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劇照
更新時間：2025-03-24 22:37
詳細劇情
警察費舍爾（Michael Elphick 飾）避居開羅多年，最近被召回歐洲，參與一起連鎖彩票殺人案的偵破。費舍爾拜會了恩師奧斯本，老人被警隊開除后狀況不佳，心血之作《犯罪元素》未受重視，而當年的同事克拉瑪搖身一變成為警察局長。賣彩票姑娘的尸體在礦井中被發(fā)現(xiàn)，是連鎖殺人案的最新受害者，費舍爾從奧斯本處得到嫌疑人格雷的零碎信息，按照《犯罪元素》提出的理論，費舍爾將自己想象成格雷，按照對方三年前的路線前進以求獲得線索。費舍爾在路線上的妓院結識了一位東方女子金，自此被對方跟隨。費舍爾逐漸迷失在混亂的歐洲，而金和格雷的關系也出乎他的意料。 本片是導演Lars von Trier的長片處女作，獲1984年戛納電影節(jié)技術獎等多項褒獎。
長篇影評
1 ) 備齊的元素
昏黃的暗光，到處像下水道般潮濕，工業(yè)化般骯臟，聚集混亂的人群，散亂的紙片，破碎的象棋…………
如果真有這樣一本犯罪學教科書，我也一定想嘗試。There is noting more practical than a good theory。
當片中的警察依著《the element of crime》的理論，穿者罪犯的衣服，走過他走過的地方，遇見他遇見的女人，住著他住過的旅店，發(fā)生相同的事故…………
那么，會有怎樣的結果……
就是最詭異也最明顯不過的了
如果真有這樣一本犯罪學教科書，我也一定想嘗試。There is noting more practical than a good theory。
當片中的警察依著《the element of crime》的理論，穿者罪犯的衣服，走過他走過的地方，遇見他遇見的女人，住著他住過的旅店，發(fā)生相同的事故…………
那么，會有怎樣的結果……
就是最詭異也最明顯不過的了
2 ) 不好好講故事的電影不是好電影
這樣的電影留給觀眾的只能是一臉問號，前半小時不能說毫無內容，也只能說全是廢話，沒有主題。
整體畫面所營造出的所有元素都導向為使觀眾產(chǎn)生不快的情緒，很難使我靜下心來一動不動來看它，我喜歡看有劇情推動的電影，意識流也不是不能接受，但這部電影，不在我接受范疇中。
可又不得不折服于本片中出現(xiàn)的神奇鏡頭，想破腦袋也不知道這是怎么拍出來的，把這部電影權當做導演炫技之作則完全沒了問題，沒錯，怎么炫怎么來，劇情并不服務于觀眾，整部電影僅是當做一部競選的作品，拍給那些專業(yè)的評審人看的，所以一部追求獲獎的電影普通觀眾很難接受也就不足為奇了。
彎彎繞繞下，這位主角追查的兇手竟是他自己，這部電影讓我覺得過程并不重要，重要的是導演覺得他把故事講述完了，這樣就好了。
通篇滿嘴的犯罪心理，但涉及到的全是意識流，根本沒講明白。除了嗑藥和妻子離婚外，我也沒看到對這位警官的不健康心理有什么鋪墊，就硬扯。
犯罪者的心理非常復雜，因為犯罪本身可能源于多種因素。一些犯罪者可能有心理問題，如精神疾病或人格障礙，這些問題可能導致他們行為異?；蛉狈ψ钥亓?。其他犯罪者可能由于社會和環(huán)境因素而犯罪，如貧困、缺乏教育、家庭問題、社交壓力等。一些犯罪者可能具有攻擊性、沖動、自私和不道德的特點，這些特征使他們更容易犯罪。犯罪者的心理狀態(tài)因人而異，但通常與他們的生活經(jīng)歷、社會環(huán)境、家庭背景和個人特征有關。理解犯罪者的心理狀態(tài)可以幫助我們更好地預防和處理犯罪行為。以上這些所有元素在這部主要敘述犯罪的電影中只有一丟丟，真的，導演拍電影這么糊弄也是可以的。
3 ) 誰是罪人
作為歐洲三部曲的發(fā)軔篇，《犯罪分子》一登臺就不同凡響，為紛繁的電影世界帶來幾縷異彩，并為導演之后風格化的創(chuàng)作豎起了大旗。本來一個關于警探偵破連環(huán)殺手案件的故事在商業(yè)片導演手中，會讓觀眾兩股戰(zhàn)戰(zhàn)，而這位丹麥的怪才導演卻令觀者納悶重重、如墜云霧。影片情節(jié)很難說是精彩的，如果你想從這部影片中抽離出一個線索清晰、節(jié)奏緊湊、情節(jié)跌宕的故事，還是趁早放棄吧。導演也根本沒有著力在故事的可信度與精彩度上，拉斯舞劍，意在畫面，該片在當年的嘎納國際電影節(jié)獲得技術大獎，可謂實至名歸。
