《我們》是一部很有解讀空間的電影,喬丹.皮爾很顯然比《逃出絕命鎮(zhèn)》的野心更大,但是填充了更多的東西的同時沒有兼顧劇本邏輯,所以電影很容易造成兩極分化的割裂評價。
We are Americans.
首先,讓我們把時間拉回到去年的奧斯卡頒獎典禮,那一年的最佳原創(chuàng)劇本被一位剛剛轉型導演的黑人喜劇演員喬丹.皮爾憑借《逃出絕命鎮(zhèn)》奪得,超過了我本人超級喜歡的《三塊廣告牌》,震驚眾人,《逃出絕命鎮(zhèn)》講述了一個黑人小伙去女友家做客的經歷,通過一系列的詭異事件(還記得那個女傭人嗎?)一步步揭開了女友家的黑暗秘密,借黑人皮白人心的巧妙設定,從黑人視角控訴白人中心主義,巧妙融入政治隱喻,從而獲得奧斯卡的青睞。(部分文字來源于@杰瑞米太陽 對《逃出絕命鎮(zhèn)》的短評)
雖然在奧斯卡的獎項被不少人噴了政治正確,但是喬丹.皮爾的創(chuàng)作沒有停止,在今年帶來了他的新作品《我們》,電影在今年西南偏南電影節(jié)首映后好評無數,目前爛番茄新鮮度已達94%,MTC也取得81分。而且,在炎熱的夏季非常適合看一部恐怖片消暑納涼,因此本周我們觀影團選擇了《我們》這部恐怖片爆款,這部爛番茄94%的北美恐怖片爆款真的有那么神嗎?接下來請跟隨筆者的腳步來一探究竟吧。
本周觀影共19位友鄰參與,19條短評,平均分69.
@朕兒:85/100 地獄空蕩蕩,魔鬼在人間。
@鉛紙鶴 75/100 最大的敵人是誰?姆們,姆們,姆們!
就從這兩句話展開吧,《我們》的故事其實不復雜,講的就是一家人去海邊玩,遇到了跟他們長相一模一樣的紅衣“魔鬼”,他們在逃離紅衣人追殺的過程中解開了紅衣人的秘密,導演還同時引出女主個人的一條故事線,在影片最后通過一個反轉揭開了女主的秘密。從敘事方式上看,《我們》和《逃出絕命鎮(zhèn)》有不少相似之處,都是跟隨著主角一起剝洋蔥的過程,這樣也有助于調節(jié)影片的敘事節(jié)奏,讓觀眾也有不斷看下去的欲望。《我們》這部電影其實并不是特別恐怖,沒有溫子仁那么多的牛鬼蛇神,但是也有不少小的驚悚點,配合著極其詭異的配樂,可以制造一些嚇人的效果的。
@cinedreamer_ 75/100
比起整部電影的大框(“影子”與“真身”)想表達的東西,還是感覺片中那些小的帶有隱喻的點更有趣(雖然get不到幾個,但事后慢慢了解倒也不錯)。結局的反轉越想越覺得畫蛇添足,至少看時就只帶給了我一瞬間的驚訝感,并無驚艷感(或許是為了有更多解讀空間?但邏輯上還是覺得奇怪)。不過拋開劇情不談,整部片在娛樂與觀賞性方面所做真的很棒,視聽語言優(yōu)秀,鏡頭畫面配樂等等設計的都很用心(配樂旋律尤其帶感)塑造的氛圍沒多驚悚但很緊張,于我而言就算只為了看個過癮倒也足夠了。
@驕陽似我 75/100
盡管劇情上有槽點,主角家庭光環(huán),題材是挺有趣的,也蠻注重細節(jié)和呼應的。我居然放在了飯后看? ? ?一驚一乍的,感覺已經開始消化不良了。
@mdr skywalker 90/100
很出色的一部恐怖片。其實在驚悚元素占比上和前作《逃出絕命鎮(zhèn)》差不多,只是有幾個小驚悚點,主要還是跟隨主角揭開真相的過程,比如《逃出絕命鎮(zhèn)》中的一步步揭開女主家的真相和這部電影里揭開紅衣的自己出現的原因,尤其是片子結尾的一個反轉,意想不到。節(jié)奏控制得也很出色,觀感上很刺激,配樂也還是有《逃出絕命鎮(zhèn)》的詭異感,片子在主題上解讀空間也不小,有不少對政府的諷刺(比如黑警察),也有不少道德上的拷問,我們殺死了我們自己,被殺的我們也只是渴望一個生存的空間啊。后面高清資源出了打算再看,明年奧斯卡應該有提名。
當然,如果故事僅僅停留在自己殺自己這個設定的話,電影只能稱為純粹的砍殺片,深度就少了太多了,我還不如去看《月光光心慌慌》的邁克砍人呢。但是別忘了導演叫喬丹.皮爾,他將不少小心思糅合進了電影中,電影中不乏政治隱喻,黑色幽默以及階級差異等現象的思考,讓電影的解讀空間變得更加豐富。
@子煦烏有 70/100
一部出色的懸疑驚悚電影,同時也是一部細思極恐的政治寓言。詭異氣氛貫穿始終,視聽把控十分出色。導演自上次玩種族問題后,這次明顯玩得更大更多,不僅立意高明,隱喻層面更加豐富。當然,隱喻豐富的同時自然形式感十足,部分劇情的邏輯性就無法自圓其說。黑色幽默方面,只get到報警一個點。整體來說不負所望。
@低能鈦合金 80/100
Oscar BW預訂。 --“What are you people?” --“We are Americans.” America,即United States,也就是US,《我們》。 在種族問題的探討上,Get Out是以黑白對比去【直】射,Us則是用黑黑對比來【折】射:從小代替真身擁有良好成長環(huán)境的“影子”長大后和生在地上的人們別無二致,這是對白人主權赤裸裸的質問——你們社會地位高,真的是因為你們生來就比我們優(yōu)秀嗎? 當有著女權思想但同時又為了變美去整容的女人的“影子”拿刀劃自己的臉時,“我們”的另一層含義也出現了:真身(外在)生活光鮮亮麗,影子(內在)精神世界空虛,這不就是在說“我們”每一個人嗎? 喬丹·皮爾不只是一個能玩脫俗套電影趣味的導演,更是一個有獨創(chuàng)精神的投機主義者。 看過電影的人應該知道,底下的紅衣人是被美國政府造出來控制上面的人,結果實驗失敗,紅衣人就被政府拋棄,自生自滅,而片名的Us和“We are Americans."這就是對美國政府顯而易見的一個諷刺了。你們真正把所有的公民都當做Americans了嗎?而且上面短評中提到了那個拿刀劃自己臉的女人,那個情節(jié)也是我個人非常動容的情節(jié),充滿了對地上生活的憧憬,這同樣也牽扯到了影片帶來的道德議題:我們以地上黑人一家的視角看他們成功殺死了紅衣的自己,看樣子是正義戰(zhàn)勝了邪惡,可是當揭開紅衣人的真相后,其實他們也是很無辜的,他們渴望的只是自己的生存空間,就像紅衣人們模仿那個手拉手廣告拉手站在街道上,我們看的時候感覺很可笑,但是對于地下的他們而言,這是他們的信仰,想憑借這個形式去獲得他們生存的權利。
@Laughing Gor 68/100
有很多想象和解讀的空間。用驚悚懸疑的瓶去裝意識形態(tài)和社會問題的酒,是喬丹皮爾的風格。結尾反轉加分,其實在地下的時候真身有不少可以直接殺死克隆女主的機會,但都被她一一錯過,本意是想慢慢折磨將她關在煉獄的假自己,結果玩脫了,后者掙脫枷鎖,有驚無險成功上位,順便剪草除根,從此再無后顧之憂。
@昨日之島 65/100 “我們不一樣/雖然會經歷不同的事情/我們都希望/來生還能相遇.
