVA舞臺合作嗎?(內娛都是奉行王不見王,太缺少歌手之間的合作舞臺了,尤其同性別歌手更少合作) 你們不想看到上海百樂門的歌舞秀重現舞臺嗎?(類似于姜文一步之遙中的場景) 你們不想看到姐姐們跳類似于古風+流行編曲嗎???(參考麗人行,姐姐們古裝絕美?。? 你們不想看到姐姐們的民族風+流行編曲嗎???(參考部落組合的“想你的365天”絕美舞臺) 。。。。。。 太多的舞臺可能性了,希望有優(yōu)秀的藝術審美,舞蹈審美和音樂審美!打造出獨一無二的姐姐們的女團舞臺歌舞SHOW! 千萬不要跳成韓國女團的模仿舞臺,那只不過成為第二個李小璐而已。跳的再好,也是模仿者,拿自己的短處跟別人的長處比!再說,我覺得韓流和韓團已經在走下坡路了!本來希望中國的偶像選秀能選出自己的C-POP,結果選出了一茬茬韭菜! 我是不太想讓這30位姐姐們淘汰,我感覺采用聲入人心那樣的首席輪換制比較合理。以上一期的表現決定下一期上場的姐姐們,可能每個姐姐們都有自己的不同的高光時刻。誰是C位,誰最后成團真的不太重要,重要的30+女性們重新追逐和冒險的勇氣?。?
我們先來看什么樣的人最容易受委屈。
丁當繼第一期成為委屈擔當之后,第二期繼續(xù)擔任這個角色。
一開始,大家就投票選出丁當作為組長。
眾望所歸,丁當只能默默承受著這個組長的稱號。
既然當了隊長,就得趕緊分配任務。
丁當讓大家別再鬧了,先安排分詞。
張雨綺第一個出來應和:聽從組織安排,你們分哪句就哪句。
如果所有成員都像張雨綺那么豁達,事情就很好解決了。
最怕有一些沒實力又想出風頭,而且想法很多很有主見的姐姐站出來攪局。
沒錯,hater擔當黃圣依站了出來!
丁當正在分第一句,但黃圣依卻嚷著要分后面幾句。
而且她是用老板的語氣和姿勢在給丁當分配任務。
丁當再次提議:我們要不要把前面那段先給分了。
黃圣依再次回懟:我覺得這一句比前面更重要。
然后她唱起了solo那段,唱得很尬,我被尬起了一身雞皮疙瘩。
但是她本人唱得十分陶醉,一副享受著聚光燈打在身上的感覺。
被懟了幾次之后,丁當直接就不想說話了。
不想指揮群眾的隊長,結局就是只能被群眾瞎指揮。
先是張萌,讓丁當唱大聲些。
然后是本場最佳hater黃圣依,讓丁當高飚音。
再來是劉蕓,告訴丁當這邊這個高音也得你來飚。
組員一個接一個地指揮丁當,硬生生地將她變成了高音工具人!
每個人都想將團隊做好,關鍵在于有的人明明沒實力卻自認為良好。
譬如黃圣依,最后彩排的時候,趙兆特地批評了她。
黃圣依唱的那句剛好是最重要的部分,在專業(yè)老師看來就是唱得不好,盡管她自認為唱得動聽極了。
丁當在面對這種刺頭的時候,選擇的做法是逃避。
這樣做最終就只能自己受委屈,她非但成了一個有名無實的隊長,還要忍受著被人指手畫腳時的那種郁悶。
丁當那組被老師說得一無是處。
雖然黃曉明也覺得丁當那組真的不行,但他作為這檔節(jié)目的護花使者,立即出來打圓場:這是一檔養(yǎng)成類的節(jié)目,小姐姐們也不可能一開始就做得很好。
在發(fā)言的最后,黃曉明說了一段不是那么嚴謹的話:
“你說我真的要達到全世界最好的女團,全中國最好的女團,不一定?!?/p>
黃曉明的本意是通過表達她們不可能一蹴而就來為她們挽回顏面。
結果張雨綺這個憨憨沒理解他的意思,直接抓著最后那段話反駁:
黃曉明懵了!他心里肯定在想:勞資在為你說話呢,你咋反過來diss我了?
