電影里的演出是感悟,電影外的才是赤裸生活。 電影外:伊能靜是侯孝賢的第二個女主角,也是本片的完全靈感和絕對的主角。伊人的周遭被侯孝賢用環(huán)形交叉結(jié)構(gòu)線串聯(lián)起來,你看的見伊人頹廢本色,你看的見伊人作為演員的感染力。冰火相容,恰如青春年少。 蔣碧玉:戲中戲中蔣碧玉為愛投入戰(zhàn)斗,為信念付出做母親的機會,為戰(zhàn)斗失去了摯愛。劇場內(nèi)的戲總是比劇場外的戲多一份理想主義,雖然萬物被踐踏,心卻有萬種吶喊。蔣碧玉代表的是理想主義,在數(shù)十年的渾噩歷史長河里堅守,這種理想主義掃去了過多的敘事,看起來清澈,用一幕幕場景與你我心靈相同。劇場內(nèi)神似悲情城市,甚至配樂和配樂點也雷同。這似乎要彌補伊能靜為了戀愛逃掉悲情城市日本女孩角色的遺憾。 梁靜:女主角梁靜獨處受到陌生人擾騷,天天淹沒在男友離去的痛苦。這痛苦是苦楚,舌根最里面的苦楚,你看不出來這頹廢的日子和任何人任何事有什么關(guān)系。只是當(dāng)劇場外回憶和現(xiàn)在也不斷交纏時,纏綿和獨處血淋淋地對比時,這苦楚才被舌頭舔了上來,陌生人或許根本不存在,它可能只是難以忘懷的自己,它逼迫自我懲罰,把胃酸都翻上來一起對著梁靜叫囂,別忘了,你別忘了有個人跟你如此纏綿,有個人和你快有一個小孩?;蛟S現(xiàn)在的頹廢和以前的頹廢并非是年輕和年長的區(qū)別,從來沒有懂過事,只是女孩特有的早熟。你在的時候不需要懂,你不在的時候怕去懂。 梁靜:第一場攝影棚的時候,鏡頭如籠罩在白色恐怖之中,你我分不清這是拍攝還是人在被逼迫拍攝,至此劇場內(nèi)的氣氛被揭開。最后一場拍攝也是最打動我的。劇場內(nèi)和劇場外經(jīng)受了長時間的“憋著”,匯聚在這里頃刻奔瀉,情感一氣呵成,蔣碧玉為愛人而泣,粱靜為自己而哭?,F(xiàn)實和戲夢,傳統(tǒng)和現(xiàn)實在這一刻交匯,但交匯后各自又各自流走。你也許喜歡傳統(tǒng)如風(fēng)的愛,厭棄現(xiàn)代刻苦的愛,在這一刻都不再重要了,你看你喜歡角色可是由一個你討厭的角色所飾演,我們所需要的是珍重來時的路,別忘了,別忘了,別忘了。 電影外:侯孝賢說要拍一本電影,留住這樣年輕美麗的伊能靜。戲里最后一幕伊人演得多好啊,一顫一抖都是戲,都能輕易感染我們每個人。戲外她卻越走越偏頗,她就如梁靜一般縱然明了各種角色美好,但自己要做的還是繼續(xù)踏足在生活的惡水。
她更喜歡戲里的世界 那個她有所掌握的世界 現(xiàn)實世界里 她時刻深陷于對已逝男友的懷念 而不能釋懷.. 電影雜糅戲中劇情與現(xiàn)實生活 在老舊歷史環(huán)境與現(xiàn)代都市燈紅酒綠的男女糾葛當(dāng)中搭界橋梁 往深層說是刻畫個人生命在歷史長河當(dāng)中的宿命 無力感
無法復(fù)制的導(dǎo)演侯孝賢 因為只有他 才能拍出那時代、他時代的臺灣 幸之而不幸 “家國不幸詩家興”
影片不時夾雜著少女伊能靜恬靜隨意的哼唱及念白 少女日記 瑣碎憂郁固執(zhí) 她唱第一首就是用少女幽怨的歌喉哼唱白光的《如果沒有你》寄懷著對故人的深深懷念