電影中同樣有一些值得玩味的小細節(jié),比如多次出現的11:11,這是出自《舊約.耶利米書》的一段話,預示著懲罰即將到來:
@ Mathilda 85/100
電影中多次出現了11:11,最開始游樂園里的一個人以及被影子殺死抬上救護車第一個人,都有寫著舊約-耶利米書的11.11的紙板,再是鐘表上11:11的顯示,電視里11-11的比分,以及后來紅衣人手拉手站在沙灘上,開始這條鏈的第一個影子老頭,額頭上也是11 11。而正如舊約耶利米書上第11章第11段所說“我必使災難降臨到他們,這是他們不能逃脫的。他們必向我哀求,我卻不聽?!?/span>一切都是上帝的考驗,現在,我們來了。
這樣的小細節(jié)還有不少,這里就不一一展開了。
@魚麥麥 50/100
除了芭蕾舞那段還挺精彩之外 其他的都不咋地 總體來說還是bug遍地的開掛系列爽片 結尾的反轉也就那樣吧 導演想耍點小心機 但實際上根本只是為了反轉而反轉 我管他這隱喻那隱喻 把電影拍好才是關鍵吧 整體還不如Get Out 有點失望。
《我們》這個電影其實并不完美,昨天晚上看菊椒男孩的測評的時候他們也不滿意,記得他們說電影拍好的情況下再加這些隱喻也不遲,否則就是有營養(yǎng)卻讓人難以下咽的飯?!段覀儭菲鋵嵲趶椭迫说倪@些設定上還是有新意的,但是劇情設置上和邏輯上都有不少問題,很多地方難以自圓其說,感覺爛番茄的影評人好像有隱喻就不管這些了。
@Anyslus 75/100 那么問題來了,爸爸左腳受傷了,為什么不可以開自動擋的汽車?
@Alex 60/100
氣氛營造單就恐怖片而言還是較高水準,故事相較于前作就遜色不少。實在無法想象地底世界的故事如何自圓其說。前作文本的一波三折變成了一條直線,當然恐怖的元素調節(jié)下來,可看性還是挺高的。開頭兔子的隱喻已經足夠,臺詞繼續(xù)發(fā)力就有些刻意了。當然整容的點設計很棒。就廣撒網,多點得分這種手法,就像是論證不舉例一樣個人不太喜歡。老爸的人設樂觀得超自然,可能是個調節(jié)氣氛的存在。最后的芭蕾,seriously?邊跳舞邊攻擊真的不是舞法天女嗎?
@渡辺dudu 50/100 雖然能看出導演夾帶了不少私貨,但作為恐怖片,我很難接受。
@Inv 65/100
克隆人一身紅衣儀式般的覺醒,逃離地下來到地面對另個自己進行血腥報復,劇情含有大量隱喻(人類&國家&宗教&民族),反應當今國家社會問題,討論人類對自我身份認識性與兩面性的認知。簡單在前半段已將驚悚感和懸疑氛圍扎實的鋪墊完成,可空有一種表達概念并未真正遵循概念,形式漸漸大于內容,過半之后便無可避免的行成了與先前劇情相比相當空洞的套路化。
@扶不起先生 60/100
氛圍營造的很好,敘事上也很有水平,鏡頭美學也很不錯。看得出導演功力深厚,想法頗多。滿滿的符號堆砌和象征暗示,前后呼應也很工整。除此之外亮點全無,我看到的是滿滿的自我意淫。故事的核心沒有弄好,再多的點綴和技巧又有何用? 更何況我只想看個恐怖片,你給我那么多隱喻干啥!