這時候更有意思的事情來了,第一期的hater擔當杜華女士再次毒舌登場。
她說:“我想做的是中國最好的女團。”
張雨綺:“Yes!”
但杜華后面還有一句毒辣的:
“并不是說中國最搞笑的女團?!?/p>
這話顯然是用來diss她們的,映射的對象還是張雨綺。
張雨綺繼續(xù)喊:“yes!”
后面四位表情都極為豐富,顯然get到啥意思了。
但張雨綺這位憨憨不但沒察覺,還莫名地亢奮,仿佛喊喊口號就可以成為中國最好的女團了。
杜華這時候表情凝固,一臉尷尬,怎么,我的嘲諷沒奏效?
黃曉明則在一旁一臉老父親的慈祥笑容,還好這孩子沒聽明白。
至于張雨綺,活在亢奮中,她的眼神充滿一股難以言說的堅定。
從第一期開始,張雨綺就立志要做C位。
第二期她又堅定不移地認為自己能做中國乃至世界最好的女團。
她永遠保持著一顆昂揚向上的心,并且對周圍人的惡意并不敏感。
如此沒有心機的憨憨,不太容易受委屈,也比較吃得開。
伊能靜組的表演,老師批評最多的就是她,她可委屈了!
趙老師說她不投入她覺得委屈:
陳老師說她過于突出,她也覺得委屈:
首先,伊能靜唱得沒比黃圣依好多少。
兩位老師說她不夠投入,說她過于突出,其實是非常委婉的說法。
要我說,就是明明實力不咋滴還要硬上,和她身邊的兩位小姐姐完全不搭。
至于第一期她忽然想換組,也是有私心的,她到了那邊可以做組長,第一次表演也順理成章的站了C位。
別的小姐姐被批評,小姐姐會覺得自己可能有欠缺,或者老師的評判標準她們沒有摸透。
但伊能靜被批評,她覺得自己那么努力、那么無私你居然還批評我。
并且她跟丁當不同,她有委屈就得講,越講越覺得自己委屈,索性當眾哭了出來。
作為資歷最老的姐姐,眾人的目光立即朝她看去,大家紛紛跑去安慰她。
和事老黃曉明也趕緊出來打圓場:“趙老師的原話的意思是可能你怕帶不動,所以你比較使力,他沒有別的意思?!?/p>
于伊能靜而言,她可能主觀上受了委屈,但她能及時且勇敢地將委屈說出來,最后反而得到了大家的心疼。
什么樣的女人最不易受委屈?
張雨琦雖然很開心但她分不清狀況,伊能靜雖然會來事但她依然委屈地哭了出來。
這兩位還都不是最好的例子。
寧靜看到大家跟著伊能靜在哭,表示很費解。
甚至開始因自己和身邊的人格格不入而檢討自己:
我為什么還不哭?
注意一下表情,真誠而疑惑。
經過深刻的反省之后,她依然不明白自己為什么要哭。
寧靜是一個內心強大的女人。
所謂的內心強大,在這里指的是分得清狀況,有事說事不憋著,對挫折不敏感。
最怕你內心敏感,受了委屈立馬哭,哭了問你怎么了你又啥都不說,指望別人可以猜到你的委屈。
那就只能繼續(xù)委屈著......