《犯罪分子》為觀眾帶來了全新的視覺經(jīng)驗，最為醒目的莫過于影片的始終如一的昏黃色調。這種色調沒有黃昏夕陽余輝的溫暖沉醉，缺乏咖啡色的醇厚典雅，也沒有檸檬色系的青春清新，而是一種古舊的、殘敗的暗黃色，給影片涂抹上了一層整體的頹敗感，似乎整個故事滋生在文明的廢墟上。加上所有場景都是在夜里進行，搭配上這樣的色調，更有神秘幽深之感。除了盡情潑灑古畫卷般的褐黃，水的意象也得到了頻繁的大量的反復的凸顯。影片中到處都是臟兮兮暗沉沉的水，使得人物所處的環(huán)境總是潮濕霉爛的，水的漫漶更增添了影片的夢魘氣息、迷宮氛圍。從水中打撈起的一匹死馬，也總是闖入人們的視野。馬不再奔跑，不再嘶鳴，不再牽引疾風，而是淹死在水里，這個雄健硬朗、充滿力量的意象，死去了。另外，還有昏暗燈泡、紛飛落葉、掙扎的驢、玻璃瓶、解剖刀等等晦暗物象點綴其間，這些意象的集合，構建出一副荒原的、末日的圖景 ，所以雖然罪案是發(fā)生在電氣時代，卻毫無現(xiàn)代都市的紙醉金迷、群魔亂舞，倒是有卡夫卡寓言的悖謬荒誕、冷徹骨髓。
除了畫面，影片的敘事模式也頗為驚艷，導演采用的是夢態(tài)敘事法，讓主角在催眠中回憶，在潛意識、前意識、意識三個層面來來回回，故事隨著意識的升沉流轉而展開，情節(jié)在倘恍迷離中推進，結局真幻難辨，連帶把觀影的人也帶入了太虛之境。歐洲三部曲的后兩篇《瘟疫》和《歐洲特快車》也沿用了這種奇特的意識流手法，這種敘事策略使得影片風格陰暗奇詭，有著表現(xiàn)主義和黑色電影的幽光魅影，同時兼具超現(xiàn)實主義的草蛇灰線，其在形式探索上的野心昭然若揭。擺出語不驚人死不休的架勢，導演極力要在影片中打上“只此一家別無分號”的烙印。----驅使影評人用放大鏡逐幀看膠片，沉溺于符號分析，把電影的敘事手段作為電影的新方法論，用導演的名字命名一種新的風格----這正是本片導演想要的效果。早期的拉斯?馮?特里爾是那種不玩形式就會死的導演，在處女作中，他能夠一路端莊（既端著又裝著）到結尾，精氣不泄、手腳不亂、神完氣足，展現(xiàn)了對電影方方面面完全的、絕對的控制力。本片中一個警察通過心理同構、行為同步，最終完成了連環(huán)殺手的殺人計劃，無非是近朱者赤近墨者黑、白沙在涅與之俱黑而已，并非什么天外飛來的曠世創(chuàng)意。故事不精彩，但是風格實在太鮮明，所以引發(fā)的評論絕對精彩，幾乎可以說這是專門為影評人拍的電影，其艱深晦澀、曖昧多解的鏡頭語言能夠引爆無數(shù)話題，而影片形式至上的傾向更能引發(fā)廣泛爭論，無疑拉斯的電影上映日就是學院派影評家的狂歡節(jié)。----如果說電影的“影”字有四種寫法的話，拉斯?馮?特里爾一定會創(chuàng)造出第五種寫法。
按照通用的說法，拉斯?馮?特里爾的歐洲三部曲表現(xiàn)了相同的主題：純粹的善最終如何帶來惡。這當然是大而化之的說法，具體到每部電影，都可以在別的形而上層面進行探討?！斗缸锓肿印菲牧硪环N譯法是《犯罪元素》，既然是元素，就是本質性的東西，那么組成犯罪的元素到底是什么呢？拉斯給出的答案是：人。歐洲有兩希文化傳統(tǒng)，其中希伯來文化傳統(tǒng)中，就認定人是有原罪的。亞當夏娃吃了蘋果、該隱殺亞伯，這是人類源頭上犯的罪，作為罪人的后裔，人生下來就是罪人。這是歐洲傳統(tǒng)上的“負罪意識”，而到了現(xiàn)代，卡夫卡在他的《審判》中敏感的表現(xiàn)出一種富有現(xiàn)代意味的“負罪意識”，小說中主人公無罪而被審判，最終被槍殺，抽離了宗教背景，“罪”還是如影隨形，隱射了威權社會中卑微個人的戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、動輒得咎。無論古今，關于“罪”的思索都是歐洲文化的重要因子。拉斯在他的歐洲三部曲中是這樣體現(xiàn)“負罪意識”的：我們尋找罪人，最后卻總是找到自己，“我”就是瘟疫的傳播者 （《瘟疫》），“我”就是殺人犯（《犯罪分子》）。他的推理過程是：人是罪人，我是人，所以我是罪人。