@Owl 65/100
內容很淺顯卻特別注重造型上的深奧,就像一鍋沒有調和主次味道的大雜燴,各種食材丟進去亂燉一通。影像呈現是散的,我的觀感也是散的,如果這是主義派,那就寬恕我欣賞不來吧。
@董小__ 60/100 用驚悚喜劇的形式說了一個現代版《影》的故事,沒有真身也有影子……優(yōu)秀的配樂和氣氛,都沒法改變不嚴謹設定毀了好創(chuàng)意這個事實。 @刷鞋大王 50/100 本片就是典型的為了反轉而反轉,為了隱喻而隱喻,在無法自圓其說的情況下強行升格賣弄內涵。攤一張布滿大窟窿的大餅,那還是大餅嗎?一部電影但凡能在大體上站住腳我都不會太挑剔的。但是你非要一邊整個所謂的社會寓言,一邊漏洞百出,然后告訴觀眾“大家看個意思就得了哈不要在意細節(jié)”,這不是耍流氓嗎?復制人的構想多么巧妙!其實借助宗教力量甚至怪力亂神都可以高效填補邏輯缺口,老老實實把驚悚恐怖玩到極致是件拿不出手的事嗎?本片恨不得讓所有人知道自己絕非“池中物”,畢竟大格局才能彰顯逼格呀,具體講啥who cares!最后真心求教各位大佬,對于我這種沒上過幾年學的文盲,怎么能在不看說明書影評不看導演采訪暗示的前提下就能在首次觀影時立馬看出各種高級隱喻?挺急的,在線等(卑微)
其實剛才短評的最后一句話,我個人也挺想知道答案的,尤其是像本片如此之多的隱喻,不看其他人的評價或者是對美國,宗教等有一定了解還真不好看出來,本期的周限定觀影大致就到這里了,再次重申一下我們觀影團的宗旨,就是一群卑微仔聚在一起看一些商業(yè)片,圖個樂,也不懂啥電影,問我下周看啥?不知道不知道,溜了。
【春天的放牛班】觀影團往期回顧
第三期:【春天的放牛班】觀影團周限定觀影之——《盜夢特攻隊》
網上各種無腦捧這部電影的,貌似看不出這部電影哪里好,解讀不出那些電影里的符號,看不懂電影里的那些隱喻的,都是觀影量太少,深度不夠的人。的確,你們說的那種種優(yōu)點,都有。但是,有了又怎么樣,就像一個人,你穿的再好看,再花里胡哨,人長得和一坨泥巴似的,有啥意義。
其實我之前也是看到網上各種夸,抱著超高的期望去看這部《我們》的,開頭感覺真的沒讓我失望,特別到出字幕的兔子的時候,那范起的真的是高。包括正片的開始,雖然說前面對于整個家庭的鋪墊實在太冗余了,但是我還是接受的,因為我覺得,導演這么鋪,后面肯定有大用。然后一直到4個復制人的影子出現在門口手拉手的時候,到這里我依舊還覺得這部片子應該是一部不錯的片子。然后~~~
然后整個片子就開始崩了!完全開始崩了,全劇中的所有人,在遇到復制人的時候,沒有一個人的反應是正常的!
女主就不用說了,畢竟后面反轉了,雖然這個反轉是個人基本都猜出來了,只是個早晚的問題,所以她的一切不正常反應,都強行正常吧。那孩子他爸呢,棒球棍輕輕敲了一下膝蓋側面
注意,是側面啊,甚至接近小腿肌肉的位置,就廢了?好吧, 喬丹·皮爾 說勞資是敲中了關節(jié),正中要害,你不能這么挑我毛病,好吧,我就不糾結在這人從門縫里探出的一只手,還有一半被夾著,是怎么用出這么大的勁,還能有違物理的側面發(fā)力打中正面了(大家可以自己試試看),就當被擊中要害了吧。然后在全家人受到致命威脅的時候,你一個大老爺們,有站起來的能力,大家居然能安靜的坐下來聊起天來!
是個男人都不能忍好吧,豁出去自己的老命不要了也得保護老婆孩子好不。如果說能有什么解釋,估計,應該又是難以捉摸的隱喻什么吧。真想不明白,在外面世界,沐浴陽光,營養(yǎng)均衡,身體健康的4個大活人,居然干不過4個整天在地底不見陽光,營養(yǎng)匱乏,膳食單一,只吃兔子(其實,我很好奇,兔子們是吃什么一直繁衍下去的),在相對狹小空間內缺少運動量,行動起來偶爾有些僵硬的復制人(這些人,怎么看也不覺得像是發(fā)育很正常的樣子,身體和腦子感覺都不太好使),你干不過也就算了,那些荷槍實彈的警察就任由城市被一群帶著嶄新剪刀(剪刀是哪里來的,我不知道,我也不敢問)的智障屠城。這絕對又是個隱喻!
好吧,導演說,熱愛我的觀眾會用隱喻為我解釋一切不合理的情節(jié)。我的所有不合理,都是我是特意為之!OK,你牛逼!那這些小問題我們就都過了,全完不在這些地方扣分,要不然會被說成吹毛求疵,哪個電影找不出這樣的邏輯漏洞,所以,這么,我都能忍。最后一個唯一不能忍的是!
你對這個整個地下世界的架構,充斥著太多的不合理。到底是上下的人,到底是誰控制誰,在被廢棄,沒有監(jiān)管的情況下,如何保證正常的生活秩序,特別是疾?。ㄍ米涌梢匀胨帲浚?,飲食(還是好奇,能養(yǎng)活在這么多人的兔子吃什么?)整個地下世界的構建,就是充滿著各種不合理。
其實不合理的情況是可以處理的,就是你別去講這個世界,完全架空,反正觀眾你也甭管這群人咋來的,咋就這么厲害,咋就這么不科學,你管我是科學也好,還是奇幻也罷,反正就是這么著了,我的重點不在這,但是你非叨逼叨的念白一段,正兒八經的講述一段這個地下世界是怎么形成的,強行繼續(xù)隱喻.
不是說電影不能隱喻,不是說隱喻不好,但這一些都建立在講好了整個故事的情況下,電影的最基本沒做到,就各種隱喻,我覺得是一種強行炫技。做電影和做人一樣,你得先是個人,然后再決定自己成為一個什么樣的人,電影的話,你得先是一部合格的電影,再決定怎么在什么地方變成一部優(yōu)秀的電影。
2018年年底,東莞某服裝工廠和五金廠收到了一批紅色囚服和金色剪刀的巨量訂單。他們沒有想到曾經不可一世的帝國將會因為他們這批產品變成毫無政府組織的地獄!