以上。
Ps:為了和大家聊這個綜藝,我建了一個專門討論《乘風破浪的姐姐》的交流群,大家看完綜藝后可以一起聊聊意難平的情節(jié),入群加我微信:Joker61964,記得備注“姐姐”,群內僅限吐槽交流,不得發(fā)廣告,微商勿擾哈。
本來想著芒果臺的審美,舞美拍攝啥的起碼是《幻樂之城》和《歌手》的水平,來搞女團選秀節(jié)目舞臺肯定是行業(yè)標桿。萬萬沒想到鋪墊了這么久,姐姐們費盡體力準備,節(jié)目組呈現的竟然是有點土且廉價的舞臺。
就這鎮(zhèn)樓加保命
節(jié)目組30歲女團的立意很好,但是怎么說這也是個歌舞類節(jié)目,舞臺上的藝術性也不可忽略,這種水平的舞臺拍攝真是這個綜藝要封神前的一道坎,啊啊啊啊啊啊啊??!希望節(jié)目組收這么多贊助商的錢,能換一下設備和請幾個會拍會剪舞臺的人。
我大概分析了幾個點,大家如果有想到的可以在評論區(qū)幫我補充!??!
一、 舞美
1.1舞臺設計
節(jié)目組耗盡心思設計的船形舞臺,其實想法是好的。但是魯迅說過:less is more,高級感都是靠少省出來的。這個船的樣子過于具象,連欄桿、船燈都做出來了,不銹鋼色映著姐姐的白衣服,一種星光大道的樸實感撲面而來。魯迅還說過:顏色搭配不要超過三個色系。玫紅色的煙、黑色的led地板、不銹鋼色的船、觀眾區(qū)流光溢彩的光……
不知道大家有沒有發(fā)現,無論是日韓的打歌舞臺,都不會很大。因為除了成本外,小舞臺小,成員們走位都不會很遠,比較方便攝像機去捕捉每一位成員的表情。而姐姐這個舞臺太大了,運鏡的時候要過一會兒才能拍到下一個姐姐。
這段空隙會降低觀眾注意力
1.2升降臺設計
升降臺設計真的是敗筆中的敗筆,都2020年了,沒想到除了在升降臺彈跳出場的形式外,還能在女團節(jié)目里看到升降臺solo,這可是皇族中的皇太子風格,這種大型晚會的舞臺形式就沒必要搬上標榜女團團魂的舞臺上了。不僅體現不出團的感覺,還會給整個節(jié)目營造出一種遲暮的氛圍。
如果沒猜錯應該是KT紙板,節(jié)目組為了省錢請姐姐請化妝師,不容易。廉價氣息油然而生。
二、拍攝角度
2.1魔鬼45度:
魔鬼45度角一日不消失,姐姐一日洗不干凈土氣。
20年前的審美角度和帕金森拍攝手法
容易讓女生產生不適的直男拍腿視角
2.2魔鬼側拍:
這兩個絕美鏡頭,都是通過側面拍攝呈現。如果兩位姐姐這時候是正面鏡頭且對著鏡頭互動,震撼感會大大提加。
為什么日韓舞臺圈粉,同樣的側面鏡頭,還是需要轉正面+鏡頭互動。
姐姐看都不看我!我還怎么和姐姐心意相通!
2.3魔鬼俯拍:
魔鬼俯拍,平均身高一米四
魔鬼俯拍展現隊形,只會顯得姐姐們很矮,隊形不齊
正確俯拍姿勢,完全俯拍,讓隊形走位展示出來
2.3沒有重點的角度
沒有重點的幾個走路拍攝角度,隊形顯得很散亂,體現不出姐姐的舞蹈動作。還以為看的是模特走秀。
這一段蹲起,大幅度動作切中近景是群魔亂舞級別。
正確示范,一段全景是不是就整齊好多了!
這一段本應該最有女團的感覺,但是太大的景別和雜亂的背景像大型晚會。
三、運鏡
以松松的這段為例,松松唱得很激動,面部表演情緒正往上堆積到頂峰時,節(jié)目組竟然把拍攝焦點放在了后面的一朵塑料花!