上面關于《犯罪分子》的意象分析、風格概括、主題提煉，也許全部是錯誤的，不過，我想拉斯?馮?特里爾是歡迎任何誤讀的，因為他在片中設置的是一個多向度、開放性的闡釋空間，他本人也不會準備一套標準答案在那里，既然沒有靶子，也就沒有脫靶一說。況且，誤讀對電影的傳播也是一種不小的助推力量。導演借催眠模糊了夢與現(xiàn)實的界線，意識的汪洋是多么的深邃難測，有太多東西浮現(xiàn)，滿地都是隱喻，觸目皆是象征，圍繞片中細節(jié)寫一部書都不稀奇。在闡釋的深淵邊，我們只能汪洋興嘆。那么，只剩下了感受？是的，感受導演無遠弗屆的想象力，感受導演指揮若定的控制力。歐洲三部曲中第二部《瘟疫》是導演關于自身電影創(chuàng)作的的夫子自道，片中他飾演的醫(yī)生就是瘟疫病菌的攜帶者，如果把“病菌”替換成“電影新理念”，那么就是拉斯的電影創(chuàng)作宣言：我就是舊規(guī)則的毀滅者，我就是傳播電影新理念的原創(chuàng)者。而且，拉斯也預計到了自己的電影觀念如瘟疫一般的對陳規(guī)的破壞力、強大的生命力以及迅捷的傳播速度，后來，他的“道格瑪95宣言”一出，贏糧影從者甚眾。拉斯是主張導演至上的，他的電影，處處可見導演的強力意志，其電影的形式太過富于侵略性，把內容擠壓到了角落里，又喜歡把故事時空設置成孤島或隔離區(qū)，在真空狀態(tài)中，人物追隨導演的指揮棒奔波來去，一個個面目模糊。太過強勢的導演剝奪了觀眾對現(xiàn)實世界的感受，使得他們只能感受導演的感受。如此視觀眾如無物，未免太過傲慢，怪不得有些人對他的電影的態(tài)度是：學院派盡管膜拜去吧，我可要翻一翻白眼。
《犯罪分子》為觀眾帶來了全新的視覺經(jīng)驗，最為醒目的莫過于影片的始終如一的昏黃色調。這種色調沒有黃昏夕陽余輝的溫暖沉醉，缺乏咖啡色的醇厚典雅，也沒有檸檬色系的青春清新，而是一種古舊的、殘敗的暗黃色，給影片涂抹上了一層整體的頹敗感，似乎整個故事滋生在文明的廢墟上。加上所有場景都是在夜里進行，搭配上這樣的色調，更有神秘幽深之感。除了盡情潑灑古畫卷般的褐黃，水的意象也得到了頻繁的大量的反復的凸顯。影片中到處都是臟兮兮暗沉沉的水，使得人物所處的環(huán)境總是潮濕霉爛的，水的漫漶更增添了影片的夢魘氣息、迷宮氛圍。從水中打撈起的一匹死馬，也總是闖入人們的視野。馬不再奔跑，不再嘶鳴，不再牽引疾風，而是淹死在水里，這個雄健硬朗、充滿力量的意象，死去了。另外，還有昏暗燈泡、紛飛落葉、掙扎的驢、玻璃瓶、解剖刀等等晦暗物象點綴其間，這些意象的集合，構建出一副荒原的、末日的圖景 ，所以雖然罪案是發(fā)生在電氣時代，卻毫無現(xiàn)代都市的紙醉金迷、群魔亂舞，倒是有卡夫卡寓言的悖謬荒誕、冷徹骨髓。
除了畫面，影片的敘事模式也頗為驚艷，導演采用的是夢態(tài)敘事法，讓主角在催眠中回憶，在潛意識、前意識、意識三個層面來來回回，故事隨著意識的升沉流轉而展開，情節(jié)在倘恍迷離中推進，結局真幻難辨，連帶把觀影的人也帶入了太虛之境。歐洲三部曲的后兩篇《瘟疫》和《歐洲特快車》也沿用了這種奇特的意識流手法，這種敘事策略使得影片風格陰暗奇詭，有著表現(xiàn)主義和黑色電影的幽光魅影，同時兼具超現(xiàn)實主義的草蛇灰線，其在形式探索上的野心昭然若揭。擺出語不驚人死不休的架勢，導演極力要在影片中打上“只此一家別無分號”的烙印。----驅使影評人用放大鏡逐幀看膠片，沉溺于符號分析，把電影的敘事手段作為電影的新方法論，用導演的名字命名一種新的風格----這正是本片導演想要的效果。早期的拉斯?馮?特里爾是那種不玩形式就會死的導演，在處女作中，他能夠一路端莊（既端著又裝著）到結尾，精氣不泄、手腳不亂、神完氣足，展現(xiàn)了對電影方方面面完全的、絕對的控制力。本片中一個警察通過心理同構、行為同步，最終完成了連環(huán)殺手的殺人計劃，無非是近朱者赤近墨者黑、白沙在涅與之俱黑而已，并非什么天外飛來的曠世創(chuàng)意。故事不精彩，但是風格實在太鮮明，所以引發(fā)的評論絕對精彩，幾乎可以說這是專門為影評人拍的電影，其艱深晦澀、曖昧多解的鏡頭語言能夠引爆無數(shù)話題，而影片形式至上的傾向更能引發(fā)廣泛爭論，無疑拉斯的電影上映日就是學院派影評家的狂歡節(jié)。----如果說電影的“影”字有四種寫法的話，拉斯?馮?特里爾一定會創(chuàng)造出第五種寫法。
按照通用的說法，拉斯?馮?特里爾的歐洲三部曲表現(xiàn)了相同的主題：純粹的善最終如何帶來惡。這當然是大而化之的說法，具體到每部電影，都可以在別的形而上層面進行探討?！斗缸锓肿印菲牧硪环N譯法是《犯罪元素》，既然是元素，就是本質性的東西，那么組成犯罪的元素到底是什么呢？拉斯給出的答案是：人。歐洲有兩希文化傳統(tǒng)，其中希伯來文化傳統(tǒng)中，就認定人是有原罪的。亞當夏娃吃了蘋果、該隱殺亞伯，這是人類源頭上犯的罪，作為罪人的后裔，人生下來就是罪人。這是歐洲傳統(tǒng)上的“負罪意識”，而到了現(xiàn)代，卡夫卡在他的《審判》中敏感的表現(xiàn)出一種富有現(xiàn)代意味的“負罪意識”，小說中主人公無罪而被審判，最終被槍殺，抽離了宗教背景，“罪”還是如影隨形，隱射了威權社會中卑微個人的戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、動輒得咎。無論古今，關于“罪”的思索都是歐洲文化的重要因子。拉斯在他的歐洲三部曲中是這樣體現(xiàn)“負罪意識”的：我們尋找罪人，最后卻總是找到自己，“我”就是瘟疫的傳播者 （《瘟疫》），“我”就是殺人犯（《犯罪分子》）。他的推理過程是：人是罪人，我是人，所以我是罪人。