很多東西沒有解釋,一頭霧水!為什么地上小姑娘在游樂場玩,地下小姑娘就一定要進行劣質的行為模仿?明明地下沒有看到任何政府人員和研究人員、也沒有看到監(jiān)控設備,有人在地上目睹之后口述給地下的人?電影里面說政府控制地下從而控制地上,如何進行?復制人怎么來的?克隆全美國的人口?別搞笑了好么。
以至于后期那么多人死在剪刀下之后我第一件事是想知道他們怎么跟東莞下的這批訂單。
隨和儒雅的知識分子們,在你們要來我這里裝b噴我沒有文化前,自己看看你們吹的外國屁在國外到底是香還是臭。(這只是這個電影在imdb上面第一頁的影評打,就已經是80%的一星了,美國自己觀眾都瘋狂吐槽的電影到我們中國人嘴里就變成了高雅隱喻有內涵了,哈哈哈哈哈哈)
帶著對Get Out的意猶未盡走入影院。上次看Jordan Peele可以說是驚為天人,把這么一個敏感又沉重的話題拍得搞笑、商業(yè)卻不失諷刺意味,恐怖片觀影感受和巧妙的劇情反轉,回味無窮。然而若是抱著這樣的期望進入影院,怕是要張著嘴巴,空手而歸。
《US》就是這樣一部電影,它不恐怖,甚至不驚悚,有點血腥。US的故事里沒有故弄玄虛,或者像溫子仁電影里那種把鬼神直接拉進現實讓你看到一個真切的屬靈世界。US從電影前奏結束就迅速讓你看令人恐懼的“殺手”。
但是它的情節(jié)層層遞進,每一個鏡頭都像是一塊拼圖、一個提示,若是丟失其中之一,整體便不再完整?;蛟S用拼圖來形容這部電影也不夠恰當。US更接近影片和觀眾的雙向合作,因為它提供的解讀空間巨大,雖然導演有著自己的用意,但是對整個寓言的挖掘都是通過觀眾自行完成的。所以在這個程度來講,它是一部有趣的好電影。電影伸出一只手,不斷地遞給你各樣的顏料,你拿著這些顏色跟著導演的提示慢慢畫出一幅油彩。
電影講述了一個黑人小女孩在生日當天跟父母去游樂場,被沙灘上的一個奇幻屋吸引,進去之后發(fā)現是一個布滿鏡子的世界,女孩在屋子的盡頭發(fā)現一個背對著自己的“自己”。故事閃回到現在,小女孩長大,有了自己的家庭,由于當年的走丟事件,對于兩個孩子(大女兒和小兒子)分外緊張,生怕一不留神兩個孩子就跑走。她們一家回到了當年小時候的那片沙灘度假,詭異的事情便由此展開。先是小兒子去上廁所出來的時候在荒蕪的沙灘上看到一個穿紅衣服,手滴鮮血,在沙灘上展開雙臂獨自站立的人。隨后在女主告訴丈夫小時候在沙灘小屋里遇到另一個“自己”的經歷后,房子外面出現四個紅衣人。四個人入侵房間,竟然是跟一家四口長相相同的四個“影子”。
電影敘事節(jié)奏緩慢,娓娓道來,它醞釀著把所有的細節(jié)一點點加碼。因為它的寓言性質,所以鏡頭里出現的人物、情節(jié)都有著指代性和深層寓意。所以一度看到后面還是讓人困惑,甚至懷疑是不是像穆赫蘭道一樣,最后是精神分析理論背后的一場夢。畢竟女主經歷過創(chuàng)傷,又在后來被父母帶去做心理治療時,失聲無法溝通。
然而就像導演所強調的,US是一部寓言故事,它是關于“duality”的一個故事。它有一個自己建構起的雙重性。US既是字面翻譯的“我們”,同時也是United States。就像影子出現后被問及你是誰的時候,她說,We are also Americans.
她們是一群被政府實驗用的分身替代,就像電影開始出現的許許多多待在牢籠里的兔子一樣,她們生來就在如監(jiān)獄一般的地下世界中,因為不被當成有靈魂的生命,所以只能悲慘地吃著帶血的生兔子,如游魂一般在底下模仿跟他們長相相同的宿主。但這樣的模仿只是東施效顰,她們沒有表情,動作生硬,而且她們像是一群沒有進化完全的野獸,只能發(fā)出嗷嗷的嗚咽,不會講話,不會溝通。
在最后,導演通過不斷的地上和地下兩邊世界的切換、比照,讓我們看到了這個逐漸呈現的二元世界,還有其中天差地別的生活,地上的人們談情說愛,嬉戲游樂,在海邊沙灘游樂場,仿佛天國一般的存在。他們富庶,滿足,彼此和睦。地下的世界是晦暗的,仿佛末日后的煉獄。
于是,電影那個反復出現的第一個隱喻就這樣解開了謎題:流浪漢手中拿著一塊紙牌,上面寫著:耶利米書11:11 所以耶和華如此說:“我必使災禍臨到他們,是他們不能逃脫的。他們必向我哀求,我卻不聽?!彪娪暗闹S刺意味從未中斷,中產黑人家庭用著剩下的水上游艇,白人好友家庭在高智能的現代化家居中,沾沾自喜,享受優(yōu)越感。白人女二熱情詢問黑人女主的近況,黑人女主也尷尬的表示,一直不善于講話溝通。導演的野心不止于get out里面那個有關種族的世界。
這是一個關于社會、經濟階層的故事,還有美國社會逃不開的systematic power和種族問題。這個地上的世界看起來美好光明,卻明爭暗斗,仿佛美國社會的群像??鞓?、有錢、無知。若是我們問問歐洲大陸上對美國人的負面的刻板印象,恐怕也是這些了。聲音大,喜歡吹噓表達,有錢,樂觀,粗俗。這個地上的世界對地下為了保障他們舒適生活所創(chuàng)造出來的世界,毫不知情。
劇情最后反轉,原來當初回到地上世界的不是人類女孩,而是影子。她在地面上結婚生子,而闖入房間的“冒牌者”才是當初走失的孩子?!癢e are also Americans”告訴我們地下世界里的人們,在本質上同地上世界的人們,沒有任何不同。在提供了適宜的環(huán)境之后,他們也能夠“講話”,融入地上社會,有著“成功、幸?!钡募彝?。這是一個美國社會階級的映射。
貧富差距導致的階級分化。貧困者整體失聲,無法獲得保護自己的權利,他們也許因為貧困和卑微的社會經濟地位,無法取得大學文憑(不斷出現的黑人男主印有Howard大學的文化衫),沒有流利的表達,正如從地下沖上來的嗚嗚嚎叫的人們,他們被視作一群“野蠻人”,被嘲諷沒有“fluent”的語言能力(是不是在川普登臺對新移民的排斥中感到有些熟悉?),而美國這樣一個高度發(fā)達的商業(yè)社會,對于社交技能(social),口語表達(verbal expression)的過度強調,依靠市場營銷(marketing = social + verbal presentation + 金錢)建立的資本繁榮,都顯示出地上地下世界的二元對立。