這里張萌C位打開手臂的動作,因為運鏡平淡且冗長,暴露了她動作不夠標準。
其實完全可以讓鏡頭跟隨動作去推遠切到全景,增強鏡頭的趣味性和絲滑程度。遠一點的景別,反而看不出動作標不標準。
這一段萬茜和海陸牽手對唱,本來是個舞姐妹情的絕佳素材,鏡頭竟然用比較有距離感的中景,且沒有任何運動節(jié)奏推動情緒的固定鏡頭一筆帶過。顯得像大型晚會合唱現場。
同上,白冰瞟一眼藍盈瑩梳頭發(fā)大可不必剪進去,出戲了。
這里攝像應該卡準舞蹈幾個力量點去推動鏡頭,然而這個魔鬼慢搖讓一個算是亮點的舞蹈動作變得像肚皮抽筋了一樣。
這個手部特寫,背景l(fā)ed屏太亂,運鏡不流暢,像汪峰在好聲音高歌一曲。
李斯丹妮又唱又跳這么激動,鏡頭卻穩(wěn)如泰山。就像領導眼里唱rap的我一樣尷尬。
魔鬼打光
面光不夠
站在背景板區(qū)的臉上除了油光什么光都沒有
頂光太大?拍得大家都油頭滿面的
其實還是有點可惜,畢竟歌舞類節(jié)目如果想持續(xù)出圈,除了撕X,舞臺作品更重要。
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每次都給萬茜量身定做賽制真是夠惡心的。
芒果能出個無杜華版嗎?她影響了我看喜劇的好心情。
從一開始就是圖個新鮮勁,之后就淪為一檔平庸的選秀節(jié)目??粗憬銈兡纨g翻盤,乘風破浪,我看著都覺得心累。
從三公以后就變味兒了,萬皇鎖組,明眼人都能看出來了
寧靜:還要我介紹我是誰?我這幾十年都白干了。
確實不太懂杜華的標準,本來這節(jié)目就是30+的姐姐,還要按固有女團思維給分,固有女團形象本來就是年輕貌美啊,這年輕都不符合了,思維該換換了,成熟有魅力的姐姐們不香嗎?
其實到現在觀眾都明白這依然只是個傳統(tǒng)選秀節(jié)目,真正有特色的女團在這個生產體制下遙遙無期。但依然不妨礙我們在幕后去尋找一些可挖掘的點,以及臺前僅有的一些閃光。目前√:阿朵、李斯丹妮、萬茜、黃齡、鄭希怡。一公最佳:蘭花草;二公最佳:這是因為我們能感到疼痛;三公最佳:花樣年華;四公最佳:新物種、龍虎人丹;SOLO:阿朵、朱婧汐、黃齡;五公:情人;六公:瀟灑走一回。團體舞臺:三公>四公>六公>一公>二公>五公。
哈哈哈哈承包了我一下午的笑點,杜華應該就代表著這個社會存在的對女性的偏見和惡意吧,希望寧靜張雨綺懟死她。
臥槽,真的是0宣傳,自帶熱度?。?!終于等到了,看起來!
3.5 看完全季后回頭評分,開播至三公結束可以打7-8分,三公之后到決賽最多只能給及格分乃至不及格。三公結束是一個由盛而衰的轉折點,這是一般的選秀結束的時機,《浪姐》卻只行至半程,由此導致了之后故事線幾乎沒什么意料之外的挖掘,敘事也愈發(fā)扁平化。/成團夜:事實證明在這里一切都是生意,浪花即韭菜,呵。
1. 打壓金莎和丁當有點過了??床簧峡梢圆谎?,故意惡心人就不對了。2. 現在浪姐就是所有人輪著夸寧靜張雨綺萬茜。像極了給領導點贊的工作群??床幌氯チ恕?/p>
芒果臺或成今夏最大贏家!畢竟女明星們爭奇斗艷用盡畢生絕學互婊扯頭花永遠看不膩哦!支持打起來!打起來!讓我們見識見識什么叫做你姑奶奶永遠是你姑奶奶!