上面關于《犯罪分子》的意象分析、風格概括、主題提煉，也許全部是錯誤的，不過，我想拉斯?馮?特里爾是歡迎任何誤讀的，因為他在片中設置的是一個多向度、開放性的闡釋空間，他本人也不會準備一套標準答案在那里，既然沒有靶子，也就沒有脫靶一說。況且，誤讀對電影的傳播也是一種不小的助推力量。導演借催眠模糊了夢與現(xiàn)實的界線，意識的汪洋是多么的深邃難測，有太多東西浮現(xiàn)，滿地都是隱喻，觸目皆是象征，圍繞片中細節(jié)寫一部書都不稀奇。在闡釋的深淵邊，我們只能汪洋興嘆。那么，只剩下了感受？是的，感受導演無遠弗屆的想象力，感受導演指揮若定的控制力。歐洲三部曲中第二部《瘟疫》是導演關于自身電影創(chuàng)作的的夫子自道，片中他飾演的醫(yī)生就是瘟疫病菌的攜帶者，如果把“病菌”替換成“電影新理念”，那么就是拉斯的電影創(chuàng)作宣言：我就是舊規(guī)則的毀滅者，我就是傳播電影新理念的原創(chuàng)者。而且，拉斯也預計到了自己的電影觀念如瘟疫一般的對陳規(guī)的破壞力、強大的生命力以及迅捷的傳播速度，后來，他的“道格瑪95宣言”一出，贏糧影從者甚眾。拉斯是主張導演至上的，他的電影，處處可見導演的強力意志，其電影的形式太過富于侵略性，把內容擠壓到了角落里，又喜歡把故事時空設置成孤島或隔離區(qū)，在真空狀態(tài)中，人物追隨導演的指揮棒奔波來去，一個個面目模糊。太過強勢的導演剝奪了觀眾對現(xiàn)實世界的感受，使得他們只能感受導演的感受。如此視觀眾如無物，未免太過傲慢，怪不得有些人對他的電影的態(tài)度是：學院派盡管膜拜去吧，我可要翻一翻白眼。
4 ) 影評選轉 - The Element of Crime - 《夢歸地獄》
拉斯的處女作，可以出人意料到這種地步，這是我事先沒有預料的，先不論它是從誰處偷師，向誰人致敬，它自身所展現(xiàn)的厚積薄發(fā)，已足以讓人驚訝地發(fā)現(xiàn)，一個導演逐漸成熟的過程，似乎不適用于他。該片的思想深度，毫不夸張地說，完全可與《反基督者》比肩。之所以做這樣的比較，是因為他在其中所用的象征手法是相似的：如果說《反基督者》是一部顛倒的《圣經(jīng)》，那《犯罪元素》則是一部顛倒的《神曲》。觀眾絕不會忘記片中那滿目或昏黃或猩紅的色調，也絕不會忘記那漫溢的水和似乎永遠不會停止的瓢潑血雨，更不會忘記那無孔不入以致要侵蝕靈魂的囈語和誦經(jīng)，還有無數(shù)黑恫的地窟和橫陳其中的人的怪異的行為。所有這些都無法讓人不聯(lián)想到但丁所目睹踏足的地獄，那堆滿亡靈、飽嘗洗煉之浴、永遭天降之火的絕望之地。而主人公在催眠中回憶13年后（啊，13?。┲鼗貧W羅巴的旅程，則就如同一次夢歸地獄的試煉。對比地，如果說《神曲》是但丁在精神導師維吉爾和女神貝阿特麗斯的引導下逐步升華的故事，那么本片就是費舍在精神導師奧斯本和女神琴的誘惑下逐步墮落的故事，而《犯罪元素》，恰恰就是費舍崇敬的《阿涅埃斯記》。片中符號、隱喻扎堆，不僅極大地加深了影片的深度，而且讓人心潮澎湃，除了之前提到的漫水、暴雨、血紅、火堆、地窟、隧道，還有通向象征罪惡的檔案室的地獄入口般的天井，而象征得救靈魂的白鴿正掙脫出去；還有路途中的牧羊人，吹著潘神的歌曲將生靈吸引；還有猶如渡過冥河一般的小船和近旁天使般的孩童的眼望；還有同是象征儀式和罪惡的蹦極，從高貴落入沉淪的囚犯一般的人們，以及懲罰鞭笞他們的警察和他們的狗。更不用說還有象征淫亂者的妓女、象征十字架的標記、溺斃的驢馬，以及意味深長的文字游戲，最令人印象深刻之處則是費舍推理得出第七宗謀殺并寫出字母“H”，“H”必然可以暗示“HARRY”，但它也可以暗示“HELL”，而之后二人更說出了一段十分值得回味的對話：
-It's not your work. Why can't you leave him to Kramer (Krama)？ Kramer (Krama) and his men will get him in Halle (Hell).