地上世界并沒有天國里的和諧美好。那個拿著圣經啟示的流浪漢在充滿歡聲笑語的游樂場里,那么突兀。就像是無數流落美國街頭的流浪漢一樣,他們雖然身處富庶的天堂,卻過著跟地下監(jiān)獄的人們一樣毫無尊嚴的陰暗生活。在所有人中,他跟他在地下的替身,是唯一沒有重大差別的。所以“天堂”對于一些人來講也是地獄。他們越貼近底下階層的物質層面,在精神層面上也就同地上的人們愈加遠離,可以說另一方面的二元性,就在于,物質層面的相似將地面上的一些人的精神層面提升到了底下人的精神世界中。
這一點在黑人小女孩同影子相遇中會具體講。同時我們也看到,在地下影子們最后對地上世界的攻占中,實現了兩個階層的流動。地上階層被湮滅攻擊,地下階層實現現實跨越。這一點在兩個小女孩角色互換中也得到了體現。兩個小女孩命運的不同,跟他們的生理上的特征沒有本質的不同,一個是被地上的父母生出來的,一個是在地下被政府copy出來的。她們的二元性,就像是一個完美的雙胞胎實驗的復刻(完美只是形容實驗方法,不對實驗價值觀定性)。一個人的出身,究竟是基因重要,還是環(huán)境重要。這部電影給我們提供的解讀是,這世界上沒有生來就卑賤的人,然而后天的社會、制度、以及資源會決定人生的不同走向,是陰暗的角落里茍延殘喘的流浪,還是光榮快樂的度過美好的一生。
有趣的是,被困在地下的黑人小女孩,堅持跳舞,因為動作的靈活被當成與眾不同的存在,最后帶領受困于地下的人們造反。階層改變后,她成為了貧窮階層的代表。反觀進入地上生活的替身,有的觀眾會問為什么她沒有回去救自己的同伴。這也是相當現實而諷刺得一個議題。她的狀態(tài)也是今天很多人的現狀,她渴望逃離那個世界,她也遺忘了那個世界。她的階層的轉換同時也帶來了對于原有生活的拋棄,或者極端一些講,對原有階層的人們和生活的無視。這在組成家庭后的她身上不斷體現出來,她每次跟丈夫談到那段經歷,都是懼怕顫抖的,她害怕回到那里。她不斷努力,企圖徹底擺脫過去的那段回憶。
現實生活中,進入了所謂精英階層的人們,也不斷經歷著這種身份認同的沖擊和挑戰(zhàn)。是否對原有環(huán)境和勾連其上的自我以及人們有著不齒和蔑視?怕被了解到以前不堪的處境而被打回原形(恐懼的來源:制度的僵化和固化產生的不可流動,階級意識和自我身份的重疊產生的他人的評斷和鄙視,由一個人的出身定義一個人的價值)?為了融入新的階層和文化社會,對固有文化和自我認知的拋棄(文化適應,accultration stress)?
而電影中有趣的是白人朋友女兒和她的家人最先在地下闖入者來襲的時候死去。這像是一個政治預警,階層的矛盾指向者,或者說最沒有抵抗力的,也最在舒適區(qū)沒有對他者憐憫的,就是上層中產或者資產階層。他們坐擁大批資源,但是就像那個白人男二一樣,對于所發(fā)生的危險信號,完全不在意。只是躺在椅子上聽著音樂,喝著酒,伴著美嬌妻,卻不斷嘟噥著,自己很忙。
為了表明這樣的解讀和推斷不是沒有根據的意淫。我們需要把電影作為一個整體來看待,并且不要忽略導演為我們提供的許多的細節(jié)和信號。電影中反復出現的幾個鏡頭,其中之一,就是80年代,美國眾人手拉手,對poverty貧窮做出公眾幫扶的一個電視廣告。這個活動在電影中不斷出現,值得注意。里根作為當時的總統,還出席了電視活動,也是頗具爭議。而80年代的里根執(zhí)政時代,很大程度上決定了今天美國的政治經濟形勢,以及世界的格局(蘇聯的解體,美國作為資本主義社會的典范稱霸全球)。里根的政治理念有幾點重要組成,第一,對于共產主義的強烈反對,對國內以及當時好萊塢持有共產觀念的人進行政治調查和清洗,第二,對自由資本主義的崇尚和堅持。他反對政府對個人資產進行管控,支持發(fā)展資本,并且對個人資本的自由權進行保護。
我們反觀今天的美國,當資本主義政治經濟體制走到峰值,那么陷落也是一種歷史必然。因自由資本市場創(chuàng)造的80年代美國經濟回暖,也許解圍了當時的困局,但是走到2019的今天,由此產生的極端的個人主義(認為一個人的成就由個人是否努力決定,貧窮是因為個人的原因導致的,對于社會資源分配不均的忽視以及由此帶來的系統性問題的漠視,對醫(yī)療和社會福利的怨言和反對),貧富差距和階層矛盾,兩黨內部的意見價值觀相左,以及跳出兩黨制度美國本身的政治經濟制度,資本主義制度的不完善,都到了需要考慮和改革的階段。
自由資本主義本身就存在著缺陷和悖論,它能夠保護個人的資產,但僅限于有資產的個人,對于沒有資產的個體和群體,就無法受到保護,當然也就沒有自由而言。就像是這電影里面舉著圣經經文牌子的流浪漢,還有為了地上世界繁榮而建造的地下世界和里面的人們。他們都沒有尊嚴,只能像“狗 (黑人兒子替代品的動作聲音,四角著地跑,狗憤怒嗚咽)”或者“爬行動物 (姐姐替代品的動作特點)”一般。
而這個電影中的信號或許提供了某些思路。地下的人們身穿紅色統一裝束,在地上牽起一條由西到東縱觀美國的人墻。他們通過流血和犧牲完成了世界的變遷。當然我們并不提倡紅色的共產,或者暴力武裝解決問題。但是我們卻無法忽略當今世界末世的景象,以及歷史上實現社會變革,總是伴隨著流血和犧牲。當然身處美國留學的筆者作為一個出生于社會主義國家的中國人,還是很害怕看到這些的。內心實在也是很撕裂和二元化啊。