還有 如果說有哪位導(dǎo)演最愛唱 那是侯孝賢 侯的早期電影原聲帶 每部電影里都有侯導(dǎo)自己唱的歌 未加修飾的粗獷原始 男子氣概的歌聲 或許看過法國導(dǎo)演奧利維耶拍攝侯導(dǎo)的紀(jì)錄片《侯孝賢畫像》就會了解 他真的很喜歡唱 而他的歌聲就像他的影片一樣 時代特質(zhì) 江湖味道 不加修飾 但富予細(xì)膩情感的侯孝賢風(fēng)
江湖 情懷 侯孝賢仿佛各個時期都在拍攝不同類型時代的“青春片” —— 一種“老去”的“青春” 他影片里的男女 都各有一種風(fēng)骨 相互之間“俠氣”甚至濃于愛戀 隱性講政治——他不能不講 那時臺灣的處境 他不能不講 但也不能講清 輕描淡寫地一股云淡風(fēng)輕 很隱晦
個人與家國 他處理很好 交叉進行 有技巧 但不覺吃力 他是天生的導(dǎo)演 很擅長講故事 很擅長講不能直講的事
姜文電影政治思想偏向于毛左 而侯孝賢有自己的政治觀點 卻從不偏向于誰
最后一個細(xì)節(jié) 同維姆文德斯不同 最典型的 “公路三部曲” 《公路之王》他的電影里 總有一通打不通 或是打通了也不講話的電話 寓意溝通之無效 而侯孝賢《好男好女》有一通總是打來 但不講話的電話 這里 不是講溝通無效 而是太孤獨了 由于太孤獨了 所以 就連一通不講話的電話那么微小的聯(lián)結(jié) 還是要維系
粗獷細(xì)膩 個人家國 他同時都做到了
第一次看《好男好女》,不知所云。它是侯孝賢作品中很難看懂的一部了。
影片分三個敘事層次。首先是戲中戲〈好男好女〉,講的是1940年代臺灣知識分子鐘浩東與妻子蔣碧玉赴大陸支援抗日的故事。電影的“現(xiàn)在式”設(shè)定在1990年代的臺灣,飾演蔣碧玉的女演員梁靜深陷男友阿威死亡的悲傷之中無法自拔。第三個敘事層次為“往事”部分,回憶了幾年前(1980年代末)阿威與梁靜短暫的同居時光。
身處1940年代的鐘浩東與蔣碧玉深信“國家興亡,匹夫有責(zé)”,他們以保家衛(wèi)國為己任,追求社會公義。為了給抗日戰(zhàn)爭貢獻一份力量,他們可以舍“小家”(將親生兒子送人撫養(yǎng),變賣房子),甚至將生死置之度外。而1990年代的阿威與梁靜就比較自私了,他們因愛情而歡喜,為第三者的出現(xiàn)而妒忌,因愛人的逝去而痛苦。他們可以三天三夜關(guān)在旅館做愛,會通過傷害自己來懲罰對方,會利用其他異性的身體來逃避對對方的思念。
這兩代人的特征差異,從他們對生育&后代的態(tài)度可略見一斑。對鐘浩東而言,后代&后輩可以延續(xù)他未完成的革命理想。他在遺書中寄希望于諸位弟妹,期待后輩們努力求進,將來有所成就;而阿威生兒育女就完全沒有任何“崇高”的目的考慮,他只是想知道小阿威長什么樣。女性這邊,蔣碧玉似乎從未提前考慮抗戰(zhàn)條件是否適合懷孕,也沒有因為懷上孩子中斷在陸軍醫(yī)院照顧傷員的工作;而當(dāng)阿威問梁靜是否想生一個小阿威時,梁靜馬上表示生孩子得有前提,“要有房子, 要有家 ”。是否生育后代,她考慮的就是物質(zhì)層面的東西了。
