文/公元1874

日劇《深夜食堂》和《孤獨(dú)的美食家》已經(jīng)走紅多年，囊括了不止日本在內(nèi)的大量亞洲粉絲，而且還接二連三的推出劇場版，以電影形式和觀眾見面。這套飲食題材的影視劇抓住了“深夜”、“孤獨(dú)”等關(guān)鍵詞，將“吃東西”這件人和食品親密接觸的事情，帶給了觀眾一種疏離感。一桌豐盛可口的食物背后，是有故事的；而一個(gè)人去品嘗一碟小吃，他孤獨(dú)的背影里，或許又有著不為人知的往事。

于是乎，將人文關(guān)懷與美食美景聯(lián)系起來，這種制作模式能贏得大眾的歡迎，并不奇怪。而且，這一招我們早在二十年前，就已經(jīng)做過了。90年代我們?nèi)A語電影其實(shí)也已經(jīng)有過三套影響頗深的美食題材電影，分別是徐克的《金玉滿堂》（內(nèi)地片名《滿漢全席》）、周星馳的《食神》以及李安的《飲食男女》。

以現(xiàn)在的眼光來看，三部電影都有混合其他元素，并非單純的美食電影。《金玉滿堂》有環(huán)保、黑幫、內(nèi)地香港的文化沖突等等；《食神》則在糅合都市商戰(zhàn)、市井文化、少林功夫和周星馳個(gè)人星途的反思同時(shí)，還把天神、算卦等“封建迷信”給加了進(jìn)去，“人人都可以是食神”這句現(xiàn)在被用濫的經(jīng)典句式也從那個(gè)時(shí)候開始了。李安的《飲食男女》是這幾部電影里元素比較簡單的，吃東西+中國傳統(tǒng)家庭矛盾展現(xiàn)，但就是這么簡單，藝術(shù)成就卻是三部電影里最高的。因?yàn)樵谟贸燥堊霾藖硗癸@中國傳統(tǒng)文化的切入點(diǎn)，不但讓國內(nèi)觀眾感同身受，還能讓國外觀眾在當(dāng)年一片功夫片的獵奇中，用最接近中國人真實(shí)生活的方式，了解中華文化。而十多年后那部沒多少人知道的《飲食男女2》跟李安沒關(guān)系，屬于狗尾續(xù)貂，不值一提。

巧的是，當(dāng)年出演《飲食男女》的趙文瑄，在這次《孤獨(dú)的美食家》里，擔(dān)當(dāng)成為男主角。這部電視劇根據(jù)日版改編，但完全本土化，并且按照每一季來進(jìn)行飲食的地域劃分。第一季的副標(biāo)題是“臺灣篇”，顯而易見的告訴觀眾，這次要介紹的，是臺灣美食。于是乎，在劇集里，我們可以跟隨趙文瑄扮演的伍郎，去見識臺灣的古早味、正菜以及夜市文化，了解臺灣的美食，絕非內(nèi)地滿大街的“臺灣大雞排”或者“臺灣手抓餅”那么簡單粗暴。

不知道為什么，近年來我們搞美食題材，總是喜歡弄得比較煽情?！渡嗉馍系闹袊返谝患具€挺正常，第二季就開始花大量篇幅描述主角們的艱辛生活，美食成了配角；《孤獨(dú)的美食家》也沒能逃脫這個(gè)宿命，趙文瑄的角色在片中吃東西，總會感嘆許許多多。有的話的確算得上是至理名言，例如那句“有的人肚子已經(jīng)飽了，但心里卻一直無法得到滿足”；但有的就是沒什么營養(yǎng)的心靈雞湯，而有的則是純粹殺時(shí)間了……感覺主創(chuàng)還是不太自信，一定要把想告訴觀眾的道理事無巨細(xì)的說出來。其實(shí)畫公仔不用畫出腸，吃東西這回事，大眾還是能夠理解的。

標(biāo)題的“孤獨(dú)”二字，是整部劇集的核心元素。我們跟隨趙文瑄的腳步，看著這位微博上賣萌無限的逗比大叔深沉下來，在吃各種美食里感悟人生，揭開他生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，即便知道是演戲，但是還是有點(diǎn)意思的。畢竟伍郎所經(jīng)歷的一些人和事，我們在生活里或多或少都能找到投射。而像他一樣一個(gè)人孤獨(dú)吃飯的，其實(shí)社會里已經(jīng)越來越多了。從前在我家鄉(xiāng)里，飯館根本沒有“蓋飯”這個(gè)類別，絕大多數(shù)時(shí)候都是一群人去點(diǎn)個(gè)四菜一湯來吃；而現(xiàn)在大城市里，蓋飯幾乎成了每家小飯館的標(biāo)配，因?yàn)楣?jié)奏太快，上班族們大多數(shù)時(shí)候都是點(diǎn)一個(gè)蓋飯，匆匆吃完，然后繼續(xù)奔波。見見朋友也只能是周末時(shí)分。所以從這個(gè)角度，其實(shí)，我們大多數(shù)人，都是孤獨(dú)的美食家。