最后說一說小女孩跟替身的角色生活互換,以及電影里另外一重二元性的對照。從兩個黑人女孩、女人個體性出發(fā), 這個地上和地下的世界也代表著,自我的光明與黑暗。光明不代表完全的”好“,黑暗也不意味著全部的”壞“。在黑暗中的女孩有了帶領大家沖出黑暗的動力,而進入光明的長大的女人反而喪失了對其他人的憐憫同情。對于個體而言,能夠同理他人的悲苦,有的時候也伴隨著個人的悲苦的經歷和體悟。
小女孩的父母感情似乎并不是非常和諧,兩個人分頭行事,無人顧及小女孩的感受。游樂場中的小女孩,對自我困惑、懷疑,感到孤獨。小女孩的陽光(幸福無知)的一面跟憂郁的一面此消彼長,當到達了一個平衡的時候,她就在悲傷中與陰暗的自己相遇了。她們建立了connection,并且找到了彼此。所以這也解釋了為什么進入地下世界的小女孩沒有重新找到出口再次回到地上世界。因為這需要一個配合,作為影子,只有地上的人愿意去尋找,建立聯系,作為反射和模仿的他們才能夠靠近他們的本尊,接近出口,同時也是兩個世界的連接。
這也是長大后的黑人女主嘴里所說的那個巧合,作為影子的模仿者跟地上的本體同時有建立連接的需求,就像是鏡子里的兩個倒影,需要同步走進出口才能夠靠近。而離開地下世界的黑人女主,卻一直抗拒回到過去,也在某種程度上加劇了connect的難度。所以這也解釋了為什么黑人小女孩最開始找到那個地下世界的出口,看到的是一個跟自己長相相同的女孩的背影。因為這樣的尋找對于地下影子來講并不是具有自主性的。是小女孩本體的帶領,因孤獨引發(fā)的自我意識的探索,才讓她的影子被帶領,因為模仿而同本體相遇。這些對于社會問題階層固化的打破,也是一種提醒。
其實除了流血和暴力,作為上升到精英階層的人,如果愿意體諒受苦者的需求,并且打開這個大門和通道,對于地下人邀請,并且共享地上的資源,也許流血會避免發(fā)生,大部分的地下人是可以實現,來到地上世界的黑人女主影子的生活,過上平和的生活。所以,從某種程度上,“快樂、物質豐富“卻造成了無知,且在社會層面上造成與其他人建立共情的困難,對于自我的探索,也建立了一道屏障,阻礙了對悲傷、敏感等深度情感和高度思考。就像是美國的國民性一樣。物質豐富,精神貧瘠。
最后被殲滅的不光是人,還有無所作為的自由政府。然而到了地上的拉著手的人們,贏得勝利的暴力并不是導演所宣揚的,像導演所諷刺的80年代手拉手救助貧困線的人們的那場可笑的運動一樣,政治經濟系統都沒有從社會層面上真正為窮人提供一條生存之路。然而在新的世界里,這些沒有武裝和兵器的地下者組成的團隊和集體卻有著不可估量的能量。
這既是一個警示提醒,同時也是某種希望。那個不需要考慮他人也可以實現資本富足的社會,孤立著彼此,卻也使里面的每個人在面對危機的時候變得非常無助而弱小,像是擁有滿屋子智能家居的白人一家,最后喊出“撥打911給警察”,卻放出一首罵警察的hiphop rap一樣,不作為的警察政府都無益,一屋子的高智能科技也無益。這也是電影另外一個寓言,為什么地上有槍支有火炮的人,卻無法對抗從地下沖上來手無寸鐵的人們。
從地下上來的人們穿著紅色的裝束,不斷組成新的拉手的人墻,讓人聯想到美國建國上所有因為殺戮被掩埋的鮮血與尸骨。他們諷刺得喊著“We are Americans."而電影選在加州這個地方真是很有意思,那些淘金的鐵路華工,那些被大屠殺和隔離的印第安人(游樂場墨鏡小屋及相關電影歷史),被賣為奴而遷徙到美洲大陸的黑人,還有墨西哥領地與移民。他們作為弱勢的,不會講英文的”野蠻的啞巴“被掩埋在歷史之下。
然而在耶利米的哀歌和哭訴中,審判會不會終有降臨的時刻,神會不會去追討這流人血的罪?!八麄兘K日呼求,然而我卻不應答?!?/p>
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但是,您這電影,硬傷也太多了吧!
自從Get Out之后,我對Jordan Peele還是很信任的。他最近的Twilight Zone也很好看。所以去看《我們》就心有期待。覺得大概是跟Get Out和Twilight Zone差不多感覺,用驚悚片的瓶子裝探討社會問題的酒。但是,電影看到一半,就覺得以這樣的心情去看待這個片子其實是錯誤的。因為我從頭到尾,就一直在琢磨這片子到底是在影射美國的什么社會問題。
是的,是的,“我們是美國人”。這句話實在是有點馬昭之心。Jordan Peele你干脆拿個話筒對著我的耳朵吼“美國階級貧富差距”。地下的“野蠻人”沒有話語權,沒有選擇權,只能一味的重復地上人的行為。他們被剝奪了一切,沒有基本的人權保障。。。這些我都明白。
但是。。。但是?。?!我還是有很多問題?。?/p>
按照電影的說法,這些“復制人”是美國政府的一個秘密實驗,給每個公民都做一個復制人,復制人和真人分享一個靈魂。政府想要通過控制這些復制人來控制地面上正常人。實驗沒有成功,所以這些復制人就被遺棄在地下基地里。
嗯。。。
美國人口大概是3億左右。你這個地下基地到底有多大才能裝3億人?!
好吧,可能不是3億人??赡苤挥袔装偃f。但是能容納幾百萬人的地下基地!?。∫彩翘旆揭棺T吧?!
這些人不管是三億還是三百萬吧。被政府遺棄之后,就生活在地下基地里嗎?就靠吃兔子生活嗎?
為什么是兔子呢?!兔子的營養(yǎng)根本不全面好嗎。那么多年沒有纖維素和維生素,那么多年生活在地下不見陽光,肯定缺乏維生素D啊!全都貧血好嗎!人體是不能靠吃兔子生存下去的!你拍的是奇幻片嗎?!而且看上去好像也沒有水源,他們喝水,污水怎么處理?
政府是什么時候拋棄這個計劃的?看上去在小女孩第一次見到自己分身的時候(1986年)地下基地就已經是一片混亂的狀態(tài)了。那這些人從1986年到2019年,33年都在干什么?仍舊在繼續(xù)機械的重復地面上人的行為嗎?
那。。。這些人在地下基地里生活,吃兔子,垃圾怎么處理?沒看到有洗手間。。。衣服怎么辦?這么多年穿一套嗎?會很臭的?。∷麄兊募t色制服從哪來的?