-That's the difference between Kramer (Krama) and me. I cannot stop until I understand. I owe it to Osborne (Virgil).
-You leave me (Beatriz) behind, Harry.
當然，所有這些都是融合于一個完整縝密的偵探故事和精妙流暢的調度剪輯中的，因此則更可以說明本片達到的思想和技術高度。本片各要素渾然一體，共同構成了影片的有機體，堪稱拉斯生涯中的一部傳世杰作。
-It's not your work. Why can't you leave him to Kramer (Krama)？ Kramer (Krama) and his men will get him in Halle (Hell).
-That's the difference between Kramer (Krama) and me. I cannot stop until I understand. I owe it to Osborne (Virgil).
-You leave me (Beatriz) behind, Harry.
當然，所有這些都是融合于一個完整縝密的偵探故事和精妙流暢的調度剪輯中的，因此則更可以說明本片達到的思想和技術高度。本片各要素渾然一體，共同構成了影片的有機體，堪稱拉斯生涯中的一部傳世杰作。
5 ) "形神相似"---如假包換的辦案中‘犯罪’: 謀殺女孩
《犯罪元素》（《Forbrydelsens element》/《The Element of Crime》）
導演 : Lars von Trier
編劇 : Lars von Trier/Niels Vorsel
電影的子題之一是
與一系列的
‘販賣彩卷（lottery tickets）’女孩被殺案有關...
離死亡不遠的
前
專家
Osborne
[Esmond Knight 飾演; 此人曾是1960年Michael Powell導演過一部‘邪惡’的
UK 電影 《Peeping Tom》內演員]
的著作〈The Element of Crime〉引導著
男主角Fisher [Michael Elphick 飾演]去模仿（思考/行動皆逼近）
‘可能’的罪犯: Harry Grey
的一切...
為了是
推測
下一位受害者會是誰?...
'在那一處會發(fā)生謀殺？'
經(jīng)過多重的探訪（謀殺案現(xiàn)場、死亡者的背景、一些符號/象征、
可能的罪犯: Harry Grey 的女友/孩子等等）...
Fisher懷疑下一謀殺會在城市 Halle 發(fā)生（依據(jù)"H"的暗示）...
在Halle...
一位老人
(Grandfather) [Preben Lerdorff Rye 飾演; 此人曾是Carl-Theodor
Dreyer's 《Vredens Dag》 [《Day of Wrath》, 1943] 與 《Ordet》
[《The Word》, 1955]的演員]
允許Fisher利用他的孫女去
引誘出
可能’的罪犯: Harry Grey
再‘犯罪’...
......Fisher與小女孩來到一地上擺放著酒瓶的空屋內...
聽到酒瓶聲...
一條‘影子’接近...
Fisher 懷疑
Harry Grey
已經(jīng)接近他與小女孩...
小女孩開始‘緊張’...
Fisher想取出手巾來搽拭小女孩的‘驚嚇’出來的眼淚...
...護身符(talisman)的突然出現(xiàn)...（幾乎所有的謀殺現(xiàn)場...皆會有
護身符遺留在旁...）
小女孩“不能肯定” Fisher 即是 Harry Grey?...
小女孩
因為‘恐懼’想‘尖叫’?
〈---〉
但是Fisher怕小女孩出聲（驚嚇到逮捕Harry Grey的行動），早已掐住小女
孩的喉嚨
并'緊張地'讓小女孩‘窒息’而死...
（吊詭的是Harry Grey早已死亡多年！）
==> Fisher 終于成了‘犯罪’份子的一員！
在過度‘想像’/‘被催眠’/被誘導后...
Fisher成為“Harry Grey”的‘替身’！
或是說: Fisher
在熟記手冊/書---〈The Element of Crime〉--- 中的
‘犯罪心理/行為’過程分析 + 虛擬Harry Grey‘犯罪’手法/步驟等...
在
空靈且封閉的時空下...
透過‘潛意識’---不自覺的
重復
Harry Grey 謀殺小女孩的過程或案例！
---〉 不自然但不可避免的‘犯罪’...