當(dāng)然,導(dǎo)演并沒有褒此貶彼。
他曾說,不管在什么時代,只要能真正面對自己,就是好男好女。
《好男好女》并置梁靜與蔣碧玉,指喻私人生活與歷史事件具有同等價值,只要是燃盡熱情燃燒生命,兩代人都是好男好女。(吳佳琪)
在電影中,戲中戲鐘浩東夫婦的歷史再現(xiàn)與阿威&梁靜的故事交錯進行,但前者的人生以線性的、漸進的、具有前因后果的方式展開。在強大的信念驅(qū)動下,他們的人生一步一步往前走:鐘浩東號召蔣碧玉去大陸抗戰(zhàn)—到達大陸后被扣押、審問、搭救—生子送人,援助抗日—回臺創(chuàng)《光明報》—白色恐怖期間被捕—鐘浩東被槍決,蔣碧玉被釋放。隨著時間的推移,鐘浩東夫婦的生活在不同的階段有實質(zhì)性的進展或者變化。相較之下,梁靜&阿威的人生彷佛只有循環(huán)&重復(fù):做愛,爭吵與跳舞。阿威死后,梁靜的日子更是圍繞著阿威的死亡在原地打轉(zhuǎn)。電影“現(xiàn)在”部分的第一場戲里,梁靜在公寓中睡覺,忽然被一個不知名的來電吵醒,接著電話那頭通過傳真?zhèn)鱽砹红o的日記:
“十月十四日。今天是阿威的忌日。三年前的今天,阿威死了。今天跟L做的時候沒有帶套子,L被我的瘋狂給嚇傻了。我覺得是在跟死去的阿威做,如果懷孕的話,一定是阿威來投胎的?!?/p>
等影片第二次從戲中戲回到“現(xiàn)在”梁靜的現(xiàn)實人生時,她還是在公寓中睡覺,一樣也是被電話吵醒,那頭也同樣傳來梁靜的日記:
“十月十四日。今天是阿威的忌日。三年前的今天,阿威死了。今天跟L做的時候沒有帶套子,L被我的瘋狂給嚇傻了。我覺得是在跟死去的阿威做,如果懷孕的話,一定是阿威來投胎的。
十一月六日。天變冷了,睡不著,到早上,手腳都還是冰冷的,記得阿威常常把我的腳放在他的肚子上,搓得暖暖的。那一年過年,我們?nèi)ス汝P(guān)的溫泉旅館玩。關(guān)在里面,三天三夜都沒有出門,好瘋狂唷。”
梁靜彷佛一直被困公寓,總是被那個未知電話騷擾,正如她始終在回憶中沉淪,無法從失去阿威的巨大悲痛中走出來那樣。她的生活重復(fù)著想念阿威,或者通過喝酒&不停做愛來逃避想念阿威,根本無法翻開新的人生篇章。
梁靜&阿威對情欲的耽溺,與鐘浩東&蔣碧玉的“無私”形成鮮明對比。戲中戲里,鐘浩東夫婦的故事一點也談不上浪漫。但實際上,在原著《幌馬車之歌》里,這段亂世戀曲也是挺刻骨銘心的。也許是為了突出鐘浩東夫婦大公無私的精神,侯導(dǎo)基本將原著中小情小愛的片段都刪掉了。戲中戲〈好男好女〉的第一個片段是鐘浩東跟蔣碧玉表明他赴大陸支援抗日的決心,看得我一頭霧水。讀了《幌馬車之歌》才知道,這是鐘浩東的告白時刻。原來鐘浩東因為決心投入抗戰(zhàn)的行列,早就抱著獨身主義的決心。因而一直暗中撮合蔣碧玉和他的同鄉(xiāng)好友鐘九河。之后,他看蔣碧玉與九河之間的感情并沒有進展的可能,又撮合蔣碧玉與另一個好友鐘棠華。蔣碧玉在《幌馬車之歌》中這樣回憶這個告白場景:
“你和棠華怎么樣了?”他先是裝作無心地問說。