生病了怎么辦?女主分身說,生第二個小孩的時候,自己給自己做了剖腹產。。。開玩笑嗎!其他人生病了怎么辦?就病死嗎?死了之后尸體怎么處理?尸體如果不處理,肯定會有傳染病流行這些人又沒有醫(yī)生,肯定會全死掉的?。?/p>
如果這些人就是機械性的重復地面上人的行為,小女孩怎么能組織他們跑到地面上去拉手站隊呢?如果他們之間沒有語言,無法溝通,這個小女孩怎么能說服這些人呢?看圖說話嗎?
好吧,好吧。。。這些人,在沒有醫(yī)生,沒人管理,只吃兔子,居然就都活下來。他們爬到地面上。。。為什么要殺掉自己原版呢?如果僅僅是為了手拉手站隊,就爬上來站隊啊,為什么要殺人?除了女主分身之外,他們其他人也沒有見過地面上啥樣,也不知道自己在地面上有個分身吧?
總之,這個電影,就是整個設定看上去很天馬行空,仔細一想全都是大窟窿。我是理解這個電影想要影射的社會問題。但是,這種大格局的設定,本來就很難把故事講的自圓其說。連故事都無法自圓其說,又怎么能支撐這么沉重的中心思想呢?
所以。。。在探討深刻的社會問題之前,還是先踏踏實實的講好故事吧。
超級劇透預警!??!
這樣應該就看不到了吧。
1. 電影名的雙關 us= United States. (你們說是就是吧)
Peele在采訪中說,“一切都有雙重含義...這部電影就是關于二元性(duality)的”。
2. 關于VHS collection. 在第一幕1986年的電視節(jié)目時,一旁的架子上有VHS的帶子,包括1985年的七寶奇謀The Goonies (1985) 和1984年的地下怪物 C.H.U.D. (1984)。這兩部電影都是關于地下的生物。
其中Peele自己承認地下怪物的導演Douglas Cheek是前女友的父親 。
另外還有出現的是1983年的雙腦人 The Man With Two Brains (1983),Peele說兩個生命共享同一靈魂的點子就來自于這部電影,這個點子同樣也被融入了前作絕命鎮(zhèn) Get Out 之中。
3. 手拉手橫穿美國.
Peele很直接地表示過為何這個八十年代一般般的慈善活動會被他拉到這個電影中并成為主要結構,他最初在油管上看到這個活動內容,然后就驚呆了( It creeped him out )?!拔矣幸环N在看有趣的樂觀主義展示的感覺”( “I just had this feeling of dread watching the amusing, bright optimism on display” )。除去廣告和T恤等,電影里還有很多手拉手的情節(jié)展示,包括海灘上幸福的人們手牽手的場景,以及 Addie 被她的副本摁倒時,旁邊的一個栗子罐上有手拉手開堅果的圖標。此外,手拉手的人鏈符號也有政治用意。
女主后半程全程手銬也頗有意思。
4. Jeremiah 11:11 耶利米書 11章11節(jié)。原文如下:
“Therefore thus saith the Lord, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.”
所以耶和華如此說:我必使災禍臨到他們,是他們不能逃脫的。他們必向我哀求,我卻不聽。
11:11反復出現在電影中,包括流浪漢舉的牌子和時鐘。根據Imdb的演員表,流浪漢飾演者 Alan Frazier 在片中的名字叫Alan,但他對應的副本叫Jeremiah,也就是第一個站進人鏈的那位。
5. Addie小時候生日那天要的T shirt 上印著 Thriller 是Michael Jackson的名曲。
6. 還有一些電影梗:
Jason的T shirts上的大白鯊;
一家人在家里關于小鬼當家的爭論(哈哈哈我笑死了);
(副本)白人家的女孩翻跟頭,像極了銀翼殺手里的復制人;
(副本)白人家的雙胞胎女孩,瞬間想到閃靈。
2019.3.27 看到深焦發(fā)的廣播也有很多補充,傳送門:
//www.douban.com/people/139444387/status/2445724757/
References:
1. 'Us': All the Easter eggs, references and hidden meanings we found in Jordan Peele's latest movie
2019.3.23
2. 10 ‘US’ EASTER EGGS AND MOVIE REFERENCES.
2019.3.22
出電影院迎面走來任何人我都抖三抖……
Jordan Peele是個藝術家,不可否認本片的攝影、配樂及表演非常出眾,但從故事角度來說,并不覺得像他之前的Get out那樣驚喜。也許是因為當初人們尚不認識他,期待低,而對本片我的期待值是很高的,但最終并沒有讓我覺得故事很驚艷。特別是那把剪刀。。。令我失望。對最終的結局和高潮并不滿意,主要是反轉缺乏驚喜,很容易被前面的線索識破。而且每個人看過本片預告都希望得到的答案在片中解釋得很模糊簡短,留下很多疑問。
說要解放全世界,還不是攛掇人民斗人民。美國當今社會的寓言,我咋看咋像我們的昨天。
黑人最大的“敵人”不是曾經壓迫他們的白人,而是自己,想要平等不是當鍵盤俠而是不斷提升 蛻變。這片子的寓意不止適用于黑人,更適用于所有人。
立刻馬上我要得到那把剪刀!