[有評論認為電影內Fisher 處理 小女孩的過程受到Carl-Theodor Dreyer's 《Vampyr》 (1931)的影響---也可能近似Fritz Lang 的 《M》---連環(huán)殺手專殺‘小女孩’...]
電影的‘泥黃色’基調與無處不在的‘濕’、水（氣）等
使電影內的另一子題 : sex （主要是性感的Kim [MeMe Lai 飾演] 與
Fisher之間的相互‘須求’）與 邪惡/犯罪充斥...
即使是‘空虛’的警探（Fisher）...身陷‘泥沼’/心理陷阱 內...
“能不犯罪”？......
“滅罪之道，.....，從心地下功夫，以達到心境的解脫，
心空境空，
境由心起，
心能起境，
離心無境，
離境無心，
境即是心，
心即是境，
心境不二故；
境不外乎
順逆、
善惡、
是非、
好壞、
苦樂、
毀譽、
功過
也，
既然如此，
心空即境空，
心境俱空，
罪何不滅！”
2013年2月12日 觀影
2013年2月12日 整理
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Michael Elphick 飾演 Fisher
Esmond Knight 飾演 Osborne
Me Me Lai 飾演 Kim
Jerold Wells 飾演 Kramer
Ahmed El Shenawi 飾演 Therapist
Astrid Henning-Jensen 飾演 House Keeper
János Herskó 飾演 Coroner
Stig Larsson 飾演 Coroner's Assistant
Harry Harper 飾演 Portier 1
Roman Moszkowicz 飾演 Portier 2
Lars von Trier 飾演 Schmuck of Ages
Frederik Casby 飾演 White Policeman
Duke Addabayo 飾演 Black Policeman
Jon Bang Carlsen 飾演 Angry Policeman
Leif Magnusson 飾演 Hotel Guest
Preben Lerdorff Rye 飾演 Grandfather
Camilla Overbye Roos 飾演 Lotto Girl 1
Maria Behrendt 飾演 Lotto Girl 2
Mogens Rukov 飾演 Librarian
Gotha Andersen 飾演 Judge
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http://www.1channel.ch/external.php?
title=The+Element+of+Crime&url=aHR0cDovL3ZlZXZyLmNvbS92aWRlb3MvUUJj
MDZXUWpm&domain=dmVldnIuY29t&loggedin=0
6 ) 形而上的追蹤
特里爾的《犯罪元素》比我想象中的要好看，因為之前有幾次看到開頭那只掙扎的驢就不想再往下看。我甚至不知道《黑暗中的舞者》也是他的作品。這樣，我想起奧斯本多次陳述的：系統(tǒng)性。誠然，我們的生活，以及我們做事的根據(jù)，或有系統(tǒng)性的暗指，然而，心理上的系統(tǒng)性、或者犯罪的欲望，是否可循？像奧斯本三年前畫出的謀殺地圖？
這是一場真正的催眠，回憶是后退的，而當他重新講述的時候，這種反復卻在向前推移，以至于這么緩慢、夢魘。
在夜晚抵達，湖水和城鎮(zhèn)在橘黃的光下抖動，而奧斯本的玻璃球燈仿佛就是這光亮的內核。這個充滿腐敗氣息的地方，無數(shù)落葉在飄零，風呼呼吹過，而孩子唱出可怕的短謠就像在講那個賣彩票的女孩如何被殺。
費沙離開開羅來到歐洲調查一宗兇殺案，他唯一拜見的老上司奧斯本是個犯罪學家，他著書研究犯罪案件并進行心理分析，聲稱可以指引警察找到罪犯的未知活動，他是費沙的精神導師。但是當費沙開始尋找哈利格雷的時候，奧斯本卻拿出照片指出哈利已經(jīng)死于逃亡的路上，汽車的火焰隨著講述在照片上減滅。費沙認為他是受到恐嚇，充滿懷疑，決定自己追蹤調查。