“什么怎么樣?”我回他說,“大家都是好朋友嘛?!?/blockquote>“我是不打算結(jié)婚的?!彼回5卣f。“笑話!”聽到他這樣說,我忍不住不高興地回他說,“我又沒有說要嫁你!也不是因為這樣我才拒絕他們的。”浩東沒說什么,只是靜靜地看著我,然后嚴(yán)肅地對我說:“跟我一起到大陸奮斗吧!”當(dāng)下,我竟毫不猶豫就答應(yīng)他了。電影拿掉了最后鐘浩東深情告白的那句“跟我一起到大陸奮斗吧”,安排由蔣碧玉在下一場與父親的戲中說出,這樣的處理讓兩人的故事褪去了許多浪漫的色彩。在之后大陸抗戰(zhàn)期間,電影中的兩人一直像革命同志般相處,也極少有顯露情意的互動。我不知道照著原著拍會不會更好,只覺得,拿掉這些兒女情長的場景與對白,鐘浩東和蔣碧玉雖然很“正確”,但挺無趣的,不太可愛。我想到“臺灣三部曲”的另外兩部?!侗槌鞘小分小岸耸伦儭焙?,寬美收到信說文清被軍人抓走,心亂如麻。她在日記中寫到:“天理有沒我不管?,F(xiàn)在我只想知道,文清他人在哪里,是不是還平平安安地活著。只要是活著就好”。后來,文清終于平安歸來,兩人傻傻對視,一時之間竟說不出話來。每每看到這里,為這對亂世鴛鴦懸著的心才終于放下?!稇驂羧松犯虚L達6分鐘的一場感情戲。李天祿的女朋友麗珠為了測試他的忠誠,假裝到臺北去了。晚上時分,她安排自己的小姐妹來試探獨守空閨的李天祿,看他會不會開門。結(jié)果,李天祿經(jīng)受住了誘惑。最后麗珠現(xiàn)身,兩人一起享用宵夜,情意綿綿。這場善意的試探后,兩人感情逐漸升溫。麗珠真的是,可愛極了!有了這些男歡女愛,鏡頭里的人物才像真人,而戲中戲里的鐘浩東夫婦如假人一般,遠(yuǎn)不如梁靜與阿威的談情說愛動人。
捷哥!幾年不見你怎么就從憂郁小生變金鏈漢子了!三部曲的小總結(jié),梁靜和蔣碧玉,個人命運和社會命運,全然不同又殊途同歸?!把堇[”其實類似于“回顧”,這樣比較,會有更深的對政治的探討或是個體的關(guān)懷。審訊很有意思,更難得整部片都不悶。侯孝賢拍每一段愛情都讓人心馳神往。
百變伊能,素艷轉(zhuǎn)換。侯孝賢是看重過她的吧——在遇到舒淇之前。
能把《上帝保佑》用成這樣也是服氣。但個別段落的音樂顯然有點溢出,比如最后燒紙錢鏡頭。對比伊能靜來說,高捷顯得太禮貌了。伊能靜-舒淇構(gòu)造的侯氏"troubled woman"形象最終在《聶隱娘》中歸隱。
侯孝賢首次為了演員量身定做。朱天文說“盯住伊能靜,環(huán)繞她而想劇本”,因為“像是一份責(zé)任,再不拍她,她就老了?!焙钚①t幾乎是對演員妥協(xié)最多的導(dǎo)演,梁朝偉國語臺語都不行《悲情城市》就寫成啞巴;舒淇怕高,聶隱娘就沒有輕功。換言之侯孝賢電影的主角從來不是某個演員,而是某種氛圍。
【中國電影資料館展映】膠片版。三條時間故事線索同步推進:舞臺上、戲中戲電影中,生活在40-50年代的蔣碧玉,經(jīng)歷大陸抗戰(zhàn)與臺灣白色恐怖;回憶中,三年或更久前女主梁靜和男友阿威在一起的時光;當(dāng)代,阿威死后陷入自甘墮落的梁靜,被陌生人電話傳真騷擾,準(zhǔn)備飾演蔣碧玉角色。三條線索形成一個你中有我我中有你,互相穿插的完美閉環(huán)。既是一個國家的人民苦難史,也是兩個失去愛人的女人的痛苦悲劇。一個默默隱忍承受,一個放縱痛哭發(fā)泄得以釋懷。在長鏡頭里自然靜謐地傳遞著動人的情感。流利掌握多種語言的伊能靜氣質(zhì)演技真好,驚現(xiàn)侯德健客串