7分,其實這部跟《逃出絕命鎮(zhèn)》還是蠻多相似的地方,仍是一部wtf的、神經兮兮的電影。驚悚的外殼,又保持了基本的笑點。以及,必不可少的、大量的隱喻:種族的、性別的……其實導演如果一直堅持以這種方式拍社會式的驚悚片,倒也是個人才。唯一遺憾就是,他的電影似乎總是沒那么足夠精彩,還是太多心機,差口氣的感覺。
(有劇透)1.種族隱喻:普通人和克隆人身體一樣,但受到的待遇截然不同。正如白人和黑人,男性和女性,異性戀和同性戀受到不平等待遇。2.社會隱喻:片名《US》一語雙關,指“我們”,也指美國。美國想造克隆人控制公民,隱喻美國人一舉一動都受到監(jiān)控,毫無自由可言,甚至想逃到墨西哥。3.自我意識:類似《銀翼殺手》,克隆人總有一天會自我意識覺醒。正如受到壓迫的人早晚會沖向自由。4.對宗教的質疑:電視里手拉手的廣告竟然成了克隆人的信仰,讓人感到十分愚昧。同理,無神論者眼中宗教也非??尚?。高智慧外星人眼中,地球人的物理學也非??尚?。5.馬太效應:人類艾迪長期在地下生活,語言能力退化;克隆人艾迪長期在地上生活,逐漸變得和常人沒有區(qū)別。環(huán)境對人的影響是巨大的。這就是為什么富的更富,窮的更窮。
他們哪兒來的剪刀,哪兒做的衣服和手套,手銬哪兒來的?墨西哥,人wall,american,白人全死…無聊,真的有點兒無聊了,這些所謂諷刺和所謂隱喻怎么在豆瓣上也能煽起來這么多口兒high
后來的我們什么都有了 卻沒有了我們
太特么詭異了!讓人一陣眩暈天旋地轉的年度好片!編劇和導演都是鬼才!比getout觀影后細思極恐震撼多了!驚得我語無倫次!地下的骯臟黑暗茹毛飲血,地上的光明溫暖整潔美觀;地下毫無靈魂的同模同樣只會殺戮的行尸走肉,地上笑語歡聲的同模同樣溫馨快樂的家家戶戶;地下只會移動自殘毫無悲憫人性的一具具軀殼,地上風和日麗下自由自在不被束縛的帶著靈魂的人類。當殺死了帶真實靈魂的自己后,自己是否也成為一具毫無感情毫無信仰的行尸走肉呢?原來地下的那個陰差陽錯被束縛籠罩在地下黑暗血腥里的才是地上本具有靈魂和信仰的女主。難怪只有她才會用那種因常年茹毛飲血而極度嘶啞的嗓音組織語言呢!難怪只有她才會進行信仰的思考呢!難怪她全程都沒有殺掉影子女主呢!軀殼替代了原本應該活在光明世界的她。說明不同環(huán)境和教育會造就出不一樣的人!
先不說故事過于形式化裝腔作勢,那些多到令人厭煩的打斗和拙劣的脫逃幾乎已經可以讓它進入最蠢驚悚片那一列,隱喻不是爛片的遮羞布,喬丹·皮爾是不是有點過度自信了
這片子就是形式大過內容的代表,沒錯片中的配樂,聲效乃至鏡頭的確都很有感覺,但劇情和故事編排上真的很一般,中間大量賣蠢的喜劇效果挺讓我惱怒的,最后畫蛇添足的收尾更是讓整個故事格調降低了。
看了兩部不甚滿意的影展作品之后和純哥相約香港午夜場面基看的院線影片,真的這電影看的我都他媽的濕了,滿足了我的各種惡趣味:種族、女權、性別歧視和霸權主義在這部片子里完美的全部達成了高潮,年度十佳提前預定, 而且至少前五。什么叫電影產業(yè)?這就叫電影產業(yè),新“新浪潮”之黑人主義電影。而且我發(fā)現我們一起看電影的哥三個驚嚇的點各自不一但是笑點非常一致,“美國人”的梗我們一起笑到噴了。如果這片大陸能上映我強烈建議你們第一時間去看,如果不能上映出了資源請第一時間下載觀看。
《紅馬甲占領美利堅》,又名《用我們的血肉筑成新的長城》。
[SXSW#1] 仍然是恐怖片夾雜大量喜劇元素,就我本人而言比Get Out engaging許多。導演的意圖說實話都擺在臺面上了,但是拋開隱喻不提,也是精彩的恐怖片,預告片恐怕冰山半角都不算。就是有點略長,某些沒太大意義的油和醋(我說的就是結尾那個)不瞎添就更好了。
你在臺上起舞,她在地下骨裂,你贏得眾人掌聲,她面對只有黑暗。你等來了王子迎娶,她被迫與生人結婚,你產出愛情結晶,她誕下陰笑怪物。陽光之下享受的每一分愉悅,都有人在管道內替你分擔成倍的苦楚,手牽手虛假救助廣告背后,攜手眾志筑起末日長城。當惡人混在人世,當魔術以假亂真,他們就是我們。
(7.2/10)It’s US. US即United States。女主問:你們是誰?她的分身回答:我們是美國人。喬丹·皮爾這次不講種族問題。直接上升到影射整個美國社會。主角一家。標準的美國中產階級家庭。享受著豐富的物質生活。但內心的空虛仍然無孔不入?!八麄儚哪睦飦??”80年代電視里手牽手的紅色小人是團結一致消除貧窮的公益廣告。現在手拿剪刀身著紅色連成一道人墻的。是被精神貧窮折磨的現代人。他們從黑暗的地底世界反殺回來了。因為“他們知道我們是誰”。They follow us. They haunt us. They kill us. 這部電影。是具有普世意義的警醒和反思。
比較失望吧 get out大概有三個維度:喜劇,驚悚,美國種族問題分析。本片也是試圖延續(xù)前作的成果。首先喜劇和驚悚方面的效果都很普通。由于太多細節(jié)無法解釋,對于種族問題的分析也顯得很牽強。就算你復制出了人類,怎么做到衣服,頭飾都一樣的?政府制造奴隸失敗了,不給你全突突了,還給你管在地下,把zf想的也是過于美好了。再就是,地下到底有沒有工業(yè)?人的衣服都挺干凈,怎么洗的?后面的紅制服哪里來的?剪刀誰生產的?你有這些工業(yè),但沒有火用來烹飪?全部都說不通。情節(jié)設置說不通,那寓意就無法表達。我只能說,可以看出“后天環(huán)境塑造人”這一點了。但是導演又憋不住來了個天性暴露打自己的臉。好吧,peele可能是一輩子只能拍一部值得記住的電影的導演了
如果你把《我們》看成一部恐怖驚悚片,影片一定不會達到你的預期,但影片卻是一部“冰山電影”的典范,很多影射,諷刺,黑色幽默,主題探討,掩埋在里影片的底下,就像影片中底下的“我們”。此外,導演對我們雙十一非常情有獨鐘!
bug真多,比上一部可差遠了。高潮戲反派剛說i will kill you 結果下一秒就跑出去,最后被反殺,為了塞段“高逼格”的芭蕾導演也是操碎了心。隱喻什么的就更扯了,現實遠比電影復雜,而且片里的設定顯然不直接建立在反思現實之上,而是簡單的拆解現實用到類型創(chuàng)作里。從人墻想到墨西哥墻理所當然可電影的深度也就止于此了,編導努力的方向還是恐怖驚悚并不依托深層次的文化反思。但從片名Us一些網友居然想到united states 這個強行隱喻真得服