浪姐來了,我的快樂上線。1.氣場巨頭寧靜直接翻個白眼“還要自我介紹?那我?guī)资臧赘闪恕保?.張雨綺《粉紅色的回憶》甜姐味十足,“喜歡我的人多?不喜歡我的更多”;3.杜華能不能少說話,靜姐治她!4.整體開局就浪起來了,黃曉明開始歷險,能活下去就行;5.再沒有一個無法快進的節(jié)目讓人如此心潮澎湃,微博豆瓣處處張燈結彩過大年,每秒亮點,100分鐘一集不夠看??!熱搜回來給我擠爆!
節(jié)目想法和切入點都挺好的,但能感覺到實際操作中面臨了一個無法解決的本質矛盾:競技比賽類節(jié)目要求的本質緊張感 與 無法把一些年紀較大的媽媽輩(前)女明星架在上面去真的嚴格要求的尷尬感,結果搞得既不緊張也不溫情,只好反復拿空洞的價值觀說事兒,想必是策劃階段就沒想明白的產物。 其實不如把這幫女明星分成兩撥:30來歲事業(yè)處于上升期和穩(wěn)定期的女明星來個真的競賽,用真藝人的標準去要求;然后那些個歇了的回歸家庭的但依然很有看頭的(前)女明星們湊一撥,以比賽的形式純幽默玩票,做個表面競演其實其樂融融的中老年找樂子聯合會,這樣的觀感可能會好一點~
千萬不要剪成沖突向,那樣就可惜這個陣容了,30+女藝人一定有很多能量和故事值得展示和分享。許愿:如果剪成熱血向,信女愿一生葷素搭配~?? //節(jié)目未播先火,所以別再說什么觀眾不愛看女性向節(jié)目了,觀眾很愛看啊,多做點同類節(jié)目吧。//開篇的文案寫得太好了,節(jié)奏剪得干脆利落,姐姐們也好有氣質,各有各的風采,觀后感怎一個爽字了得!//點評環(huán)節(jié)刻畫得有些弱,感覺杜華太匠氣、追求整齊劃一了,看不到藝人的優(yōu)勢點,這樣做出的團就是靈氣缺失的n倍復制品啊。//節(jié)目組選歌品味很好!//突然覺得30+不再模糊,因為我敢于暢想它到來時的畫面了,心里的某個閾值也默默上調了巨大一格。//賽制有問題,沒讓姐姐們打散重組,導致有些人始終對立狀態(tài)??倹Q賽還是蠻感動的,尤其是姐姐們的獨白那段。今天開始,帶著勇氣上路,前行吧。
杜華作為經理人每一句話都在暴露自己的不專業(yè)和視角狹窄,本來節(jié)目就在打破女團年齡這個固化思維,但是杜華還是堅持自己老舊的女團定義。杜華也許是一個成功的商人,但不是一個成功的音樂公司總裁。她對女團的標準就是一個模子刻出來的舞蹈機器人,其音樂審美令人咂舌,制作出來的團也只是為撈快錢,甚至連韓國樂華買的歌也土到爆炸,沒有出挑有個性有自己獨特魅力的idol。要知道,不管是音樂公司也好還是團體也罷,音樂才是立足的根本。
三十而立,三十而勵,三十而驪。很開心中國也開始宣傳“老女孩”的美了??疵绖∮际械臅r候,好羨慕那四個老女孩,她們的美不在于比同齡人顯年輕、身材好、有錢,而是精神的高度獨立。我認為上了年紀的美,不是我比年輕女孩兒美,也不是我比同齡人美,更不是因為我有了財富、名聲的積淀就變事兒了,而是直面歲月,沉淀過往,與皺紋和諧相處,更重要的是對自己的愛不再依靠外界的評判,而是接納自己,如果境界高一點那邊是悅納自己。
寧靜:這么多娘們在一起怎么辦!xswl-
鄭希怡:我覺得成熟女性其實我們沒有想要贏,但是我們不想輸。