和悲情城市、戲夢人生合稱“臺灣”三部曲。影片本身是個三段式故事的變種,或者說一種劇中劇的形式。侯的電影就像是一系列的歷史進程,有時會呈現(xiàn)出一種演化的趨勢,比如說風(fēng)兒踢踏踩中前半的拍廣告部分與風(fēng)柜假期往事的前奏之感,這部電影里則是舞女部分和后來的南國千禧。
伊能靜美!從字幕卡起就喜歡上了;三段敘述穿插并且互相指涉,帶有元敘述自反意識!喜歡攝影!和李屏賓很不一樣,大量特寫與中景及變焦運用通過攝影機模擬一個偷窺者,以一種好奇的眼光去進入故事,但同時與主角視角互涉-以后著文-整一部調(diào)調(diào)都很贊!監(jiān)獄-悲,同樣政治題材完全不同的觀影感受!大愛!
侯孝賢“臺灣三部曲”終章。1.三個時空斷片輪替敘事:黑白褪色的戲中戲映射出臺灣從抗日年代到戰(zhàn)后戒嚴(yán)時期陰慘而黑暗的歷史;當(dāng)代回憶場景在前20分鐘出現(xiàn)兩次,卻略有不同,輪回中總有差異,日記體旁白回溯則貫通了影片;與黑道大哥的戀情穿插其間,任性而放縱得可愛。2.風(fēng)格上的確開始轉(zhuǎn)型,大半時間仍是熟悉的固定機位深焦長鏡,但老侯后期游移靠近的長鏡頭也時而可見,梁靜在霓虹閃爍的夜店醉舞一段也全然是當(dāng)代都市蜃景。3.不少應(yīng)景老歌強化了時代感,室內(nèi)陳設(shè)與光色也引人重返當(dāng)年。4.伊能靜一人分飾二角,演繹出了判然兩分的氣質(zhì),必須稱贊。5.電視機里的[晚春]片段,又見原節(jié)子。6.梁靜對著話筒與已逝三年的情人悲泣告白,恍若彌合了古往今來的裂隙。7.首尾冷綠色的群歌場景構(gòu)成回環(huán),并自我點破戲外主旨——紀(jì)念蔣碧玉。(8.5/10)
伊能靜有兩處好,一是《金包銀》,她唱的自信,比作為歌手的歌聲還要動人,那是這個角色的高光,她的肢體也好,所以整場戲可以同時去拍別的東西,不會刻意停留在她的臉上,就是靠聲音的表演。其次就是最后燒紙錢的戲,她有一個雙手捏紙錢的小動作,將之前掛在遠(yuǎn)處的盆沿上去后,有一個伏低的動作,同樣得益于她好看的肢體,整個畫面也變得好看,上半部分的遠(yuǎn)景是躺著死人的棺材,下半部分是近景的哭泣的曲線,好男好女,到頭來的悲愴。
沒理解為什么要在大歷史進程與癡男怨女的頹廢昏沉間建立關(guān)聯(lián)。是要用曲折歷史來解釋臺灣人破碎多元的身份認(rèn)同,進而說明臺灣年輕人的頹廢是有道理的?或者說套在外層表達出來的當(dāng)代的虛無是沉重歷史的一種反照,一種別樣的抒情手法?但這樣未免太曖昧矯作了。這種與《暗戀桃花源》相似的形式好像是當(dāng)時的流行,但還是更適合在表現(xiàn)力更強的戲劇舞臺。歷史抒情的話還是《悲情城市》更純粹和抓人。但它同樣是后亞細(xì)亞的孤兒時代的文化征狀。它切實幫我們理解了臺灣人身份中抹不去的“原罪”——那種想當(dāng)然的“中國性”是不存在的,在過去一個世紀(jì)它被拆成了日本、本土、外省……若干塊,而日本的部分,反而是形成臺灣民族性最早的那一環(huán),深入肌理了。操著日臺混雜的口頭語,要抗日,卻聽不懂粵語。臺灣與中華大陸間的分隔,比我們想象中的要暗和深得多。