費沙重現(xiàn)的是哈利的鄉(xiāng)野之旅。他漂浮在水面上，帶著是哈利或者是自己的護身符，按著報告上的線路，遇見哈利曾來到的旅館，那里象個廢墟，而身置其中的人卻不自知，他和妓女一同上路并且假設她就是哈利的情人，或者根本就是。在這里，費沙和哈利不時重迭，相互敘述相互置換，費沙開始因為劇烈的頭痛不得不用繩線勒緊頭部。尋找“犯罪時的心情”是否也在假設中變成一種誘惑？他患上了哈利的頭痛，直到他意識到自己身陷陰謀。
費沙進入了自身的迷宮，他沿著線索卻被縛其中，似乎在不同的體驗里變換身份。當費沙準備結束故事的時候，被通知有一個賣彩票的女孩需要幫助，他們一同來到預計的地點，走過放滿瓶子的空房，女孩焦躁不安，而費沙的護師符滑落下來，他突然被可能的犯罪心理觸動，女孩想奪窗逃走卻被他一手窒息而死。
誰是兇手已經(jīng)不值得揭示，奧斯本像一個預言家指出謀殺只是形式上的，是一種精神操縱，而他也因此為他“最后細節(jié)的系統(tǒng)性”找到了完美形式。
現(xiàn)實是不值得模擬的，超現(xiàn)實表現(xiàn)卻讓導演和我們感到激動，催眠是深層的回憶還是某一層面上的再次探究？那無數(shù)的燈炮、落葉、沙石、驢、玻璃瓶、解剖刀，更像是費沙腦子里繁復的思考，借助于行動衍生，而我始終不明白他重復說的“我相信快樂”是有所指？最后的那場秋雨讓我感到無限蕭瑟。
這是一場真正的催眠，回憶是后退的，而當他重新講述的時候，這種反復卻在向前推移，以至于這么緩慢、夢魘。
在夜晚抵達，湖水和城鎮(zhèn)在橘黃的光下抖動，而奧斯本的玻璃球燈仿佛就是這光亮的內核。這個充滿腐敗氣息的地方，無數(shù)落葉在飄零，風呼呼吹過，而孩子唱出可怕的短謠就像在講那個賣彩票的女孩如何被殺。
費沙離開開羅來到歐洲調查一宗兇殺案，他唯一拜見的老上司奧斯本是個犯罪學家，他著書研究犯罪案件并進行心理分析，聲稱可以指引警察找到罪犯的未知活動，他是費沙的精神導師。但是當費沙開始尋找哈利格雷的時候，奧斯本卻拿出照片指出哈利已經(jīng)死于逃亡的路上，汽車的火焰隨著講述在照片上減滅。費沙認為他是受到恐嚇，充滿懷疑，決定自己追蹤調查。
費沙重現(xiàn)的是哈利的鄉(xiāng)野之旅。他漂浮在水面上，帶著是哈利或者是自己的護身符，按著報告上的線路，遇見哈利曾來到的旅館，那里象個廢墟，而身置其中的人卻不自知，他和妓女一同上路并且假設她就是哈利的情人，或者根本就是。在這里，費沙和哈利不時重迭，相互敘述相互置換，費沙開始因為劇烈的頭痛不得不用繩線勒緊頭部。尋找“犯罪時的心情”是否也在假設中變成一種誘惑？他患上了哈利的頭痛，直到他意識到自己身陷陰謀。
費沙進入了自身的迷宮，他沿著線索卻被縛其中，似乎在不同的體驗里變換身份。當費沙準備結束故事的時候，被通知有一個賣彩票的女孩需要幫助，他們一同來到預計的地點，走過放滿瓶子的空房，女孩焦躁不安，而費沙的護師符滑落下來，他突然被可能的犯罪心理觸動，女孩想奪窗逃走卻被他一手窒息而死。
誰是兇手已經(jīng)不值得揭示，奧斯本像一個預言家指出謀殺只是形式上的，是一種精神操縱，而他也因此為他“最后細節(jié)的系統(tǒng)性”找到了完美形式。
現(xiàn)實是不值得模擬的，超現(xiàn)實表現(xiàn)卻讓導演和我們感到激動，催眠是深層的回憶還是某一層面上的再次探究？那無數(shù)的燈炮、落葉、沙石、驢、玻璃瓶、解剖刀，更像是費沙腦子里繁復的思考，借助于行動衍生，而我始終不明白他重復說的“我相信快樂”是有所指？最后的那場秋雨讓我感到無限蕭瑟。
故事是男主按照犯罪圣經(jīng)揣摩罪犯心理，扮演其人與之同化，自我心理暗示沉淪。泛黃膠片畫面彌漫一部從頭至尾潮濕陰郁的風格影像，我想說，也可看作濕漉漉默片上色黃的《Sin City》。
很特別，需要進入，二三十分鐘以后就很好看了。含糊不清的敘述、模糊紛亂的畫面，也形塑出了完整的故事，當然還有藏在意識精神中的無限可能。
意識的迷宮，意向的碎片，卡夫卡式的夢魘
永遠是黑夜。全靠搖曳的黃燈和來歷不明的紅色光源照明。要過很久才能看清主角的臉。鏡頭在光與暗間匪夷所思的切換。從墻壁上神秘櫥窗飄到伸手不見五指的地下洞穴。冥河之水上飄蕩的時而是散落的“彩票”時而是廢棄的“檔案”。一名貌似偵探的男子，不時與虛空中的旁白者對話。他來自埃及，他不斷提及“歐洲，歐洲”。沒有個性或只有偽裝的個性的人們。關于一樁離奇的偽連環(huán)謀殺案（“彩票殺手”）的偽犯罪驚悚片——驚悚片迷將徹底被劇照欺騙。警察局長用充滿肉欲的姿勢從背后緊緊抱住偵探，然后拔槍對著受害者家人狂射。有幾分卡夫卡，但更像是羅布