微縮版《悲情城市》,獻給五十年代的政治受難者。沒有想到侯孝賢會用這樣一種方式勾連兩個世代,黑白、彩色、舞臺、演員的身份,曖昧的人物關(guān)系和時間線條,在一個完整的空間里慢慢地釋放,再回過神來就已時過境遷。我們無望的人生,到底可以怎么歌唱。形式感非常強而有力,如刀的情感就藏在結(jié)構(gòu)里。
既是毫不違和戲中戲 亦是跨越半個世紀(jì)的了不起的女性對望 碧玉也好 梁靜也好 阮這親命 真如這島嶼一般 不左不右 失愛失怙 令人感懷 侯孝賢 朱天文 伊能靜 林強 甚至還有侯德健… 看罷聽六男四女一席談 獲益匪淺 ^_^ ps 電影里最后外景拍攝日期也是1.11哦 好巧
歷史和都市兩部份非常不搭,而且剪接的節(jié)奏也並不順暢,都市的部份,如果是王家衛(wèi)來拍大概會好看十倍吧.........
獻給50年代政治受難人!喜歡影中影歷史的部分,但伊能靜沒有蔣碧玉的味道;不敢恭維現(xiàn)代戲部分,但伊卻演得很本我。“當(dāng)悲傷的昨日將要死去/歡笑的明天已向我們走來/而人們說/你們不應(yīng)該哭泣/我們?yōu)槭裁床桓璩?竇唯《上帝保佑》蔡振南《金包銀》顏志文《我們?yōu)槭裁床桓璩?/p>
三重敘事交叉,這片怪好玩的,更喜歡歷史的部分,尤其是審訊的多重翻譯,太精彩了?,F(xiàn)代部分有幾場有點找不著點。
3年前的今天,阿威死了。今天和L做的時候沒帶套。L被我的瘋狂嚇壞了,我覺得是在和死去的阿威做。如果懷孕的話,一定是阿威來投胎。
侯孝賢對兩代人的愛情觀做的反思之作,慌亂也好,紙醉金迷也罷,總有一些東西是扎入一代代人內(nèi)心的,在光影和現(xiàn)實的交織下,恰如電影中的那句臺詞:一切歡樂和不如意瞬間逝去,現(xiàn)在只是孤單的我和遙遠(yuǎn)的你。最后,侯老的電影風(fēng)格真不敢恭維。
8/10。有兩個時期侯孝賢的影像風(fēng)格,舊時部分按前期獨具特色的長鏡頭、靜態(tài)取景和滄桑冷綠的感光膠片喚起人們對臺灣歷史的關(guān)注,現(xiàn)代部分則是后期斑駁的燈光、符號化的零碎運鏡、搖滾樂描繪都市年輕人的情感受挫。依如臺灣三部曲將過去與現(xiàn)在難以預(yù)料交織在一起的代際關(guān)系敘述,節(jié)奏似催眠般輕飄暖味。
結(jié)構(gòu)上的嘗試很大膽,近似環(huán)形敘事。政治意味濃烈到幾乎說教了,卻是那個時候臺灣社會尖銳現(xiàn)實的投射。《晚春》亂入,片尾伊能靜那場電話哭訴又直追《孤獨人類之聲》。
劇中人與現(xiàn)實人生活的重疊。侯孝賢的片子是脫離不了政治隱喻的,我們以為的進步社會,仍然不能阻止我們所愛的人的死亡。里面一個特務(wù)是侯德健演的,片中音樂《上帝保佑》是竇唯的。