看了這部電影，反過來覺得David Lynch相形之下真是可人。另外，就是覺得北歐對電影藝術的貢獻即是Lars Von T. 或者Bergman，其生活及美學觀念誠有特別的地方?；蛘弑鶏u的破產(chǎn)，丹麥的自殺率以及瑞典的＂越洋酗酒＂云云，大概有那么一點必然性的。
須認真觀摩的一部電影！一個犯罪理論的導師拉著自己的學生進行了一個延續(xù)犯罪事件的心理體驗！黑與紅的雙色畫面給本是懸疑的故事又增添了一種朦朧感！現(xiàn)實與思想不斷交叉換位，使得電影凌駕于現(xiàn)實之上，有種進入精神病思維中的錯覺！迷幻的氣氛的渲染也使得整個電影的基調又多了一份吸引力！
像是在極度潮濕的照片沖洗室布設一個精神牢籠，用過往、現(xiàn)實、催眠、他人經(jīng)驗、代入想象來五花大綁一顆逐漸迷失與沉陷的心靈，紅光不絕，衣衫不干，殘夢不醒。嗡嗡嚶嚶地，幾乎連局外人都被勾到那個迷魂陣里，也頭痛，也暈眩，也懷有作嘔的精神強迫，卻不知何處涌泄。長片處女作風格很強烈。三星半。#桃花島觀影團#
歐洲首部曲~
拉斯馮提爾長片處女作，極度風格化，夠變態(tài)夠極致。。攝影很牛逼，炫技都炫得很高級。漫長的黑夜，鉛黃的色調，永不停歇的凄風斜雨，創(chuàng)造了一幅絕美的末日情景。。故事也很厲害，真實、催眠和想象的三層時空，逆流而上，追蹤犯人，探尋真相。警察是兇手，兇手即警察。我是罪人，罪人即我。
如此一個control freak，誰想之后卻“返璞歸真”出dogma95。不管片子本身是否過于追求形式而內容膚淺，作為第一部長篇，濃厚的塔可夫斯基氛圍也足以讓我陶醉。
雖然沒看懂，但是可以看出Lars von Trier相當用心。慮鏡用了幾面啊，老Lars？學塔可夫斯基了吧？
很適合Irons或者VonCydow嘛，在賣弄效果的電影里，我覺得它是最最最好的。片尾曲很好
以為CC出品必屬佳片...看到豆友們裝逼成群就惡心...Lars you're just a phycho, a sick fuck...雜亂散落虛無空洞徒有形式...虧得還在那解讀...只有像他那樣的自閉抑郁神經(jīng)病人才歡呼...
《犯》是一場鏡像催眠，深紅濾鏡下的harber是一個符號，歐洲的中心區(qū)域則如同塔可夫斯基鏡下的“The zone”：陰暗，潮濕的工業(yè)地獄，特別注意的是LVT采用了“黑色偵探片”的風格與架構。并通過獨特的疊化與無縫剪輯將犯罪與藝術間找到了共同性，那么破案則是斯坦尼斯拉夫斯基的“方法派”表演體系
技法巨炫酷。畫面看起來確實像《夜心曲》的延續(xù)，畫質好爛，但潮濕、昏暗、如地獄鬼火般搖曳的影像傳達情緒營造氣氛一流。腦殘粉確實。迷人旁白緩緩縈繞，對心理的窺探亦十分有趣。其中一段童謠竟是《杰克造的房子》，你提真的太會玩了。另想說，這是我看過與詹神小說的心理描寫最接近的一次視聽體驗。
《犯罪元素》是評論家掀起的現(xiàn)象，至今馮提爾仍不回應此片的“主題”，而丹麥人對這位“非常不丹麥”的導演和此片的敘事風格更是不買賬。很顯然在風格上馮提爾確實在致敬塔可夫斯基，而德國已經(jīng)成為馮提爾歐洲的中心motif了。
在地下道，床在水中漂的那一幕讓我想起了人偶，流放的精神
拉斯·馮·提爾“歐洲三部曲”之首，處女作便在炫技與形式上大顯身手，語不驚人死不休，無怪乎斬獲戛納技術大獎。1.怪怖的單色打光，一切都浸泡在昏黃與暗紅中，形塑出敗落，荒蕪，陰暗，潮濕的“歐洲”空間；血紅與幽藍的燈泡，綠色的燈管，閃爍的藍色警燈，土黃的提燈與光源。2.瘋提爾拿手的極端機位（尤大俯拍鏡頭與傾斜構圖）與慢鏡初露鋒芒，還有各種或逼仄、壓抑、幽深的畫面，配上鮮血、火焰、黑夜與死亡，宛若但丁[神曲]中的煉獄再臨。3.受老塔影響明顯，水元素漫溢在各處，無盡的大雨與漂泊的小船，還有蹦極自盡的儀式。4.內核還是關于人性內在的罪惡之根，還有對犯罪心理學理論的過度執(zhí)迷所導致的反噬與自毀，一如男主與老警察重演與體驗殺手路線后犯下新的罪行。5.催眠母題同[歐洲特快車]，夢境、回憶與現(xiàn)實如林奇般交織難分。（8.5/10）
這就是真正的歐羅巴，濾鏡撥開以后全是瘡疤
只能用“對于某些導演來講把早期電影放在其美學體系中加以橫縱對比系統(tǒng)討論本身就是不合適的”這一說辭來為拉斯·馮·提爾這部既形式又生硬、原創(chuàng)性欠缺且輕浮扭捏、全無個人風格可言的作品開脫，好在他后來以道格瑪95作為墊腳石，幾乎全面推翻自己在本片中實行（或實驗）的創(chuàng)作方式，從而也找到了屬于自己的道路。